Eugène Delacroix

Yhteenveto

Eugène Delacroix oli ranskalainen taidemaalari, joka syntyi 26. huhtikuuta 1798 Charenton-Saint-Mauricessa ja kuoli 13. elokuuta 1863 Pariisissa.

Häntä pidetään 1800-luvun ranskalaisessa maalaustaiteessa romantiikan johtavana edustajana, jonka voimakkuus vastaa hänen uransa laajuutta. Hänen maineensa oli 40-vuotiaana niin vakiintunut, että hän sai tärkeitä valtion toimeksiantoja. Hän maalasi kankaalle ja koristeli julkisten muistomerkkien seiniä ja kattoja. Hän jätti jälkeensä myös kaiverruksia ja litografioita, useita lehtiin kirjoitettuja artikkeleita sekä pian kuolemansa jälkeen julkaistun ja useita kertoja uudelleen julkaistun Journalin. Salonissa vuonna 1824 huomatuksi tullut taiteilija teki seuraavina vuosina teoksia, joiden innoittajina olivat historialliset tai kirjalliset anekdootit sekä ajankohtaiset tapahtumat (La Liberté guidant le peuple) tai matka Pohjois-Afrikkaan (Femmes d’Alger dans leur appartement).

Perhe

Victoire Œbenin (1758-1814) ja Charles-François Delacroix’n (1741-1805) neljäs lapsi Eugène Delacroix syntyi vuonna 1798 Charenton-Saint-Mauricessa Charenton-Saint-Mauricessa, lähellä Pariisia, osoitteessa 2, rue de Paris, suuressa 1600- ja 1700-luvun porvarillisessa talossa, joka on edelleen olemassa.

Charles-François Delacroix’sta, joka oli toiminut asianajajana Pariisissa vuodesta 1774 lähtien, tuli valmistelukunnan kansanedustaja. Vuoden 1795 lopulla hänestä tuli ulkoministeri ja sen jälkeen suurlähettiläs Bataven tasavallassa 6. marraskuuta 1797 – kesäkuu 1798. Keisarikunnan liittolaisena hänet nimitettiin 2. maaliskuuta 1800 Marseillen Bouches-du-Rhônen prefektiksi ja kolme vuotta myöhemmin Bordeaux’n Gironden prefektiksi, jossa hän kuoli 4. marraskuuta 1805 ja jonne hänet on haudattu Chartreusen hautausmaalle.

Victoire Œben, joka oli 17 vuotta nuorempi kuin miehensä, polveutui Œbenien maineikkaasta puusepänsuvusta. Kun hänen isänsä Jean-François Œben, Ludvig XV:n kuuluisa puuseppä, kuoli vuonna 1763, Victoire oli viisivuotias. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1766, hänen äitinsä Françoise Vandercruse, puuseppä Roger Vandercrusen sisar, avioitui uudelleen puuseppä Jean-Henri Riesenerin kanssa, joka oli hänen ensimmäisen miehensä oppilas. Tästä toisesta liitosta syntyi 6. elokuuta 1767 Henri-François Riesener, taidemaalari, Victoiren velipuoli ja Eugène Delacroix’n setä, joka sai Félicité Longrois’n kanssa solmimastaan liitosta pojan, taidemaalari Léon Riesenerin.

Charles-Henri Delacroix, Victoiren ja Charles-François Delacroix’n vanhin lapsi, syntyi 9. tammikuuta 1779. Hän teki menestyksekkään uran keisarillisissa armeijoissa. Hänet ylennettiin kunniamarsalkaksi vuonna 1815, ja hänet kotiutettiin kenraalin arvossa (mutta puolikkaalla palkalla).

Henriette syntyi 4. tammikuuta 1782 ja kuoli 6. huhtikuuta 1827. Hän avioitui 1. joulukuuta 1797 Raymond de Verninac-Saint-Maurin (1762-1822) kanssa, joka oli diplomaatti Ruotsissa ja myöhemmin Konstantinopolissa, ja sai pojan, Charles de Verninacin (1803-1834), joka oli Eugènen veljenpoika. Miehensä pyynnöstä David maalasi vuonna 1799 hänen muotokuvansa (Pariisi, Musée du Louvre), jonka hän kehitti vallankumouksen viimeisinä vuosina: istuva, polvista leikattu malli tavallisella pohjalla. Hänen aviomiehensä pyysi myös kuvanveistäjä Joseph Chinardilta (1756-1813) rintakuvaa Diana metsästäjästä, joka valmistelee piirteitään (1808, Musée du Louvre).

Vuonna 1784 syntynyt Henri kaatui 23-vuotiaana 14. kesäkuuta 1807 Friedlandin taistelussa.

Victoire Œben kuolee 3. syyskuuta 1814. Äidin kartanon asuttaminen tuhoaa Delacroixin perheen. Tämä katastrofi vei lasten koko omaisuuden; taiteilijan äidin velan kattamiseksi ostama kiinteistö oli myytävä tappiolla. Verninacsit ottivat luokseen nuoren Eugènen, joka oli jäänyt varattomaksi.

Jotkut kirjoittajat, jotka huomauttavat, että taidemaalarin isä oli kärsinyt suuresta kiveskasvaimesta neljätoista vuotta ja muutama kuukausi ennen Eugènen syntymää, ovat päätelleet, että hänen kantaisänsä oli toinen mies, Talleyrand, jolla oli lukuisia naissuhteita ja joka korvasi Charles-François Delacroix’n ulkoministeriössä 16. heinäkuuta 1797. Tämä näkemys on kiistetty voimakkaasti.

Kirurgi Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) julkaisi joulukuussa 1797 pamfletin tämän sarkokeleen poistosta 13. syyskuuta 1797, mikä oli ensimmäinen lääketieteellinen toimenpide. Hän toteaa, että leikkaus onnistui ja että potilas oli täysin toipunut 60 päivän kuluttua. Eugène Delacroix syntyi seitsemän kuukautta leikkauksen jälkeen. Charles Delacroix’n kasvain ei kuitenkaan välttämättä ollut este lisääntymiselle.

Vaikka on syytä uskoa, että Charles-François Delacroix ei voinut olla hänen kantaisänsä, spekulaatioilla, joiden mukaan taiteilija olisi ollut Talleyrandin avioton poika, ei ole juurikaan perusteita. Caroline Jaubert mainitsi tämän huhun vuonna 1880 kuvaillessaan salonkikohtausta, joka tapahtui noin vuonna 1840.

Raymond Escholierille ”Beneventon prinssin ja Delacroix’n naamion välillä on hämmästyttävä yhdennäköisyys – Delacroix’n piirteet eivät muistuta hänen kenraaliveljensä eivätkä sisarensa Henrietten piirteitä – joten on todennäköistä, että Eugène Delacroix oli yksi niistä rakkauden pojista, jotka niin usein ovat saaneet arvokkaita lahjoja”. Monet muut toteavat kuitenkin, että Talleyrand oli vaalea ja kalpea, kun taas Baudelaire, joka kuvailee ystäväänsä Eugène Delacroix’ta, jolla oli sysimusta tukka, puhuu ”perulaisesta ihonväristä” ja Théophile Gautier ”maharadžan” ulkonäöstä.

Emmanuel de Waresquiel muistuttaa, ettei tälle oletetulle isyydelle ole vakavia lähteitä, ja toteaa lopuksi: ”Kaikki ne, jotka ovat halunneet pakottaa hahmonsa piirteitä, ovat antaneet houkutella itsensä, välittämättä muusta tai varsinkaan lähteistä tai pikemminkin lähteiden puuttumisesta. Talleyrand ei ole Eugène Delacroix’n isä. Lainaatte vain rikkaille.

Talleyrand oli joka tapauksessa läheinen Delacroix’n perheen kanssa ja yksi taiteilijan piilomesenaateista. Hänen kerrotaan auttaneen paroni Gérardia ostamaan 6 000 frangilla Scène des massacres de Scion (Scène des massacres de Scio), joka esiteltiin vuoden 1824 Salonissa ja joka on nyt Louvressa. Talleyrandin aviorikollinen pojanpoika, Duc de Morny, Législatif-neuvoston puheenjohtaja ja Napoleon III:n velipuoli, teki Delacroix’sta toisen keisarikunnan virallisen taidemaalarin, vaikka keisari piti Winterhalteria ja Meissonnieria parempina. Delacroix hyötyi myös Adolphe Thiersin, joka oli hänen mentorinsa, holhoavasta varjosta. Thiersin tuki näyttää auttaneen Delacroix’ta saamaan useita tärkeitä toimeksiantoja, kuten Palais Bourbonin palatsin Salon du Roi’n sisustuksen ja osan Luxemburgin palatsin senaatin kirjaston sisustuksesta.

Tämä suojelu ei kuitenkaan todista luonnollista isyyttä, eikä Maurice Sérullaz ole luonnollinen isä.

Mielipiteet tässä kiistassa heijastavat uteliaisuuden lisäksi sitä, millaista merkitystä kommentaattorit haluavat antaa Delacroix’n menestykselle joko yksilöllisen lahjakkuuden ja luonteen, sosiaalisten ja perhesuhteiden tai jopa perinnöllisyyden kautta.

Koulutus

Kun hänen isänsä kuoli, Eugène oli vain seitsemänvuotias. Äiti ja poika lähtivät Bordeaux’sta Pariisiin. Tammikuussa 1806 he asuivat osoitteessa 50 rue de Grenelle, Henriette ja Raymond de Verninacin asunnossa. Lokakuusta 1806 kesään 1815 Delacroix kävi eliittikoulua, Lycée Impérialia (nykyinen Lycée Louis-le-Grand), jossa hän sai hyvän koulutuksen.

Hän luki klassisia teoksia: Horatiusta, Vergiliusta, mutta myös Racinea, Corneillea ja Voltairea. Hän oppii kreikkaa ja latinaa. Hänen taiteellisista lahjoistaan kertovat jo hänen muistikirjoihinsa raapustetut lukuisat piirustukset ja luonnokset. Hän tapaa ensimmäiset luottamushenkilönsä Lycée Impérialissa: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) ja Félix (1796-1842) Guillemardet sekä Achille Piron (1798-1865). He jakoivat hänen boheemin elämänsä ja pysyivät uskollisina hänelle elämänsä loppuun asti.

Hän sai myös varhaisen musiikkikasvatuksen ottamalla oppitunteja vanhalta urkurilta, joka rakasti Mozartia. Tämä musiikinopettaja, joka huomasi lapsen kyvyt, suositteli hänen äidilleen, että hänestä tulisi muusikko. Hänen isänsä kuolema vuonna 1805 teki kuitenkin lopun tästä mahdollisuudesta. Koko elämänsä ajan hän kuitenkin jatkoi osallistumistaan Pariisin musiikkielämään ja etsi säveltäjien, laulajien ja soittajien seuraa: Paganini soittaa viulua (1831, Philippsin kokoelma Washingtonissa).

