Hedy Lamarr

Delice Bette | Mai 2, 2023

Zusammenfassung

Hedwig Kiesler, genannt Hedy Lamarr, ist eine österreichische Schauspielerin, Filmproduzentin und Erfinderin mit US-amerikanischer Staatsbürgerschaft. Sie wurde am 9. November 1914 in Wien (damals Österreich-Ungarn) geboren und starb am 19. Januar 2000 in Casselberry (Florida, USA).

Im Laufe ihrer Filmkarriere spielte sie unter der Regie der größten Regisseure ihrer Zeit: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille oder Clarence Brown. Als glamouröse Ikone des amerikanischen Kinos wurde sie zu ihrer Zeit als die „schönste Frau des Kinos“ bezeichnet.

Neben ihrer Filmkarriere schrieb sie auch Wissenschaftsgeschichte in der Telekommunikation, indem sie zusammen mit dem Komponisten George Antheil, der wie sie Pianist und Erfinder war, eine Methode zur Verschlüsselung von Übertragungen erfand (Frequenzsprung-Spreizspektrum). Dabei handelt es sich um ein grundlegendes Übertragungsprinzip in der Telekommunikation, das heute bei der Satellitenortung (GPS usw.), bei verschlüsselten militärischen Verbindungen oder bei bestimmten Wi-Fi-Techniken eingesetzt wird.

Jugend

Hedwig Eva Maria Kiesler ist die einzige Tochter eines aschkenasischen jüdischen Ehepaars. Ihr Vater Emil Kiesler (1880-1935), geboren in Lviv (Stadt, die in Österreich-Ungarn „Lemberg“ hieß) in der heutigen Ukraine, war Direktor der Creditanstalt-Bankverein, während ihre Mutter Gertrud Lichtwitz (1894-1977), die aus einer großen jüdischen Bürgerfamilie in Budapest, Ungarn, stammte, Konzertpianistin war und auf einen Jungen gehofft hatte, den sie Georg nennen würde. Als Erwachsene war Gertrud auf Drängen ihres ersten Ehemannes zum Katholizismus konvertiert und erzieht ihre Tochter später in dieser Religion, ohne sie jedoch zu taufen. Hedwig wuchs in privilegierten Verhältnissen auf, hatte Hauslehrer oder wurde in der Schweiz unterrichtet, lernte mehrere Sprachen (neben Deutsch, Jiddisch und Ungarisch auch Englisch und Italienisch), nahm Tanz- und Klavierunterricht, ritt und ging in die Oper; sie behielt ihre Jugend in starker, unvergänglicher und immer nostalgischer Erinnerung.

Im Alter von 12 Jahren gewann Hedwig Kiesler einen Schönheitswettbewerb in Wien. Sie interessierte sich bereits für Theater und Film, aber nach einer „Offenbarung“, als sie Fritz Langs Metropolis (1927) sah, wollte sie Schauspielerin werden. Außerdem erklärt ihr Vater ihr auf Spaziergängen, wie bestimmte Technologien funktionieren, und zu Hause bastelt sie oft.

Karriere in Europa

Hedwig Kiesler bewirbt sich im Alter von 16 Jahren allein bei den Sascha-Studios in Wien, wahrscheinlich empfohlen von einem Bekannten ihrer Eltern, deren finanzielle Situation sich mit der österreichischen Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren verschlechtert hatte. Die zukünftige Hedy Lamarr betrat „die Welt der ausdrucksvollen Stille“ durch die Vermittlung ihres Landsmanns und Regisseurs Georg Jacoby, der zahlreiche Filme gedreht hatte, darunter Vendetta (1919) mit Emil Jannings und Pola Negri, Le Petit Napoléon (1922), der übrigens der erste Film war, in dem Marlene Dietrich auftrat, und Co-Autor des berühmten Quo vadis? (1924) war. Jacoby engagierte sie für zwei Filme – Geld auf der Straße mit Rosa Albach-Retty, der späteren Großmutter von Romy Schneider, und Sturm im Wasserglas (1930 und 1931) -, dann als Scriptgirl, um sie bei sich zu behalten.

