Aleksandr Ródchenko

Resumen

Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23 de noviembrejul.

Rodchenko nació en San Petersburgo en 1891, hijo de Mikhail Mikhailovich (1852-1907), un campesino sin tierra, y de Olga Yevdokimovna (1856-1933) Rodchenko, una lavandera. Su padre trabajaba como agente inmobiliario en el «Club Ruso» de Nevsky Prospekt, mientras la familia vivía en un piso superior. En 1901 la familia se trasladó a Kazán, donde Alexander Rodchenko asistió a la escuela hasta 1905 y se formó como técnico dental en 1908-09.

Escuela de Arte de Kazán

A continuación, Rodchenko estudió con Nikolai Ivanovich Feschin y Georgi Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán, y se dedicó a la pintura entre 1910 y 1912. Sus cuadros de esta época son ricos en tonos cálidos, rojos, amarillos y ocres, y también experimentó con los colores contrastados azul-rojo y verde-rojo. Después de 1912, su interés por el negro creció. El arte de Rodchenko durante este periodo estuvo muy influenciado por el Art Nouveau y por los dibujos de Aubrey Beardsley (Lady Figure, 1913). Además de sus estudios, daba clases de dibujo y pintaba decoraciones para los clubes. En la Escuela de Arte de Kazán conoció a su futura esposa, Varvara Stepanova. En 1914, Rodchenko asistió a las lecturas públicas de los poetas futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk y Vasily Kamensky.

Mudanza a Moscú – Inicio de la carrera profesional

En 1914, Rodchenko se graduó en la Escuela de Arte de Kazán y se trasladó a Moscú, donde estudió escultura y arquitectura en la Escuela Stroganov durante tres años y se dedicó cada vez más a la pintura abstracta. En 1915 realizó una serie de dibujos conocida como la serie de la Regla del Compás. A diferencia de la pintura abstracta de Wassily Kandinsky, estos cuadros no requieren ninguna teoría o asociación adicional. Tras participar en la exposición «Magazine», organizada por Vladimir Tatlin, Ródchenko comenzó a mostrar sus obras en las exposiciones de Moscú en 1916 y pudo así establecerse como artista de la vanguardia rusa. Al año siguiente, rediseñó el interior del «Café Pittoresque» junto con Tatlin, Georgi Yakulov y otros artistas. De 1918 a 1922, trabajó en el Departamento de Bellas Artes (ISO, ruso Изобразительный Отдел) del Comisariado de Educación Popular (Narkompros, ruso Народный Коммиссариат Просвещения) como jefe de la oficina del museo y como miembro del Colegio de Artes. Al mismo tiempo, fue presidente del Comité de Adquisiciones del Museo de Cultura Artística y, junto con Olga Rosanova, fue responsable de la subsección de arte industrial. 1918-26 trabajó como profesor de teoría de la pintura en la «Escuela Proletkult» de Moscú.

Linealismo y construcciones espaciales

De septiembre de 1919 a octubre de 1920, Rodchenko vivió con su esposa Varvara Stepanova en la casa de Wassily Kandinsky, en el número 8 de Dolgy Lane. De 1918 a 1920, participaron juntos en la 5ª, 10ª y 19ª exposiciones estatales de pintura. En 1919, Rodchenko comenzó a trabajar en un gran ciclo de composiciones lineales, que denominó «Lineismo». La intención del artista era demostrar que la línea podía funcionar como una forma independiente en la pintura y el arte gráfico. En otra serie, creada en paralelo, Rodchenko adoptó un enfoque más radical y definitivo del concepto de escultura. Prescindió del tradicional zócalo y de la vista principal y basó cada obra en un principio modular. El «lineismo» constituyó la base de las posteriores construcciones espaciales de Rodchenko, que creó en 1920.

Constructivismo

Las esculturas experimentales de Tatlin y Rodchenko de principios de la década de 1920, con su énfasis en lo material, lo técnico, lo funcional y las formas estandarizadas, tienen mucho en común con los objetivos e ideas posteriores del minimalismo, tal y como lo formuló Donald Judd, por ejemplo. Rodchenko, por ejemplo, utilizaba simples maderas cuadradas sin procesar de la misma longitud, que ensamblaba en diversas formaciones sin base.

Un paso más en el desarrollo artístico de Rodchenko fue la serie de objetos de 1920-21. Se trata de construcciones móviles que cuelgan libremente del techo. Están hechas de una fina madera contrachapada, que el artista cortó en diversas formas geométricas: cuadrados, hexágonos, elipses, etc. A partir de estas figuras, Rodchenko separó a su vez elementos concéntricos de igual anchura, que se «despliegan» en el espacio para que la superficie se convierta en una escultura tridimensional. Debido a la suspensión móvil, el lado de visión y la incidencia de la luz cambian constantemente.

Junto con su esposa Stepanova, Rodchenko se dedicó intensamente al arte como experimento; aquí el artista es a la vez investigador y científico; la construcción, el sistema, el uso intencionado de materiales están en el primer plano de los análisis y experimentos artísticos. Ambos son figuras centrales de la segunda fase de la vanguardia rusa, el constructivismo. Sin embargo, a pesar de su aplicación práctica, la teoría del constructivismo de Rodchenko resuena con una fuerte vena utópica, la creencia en un mundo organizado según principios claros, en un orden inamovible en el que todo lo vivo tiene su lugar fijo. «La vida, esta cosa sencilla, no se ha visto hasta ahora, no se sabe que es tan simple y tan clara, que sólo hay que organizarla y liberarla de todo lo superfluo. Trabajar para la vida y no para los palacios y los templos, no para los cementerios y los museos. Trabajar entre todos, para todos y con todos. No hay nada eterno, todo es transitorio. La conciencia, la experiencia, el propósito, las matemáticas, la tecnología, la industria y la construcción, están por encima de todo. Viva la tecnología constructiva. Viva la actitud constructiva en toda actividad. Viva el constructivismo» (Rodchenko 1921).