Vuonna 1815 hänen setänsä Henri-François Riesener lähetti hänet Pierre-Narcisse Guérinin ateljeeseen, jossa hänen opiskelutovereitaan olivat Paul Huet, Léon Cogniet, Ary ja Henry Scheffer sekä Charles-Henri de Callande de Champmartin. Siellä hän tapasi seitsemän vuotta vanhemman Théodore Géricault’n, jolla oli suuri vaikutus hänen taiteeseensa. Guérinin opetus oli sekä klassista että liberaalia. Hän opetti uusklassista periaatetta, jonka mukaan piirros on ensisijainen väriin nähden, paluuta saksalaiselle Winckelmannille rakkaaseen antiikkiin, mutta hän ei sulkeutunut uusilta ideoilta.

Maaliskuussa 1816 Delacroix jatkoi oppisopimuskoulutustaan edelleen Guérinin luona Pariisin Beaux-Artsissa, jossa opetus oli edullisempaa kuin yksityisissä työhuoneissa. Opetuksessa suosittiin piirtämistä ja mestareiden kopiointia. Kansalliskirjaston painokaapin työkortin ansiosta, jonka hän hankki 13. heinäkuuta 1816, hän kopioi useiden vuosien ajan käsikirjoituksia keskiaikaisista pukukokoelmista. Hänen tuloksensa École des beaux-artsin kilpailuissa ja kokeissa eivät antaneet hänelle toivoa Rooman oleskelusta; vuonna 1820 hän reputti Prix de Rome -kilpailun ensimmäisen osan. Samaan aikaan hän teki satunnaisia töitä: teollisuuspiirustuksia, asuntojen koristelua, teatteripukuja; pienet perintötulot eivät riittäneet hänen tarpeisiinsa.

Delacroix kärsi koko uransa ajan teknisen koulutuksensa puutteista, joita aliarvioitiin virallisessa opetuksessa. Hänelle Daavid oli kadonneiden ”salaisuuksien” viimeinen haltija. Hänen sukupolvensa, joka ”inhosi jäistä maalausta, jossa aiheen laatu oli niin vähäpätöinen, näyttää kääntäneen selkänsä kaikelle opetukselle”. Vaistonvaraisesti maalatessaan tuloksena oli, kuten useimmilla hänen aikalaisillaan, katastrofeja, jotka näkyivät jo muutaman vuoden kuluttua. Sardanapaluksen kuolema vuodelta 1827 jouduttiin restauroimaan kokonaan vuonna 1861. Herkät sävysuhteet, jotka olivat ihastuttaneet hänen aikalaisensa, eivät säilyneet; halkeamat ja halkeamat, jotka johtuivat kiireestä maalata kuivumisaikaa kunnioittamatta, vahingoittivat hänen maalauksiaan. Delacroix’n päiväkirja todistaa, että hän on tietoinen puutteistaan.

Vuonna 1816 Delacroix tapasi Charles-Raymond Soulier’n, englantilaisen harrastelijakuvataiteilijan, joka oli Englannista palanneen Copley Fieldingin oppilas. Tämä ystävä ja Richard Parkes Bonington tutustuttivat Delacroix’n akvarellitaiteeseen, joka etäännytti hänet Beaux-Artsissa opetetuista akateemisista standardeista. Britit yhdistivät akvarellia ja guassia ja käyttivät erilaisia menetelmiä, kuten liimausta, lakkausta ja raaputusta. Soulier opetti hänelle myös englannin kielen alkeet.

Huhtikuun 24. päivästä elokuun loppuun 1825 hän matkusti Englantiin. Hän tutustui Shakespearen teatteriin käymällä esityksissä Rikhard III, Henrik IV, Othello, Venetsian kauppias ja Myrsky, kaksi vuotta ennen kuin englantilainen seurue saapui Pariisiin. Hän näki myös sovituksen Goethen Faustista. Delacroix löysi teatteriaiheita koko uransa ajan: Hamlet ja Horatio hautausmaalla (1835, Frankfurt) ja Hamlet ja kaksi haudankaivajaa (1839, Louvren museo). Hänen kuolemaansa asti näihin aiheisiin sekoittui itämaisia, kirjallisia, historiallisia ja uskonnollisia aiheita. Tämän matkan jälkeen akvarellitekniikasta tuli tärkeä osa hänen työtään. Se oli hänelle suuri apu Pohjois-Afrikan matkan aikana, jotta hän pystyi toistamaan kaikki värit.

Varhainen ura

Vuonna 1819 Delacroix’n ensimmäinen koristeluyritys oli M. Lottin de Saint-Germainin yksityisen kartanon ruokasali Ile de la Citén alueella. Hän viimeisteli ovien yläosat pompejilaiseen tyyliin ennen maaliskuuta 1820. Tästä kokonaisuudesta, joka on nyt kadonnut, on jäljellä vain Louvren museossa säilytettäviä piirustuksia ja projekteja, hahmoja, allegorisia tai mytologisia kohtauksia.

Vuonna 1821 tragedian kirjoittaja Talma tilasi häneltä Montmartren osoitteeseen 9, rue de la Tour-des-Dames, rakennuttamansa yksityisen kartanon ruokasalin koristelemisen neljällä ovitasanteella, jotka kuvaavat neljää vuodenaikaa kreikkalais-roomalaisella tyylillä, joka on saanut vaikutteita Herculaneumin freskoista, kuten Lottinin freskot. Louvressa on useita valmistelevia piirustuksia ja projekteja, ja loput ovat Pariisissa sijaitsevassa yksityiskokoelmassa.

Hänen ensimmäiset maalauksensa ovat kaksi alttaritaidetta, jotka ovat saaneet vaikutteita renessanssimaalareilta:

Vuonna 1822 Delacroix, joka halusi tehdä itselleen nimeä maalaustaiteen alalla ja löytää ulospääsyn taloudellisista vaikeuksistaan, esiintyi ensimmäistä kertaa Salonissa teoksella ”Danten vene eli Dante ja Vergilius manalassa”, jonka valtio osti häneltä 2 000 frangilla, kun hän oli pyytänyt 2 400 frangia. Kriitikoiden reaktiot olivat vilkkaita, jopa raivokkaita. ”Todellinen tartouillade”, kirjoitti Jacques-Louis Davidin oppilas ja hänen davidilaisen koulukuntansa puolustaja Étienne-Jean Delécluze Moniteurissa 18. toukokuuta. Adolphe Thiers, tuolloin nuori toimittaja, puhui kuitenkin ”suuren taidemaalarin tulevaisuudesta” ylistävässä artikkelissa Constitutionnel-lehdessä 11. toukokuuta. Antoine-Jean Gros, joka ihaili La Barque de Dantea, kuvaili maalaria ”kurittomaksi Rubensiksi”.

Delacroix’n oli määriteltävä aiheensa hyvin myöhään, tammikuun puolivälissä, ja hänen oli työskenneltävä kiireesti, jotta hän olisi valmis 24. huhtikuuta alkavaan Salon Officiel -näyttelyyn. Hän käytti lakkoja, jotka saivat värit kuivumaan nopeammin, mutta vaaransivat kankaiden säilyvyyden. Pohjan alla olevat tummat kerrokset kuivuivat nopeammin kuin pinnan vaaleat kerrokset, mikä aiheutti valtavia halkeamia ja lohkeamia. Helmikuussa 1860 hän sai luvan kunnostaa sen itse.

Aihe, joka oli otettu Danten Infernon VIII laulusta, oli tuolloin ennennäkemätön. Aikalaiset, jotka tunsivat Danten teoksen vain pintapuolisesti, kuvasivat aina samoja jaksoja: Ugolinon tarinaa (Inferno, canto XXXIII), Paolon ja Francescan tarinaa (Inferno, canto V) ja Charonin venettä (Inferno, canto III). Anekdootin ja tähän asti uskonnollisille, mytologisille tai historiallisille aiheille varatun formaatin valinta tähän kirjallisuusaiheiseen maalaukseen osoittaa Delacroix’n uutuudenviehätyksen, sillä hän haluaa todistaa olevansa todellinen taidemaalari ja hallitsevansa taiteen eri osa-alueet: alaston, draperia ja ilmaisun.

Tässä maalauksessa on monia vaikutteita. Kriitikot korostavat yhtäläisyyksiä Danten veneen ja Géricault’n Meduusan lautta -teoksen (1819, Musée du Louvre) välillä, lähikuva, vene, raivoavat aallot, mutta vähättelevät niiden merkitystä.

Théodore Géricault vaikutti Delacroix’n taiteeseen huomattavasti erityisesti hänen uransa alussa. Hän lainasi hänen tyylinsä: voimakkaat valon ja varjon kontrastit, jotka antavat kohokohtia ja mallinnusta. Hän käytti myös joitain omia värejään: vermiljoonaa, preussinsinistä, ruskeaa ja värillistä valkoista. Kreikkalaisen orjan hevosensa selässä sieppaava turkkilaisupseeri Scion verilöylykohtauksessa (1824, Musée du Louvre) sai vaikutteita Géricault’n teoksesta Ratsumetsästäjien upseeri (1812, Musée du Louvre). Kun Géricault kuoli 26. tammikuuta 1824, Delacroix’sta tuli romantiikan vastentahtoinen johtaja.

Michelangelon vaikutus näkyy kirotun (joka muistuttaa toista Louvren kahdesta orjasta) ja miehen prototyypistä peräisin olevan naisen mahtavassa lihaksistossa. Phlegiaksen hahmo, nuoleskelija, jonka tehtävänä on johdattaa Dante ja Vergilius helvetilliseen Dityn kaupunkiin, viittaa antiikin aikaan ja Belvedere-torsoon (4. vuosisata eKr., Pio-Clementino-museo Roomassa). Rubensin Marseillessa sijaitsevan Marie de Medicin maihinnousun (1610, Musée du Louvre) naiadit inspiroivat kadotettujen ruumiiden vesipisaroiden värittämistä pienillä puhtailla värisävyillä. Delacroix oli tehnyt tutkimuksen: Torso of a Mermaid (Merenneito), Marie de Medicin laskeutumisen jälkeen (Kunstmuseum Basel).

Géricault’n vaikutuksesta ja Gros’n kannustamana Delacroix moninkertaisti 1820-luvulla hevosia luonnosta kuvaavat tutkimuksensa. Saman vuoden huhtikuun 15. päivänä hän kirjoitti päiväkirjaansa: ”On ehdottoman välttämätöntä aloittaa hevosten valmistus. Mene joka aamu tallille, mene hyvin aikaisin nukkumaan ja nouse samalla tavalla.” Hän perusti opinto-ohjelman, johon kuului vierailuja talleilla ja ratsastuskoulussa. Tämän tietosanakirjan kokoaminen palvelee häntä tulevissa maalauksissa.

Scène des massacres de Scio, jonka Delacroix esitteli vuonna 1824 Salon Officielissa, sekä La Grèce sur les ruines de Missolonghi kaksi vuotta myöhemmin Delacroix osallistui filhelleenien liikkeeseen. Hän sai toisen luokan mitalin, ja valtio osti sen 6 000 frangilla, ja se asetettiin sitten näytteille Musée du Luxembourgiin. Maalauksen innoittajana oli ajankohtainen tapahtuma: turkkilaisten huhtikuussa 1822 suorittama Chion saaren väestön joukkomurha. Delacroix’lla oli jo aiemmin ajatus maalata tästä aiheesta kuva, mutta hän luopui siitä Danteen veneen hyväksi. Hän löysi aiheensa kirjasta Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. Maanantaina 12. tammikuuta 1824 hän lounasti everstin kanssa ja merkitsi päiväkirjaansa: ”Niin se on tänään oikein .