Das Mädchen, das die Schule abgebrochen hatte, wurde später von dem Theaterregisseur Max Reinhardt engagiert, der sie der Presse als „das schönste Mädchen der Welt“ vorstellte; in dieser Zeit lernte sie Otto Preminger und Sam Spiegel kennen, die damals um ihre Gunst wetteiferten und die sie später unter den Juden wiederfand, die wie sie in die USA ausgewandert waren.

Hedwig Kiesler kam 1931 nach Berlin, wo sie sofort Alexis Granowskys Die dreizehn Koffer des Herrn O. F. mit Peter Lorre und Margo Lion drehte – ein Film, für den Hedwig eine aufsehenerregende Werbekampagne mit interessanten Folgen hatte, da sogar die New York Times ihre Anwesenheit begrüßte – und 1932 Pas besoin d’argent von dem Pro-Nazi Carl Boese (Co-Regisseur des Klassikers Der Golem), der ein großer Erfolg war.

Zur selben Zeit spielte sie im Theater eine der vier Hauptfiguren in Noel Cowards Private Lives (Les Amants terribles), und ihre Darstellung brachte ihr erneut gute Kritiken ein.

Während sie sitzt und ein Drehbuch liest, wird der Filmemacher Gustav Machatý auf ihre Schönheit aufmerksam und lässt sie einige „Rüben“ drehen. 1933 folgt dann Extase, ein tschechoslowakischer Film fast ohne Dialoge, aber mit ausgesuchter Ästhetik und einem Drehbuch, das dem von Lady Chatterleys Liebhaber ähnelt, in dem ihre Nacktheit und die erste Orgasmus-Szene auf den Leinwänden, in der nur ihr Gesicht zu sehen ist – dessen Anweisungen sie nach eigener Aussage naiv ausgeführt hat -, sowie das Fehlen eines moralischen Urteils über das Verhalten der Heldin weltweit für Aufsehen sorgen und sie berühmt machen . Dieser schwüle Ruf, den sie sich im Jahr ihres 19. Geburtstags erworben hatte, sollte sie nie wieder loslassen und ein Großteil Europas nannte sie bereits „The Ecstasy Girl“. Der Film, der auf der Biennale in Venedig gezeigt wurde, wurde von Papst Pius XII. verurteilt. Hitler, der kurz zuvor an die Macht gekommen war, verbot den Film in Deutschland, und die polemischen Szenen wurden aus den meisten europäischen und amerikanischen Versionen entfernt.

Danach hatte die junge Frau auch auf der Bühne großen Erfolg als Elisabeth von Österreich (Sissi).

Der Rüstungsindustrielle und Mussolinis Lieferant Friedrich Mandl wurde in Extase ebenfalls auf die junge Schauspielerin aufmerksam und ihre Beziehung führte 1933 zu einer Zweckehe: Auch der Ehemann war aller Wahrscheinlichkeit nach von seinen zukünftigen Schwiegereltern, die sich um die Zukunft ihres Nachwuchses sorgten, dazu ermutigt worden. Doch die freiheitsliebende junge Frau wurde von ihrem Ehemann zu sehr überwacht – er verbot ihr, ihren Beruf als Schauspielerin weiter auszuüben und versuchte, alle Kopien des Films Extase aufzukaufen. Sie reist zunächst in die Schweiz, wo sie mit dem Jetset in Kontakt kommt, aber auch mit dem wie sie aus Österreich stammenden jüdischen Emigranten Billy Wilder oder dem Paramount-Star Kay Francis. Sie lernt auch den deutschen Schriftsteller Erich Maria Remarque kennen, der eine wunderschöne Villa in Porto Ronco am Lago Maggiore besitzt, wo er Menschen, die vor Nazi-Deutschland fliehen, Asyl gewährt: Sie beginnt eine Affäre mit ihm, die sie für ein weiteres Jahr von der Leinwand verdrängt.