Alexander Rodchenko expuso un tríptico compuesto por tres lienzos monocromos (cada uno de 62 × 52,5 cm) en los colores rojo, amarillo y azul en la exposición «5 × 5 = 25» en Moscú en 1921. El artista dijo: «He llevado la pintura a su fin lógico y he expuesto tres cuadros: uno rojo, uno azul y uno amarillo, y esto con la afirmación: todo está terminado. Son los colores primarios. Cada superficie es una superficie, y no debe haber más representación».

El fin del arte puro – El productivismo

De 1920 a 1923, Rodchenko y Stepanova fueron miembros del Instituto de Cultura Artística (INChUK). De 1920 a 1921, Rodchenko fue también miembro del Grupo de Análisis Objetivo.

En la década de 1920 trabajó como pintor y artista gráfico y realizó principalmente obras de encargo. Posteriormente, dejó de experimentar en el campo del arte puro y se volcó en el arte productivista. La ideología del productivismo rechazaba la función tradicional del arte expuesto en los museos o que servía de decoración. Rodchenko se dedicó a trabajos en el campo de la gráfica, el diseño y la artesanía. Según Rodchenko, el arte debe salir del museo y convertirse en un elemento del ser social en forma de objetos. A partir de ese momento, el arte de Rodchenko adquirió un carácter social. De 1920 a 1930, Ródchenko fue profesor en las academias de arte de Moscú (Vchutemas) y Leningrado (Vchutein), y desde 1922 fue decano en la facultad de metalurgia.

En los años 1921

Diseño de libros y collage

Su nuevo círculo de intereses le llevó a una estrecha colaboración creativa con el famoso e influyente poeta Vladimir Mayakovsky. Creó ilustraciones para el poema «Pro eto», en el que el poeta canta su amor por Lilya Brik y en el que Rodchenko monta sus retratos a diferentes edades en todas las variaciones posibles. El resultado es una combinación única de fotomontaje y diseño constructivista, que recrea visualmente los versos de Mayakovsky.

Rodchenko y Mayakovsky produjeron juntos unos 50 carteles, casi 100 carteles de empresa, papel de regalo y envoltorios de caramelos, carteles de neón y anuncios pictóricos para periódicos y revistas en poco menos de dos años. Trabajaron para los grandes almacenes GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg y para los sindicatos. El contenido de las actividades publicitarias de Mayakovsky y Rodchenko iba mucho más allá de la publicidad de los productos de las empresas estatales. El poeta y el artista se movilizaron por el desarrollo de la tecnología, la mejora de las condiciones de trabajo y otras preocupaciones sociales. El estilo de los gráficos publicitarios de Rodchenko era sencillo y claro y armonizaba con las líneas dobles lacónicas y punzantes de Mayakovsky. Los textos e imágenes publicitarias eran funcionales, sin información superflua. Rodchenko trabajaba con letras grandes, de forma sencilla y fácil de leer, y a menudo utilizaba grandes signos de exclamación e interrogación. El uso de la flecha en la composición, la disposición simétrica de las letras y otros elementos gráficos facilitan al espectador el desciframiento del cartel.

Rodchenko fue el primer artista de la URSS que trabajó con la técnica del collage. Prefería los collages abstractos en los que formaba combinaciones abstractas a partir de elementos no figurativos o combinando fragmentos de periódicos o fotografías con elementos no figurativos. Del collage, Rodchenko pasó al fotomontaje.

Fotografía

Influido por el dadaísmo, Rodchenko llegó a la fotografía a través del fotomontaje, convirtiéndose pronto en un importante representante de los constructivistas rusos. Se hizo especialmente conocido por sus inusuales perspectivas, pero también por el fuerte efecto abstracto-gráfico de sus fotografías. Bajo la influencia de las cambiantes directrices políticas de la década de 1930, se dedicó al reportaje y a la fotografía deportiva antes de abandonar la fotografía por completo en 1942 y volver a trabajar como pintor.

Entre las tomas más famosas se encuentran La escalera, Chica con Leica o Retrato de madre. Sus cámaras estándar eran la Leica y la FED del fabricante soviético FED (hoy Ucrania).

Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova tienen una hija, Varvara Rodchenko (* 1925), que también se convirtió en artista. Su hijo Alexander Lavrentyev (* 1954) es profesor en la Academia Estatal Artístico-Técnica S.G. Stroganov de Moscú.

La Primera Exposición de Arte Ruso de Berlín de 1922 mostró las pinturas de Rodchenko Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus, así como algunos dibujos de proyectos arquitectónicos.

ver: Lista de obras de Alexander Rodchenko

Fuentes

  1. Alexander Michailowitsch Rodtschenko
  2. Aleksandr Ródchenko
  3. 1 2 Rodchenko alexander // Kunstindeks Danmark (дат.)
  4. ^ John E. Bowlt, «Aleksandr Rodchenko Experiments for the Future: Diaries, Essays, Letters, and Other Writings,» Museum of Modern Art New York, 2005, Page 31.
  5. ^ Milner, John, «Rodchenko, Aleksandr», Oxford Art Online
  6. (en) Evgueny Kovtun, Russian Avant-Garde, Parkstone International, 10 mai 2014, 245 p. (ISBN 978-1-78310-381-2, lire en ligne)
  7. (en) « Alexander Rodchenko », sur James Butterwick (consulté le 30 janvier 2022)
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