Delacroix teki maalauksensa suunnittelua varten ikonografisia tutkimuksia Kansalliskirjastossa ja sai M. Augustelta lainaksi itämaisia pukuja, jotka hän oli tuonut mukanaan matkoiltaan idästä. Noin vuosina 1820-1825 käytetyssä muistikirjassa mainitaan Claude-Étienne Savaryn Lettres sur la Grèce -teoksesta sekä piirtäjä Rosset’n Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays -teoksesta (1790) tehdyistä luonnoksista.

M. Auguste, entinen kuvanveistäjä, josta tuli akvarelli- ja pastellitaiteilija, toi mukanaan huomattavia tutkimuksia ja koko joukon esineitä matkoiltaan Kreikasta, Egyptistä, Vähä-Aasiasta ja Marokosta: kankaita, pukuja, aseita ja erilaisia rihkamaa. Häntä pidetään orientalismin alullepanijana Ranskassa. Hänen vaikutuksensa Delacroixiin ja hänen taiteeseensa oli hyvin voimakas erityisesti vuosina 1824-1832, jolloin hän matkusti Pohjois-Afrikkaan.

Hän aloittaa hevosen raahaaman naisen 25. tammikuuta. Malli, joka poseerasi tätä hahmoa varten, on nimeltään Émilie Robert.

Kriitikot, useimmat taiteilijat ja yleisö suhtautuivat maalaukseen tylysti. Delacroix’n kollegat, kuten Girodet, moittivat Delacroix’ta maalaustavasta ja piirustuksen laiminlyönnistä, kuten Delécluze oli tehnyt vuonna 1822. Gros oli arvostanut Danten venettä; hän oli tyytyväinen Scion verilöylyjen kohtaukseen ja julisti sen olevan ”maalauksen verilöyly”. Jotkut kriitikot, jotka viittasivat Grosin Pestiférés de Jaffa -teoksen vaikutukseen, kirjoittivat, että hän oli ”pessyt huonosti Grosin paletin”. Thiers jatkoi kuitenkin vankkumatonta tukeaan Le Constitutionnel -lehdessä: ”Delacroix on osoittanut olevansa suuri lahjakkuus, ja hän on poistanut epäilykset tekemällä kreikkalaisten maalauksesta Danten maalauksen seuraajan”, kuten myös Théophile Gautier ja Charles Baudelaire, joka omisti hänelle runon eräässä salongissa. Tämä maalaus asettaa hänet romantikkojen lipunkantajaksi, mitä hän paheksuu, sillä hän ei halua kuulua mihinkään koulukuntaan.

Taidemaalari esitteli Salonissa myös kolme muuta maalausta: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d’Orléans) ja Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre) sekä luettelon ulkopuolella Le Tasse dans la maison des fous (yksityiskokoelma). Vuosina 1823-1825 hän maalasi useita kuvia kreikkalaisista palikar-puvussa (kreikkalaiset sotilaat, jotka taistelivat turkkilaisia vastaan itsenäisyyssodan aikana) ja turkkilaisista, joista joitakin on saatettu käyttää Scène des massacres de Sciossa. Salon Officielissa Delacroix’lla oli tilaisuus nähdä John Constablen maalauksia, joita hänen jälleenmyyjänsä Arrowsmith oli esittelemässä, mukaan lukien The Hay Cart (1821, National Gallery, Lontoo), joka sai kultamitalin. Tämän maalauksen nähtyään hän päätti kysyttyään lupaa museoiden johtajalta, kreivi de Forbinilta, tehdä Scion verilöylyjen kohtauksen taivaan uudelleen.

Samana vuonna Delacroix asui jonkin aikaa ystävänsä Thales Fieldingin ateljeessa osoitteessa 20 Rue Jacob. Hän oli tavannut neljä Fieldingin veljestä hyvän ystävänsä Raymond Soulierin kautta, joka oli kasvanut Englannissa ja joka antoi hänelle englanninkielen opetusta. Heidän kanssaan hän tutustui akvarelliin, englantilaiseen erikoisalaan. Seuraavana vuonna hän lähti Thalesin kanssa Englantiin.

Erääntymisaika

Toukokuusta elokuuhun 1825 kestäneellä Englannin-matkallaan Delacroix vieraili Hampsteadissa ja Westminster Abbeyssa, joista hän sai inspiraationsa teokseen The Assassination of the Bishop of Liege (1831, Musée du Louvre). Hän tapasi Sir David Wilkien, historian-, genre- ja muotokuvamaalarin, sekä Thomas Lawrencen, jonka hän tapasi ateljeessaan. Hän ihaili suuresti David Lyonin tyyliä ja muotokuvia, ja hänen David Lyonin muotokuvansa (n. 1825, Thyssen-Bornemisza-museo) innoitti häntä paroni de Schwiterin muotokuvaan (1826-1830, National Gallery, Lontoo).

Seitsemän vuotta vanhempi Delacroix tapasi Louis-Auguste Schwiterin (1805-1889) ensimmäisen kerran 1820-luvulla ystävänsä Jean-Baptiste Pierret’n kotona. He olivat hyvin läheisiä ystäviä ja molemmat englantilaisen muotokuvataiteilijan suuria ihailijoita. Hän vieraili myös tohtori Samuel Rush Meyrickin luona, joka oli asekokoelmastaan tunnettu antiikkikauppias, jota hän opiskeli Richard Parkes Boningtonin kanssa, jonka hän oli tavannut uudelleen Lontoossa. Molemmat miehet tunsivat saman maun keskiajasta, ja siksi he tekivät yhteisiä tutkimuksia: useita arkkeja on peräkkäin osoitettu toisilleen.

Vuodesta 1826 lähtien Delacroix kävi usein Victor Hugon ja hänen seurakuntansa luona. Aluksi ryhmä muodostettiin Charles Nodierin ja Alexandre Soumet’n ympärille. Tämä ensimmäinen kokoontuminen tapahtui ensin Nodierin asunnossa rue de Provence’ssa ja sitten Bibliothèque de l’Arsenalissa, jossa hänet oli nimitetty kirjastonhoitajaksi. Heidän yhteinen kiinnostuksensa keskiaikaa kohtaan synnytti ”trubaduurityylin”: Ingres ja Delacroix tekivät molemmat pieniä maalauksia tällä tyylillä.

Samaan aikaan ja vuodesta 1823 lähtien Victor Hugon ystävät muodostivat eräänlaisen koulukunnan runoilijan ympärille. Vuosina 1828 ja 1829 tästä toisesta ryhmästä tuli toinen ksenaakkeli, ja Hugosta tuli romanttisen liikkeen johtaja, johon ensimmäisen ksenaakkelin jäsenet liittyivät. Vuonna 1830 Delacroix’n ja Hugon välit huononivat, ja runoilija moitti häntä siitä, ettei tämä ollut sitoutunut romantiikkaan.

Samana päivänä ottomaanit valtaavat Missolonghin, Kreikan itsenäisyyden tukikohdan. Lebrun järjesti 24. toukokuuta galleriassaan näyttelyn kerätäkseen varoja Kreikan tukemiseen. Tarkoituksena oli varoittaa yleistä mielipidettä aikana, jolloin Ranskan hallitus kannatti puolueettomuutta. Delacroix esitteli ensin Dogen Marino Falieron (Wallace Collection, Lontoo), Don Juanin ja An Officer Killed in the Mountains -teokset, jotka hän korvasi kesäkuussa teoksella Giaourin ja Hassanin taistelu ja elokuussa teoksella Kreikka Missolonghin raunioilla (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Tähän Kreikan allegoriaan hän sai inspiraationsa muinaisista voitoista ja sinisen viitan ja valkoisen tunikan omaavasta Marian hahmosta. Tämä aiheen tulkinta hämmensi kriitikot, Victor Hugoa lukuun ottamatta.

Tänä elämänsä aikana Delacroix’lla oli lukuisia rakkaussuhteita naimisissa olevien naisten, Eugènie Daltonin, Alberthe de Rubemprén, Elisa Boulangerin ja Joséphine Forgetin kanssa. Taidemaalari asui Château de Beffesissä, ystävänsä kenraali Coëtlosquet’n kotona, jossa hän koristeli Sarah-nimellä tunnetun Madame Louise Pronin makuuhuoneen pompeijaiseen tyyliin tehdyillä arabeski-freskoilla. Hän maalasi asetelman Hummerien kanssa, jonka merkitys Michèle Hannooshin mukaan on löydettävissä antiklerikaalisista karikatyyreistä, jotka maalari teki tässä yhteydessä ystävästään kenraali Coëtlosquet’sta hummerina (bretonina) ja Omarina (turkkilaiseksi naamioituneena): ”Abbé Casse, lähetyssaarnaaja, prếchant devant le calife Homard”.

Vuosien 1827-1828 Salonissa Delacroix esitteli useita teoksia. Kriitikot hylkäsivät yksimielisesti Sardanapaluksen kuoleman (Musée du Louvre). Maaliskuun 21. päivänä Étienne-Jean Delécluze totesi Journal des débats -lehdessä, että kyseessä oli virhe: ”Silmä ei pysty selvittämään viivojen ja värien sekamelskaa… Sardanapale on maalarin virhe”, ja hän lisäsi, että Delacroix’n pitäisi käydä perspektiivikursseja, sillä tämä taide on maalaustaiteelle sitä, mitä oikeinkirjoitus on kaikille muille. Seuraavana päivänä La Gazette de France piti sitä ”Salonin huonoimpana maalauksena”. Le Quotidien kyseenalaisti ”omituisen teoksen” 24. huhtikuuta. Kriitikko Vitet’lle ”Eugène Delacroix’sta on tullut näyttelyiden skandaalikivi” ja Charles Chauvinille Moniteur universel -lehdessä, vaikka hän tunnistaa Rubensin suoran ja rohkean toteutuksen sekä lämpimät ja eloisat värit, hän ei ymmärrä ”Missä olemme?”. Millaisella maaperällä kohtaus sijaitsee? Missä tämä orja teeskentelee ratsastavansa tällä hevosella? Suurin osa yleisöstä pitää tätä maalausta naurettavana. Muistakoon herra Delacroix, että ranskalainen maku on jalo ja puhdas ja että hän viljelee mieluummin Racinea kuin Shakespearea.”

Delacroix ei kuitenkaan halunnut järkyttää kollegoitaan vaan pikemminkin vakuuttaa heidät neroudestaan viittauksillaan menneisyyden taiteeseen, inspiraationsa lähteiden moninaisuudella ja aiheensa valinnalla antiikin idästä.