Über den amerikanischen Agenten Bob Ritchie traf sie in London auf Louis B. Mayer, um Greer Garson zu engagieren, die in Sylvia Thompsons Golden Arrow an der Seite von Laurence Olivier einen gewissen Erfolg hatte, sowie Victor Saville, der Dark Journey mit Conrad Veidt und Sturm in einer Teetasse mit Rex Harrison und Vivien Leigh gedreht hatte. Offenbar wenig interessiert an Hedwig Kiesler, insbesondere peinlich berührt von ihrem Auftritt in Extase (so die Betroffene), bot ihr der Hollywoodmagnat Mayer einen unvorteilhaften Vertrag an (sechs Monate Probezeit und hundertfünfzig Dollar pro Woche), den sie ablehnte. Nach eigenen Angaben arbeitete sie als Haushälterin des Wundergeigers Grisha Goluboff, mit dem sie auf der Normandie über den Atlantik fuhr. An Bord, wo sich auch Mayer und Cole Porter befanden, der später ein Lied über sie schrieb, machte sich Hedwig schön, um Mayer zu beeindrucken, und überzeugte ihn, sie zu den von ihr gewünschten Bedingungen (500 Dollar pro Woche) einzustellen. Hedwig wurde von dem Filmstar, der sich auf das schwüle Image des Films, der seinen Ruhm begründete, stützte, nie besonders geschätzt und grüßte sie nicht einmal, wenn er ihr begegnete.

Karriere in den USA

Ihre amerikanische Karriere begann mit John Cromwells Casbah (1938), produziert von Walter Wanger und United Artists, einem Remake von Julien Duviviers Pépé le Moko, in dem sie die Rolle von Mireille Balin und Charles Boyer die von Jean Gabin übernahm.

Nach ihrer Ankunft in Hollywood änderte sie ihren Namen auf Anregung des MGM-Werbefachmanns Howard Strickland in Hedy Lamarr. „Hedy“ ist eine Kurzform ihres Vornamens Hedwig und „Lamarr“ soll auf ihre Seereise mit Mayer an Bord der Normandie zurückgehen. Andere Quellen deuten darauf hin, dass es sich um eine von Mayer vorgeschlagene Hommage an die 1926 früh verstorbene Schauspielerin Barbara La Marr handelt.

Nach dem Anschluss im März 1938 half sie, ihre Mutter Gertrud Kiesler aus Österreich in die USA zu bringen, wo sie später die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Diese gibt auf dem Einbürgerungsformular unter der Rubrik „Rasse“ „Hebräerin“ an, ein Begriff, der damals in Europa häufig verwendet wurde.

Sie wurde zur Entdeckung und neuen Sensation Hollywoods befördert und setzte ihre exotische Ader mit Jack Conways Roman Die Dame der Tropen nach einem Drehbuch von Ben Hecht mit Robert Taylor als Partner fort. An der Seite von Spencer Tracy begann sie die komplexen Dreharbeiten zu Diese Frau ist mein, ebenfalls nach einem Drehbuch von Hecht, das von Josef von Sternberg begonnen, von Frank Borzage ohne Credits fortgesetzt und von W. S. Van Dyke, der den Spitznamen One Shot Woody“ trug, mit alleiniger Unterschrift vollendet wurde. Einige Exegeten behaupten, Sternberg habe die Dreharbeiten nach einigen Szenen verlassen, weil er Dietrich als Lamarr nicht wiederfand. Es scheint jedoch, dass es Mayers Interventionismus war, der in Wirklichkeit Sternberg und später Borzage von dem Projekt abbrachte. Laut dem Hollywood Reporter verlangte und erhielt die Schauspielerin im Oktober 1939 ein Gehalt von 5.000 Dollar pro Woche, während sie bis dahin 750 Dollar verdient hatte.

Nach einem fulminanten Start und einer enttäuschenden Karriere wurden ihre Auftritte von der Kritik manchmal kühl aufgenommen. Sie wurde von Luther Green gebeten, auf der Bühne die Rolle der Salome zu übernehmen, doch das Studio war dagegen.

In einer Rolle, die der im Jahr zuvor gedrehten Ninotschka ähnelt, parodiert sie Greta Garbo, indem sie ihre Stimme verschlimmert, und wenn sie spät eingreift, amüsiert sie in unpassenden Situationen, wie der, in der sie eine Straßenbahn voller Ziegen und Bauern in Kutten fährt. Die parodistische Ader brachte ihr erneut die Gunst der Kritiker und des Publikums ein.

In einer Rolle, die die zukünftigen Heldinnen seiner Film Noirs ankündigt, trifft sie Spencer Tracy und Jack Conway für die Abenteuer von Ölfieber, die jedoch von dem Paar Clark Gable und Claudette Colbert in den Schatten gestellt werden; und King Vidor für eines seiner Meisterwerke, die nostalgischen Erinnerungen mit Robert Young, in dem eine unterdrückende puritanische Ordnung angeprangert wird.

Der Filmemacher, der Kopfschauspielerinnen schätzt, verglich sie daraufhin mit der glühenden Jennifer Jones, und das Studio RKO setzte sie gegen John Wayne in Duell in der Sonne ein, bei dem ebenfalls Vidor Regie führte, das aber schließlich einige Jahre später mit Jennifer Jones und Gregory Peck gedreht wurde.

Stattdessen konkurrierte Lamarr mit Judy Garland und Lana Turner in Die Tänzerin der Ziegfeld-Folien von Robert Z. Leonard, einem der großen Erfolge des Jahres 1941.

Garbos Lieblingsregisseur Clarence Brown besetzte sie in dem romantischen Film Komm mit mir, und Victor Fleming, der Regisseur von Vom Winde verweht, führte sie zusammen mit John Garfield und Spencer Tracy in der Verfilmung von John Steinbecks realistischem Roman Tortilla Flat über das Leben armer kalifornischer Fischer auf; die Kritikerin Pauline Kael schrieb eine lobende Kritik über Hedy. Gleichzeitig inszenierte Conway sie zum dritten Mal zusammen mit William Powell in dem Melodram Carrefours; in diesem Film spielte Claire Trevor die zweite weibliche Hauptrolle, die von Marlene Dietrich abgelehnt wurde – sie wollte nach Hedy nicht als zweite Wahl auftreten.

In Richard Thorpes Tondelayo ist die Schauspielerin, schwarz gekleidet, eine Eingeborene aus Sierra Leone auf dem afrikanischen Kontinent, die gemeine Verführerin von Walter Pidgeon und Richard Carlson, doch ihre Karriere droht in einem B-Movie zu versinken; der Schauspieler und Biograf Stephen Michael Shearer bezeichnet ihre Rolle als „eine aufreizende Übung in vulgärster Erotik der 1940er Jahre“.

Sie drehte noch eine Komödie, Der himmlische Körper von Alexander Hall, in der sie erneut Powell als astronomischen Ehemann als Partner hatte, der wie ein Slogan verkündete: „It’s heaven to be in love with Hedy“ (Es ist himmlisch, in Hedy verliebt zu sein).

Während des Zweiten Weltkriegs beteiligte sich die Antifaschistin, die sie war, als Exilantin an den amerikanischen Kriegsanstrengungen, umgeben von Paul Henreid, Sydney Greenstreet und Peter Lorre mit dem Film noir Les Conspirateurs (1944) von Jean Negulesco, einer zeitgenössischen Spionagegeschichte, die auf dem Erfolg von Casablanca aufbaute. Sie nutzte ihre Berühmtheit auch, um Kriegsanleihen im Wert von 25 Millionen Dollar zu verkaufen, was sie mit großem Erfolg tat, indem sie viele amerikanische Städte besuchte und sich auch an einer Kampagne mit Unterstützungsbriefen für die G.I. beteiligte.

In einem ähnlichen Register bestätigt Jacques Tourneurs Angoisse, eines der wenigen großen Budgets des Regisseurs, die Schauspielerin erneut als Thrillerheldin zwischen dem Iren George Brent und dem Österreicher Paul Lukas. Der Film war 1944 die teuerste Produktion der RKO; Hedy Lamarr bestand darauf, dass die zeitgenössische Handlung des Romans von Margaret Seymour Carpenter (die Handlung spielt in der kosmopolitischen Oberschicht der Ostküste, und auch die Innenausstattung, die Kostüme und die Fotografie sind luxuriös.

1945 spielte sie im letzten Film ihres Vertrags mit MGM, der Komödie The Princess and the Groom unter der Regie von Richard Thorpe mit Robert Walker als Co-Star, die Hauptrolle. Mayers Ambitionen hatten sich zerschlagen. Von Sternberg bis Thorpe scheiterte Hedy Lamarr daran, die neue Garbo zu werden.

Ab Casbah und in allen ihren Filmen mit MGM verkörperte Hedy Lamarr eine glamouröse Königin, wie es zu dieser Zeit üblich war, etwa mit Joan Crawford, deren Anziehungskraft nachließ, oder Greta Garbo, die bereits im Ruhestand war.