Maalauksen esittelyn aiheuttama raivonpurkaus nolotti hänen ystäviään, jotka eivät puuttuneet hänen puolustamiseensa. Victor Hugo ei julkisesti asettunut hänen puolelleen, vaikka hän ilmaisi innostuksensa kirjeessään Victor Pavis’lle 3. huhtikuuta 1828 kirjoittaen: ”Älä usko, että Delacroix on epäonnistunut. Hänen Sardanapaluksensa on upea ja niin jättiläismäinen, että se ei ole mahdollista nähdä pienessä mittakaavassa”. Taidemaalari joutui myös humoristien hyvien sanojen uhriksi, joita hän ei arvostanut, vaikka hän piti sanaleikeistä. Tällä kertaa maalausta ei ostettu, eikä kuvataiteen yliasiamies Sosthène de La Rochefoucauld halunnut ostaa sitä (mistä hän kieltäytyi kategorisesti). Hyökkäysten väkivaltaisuus johti hänen ja romanttisen liikkeen väliseen eripuraan. Hän kirjoitti, että hänet pidettäisiin poissa julkisista toimeksiannoista viiden vuoden ajan, mutta näin ei käynyt, ja seuraavana vuonna hän sai niitä.

Ingres, uusklassinen taidemaalari, esitteli samana vuonna Salonissa teoksensa Homeroksen apoteoosi. Hän edusti klassista maalausta samalla tavalla kuin Delacroix edusti romanttista maalausta, ja häntä pidettiin Delacroix’n tärkeimpänä kilpailijana koko hänen elämänsä ajan. Näiden kahden taiteilijan kautta kaksi vastakkaista käsitystä maalaustaiteesta kohtaavat toisensa: disegno (piirtäminen) ja taiteilijan häivyttäminen aiheen taakse klassikoille ja colorito (väri) ja ilmaisun ja yksilöllisen kosketuksen vahvistaminen romantikoille. Taiteilijat vahvistivat oppejaan teoksilla The Apotheosis of Homer ja The Death of Sardanapalus. Poussinistien ja rubenistien 1670-luvulla vastakkain asettama kiista väreistä uusiutui 1800-luvulla, ja värien ja linjojen välisen kiistan lisäksi syntyi uusia vastakkainasetteluja. Kriitikot pitivät Delacroix’ta koloristien johtajana 1900-luvulle asti.

Tämän epäonnistumisen jälkeen Delacroix säilytti maalauksen ateljeessaan. Vuonna 1844 hän päätti laittaa sen myyntiin, ja vuonna 1845 amerikkalainen keräilijä John Wilson osti sen 6 000 frangilla. Haro restauroi maalauksen ja esitteli sen yleisölle vuonna 1861. Louvre hankki sen lopulta vuonna 1921.

Vuosien 1827-1828 Salon oli vuoden 1855 maailmannäyttelyn ohella Delacroix’n tärkein tapahtuma esiteltyjen maalausten määrän suhteen. Kahdessa lähetyksessä hän esitteli ensin :

Sitten se on :

Vuonna 1828 rue des Marais’n kustantaja Charles Motte julkaisi Philipp Albert Stapferin kääntämän Goethen tragedian Faust, joka oli kuvitettu 17 Delacroix’n litografialla. Ystävälleen Johann Peter Eckermannille Weimarista lähettämässään kirjeessä Goethe ilmaisee innostuneisuutensa teoksesta ja uskoo, että Stapfer on onnistunut kääntämään hyvin hänen kuvittelemansa kohtaukset.

Kaarle X:n Nancyn vierailun jälkeen sisäasiainministeri antoi Delacroix’lle 28. elokuuta 1828 tehtäväksi maalata kuvan, jonka kuningas halusi lahjoittaa kaupungille. Vuonna 1831 valmistunut Kaarle Rohkean kuolema tai Rohkea, joka tunnetaan paremmin nimellä Nancyn taistelu (Musée des beaux-arts de Nancy), esiteltiin Salonissa vasta vuonna 1834. Joulukuussa 1828 tai tammikuussa 1829 hän tilasi kaksi maalausta Berryn herttuattarelle, kuninkaan nuorimman pojan leskelle: Quentin Durward ja arpinen mies (Caenin taidemuseo) ja Poitiersin taistelu, joka tunnetaan myös nimellä Kuningas Juhana Poitiersin taistelussa (Louvren taidemuseo), jotka valmistuivat vuonna 1830.

Delacroix maalasi Orléansin herttuan Louis-Philippe d’Orléansin pyynnöstä suuren taulun (420 × 300 cm) Palais-Royalin historialliseen galleriaan, Richelieu disant sa messe (1828) tai Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, joka tuhoutui vuoden 1848 vallankumouksen aikana ja josta on jäljellä vain Lignyn litografia, joka on julkaistu Jean Vatout’n teoksessa The History of the Palais-Royalissa (1830?).

Tammikuussa hän pyysi häneltä uudelleen Walter Scottin innoittamana toista maalausta, Liègen piispan murhaa (Musée du Louvre), joka esiteltiin ensin Kuninkaallisessa akatemiassa vuonna 1830, sitten Salonissa 1831 ja lopulta Pariisin vuoden 1855 maailmannäyttelyssä ja Lontoossa vuonna 1862. Tähän maalaukseen liittyy anekdootti, joka koskee valkoista pöytäliinaa, joka on tämän kohtauksen pääkohde ja jota Delacroix’lla oli vaikeuksia maalata. Piirtäessään eräänä iltana ystävänsä Frédéric Villot’n luona taidemaalarin kerrotaan asettaneen itselleen uhkavaatimuksen ja julistaneen: ”Huomenna hyökkään tämän kirotun pöytäliinan kimppuun, joka on minulle joko Austerlitz tai Waterloo. Ja se oli Austerlitz. Holvin runkoa varten hän sai inspiraationsa Rouenin oikeuspalatsista ja vanhasta Westminsterin salista tehdyistä luonnoksista, joissa hän oli vieraillut Lontoossa ollessaan.

Vuodesta 1830 lähtien Delacroix kirjoitti viisi taidekritiikkiä Revue de Paris -lehteen, jonka Louis Véron oli perustanut edellisenä vuonna. Ensimmäinen, Rafaelille omistettu, ilmestyi toukokuussa ja toinen, Michelangeloa käsittelevä, heinäkuussa. Hän ilmaisee esteettisen vakaumuksensa ja ihailunsa näitä kahta taiteilijaa kohtaan, jotka vaikuttivat suuresti hänen työhönsä.

Trois Glorieuses -tapahtuma 27., 28. ja 29. heinäkuuta 1830 johti Kaarle X:n kaatumiseen ja toi Ludvig-Filippeen vallan. Uusi hallitus järjesti 30. syyskuuta kolme kilpailua Palais Bourbon -palatsin yhteyteen rakennettavan uuden edustajainhuoneen istuntosalin sisustamisesta. Delacroix osallistuu kahteen viimeiseen kilpailuun. Ehdotetut aiheet ovat :

Tuomaristo, johon kuuluivat Guérin (1774-1833), Gros ja Ingres, myönsi Mirabeau-palkinnon Grosin oppilaalle Hessenille ja Boissy d’Anglas-palkinnon Vinchonille, Prix de Rome 1814. Kirjailija ja toimittaja Achille Ricourt, L’Artiste-lehden perustaja, piti tätä päätöstä vääryytenä romantiikan asiaa kohtaan. Louis Boulanger kirjoitti: ”Maalarini on Delacroix. Kaikki tämä elää, kaikki tämä liikkuu, kiertyy ja kiihdyttää veren liikettä valtimoissa… Se on luonnon korostus, joka on vangittu sen odottamattomimpiin ominaisuuksiin, arvokkaisiin ominaisuuksiin, jotka yksin paljastavat suuren maalarin, mutta jotka valitettavasti liian usein paljastavat hänet liian harvoille”.

Lehti julkaisi myös pitkän ”Lettre sur les concours” -kirjeen, jonka Delacroix oli lähettänyt 1. maaliskuuta 1831 kiistan kärjistämiseksi. Se on väkivaltainen syytös kilpailuista, jossa keskinkertaiset asetetaan vastakkain Rubensien, Rafaelien ja Hoffmannien kanssa, ja sävy on täynnä ironiaa. Toisen aiheen, Mirabeau Dreux-Brézén edustalla, luonnos on nyt esillä Musée national Eugène-Delacroix’ssa. Kolmannen aiheen, Boissy d’Anglasin johtavan mellakan, luonnos on Musée des Beaux Artsissa Bordeaux’ssa.

Vuonna 1831 Delacroix esitteli La Liberté guidant le peuple -teoksen Salonissa, joka oli avattu samana vuonna 14. huhtikuuta. Salon-luettelossa numerolla 511 mainittu maalaus oli nimeltään Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, ja tämä nimi säilyi myöhemmin. Delacroix maalasi tämän kuvan kahdesta syystä. Ensimmäinen oli hänen epäonnistumisensa vuoden 1827 Salonissa. Hän halusi pyyhkiä sen pois ja hankkia vallanpitäjien suosion luomalla taideteoksen, joka edustaa liberaaleja ajatuksia, jotka hän jakoi Ranskan uuden kuninkaan Louis-Philippe I:n kanssa. Delacroix ei itse asiassa kannattanut tasavallan perustamista, vaan hän halusi Ranskan monarkian olevan maltillinen monarkia, joka kunnioittaa vapauksia mutta myös kansojen itsemääräämisoikeutta. Kolmen kunniakkaan vallankumouksen aikana Delacroix kuului lisäksi Louvren museon kokoelmavartijoihin. Hän ei voinut osallistua tähän vallankumoukseen. Lokakuun 28. päivänä 1830 päivätyssä kirjeessä veljelleen Charles Delacroix’lle hän kirjoitti: ”Olen ryhtynyt nykyaikaiseen aiheeseen, barrikadiin, ja jos en ole voittanut isänmaan puolesta, niin ainakin maalaan sen puolesta”. Tämä on saanut minut hyvälle tuulelle”. Tässä kirjeessä hän siis ilmaisee, että hän pahoittelee sitä, ettei hän osallistunut tähän kunniakkaaseen vallankumoukseen, ja että hän aikoo ylistää niitä, jotka osallistuivat. Sana ”isänmaa” osoittaa, että maalaus on hänelle isänmaallinen teko ja että hänen ensisijaisena tavoitteenaan ei ole niinkään miellyttää uutta kuningasta, jonka kanssa hänellä oli aiemmin ystävälliset suhteet, vaan ylistää niitä, jotka tekivät vallankumouksen mahdolliseksi. Tässä maalauksessa hän haluaa ylistää kansaa eli työväenluokkaa, joka pystytti barrikadeja ja taisteli lopettaakseen monarkki Kaarle X:n valtakauden, joka halusi palauttaa absoluuttisen monarkian jumalallisen oikeuden. Hänen maalauksensa koostumus paljastaa jo itsessään tämän halun ylistää kansaa. Kaikki hahmot, lukuun ottamatta allegorista vapauden naishahmoa, ovat työväenluokasta eli kansasta. Lapsen läsnäolo hänen rinnallaan paljastaa myös, että kaikilla kansalaisilla oli rohkeutta taistella Kaarle X:n syrjäyttämiseksi. Näin hän saa tämän kansan näyttämään suurelta kansalta, jonka ihanteita pitäisi kunnioittaa. Koska liberaalit ihanteet olivat myös kuningas Louis Philippe I:n ihanteita, tämä osti maalauksen 3 000 frangilla tarkoituksenaan asettaa se näytteille Luxemburgin palatsissa.

Hänen maalauksensa oli esillä vain muutaman kuukauden ajan. Hippolyte Royer-Collard, Beaux-Artsin johtaja, pani teoksen säilöön, koska pelkäsi, että sen aihe kannustaisi mellakoihin. Hänen seuraajansa Edmond Cavé antoi Delacroix’n näyttää sen uudelleen vuonna 1839. Se asetettiin uudelleen näytteille vuonna 1848, mutta muutamaa viikkoa myöhemmin taidemaalaria pyydettiin ottamaan se takaisin. Museoiden johtajan Jeanronin ja Louvren intendentin Frédéric Villot’n ansiosta La Liberté guidant le peuple siirrettiin Musée du Luxembourgin varantoihin. Napoleon III:n suostumuksella se esiteltiin vuoden 1855 maailmannäyttelyssä. Louvre-museo asetti sen pysyvään näyttelyyn marraskuussa 1874.

Sen aihe tuo mieleen katutaistelut, joita käytiin vallankumouspäivinä 27., 28. ja 29. heinäkuuta, jotka tunnetaan myös nimellä ”kolme loistavaa päivää”. Nuori nainen, jolla on paljas rinta, päässään fryygialainen lippalakki ja kädessään kolmivärinen lippu, on vapauden vertauskuva. Hän marssii aseistautuneena, mukanaan pistooleja heilutteleva katulapsi. Maalauksen vasemmalla puolella nuori mies, jolla on kaaputakki ja silinterihattu, pitää kädessään espingolea (räiskintäkivääri, jossa on kaksi rinnakkaista piippua). Legendan mukaan tämä nuori mies edustaa Delacroix’ta ja osallistui kapinaan. On useita syitä epäillä tätä, kuten Alexandre Dumas’n epäluotettava todistus. Bonapartistisia näkemyksiä edustava taidemaalari oli korkeintaan värvätty kansalliskaartiin, joka palautettiin 30. heinäkuuta 1830 vuonna 1827 lakkautetun kansalliskaartin jälkeen vuonna 1827, vartioimaan kruunun aarteita, jotka olivat jo Louvressa.

Delacroix’n brittiläinen asiantuntija Lee Johnson tunnistaa nuoren miehen sen sijaan Étienne Aragoksi, joka oli innokas tasavaltalainen ja Vaudeville-teatterin johtaja vuosina 1830-1840. Tätä mieltä oli myös Jules Claregie vuonna 1880. Katulapsen sanotaan inspiroineen Victor Hugoa (1802-1885) Gavroche-hahmoonsa vuonna 1862 julkaistussa Les Misérables -teoksessa.

Kriitikot suhtautuivat maalaukseen maltillisesti. Delécluze kirjoitti 7. toukokuuta ilmestyneessä Journal des Débats -lehdessä: ”Tämä maalaus, joka on maalattu innokkaasti ja väritetty useissa osissa harvinaisen lahjakkaasti, muistuttaa hyvin paljon Jouvenet’n tyyliä”. Toiset kriitikot pitivät Libertyn hahmoa mahdottomana hyväksyä ja kutsuivat häntä ”juopoksi, julkisuuden tytöksi, faubourienneksi”. Hänen realisminsa on häiritsevää: hänen ylävartalonsa alastomuus, hänen kainaloidensa karvaisuus.

Sen puuttuminen museosta vuosiksi teki siitä republikaanien ikonin. Kuvanveistäjä François Rude sai siitä inspiraation vapaaehtoisten lähtöä varten riemukaarella sijaitsevaan teokseensa Arc de Triomphe de l’Étoile. Vuonna 1924 taidemaalari Maurice Denis tarttui tähän aiheeseen koristaakseen Petit Palais’n kupolin. Sitä käytettiin julisteena Louvren museon uudelleen avajaisissa vuonna 1945, ja myöhemmin se koristi vanhaa 100 frangin seteliä.

Delacroix’ta ärsyttivät klassikoiden ja romantikkojen tai modernien väliset kiistat. Hän kirjoitti 27. kesäkuuta 1831 taidemaalari Henri Decaisnelle (1799-1852), joka oli myös 18. lokakuuta 1830 perustetun Société libre de peinture et de sculpture -yhdistyksen jäsen, jotta voitaisiin omaksua yhteinen strategia Ranskan instituuttia lähellä olevan Société des Amis des Arts -yhdistyksen (joka perustettiin vuonna 1789 ja elvytettiin vuonna 1817) vahvan vaikutusvallan edessä. Decaisnen neuvosta hän otti yhteyttä Auguste Jaliin, merkittävään taidekriitikkoon, puolustaakseen heidän asiaansa Le Constitutionnel -lehdessä. Sisäministeri d’Agoult’lle lähettämässään pitkässä kirjeessä, jossa hän tuo esiin heidän epäkohtansa, hän huomauttaa vaaroista, joita aiheutuu ”virallisten” taiteilijoiden erottamisesta muista taiteilijoista, joiden lahjakkuus oli usein suurempi. Virallinen tunnustus saatiin syyskuussa 1831, kun hänelle myönnettiin kunniamerkki (Légion d’honneur).

Vuonna 1831 Eugène Delacroix oli seitsemän kuukauden ajan mukana diplomaattisella matkalla, jonka Louis-Philippe oli antanut Charles-Edgar Mornayn kreiville (1803-1878) Marokon sulttaanin luo (1859). Mornayn oli tuotava rauhan viesti ja rauhoitettava sulttaania ja brittejä, jotka olivat huolissaan Ranskan Algerian valloituksen jälkeen.

Tällä matkalla oli syvä vaikutus maalariin. Delacroix löysi Espanjan Andalusian ja Pohjois-Afrikan, Marokon ja Algerian: niiden maisemat, arkkitehtuurin, muslimi- ja juutalaisväestön, heidän tapansa, elämäntyylinsä ja pukunsa. Taidemaalari tekee väsymättä muistiinpanoja, piirroksia ja akvarelleja, jotka muodostavat yhden ensimmäisistä matkapäiväkirjoista, joissa hän kuvailee havaintojaan. Tämä matka oli olennainen hänen tekniikalleen ja estetiikalleen. Hän toi mukanaan seitsemän muistikirjaa, jotka muodostavat hänen matkapäiväkirjansa ja joista vain neljä on säilynyt.

Tämän jälkeen hän palasi koko elämänsä ajan säännöllisesti Marokon aiheeseen yli kahdeksassakymmenessä ”itämaisia” aiheita käsittelevässä maalauksessaan, joista mainittakoon Les Femmes d’Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre) ja Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).

Tämä matka, jonka hän teki omalla kustannuksellaan, antoi Delacroix’lle, joka ei ollut koskaan käynyt Italiassa, mahdollisuuden löytää uudelleen ”elävän antiikin”. Hänen kirjeensä Jean-Baptiste Pierret’lle 29. tammikuuta on hyvin kaunopuheinen tästä aiheesta: ”Kuvittele, ystäväni, millaista on nähdä konsulihahmoja, Cato ja Brutus, makaamassa auringossa, kulkemassa kaduilla, korjaamassa tossujaan, eikä heistä puutu edes sitä halveksivaa ilmettä, joka maailman herroilla on täytynyt olla”….

Tämän Pohjois-Afrikan matkan ja Algeriassa maanantaista 18. kesäkuuta 1832 torstaihin 28. kesäkuuta 1832 tapahtuneen oleskelunsa ansiosta Delacroix olisi vieraillut entisen Dey-kuninkaan haaremissa, jonka hän toi mieleen maalauksessaan Algerin naiset asunnossaan vuoden 1834 Salonista (Louvre, kts. nro 163), jonka hän toisti muistinvaraisesti työhuoneessaan palattuaan. Algerin satamassa työskentelevä insinööri Poirel esitteli hänet eräälle entiselle yksityismiehelle, joka suostui avaamaan talonsa ovet nuorelle ranskalaiselle. Delacroix innostui näkemästään: ”Se on kuin Homeroksen aikaan, kun nainen oli gynekassa kirjailemassa ihania kankaita. Se on nainen sellaisena kuin minä hänet ymmärrän.

Tämän matkan ansiosta hän oli ensimmäisiä taiteilijoita, jotka lähtivät maalaamaan ”itämaata” luonnosta käsin, minkä tuloksena syntyi lukuisten luonnosten ja akvarellien lisäksi joitakin kauniita maalauksia, kuten Femmes d’Alger dans leur appartement, joka on sekä orientalistinen että romanttinen maalaus, sillä itämaisuus oli ominaista 1800-luvun taiteilijoille ja kirjailijoille.

Elokuun 31. päivänä 1833 julkisten töiden ministeri Thiers antoi Delacroix’n tehtäväksi hänen ensimmäisen suuren koristelunsa: Bourbonin palatsin (nykyinen kansalliskokous) kuninkaan salongin tai valtaistuinsalin ”seinämaalauksen”. Tämä kokonaisuus, joka koostui katosta, jossa oli kahdeksan kaislikon (neljä suurta ja neljä pientä) ympäröimä keskikatto, neljä friisiä ovien ja ikkunoiden yläpuolella sekä kahdeksan pilasteria, maksettiin hänelle 35 000 frangilla. Hän maalasi sen öljyllä marouflagatulle kankaalle ja friisit öljyllä ja vahalla suoraan seinälle saadakseen maalauksen mattaisuuden, joka on lähempänä temperaa. Hän käytti samaa tekniikkaa myös seiniin maalattuihin pilastereihin, mutta grisaille-maalauksin. Hän toteutti tämän toimeksiannon ilman yhteistyökumppaneita, lukuun ottamatta kullattujen koristeiden ornamentikoita, erityisesti Charles Cicériä.

Neljässä päätaulussa hän kuvasi neljä allegorista hahmoa, jotka symboloivat hänelle valtion eläviä voimia: oikeutta, maataloutta, teollisuutta ja kauppaa sekä sotaa. Neljä pienempää, jotka on sijoitettu huoneen neljään kulmaan, pääpaneelien väliin, on peitetty lasten hahmoilla, joilla on sellaisia ominaisuuksia kuin :

Ikkunoita ja ovia erottavissa pitkänomaisissa ylätasanteissa hän kuvasi grisaille-kuvauksin Ranskan tärkeimmät joet (Loire, Rein, Seine, Rhône, Garonne ja Saône). Hän sijoitti valtameren ja Välimeren, maan luonnollisen ympäristön, valtaistuimen kummallekin puolelle. Kriitikot ottivat hänen työnsä hyvin vastaan ja pitivät häntä yleisesti ottaen suurena sisustajana, joka oli Primaticcion tai Medardo Rosson veroinen. Niissä Delacroix yhdisti älykkyyden ja kulttuurin valitsemalla aiheet, jotka sopivat sisustettavan tilan tilaan ja tilavuuteen. Valtaistuinsali (nykyisin Delacroix’n huone), jossa kuningas avasi parlamentin istunnot, oli todellakin hyvin epämiellyttävä huone sisustaa, sillä sen pinta-ala oli noin 11 neliömetriä kummallakin puolella, ja se piti varustaa.

Viime vuodet

Vuonna 1838 hän esitteli Salonissa maalauksen Medeia, jonka valtio osti ja antoi Lillen taidemuseolle. Vuonna 1839 Delacroix matkusti Flanderiin katsomaan Rubensin maalauksia Elisa Boulangerin kanssa, jonka kanssa hänellä oli romanssi ja jonka hän oli tuntenut Alexandre Dumas’n talossa vuonna 1833 pidetyistä tanssiaisista lähtien. Vuonna 1840 hän esitteli ristiretkeläisten saapumisen Konstantinopoliin, joka on nyt Louvressa.