Die „Königin des Glamours“ schien die Definition des Wortes zu verkörpern, mit ihrer klassischen, hieratischen und sinnlichen Schönheit, ihrem „jettfarbenen Haar“, ihren riesigen transparenten Augen, die „blau-grün marmoriert“ oder „chamäleonblau“ und „perfekt symmetrisch“ waren, mit bogenförmigen Augenbrauen, einer „feinen, geraden Nase“, „Porzellanhaut“, einem „Mund, der dem Flug eines Vogels glich“, einem „kleinen, verträumten Lächeln und einer Stimme mit exotischem Akzent“, die eine Kombination aus dem alten Wien und der MGM-Diktionsschule war. Bei Filmvorführungen wartet das Publikum immer auf den Moment, in dem der Regisseur das perfekte Profil von Hedy Lamarr in Großaufnahme zeigt.

Sie ist der Archetyp der Femme fatale („von geheimnisvoller, intensiver und beunruhigender Schönheit, sinnlich, aber unnahbar, unwiderstehlich anziehend, aber manipulativ, gefährlich und verräterisch, oft fremd oder regelrecht exotisch“), den ihr nur ihre Rivalin in Sachen Schönheit und Liebeswahn, Ava Gardner, streitig machen konnte.

Die Zeitschriften ergötzen sich am Klatsch über die Star-Launen der Frau, die auch als „Wiens Geschenk an die Männer“ bezeichnet wird. Frauen, die sie bewunderten, und sogar Schauspielerinnen wie Joan Bennett (deren Ex-Mann Gene Markey sie später heiratete) färbten ihr Haar schwarz, frisierten es mit einem Mittelscheitel und welligen Locken, um so auszusehen wie Lamarr, die als „schönste Frau des Kinos“ bezeichnet wurde.

Zahlreiche Zeugnisse, selbst von Rivalinnen, unterstützen ihre Schönheit:

„Hedy war auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit, mit dickem, welligem, pechschwarzem Haar (…) ihr Gesicht war wunderschön (…) dieses unglaubliche Gesicht, diese wunderschönen Haare…. Das reichte aus, um starke Männer in Ohnmacht fallen zu lassen“.

1946 wagte Hedy Lamarr den Schritt in die unabhängige Filmproduktion. Der Fleischteufel wurde zum Teil von Douglas Sirk, einem weiteren Emigranten aus Berlin, inszeniert und von dem Wiener Edgar Ulmer, der ausdrücklich von Hedy ausgewählt worden war, unterzeichnet. Das romantische Kostüm-Psychodrama spielt im Neuengland des frühen 19. Jahrhunderts und bietet der Schauspielerin ihre beste Rolle: das Porträt einer schizophrenen Verbrecherin. Nach einem Roman von Ben Ames Williams, der auch Todsünde schrieb, für dessen Verfilmung Gene Tierney eine Oscar-Nominierung erhielt, spielte Lamarr hier mit George Sanders und Louis Hayward in einer Hauptrolle. Dieser Film bleibt neben Ekstase und Samson et Dalila einer seiner Klassiker.

Der Misserfolg ihres nächsten Films, Robert Stevensons Die entehrte Frau mit John Loder (den sie heiratete), bedeutete 1947 das abrupte Ende ihrer Tätigkeit als Produzentin.

Die nächsten neun Jahre waren von relativer Diskretion geprägt, trotz des Triumphs des Peplums Samson et Dalila (1949) von Cecil B. DeMille, das auf dem Buch der Richter basiert, mit Victor Mature, George Sanders und Angela Lansbury, in dem sie in einer Szene ein Vermögen an Smaragden und Saphiren erhält, die ihrer Augenfarbe entsprechen; der Film fixiert für lange Zeit ihr Image als kalte, herzlose Femme fatale. Im August desselben Jahres war sie auf der Titelseite von „Paris-Match“ zu sehen.

Die Schauspielerin wechselte dann von der Komödie Let’s Live a Little (1948) von Richard Wallace mit Robert Cummings und der Russin Anna Sten zu dem Spionagefilm Die Dame ohne Pass von Joseph H. Lewis, dessen Handlung in Havanna unter Batista spielte. Komödie und Spionage werden in Norman Z.’s Spionin meines Herzens vereint. McLeod an der Seite von Bob Hope. Außerdem experimentierte sie (mit wenig Erfolg) bei Paramount in John Farrows Verdammtes Land als Saloonbesitzerin gegen Ray Milland mit dem Western.