Heti kun hän oli saanut työnsä valmiiksi Salon du Roissa, sisäministeri Camille de Montalivet antoi hänelle syyskuussa 1838 tehtäväksi koristella kansalliskokouksen kirjaston, joka sijaitsi edelleen Palais Bourbonissa. Delacroix maalasi tässä laajamittaisessa hankkeessa lukusalin viisi kupolia ja kaksi kulmakaarta.

Kukin viidestä kupolista on omistettu tietylle tieteenalalle, joka on esitetty riipuksissa sitä kuvaavissa kohtauksissa tai tapahtumissa: lainsäädäntö keskellä, teologia ja runous toisella puolella, filosofia ja luonnontieteet toisella puolella.

Niitä kehystävät kaksi nelikulmioita edustavat Rauhaa, joka on tiedon kehto, ja Sotaa, joka on tiedon tuho:

Työt kestivät vuoden 1847 loppuun asti, ja rakennustyöt viivästyivät erilaisten terveysongelmien ja muiden rinnakkaisten töiden vuoksi. Kriitikot ottivat teoksen innostuneesti vastaan, ja se edisti hänen tunnustustaan italialaisen renessanssin perinteeseen kuuluvana taiteilijana.

Samaan aikaan hän sai myös toimeksiannon sisustaa Pariisin Luxemburgin palatsin senaatin kirjaston lukusali vuosina 1840-1846:

Näiden suurten tilausten toteuttamiseksi Delacroix avasi vuonna 1841 työpajan, jossa työskenteli oppilaita ja avustajia, joiden oli omaksuttava maalarin käsiala täysin luopumatta siitä. He vastasivat taustojen ja grisaillojen luomisesta, kuten Lasalle-Borde ja Louis de Planet kertovat.

Vuonna 1850 Delacroix’lta tilattiin Louvren Apollon-gallerian keskeisen sisustuksen maalaus, jossa hän esitteli Apollonin valloittavan käärme Pythonin. Vuonna 1851 Pariisin kaupunki antoi hänelle tehtäväksi koristella Hôtel de Ville -rakennuksen Salon de la Paix -salon, joka tuhoutui tulipalossa vuonna 1871.

Champrosay

Vuodesta 1844 lähtien Delacroix vuokrasi ”bicoque” eli mökin Draveilissa Champrosay-nimisessä paikassa, jonne hänellä oli 10 neliömetrin ateljee. Keskellä maaseutua, jonne pääsee junalla, Delacroix lepäsi kaukana Pariisista, jossa kolera riehui. Siellä hän saattoi kotiapulaisensa Jennyn kanssa, joka oli liittynyt hänen seuraansa noin vuonna 1835, tehdä pitkiä kävelyretkiä maaseudulla parantaakseen tuberkuloosiaan. Hän osti talon vuonna 1858. Hän työsti lukuisia maisemia ja useita Champrosayn näkymiä pastellilla (Louvren museo) ja öljyllä (Le Havren museo). Hän teki monia maalauksia muistiinpanojensa ja muistikirjojensa perusteella Marokosta, joissa hän tulkitsi muinaisia kohtauksia itämaiseen tyyliin. Hänen teoksistaan tuli intiimimpiä, ja pariisilaiset jälleenmyyjät myivät pieniä maalauksia. Hän vieraili säännöllisesti Normandian rannikolla Étretatissa, Fécampissa ja erityisesti Dieppen kaupungissa, jossa hän maalasi akvarelleja ja pastelleja. Hän maalasi myös asetelmia, usein mielikuvituskukkia, kuten keltaisia liljoja, joissa oli viisi terälehteä. Hänen suhteensa George Sandiin, vaikka se olikin läheinen, muuttui etäisemmäksi. Maalattuaan kirjailijan muotokuvan vuonna 1834 Delacroix kävi säännöllisesti Nohant-Vicissä, jossa hän maalasi Neitsyt Marian kasvatuksen Nohantin kirkkoa varten. Hän tarjosi Sandille kukkakimpun hänen sänkynsä yläpuolella olevassa maljakossa, mutta kun Sand rakastui Delacroix’n kaivertajaan ja oppilaaseen Alexandre Manceaut’hon, Delacroix pahoitti mielensä, varsinkin kun Sand vastusti vuoden 1848 vallankumousta, jonka yksi kantavista voimista Sand oli ollut. Vuonna 1844 prefekti Rambuteau tilasi Pietàn Saint-Denys-du-Saint-Sacrementin kirkkoon Pariisissa. Hän valmisti 17 päivässä mestariteoksensa, joka jättää ”syvän melankolian uran”, kuten Baudelaire sanoi.

Delacroix kiinnostui valokuvauksesta 1850-luvulta lähtien. Vuonna 1851 hän oli Société héliographique -järjestön perustajajäsen. Hän käytti lasilevyjä ja tilasi vuonna 1854 valokuvaaja Eugène Durieulta valokuvasarjan mies- ja naisalastonmalleista. Delacroix asetti valokuvien ottamiselle tiettyjä kriteerejä niiden uudelleenkäyttöä varten, erityisesti tarkoituksellisesti hieman epätarkkoja kuvia ja mahdollisimman täydellistä riisumista. Ihmisen anatomia kiehtoi Delacroix’ta, ja hän kirjoitti päiväkirjaansa: ”Katselen intohimoisesti ja väsymättä näitä valokuvia alastomista miehistä, tätä ihailtavaa runoa, tätä ihmiskehoa, josta opettelen lukemaan ja jonka näkeminen kertoo minulle enemmän kuin kirjailijoiden keksinnöt.

Nämä Delacroix’n Durieulta tilaamat valokuvat sekä lähes kaikki niistä tehdyt piirrokset on asetettu näytteille Musée national Eugène-Delacroix’n näyttelyssä Bibliothèque nationale de France’n tuella. Näiden valokuvien ja niiden innoittamien piirustusten yhdistäminen vaikuttaa olennaisen tärkeältä, kun halutaan ymmärtää jännitettä, joka vallitsee valokuvausvälineen käytössä Delacroix’n työssä, joka on puolivälissä arvokkaan välineen löytämisen riemun ja taidemaalarin skeptisyyden välillä, sillä hän piti valokuvaa vain välineenä, joka ei missään nimessä pysty kilpailemaan maalauksen kanssa.

Niin kauan kuin keräilijöiden kysyntä pysyi vähäisenä, hänen uransa oli riippuvainen virallisista toimeksiannoista. Saadakseen viranomaisten suosion hän kävi kaikissa muodikkaissa poliittisissa piireissä eikä koskaan kieltäytynyt vierailusta, joka saattoi osoittautua hedelmälliseksi. Delacroix eli koko elämänsä ajan, lukuun ottamatta viimeisiä, sairauden sävyttämiä vuosia, intensiivistä sosiaalista elämää, mutta kärsi siitä, koska hän täytti velvollisuutensa saadakseen toimeksiantoja. Hän kävi säännöllisesti lämpökuurilla myös Bad-Emsissä vuonna 1861 ja Eaux-Bonnesissa vuonna 1845, jossa hän piti matkapäiväkirjaa. Hän vetäytyi mielellään maalaistaloonsa Champrosayssa, lähellä Sénartin metsää, erityisesti 1840-luvulta lähtien.

Vuonna 1851 hänet valittiin Pariisin kaupunginvaltuutetuksi. Hän toimi tässä tehtävässä vuoteen 1861 asti. Hän hyväksyi Madame Marie-Elisabeth Cavén piirustuksen oppimismenetelmän ”jotta oppisi piirtämään oikein ja muistista”.

Delacroix sai tukea lehdistöltä, taidelehdiltä ja tietyiltä aikansa kriitikoilta.

Niinpä Baudelaire katsoo, että taidemaalari ei ole vain ”erinomainen piirtäjä, loistava väritaiteilija, innokas ja hedelmällinen säveltäjä, kaikki se, mikä on ilmeistä”, vaan että hän ”ilmaisee ennen kaikkea aivojen sisintä osaa, asioiden hämmästyttävää puolta”. Delacroix’n maalaus ”on ääretön äärellisessä”. Hän on ”kaikista taidemaalareista viitteellisin”, sillä hän kääntää ”väreillä sen, mitä voisi kutsua inhimillisen draaman ilmapiiriksi”.

Adolphe Thiers kirjoitti useita ylistäviä artikkeleita Constitutionneliin, erityisesti Scion verilöylyjen näyttelyn aikaan.

Théophile Gautier ei epäröinyt kritisoida tiettyjä maalauksia, mutta vuosien mittaan hänen ihailunsa ei koskaan herpaantunut. ”Delacroix ymmärtää täydellisesti taiteensa laajuuden, sillä hän on sekä runoilija että toteuttaja. Hän ei pakota maalausta palaamaan goottilaiseen lapsellisuuteen eikä pseudokreikkalaiseen hölynpölyyn. Hänen tyylinsä on moderni ja vastaa Victor Hugon Les Orientales -teoksen tyyliä: se on samaa kiihkoa ja samaa temperamenttia.”

Victor Hugo oli paljon vähemmän vakuuttunut. Hän sanoi kerran, kuten hänen poikansa Charles kertoi: ”Delacroix’lla on kaikki paitsi yksi; häneltä puuttuu se, mitä ylimmät taiteilijat, maalarit ja runoilijat, ovat aina etsineet ja löytäneet – kauneus. Hän lisäsi, että koko hänen teoksessaan ei ollut yhtään todella kaunista naista, lukuun ottamatta enkeleitä, jotka Hugo näki naisina Kristuksessa Öljymäen puutarhassa, ja erästä naispuolista rintakuvaa (tarkemmin määrittelemättä, mikä) Scion verilöylyjen kohtauksista. Hänen mukaansa Delacroix’n naishahmoille on ominaista se, mitä hän kuvailee rohkealla oksymoronilla ”hienoksi rumuudeksi”, kuten erityisesti Femmes d’Alger dans leur appartement -teos osoittaa.

Alexandre Dumas on samaa mieltä Hugon kanssa kirjoittaessaan taidemaalarista: ”Hän näkee pikemminkin rumaa kuin kaunista, mutta hänen rumuutensa runollistuu aina syvän tunteen kautta. Hän näkee hänessä ”taidemaalarin sanan täydessä merkityksessä, täynnä vikoja, joita on mahdotonta puolustaa, täynnä ominaisuuksia, joita on mahdotonta kiistää”. Tästä johtuu häntä koskevien ristiriitaisten mielipiteiden virulenssi, sillä, hän lisää, ”Delacroix on sodan tosiasia ja tapaus. Hänellä oli vain sokeita fanaatikkoja tai katkeria arvostelijoita”.

Viralliset maalauspiirit tunnustivat hänen neroutensa vasta myöhään. Hän voitti vasta vuonna 1855 maailmannäyttelyssä. Tällöin Ingres esitteli neljäkymmentä maalausta ja Delacroix kolmekymmentäviisi maalausta, eräänlaisena retrospektiivinä, joka sisälsi joitakin hänen suurimmista mestariteoksistaan, jotka oli lainattu eri museoista. Hänet esiteltiin miehenä, joka osasi mennä klassista koulutusta pidemmälle ja uudistaa maalausta. Marraskuun 14. päivänä 1855 hänet nimitettiin kunniamerkin komentajaksi ja hänelle myönnettiin maailmannäyttelyn suuri kunniamerkki. Hänet valittiin Institut de Francen jäseneksi vasta 10. tammikuuta 1857, kun Ingres vastusti hänen valintaansa seitsemän epäonnistuneen ehdokkuuden jälkeen. Hän ei ollut täysin tyytyväinen, sillä Akatemia ei antanut hänelle kuvataiteen professorin virkaa, jota hän oli toivonut. Sen jälkeen hän aloitti Dictionnaire des Beaux-Arts -teoksen kirjoittamisen, jota hän ei saanut valmiiksi.

Kriitikot ovat kuitenkin aina niin ankaria häntä kohtaan, kuten Maxime Du Camp kirjoittaa Exposition Universelle -näyttelyn arvostelussaan: ”M. Decamps on viisas demokraatti, vakaumuksellinen vallankumouksellinen, joka tekee suuren osan nykyhetkestä ja näyttää meille tulevaisuudessa lohduttavia ja vahvistavia loistoja. Eugène Delacroix on demagogi ilman tarkoitusta tai syytä, joka rakastaa väriä värin vuoksi, toisin sanoen melun aiheuttajan melua. Ihailemme kunnioittavasti Ingresiä, uskomme Decampsia, joka on meille sympaattinen, mutta emme pidä Delacroix’sta. Vuonna 1859 hän osallistui viimeiseen Saloniinsa. Hän esitti erityisesti teokset Nousu Golgatalle, Rebeccan sieppaus ja Hamlet. Salon on Philippe Burtyn mukaan taidemaalarin Waterloo. Maalarin puolustukseksi Baudelaire kirjoitti Revue française -lehteen ”Salon de 1859” apologeettisen artikkelin, joka päättyi hänen sanoihinsa: ”Erinomainen piirtäjä, ihmeellinen koloristi, innokas ja hedelmällinen säveltäjä, kaikki tämä on ilmeistä, kaikki tämä on sanottu. Mutta miksi hän tuottaa uutuuden tunteen? Mitä hän antaa meille, mikä on enemmän kuin menneisyys? Yhtä suuri kuin suuri, yhtä taitava kuin taitava, miksi se vetoaa meihin enemmän? Voisi sanoa, että hän ilmaisee rikkaammalla mielikuvituksella varustettuna ennen kaikkea aivojen sisintä osaa, asioiden hämmästyttävää puolta, niin uskollisesti hänen teoksensa säilyttävät hänen käsityksensä jäljen ja tunnelman. Se on ääretön äärellisessä. Se on uni! enkä tällä sanalla tarkoita yön vihkisilmää, vaan näkyä, joka syntyy voimakkaan meditaation tai vähemmän hedelmällisissä aivoissa keinotekoisen stimulantin vaikutuksesta. Sanalla sanoen Eugène Delacroix maalaa ennen kaikkea sielua sen kauniissa hetkissä. Delacroix vastasi runoilijalle kirjeessä, joka on jäänyt kuuluisaksi: ”Kuinka voisin kiittää teitä arvokkaasti tästä uudesta ystävyytesi todistuksesta. Kohtelet minua niin kuin vain suurta vainajaa kohdellaan; saat minut punastumaan ja samalla miellytät minua suuresti; olemme luotu sellaisiksi.

Delacroix sai vuonna 1849 toimeksiannon maalata kolme freskoa Pariisin Saint-Sulpicen kirkon Enkelten kappeliin, ja hän teki tätä työtä vuoteen 1861 asti. Nämä freskot, Le Combat de Jacob et l’Ange (Jaakobin ja Angen taistelu) ja Héliodore chassé du temple (Heliodore chassé du temple) sekä Saint Michelin kattoon kiinnitetty lyhty terrassant le Dragon (Lohikäärmeen terrassaaminen), ovat taidemaalarin henkinen testamentti. Maalari muutti kivenheiton päähän Rue Furstenbergille, jotta hän pystyi valmistamaan niitä. Hän kehitti vahaan ja öljyväreihin perustuvan prosessin maalatakseen freskonsa kirkossa, jossa vallitsi endeeminen kosteus, joka aiheutti freskojen tuhoutumisen salpietarin vaikutuksesta. Hän oli sairas ja uupunut työskennellessään kylmässä ja vaikeissa olosuhteissa. Freskojen vihkiäisissä ei ollut paikalla yhtään virkamiestä.

Enkelin ja Jaakobin kamppailua esittävä fresko kuvaa Raamatun patriarkan ja enkelin välistä kamppailua freskon keskellä vasemmalla kolmen puun juurella, ja se sisältää monia viittauksia hänen Marokon-matkalleen vuonna 1832, oikealla mainitaan turbaanihahmot lampaiden ja kamelin kanssa. Oikealla, freskon alaosassa, on marokkolaisia esineitä ja ruohikolla Jaakobin juurella marokkolainen miekka Nimcha, jonka hän toi matkaltaan.

Vuonna 1860 valmistunut fresko Heliodoruksen ajamisesta pois temppelistä ottaa aiheekseen hetken, jolloin ratsumiesten enkelit ajavat temppelin aarteen varastamaan tulleen seleukidien kenraalin pois temppelistä, kuten Raamatun toisessa makkabealaiskirjassa (3, 24-27) kerrotaan. Delacroix yhdistää itäisen maailman ja raamatullisen maailman yhdeksi visioksi. Hän sai inspiraationsa myös maalaustaiteen historiasta Louvressa sijaitsevan Francesco Solimenan vuonna 1725 tekemästä versiosta tai Rafaelin maalaustaiteesta.

Katossa on Pyhän Mikaelin voitokas taistelu lohikäärmettä vastaan, kolme taistelua, jotka heijastavat Delacroix’n taistelua maalaustaiteen kanssa: ”Maalaus kiusaa ja piinaa minua tuhansin tavoin, kuin vaativin rakastajatar; viimeiset neljä kuukautta olen paennut aamuvarhaisesta ja juossut tämän lumoavan työn luokse kuin rakkaimman rakastajattaren jalkoihin; se, mikä näytti kaukaa katsottuna helpolta voittaa, aiheuttaa minulle nyt hirvittäviä ja jatkuvia vaikeuksia. Mutta miksi tämä ikuinen kamppailu sen sijaan, että se masentaisi minua, se nostaa minua, sen sijaan, että se lannistaisi minua, se lohduttaa minua ja täyttää hetkeni, kun olen jättänyt sen?

Vuonna 1861 Baudelaire julkaisi Saint-Sulpicen maalauksia ylistävän artikkelin, johon Delacroix vastasi lämpimällä kirjeellä runoilijalle. Vuonna 1863 Baudelaire julkaisi L’œuvre et la vie d’Eugène Delacroix’n teokset ja elämä -teoksen, jossa hän kunnioitti taidemaalarin neroutta.

Elämän loppu

Vuonna 1862 hän tarttui Medeian aiheeseen.

Mutta hänen viimeiset vuotensa menivät pilalle, koska hänen terveytensä heikkeni ja hän joutui suureen yksinäisyyteen. Hänen ystävänsä syyttävät Jennyä tunteellisuudesta, mustasukkaisuudesta ja yksinoikeudesta, jopa oman edun tavoittelusta, mikä vahvistaa Jennyn epäluottamusta ja hämärää luonnetta.

Hän kuoli ”Jennyn kädestä kiinni pitäen” kello 7 illalla tuberkuloosin aiheuttamaan verenpurkauskohtaukseen 13. elokuuta 1863 Pariisissa, rue de Furstemberg 6:ssa, asunnossa, johon hän oli muuttanut vuonna 1857. Hänet on haudattu Père-Lachaise-hautausmaalle, 49. hautausmaalle. Hänen hautansa, Volvicin kivestä tehty sarkofagi, on hänen toiveensa mukaisesti kopioitu antiikista, sillä sen muoto jäljittelee uskollisesti Scipion hautana tunnetun haudan antiikin mallia. Sen rakensi arkkitehti Denis Darcy.

Hänen ystävänsä, taidemaalari Paul Huet, piti muistopuheen, jonka hän aloitti Goethen sanoilla: ”Hyvät herrat. Kuolleet menevät nopeasti”, jota Delacroix lainasi mielellään. Delacroix’n nimeämänä perijänä hän sai Charlet’n litografiakokoelman, Monsieur Auguste’n maalauksia ja Portelet’n luonnoksia, mutta koska hän ei saanut mitään Delacroix’n matkamuistoja, piirustuksia tai maalauksia, hän osallistui ateljeen myyntitilaisuuteen vuonna 1864, josta hän osti muun muassa hevosen pään, akateemisen hahmon.

Muut nykytaiteilijat, erityisesti Gustave Courbet, osoittivat hänelle eloisaa kunnioitusta. Vuonna 1865 julkaistussa teoksessaan Principes de l’art Pierre-Joseph Proudhon tiivisti: ”Eugène Delacroix on romanttisen koulukunnan johtaja, kuten David oli ollut klassisen koulukunnan johtaja, ja hän on yksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurimmista taiteilijoista. Hänellä ei olisi ollut vertaistaan, ja hänen nimensä olisi saavuttanut korkeimman kuuluisuuden, jos hän olisi yhdistänyt taiteen intohimoon ja lahjakkuuden suuruuteen ajatuksen kirkkauden.”

Kuollessaan hän jätti Jennylle 50 000 frangia, mutta myös kaksi kelloa, isän ja kahden veljen pienoismuotokuvat ja jopa sen, että Jenny saisi valita asunnon huonekaluista ja ”koota pienen, sopivan asunnon kalusteet”. Hän laittoi päiväkirjavihkot ”sivuun” testamentin toimeenpanijalta A. Pironilta ja teetti niiden muokkauksen. Piron ja julkaisi ne. Hän kuoli 13. marraskuuta 1869 Pariisin Mabillon-kadulla, ja hänet haudattiin maalarin viereen tämän toiveiden mukaisesti.

Eugène Delacroix oli osallistunut Société nationale des beaux-artsin perustamiseen vuonna 1862 ja antanut ystävänsä, kirjailija Théophile Gautier’n, joka oli tehnyt hänet tunnetuksi romantiikan seurapiireissä, ryhtyä sen puheenjohtajaksi ja taidemaalari Aimé Millet’n varapuheenjohtajaksi. Delacroix’n lisäksi komiteaan kuuluivat taidemaalarit Albert-Ernest Carrier-Belleuse ja Pierre Puvis de Chavannes, ja näytteilleasettajien joukossa olivat Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré ja Édouard Manet. Hänen kuolemansa jälkeen Société Nationale des Beaux-Arts järjesti Delacroix’n töistä retrospektiivisen näyttelyn vuonna 1864. Samana vuonna Henri-Fantin Latour maalasi Hommage à Delacroix’n, ryhmämuotokuvan kymmenestä Pariisin avantgarden taiteilijasta (muun muassa Charles Baudelaire, James Whistler ja Edouard Manet). Näille nykytaiteilijoille tämä maalaus on tapa väittää olevansa sukua Delacroix’lle (sikäli kuin hänen tyylinsä jo väitti olevansa tietyssä määrin vapaa akatemian määräyksistä).

Todellisena nerona hän jätti jälkeensä monia sitoutuneita teoksia, jotka usein liittyivät ajankohtaisiin tapahtumiin (The Massacres of Scio tai Freedom Leading the People). Hän maalasi myös useita uskonnollisiin aiheisiin liittyviä kuvia (Ristiinnaulitseminen, Jaakobin ja enkelin kamppailu, Kristus Gennesaretin järvellä jne.), vaikka hän toisinaan ilmoitti olevansa ateisti. Kaikilla aikansa aloilla hän on edelleen romanttisen maalaustaiteen silmiinpistävin symboli.

Maalarin ateljee ja kokoelmat myytiin kolmessa päivässä helmikuussa 1864 menestyksekkäästi.

Élie Faure selvensi tätä Delacroix’lle liitettyä termiä vuonna 1930 romantiikan satavuotisjuhlavuoden kunniaksi. Delacroix on hänen mukaansa klassisempi kuin Ingres: ”On helppo osoittaa, että Ingres on realistisista ja aistillisista ominaisuuksistaan huolimatta sekä romanttisempi että vähemmän klassinen kuin Delacroix, Barye tai Daumier, koska hänen muodonmuutoksensa ovat pikemminkin mielivaltaisia kuin ilmeikkäitä ja koska hän ei ymmärrä sommittelun rationaalista järjestystä”. Maalaustaiteen sanan ”romantikko” määritelmää olisi laajennettava, jälleen Élie Fauren mukaan: ”Suurimmat klassikkomme ovat romantikkoja ennen kirjainta, kuten katedraalien rakentajat olivat neljä tai viisi vuosisataa aikaisemmin. Ajan myötä huomaamme, että Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac ja Delacroix asettuvat luonnollisesti heidän rinnalleen. Romantiikka voi itse asiassa määrittyä vain liiallisen mielekkyyden kautta, joka on itse taiteen ja ennen kaikkea maalaustaiteen periaate. Mutta mistä tämä ylilyönti alkaa ja mihin se päättyy? Nerokkaasti, nimenomaan. Romantiikan määrittelisivät siis huonot romantikot.

Delacroix’n työt inspiroivat monia maalareita, kuten pointillisti Paul Signacia ja Vincent van Goghia. Hänen maalauksissaan on hienoa värien hallintaa.

Édouard Manet kopioi useita Delacroix’n maalauksia, muun muassa Danten veneen.

Jo vuonna 1864 Henri Fantin-Latour esitteli Salonissa kunnianosoituksen Delacroix’lle, maalauksen, jossa Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler jne. ovat kokoontuneet taidemaalarin muotokuvan ympärille.

Paul Signac julkaisi vuonna 1911 teoksen De Delacroix au néo-impressionnisme, jossa hän teki Delacroix’sta impressionismin väritekniikan isän ja keksijän. Lukuisat taidemaalarit pitivät Delacroix’ta omana teoksenaan, tärkeimpiä heistä Paul Cézanne, joka kopioi Bouquets de Fleurs ja Médée. Hän maalasi jopa Delacroix’n apoteoosin (1890-94), jossa maisemamaalarit rukoilevat mestaria taivaassa. Hän julisti Gasquet’lle algerialaisten naisten edessä heidän asunnossaan: ”Olemme kaikki tässä Delacroix’ssa”. Degas, joka ilmoitti haluavansa yhdistää Ingresin ja Delacroix’n, kopioi hallussaan olevia Delacroix’n Bouquets de fleurs -teoksia. Degas omisti 250 Delacroix’n maalausta ja piirustusta. Claude Monet, joka inspiroitui maalauksissaan Englannin kanaalin näkymistä Dieppestä, omisti Falaises près de Dieppe.

Maurice Denis ja Nabis ihailivat suuresti Delacroix’ta, sekä hänen töitään että hänen elämänasennettaan, kuten hänen päiväkirjastaan voi lukea. Maurice Denis oli ratkaisevassa asemassa taidemaalarin ateljeen pelastamisessa. 1950-luvulla Picasso teki sarjan maalauksia ja piirroksia, joiden aiheena oli Des femmes d’Alger dans leur appartement.

Tämä vaikutus seuraaviin sukupolviin teki hänestä yhden modernin taiteen ja nykytutkimuksen isistä, ja Robert Motherwell käänsi lehden englanniksi.

Jules Daloun suunnitteleman muistomerkin pystyttäminen Pariisin Luxemburgin puutarhaan oli mahdollista julkisten avustusten ansiosta.

Useita Eugène Delacroix’n teoksia käytettiin ranskalaisten arkipäivän esineisiin:

Tähtitieteessä hänen mukaansa on nimetty Delacroix, asteroidi asteroidivyöhykkeessä, ja Delacroix, kraatteri Merkurius-planeetalla (10310).

Kirjalliset aiheet

Suurin osa Delacroixin teoksista on saanut vaikutteita kirjallisuudesta. Näin oli jo Danten veneen kohdalla. Niin oli myös hänen Sardanapaluksensa, joka oli saanut inspiraationsa Byronin runosta; niin oli myös hänen Don Juanin veneensä, joka oli peräisin toisesta Byronin runosta; ja niin oli myös monet muut maalaukset, jotka olivat peräisin suoraan Shakespearen, Goethen tai muiden kirjailijoiden, kuten Walter Scottin, Danten ja Victor Hugon, teoksista. Afrikkalaiset merirosvot, jotka sieppaavat nuoren naisen Louvressa, on luultavasti saanut inspiraationsa yhdestä hänen itämaisista teoksistaan (Merirosvolaulu).

Uskonnolliset aiheet

Hän teki uransa aikana myös useita uskonnollisia maalauksia:

Delacroix’n vuonna 1822 aloittama, vuonna 1824 keskeytetty ja vuonna 1847 jatkettu päiväkirja on Delacroix’n kirjallisuuden mestariteos, joka jatkui hänen kuolemaansa vuonna 1863. Siinä hän kirjoittaa päivästä toiseen pohdintojaan maalaustaiteesta, runoudesta ja musiikista sekä 1800-luvun puolivälin Pariisin ja poliittisesta elämästä. Hän kirjoittaa pitkiin muistiinpanovihkoihin keskusteluistaan George Sandin kanssa, jonka kanssa hänellä oli syvä ystävyyssuhde ja poliittisia erimielisyyksiä, kävelyretkistään rakastajattariensa kanssa, mukaan lukien paronitar Joséphine de Forget’n, jonka kanssa hän oli rakastajattarena noin kaksikymmentä vuotta, ja taiteellisista kohtaamisistaan Chopinin, Chabrier’n, Dumas’n, Géricault’n, Ingres’n ja Rossinin kanssa…. Se on päivittäinen kertomus paitsi maalarin elämästä, hänen huolistaan, maalaustensa edistymisestä, hänen melankoliastaan ja sairautensa (tuberkuloosi) kehityksestä, jota hän vältti näyttämästä läheisilleen, paitsi taloudenhoitajalleen ja luottamusmiehelleen Jenny Le Guillou’lle, sillä Delacroix ei ollut koskaan ollut naimisissa, ja jonka kanssa hänellä oli vuosien kuluessa parisuhde, kaukana korkeasta yhteiskunnallisesta elämästä, ja toinen suojeli toistaan. Torstaina 4. lokakuuta 1855 luemme: ”En voi kuvailla sitä iloa, jonka sain nähdessäni Jennyn jälleen. Rakas naisparka, pieni laiha vartalo mutta onnesta säihkyvät silmät, joiden kanssa voi puhua. Kävelen hänen kanssaan takaisin huonosta säästä huolimatta. Olen ollut useita päiviä ja luultavasti koko Dieppen oleskeluni ajan tämän ainoan olennon, jonka sydän on varauksetta minun, jälleennäkemisen lumoissa. Delacroix’n päiväkirjan ensimmäinen painos julkaistiin Plonin kustantamossa vuonna 1893, ja André Joubin tarkisti sen vuonna 1932, minkä jälkeen se julkaistiin uudelleen vuonna 1980 Hubert Damischin esipuheella varustettuna samassa kustantamossa. Vasta vuonna 2009 Michèle Hannoosh julkaisi monumentaalisen kriittisen version, jota on korjattu alkuperäisten käsikirjoitusten pohjalta ja täydennetty viimeaikaisilla löydöillä.

Delacroix on myös vastuussa Anne Laruen kokoamasta ja julkaisemasta Dictionnaire des Beaux-Arts -sanakirjan luonnoksesta sekä maalausta käsittelevistä artikkeleista.

(ei-tyhjentävä luettelo)

Delacroix oli avannut vuonna 1838 kurssin rue Neuve-Guilleminiin, joka siirrettiin rue Neuve-Brédaan vuonna 1846. Fidan mukaan kurssilla oli kyse lähinnä ”sävellyksen järjestyksestä”.

Piirustukset ja kaiverrukset

Alfred Robaut’n mukaan Eugène Delacroix jätti 24 kaiverrusta ja 900 litografiaa.

Vuonna 1827 kustantaja ja litografi Charles Motte suostutteli hänet kuvittamaan Johann Wolfgang von Goethen Faustin ensimmäisen ranskalaisen painoksen.

”Kyse on toisen sukupolven ranskalaisista romantikoista, siitä korkealentoisista ja kunnianhimoisista taiteilijoista, kuten Delacroix’sta ja Berlioz’sta, joiden tausta on sairaus, jotakin synnynnäisesti parantumatonta, todellisia fanaatikkoja, ilmaisun fanaatikkoja, virtuooseja ytimiin asti…”.

– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 s.  267

Aiheeseen liittyvät artikkelit

lähteet

  1. Eugène Delacroix
  2. Eugène Delacroix
  3. Inscrite à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques depuis 1973[2]. Elle a été transformée en bâtiment municipal en 1988 et abrite désormais la médiathèque de Saint-Maurice au 29, rue du Maréchal-Leclerc à Saint-Maurice.
  4. C’est l’opinion de Jean Orieux[10].
  5. A.B. Imbert Delonnes, Opération de sarcocèle faite le 27 fructidor an V au citoyen Charles Delacroix, Paris, gouvernement de la République française, an vi (1798) (lire en ligne). Du grec sarkos, chair et de kêlê, tumeur. La tumeur du testicule gauche, de 35 cm de long, avait atteint 32 livres (14 kg) et avait absorbé le reste de l’appareil génital qui apparaissait semblable « à un second nombril ».
  6. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  7. ^ a b Noon, Patrick, et al., Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism, p. 58, Tate Publishing, 2003. ISBN 1-85437-513-X
  8. ^ Gombrich, E.H., The Story of Art, pages 504–6. Phaidon Press Limited, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
  9. ^ Clark, Kenneth, Civilisation, page 313. Harper and Row, 1969.
  10. «Eugene Delacroix». HA!. Consultado el 15 de mayo de 2020.
  11. «Eugène Delacroix. Biografía». www.arteespana.com. Consultado el 15 de mayo de 2020.
  12. «Delacroix, Eugène». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Consultado el 15 de mayo de 2020.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.