Ihre Karriere beendete sie in Marc Allégrets L’amante di Paride, in dem sie die mythische Helena von Troja und Kaiserin Josephine verkörperte, und in dem halbdokumentarischen Film L’Histoire de l’humanité von und mit Irwin Allen, in dem auch Ronald Colman und die Marx Brothers mitwirkten und in dem sie Jeanne d’Arc spielte.

1958 teilte sich die Schauspielerin die Titelmelodie ihres letzten offiziellen Films, Harry Kellers Frauen vor dem Verlangen (The Female Animal), mit der Sopranistin Jane Powell: „Eine ziemlich fesselnde Studie über die Welt der Schauspielerinnen“, so Gerard Legrand. Ende März war sie Überraschungsgast in der beliebten Fernsehunterhaltungssendung What’s My Line? auf CBS. Im selben Jahr starb Mayer, nach Jacoby ihr zweiter „Filmvater“.

Am Tag nach ihrem größten Erfolg, Samson et Dalila, begann der Niedergang des Stars. Hedy Lamarr zog sich bereits 1957 nach einer Reihe von Misserfolgen aus dem Geschäft zurück. Ihr Ruhm war bereits verblasst; ihr letzter Eintrag in Band 26 des Who’s Who in America stammt aus den Jahren 1950-1951.

Im Jahr 1960 wurde sie mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Obskure Quellen berichten, dass sie einige Jahre lang ein mondänes Leben führte und ihr Vermögen verschleuderte. In den 1960er Jahren wird sie mehrmals wegen Ladendiebstahls von Kosmetika festgenommen. Sie zieht von Kalifornien in eine Wohnung an der East Side in New York, um sich besser um ihre verschiedenen Rechtsstreitigkeiten kümmern zu können, insbesondere gegen den Verleger ihres Buches Ecstasy and Me, um die Rechte an einem unveröffentlichten italienischen Film, in dem sie mitgespielt hatte, gegen ihren Ex-Mann Howard Lee, der sie angeblich seine Kredite mit unterschreiben ließ, oder um sich gegen den Vorwurf der Kleptomanie zu verteidigen.

Die Verhaftung nach ihrem ersten Diebstahl im Kaufhaus May Company, die Publicity darum herum und ihr anschließender Aufenthalt wegen Überanstrengung in einem Erholungskrankenhaus in Los Angeles veranlassten den Produzenten Joseph E. Levine, mit dem sie 1965 gerade begonnen hatte, an einem Horrorfilm mit dem Titel (en)Picture Mommy Dead zu arbeiten, zu der Behauptung, sie sei vom Bild desertiert, und entließen sie, was ihrer Hollywoodkarriere ein Ende setzte.

Sie ist von der Angst vor dem Altern geplagt, achtet sehr auf sich selbst und experimentiert dann mit Schönheitsoperationen, jedoch ohne Erfolg.

Ende des Lebens

Gertrud Kiesler, seine Mutter, starb 1977, weit entfernt von ihrem Mann, der 1935 in Wien begraben worden war, und wurde in Kalifornien beerdigt.

In den letzten Jahrzehnten ihres Lebens kommunizierte Hedy Lamarr nur noch per Telefon mit der Außenwelt, selbst mit ihren Kindern und engen Freunden, und lebte zurückgezogen in ihrer Wohnung in Florida. Sie telefonierte oft bis zu sechs oder sieben Stunden am Tag, verbrachte aber kaum Zeit mit jemandem persönlich.

In dem 2004 erschienenen Dokumentarfilm Calling Hedy Lamarr spielen ihre Kinder Anthony Loder und Denise Loder-DeLuca die Hauptrolle.

Hedy Lamarr starb am 19. Januar 2000 im Alter von 85 Jahren in Casselberry, Florida, an den Folgen einer Herzerkrankung. Gemäß ihrem Wunsch wurden ihre sterblichen Überreste eingeäschert und 2014 streute ihr Sohn Anthony Loder einen Teil ihrer Asche in den österreichischen Wäldern bei Wien aus.

In dem Dokumentarfilm Calling Hedy Lamarr, an dem der Sohn der Schauspielerin, Anthony Loder, mitwirkte, sieht man, wie er die Hälfte der Asche seiner Mutter in den Wäldern um Wien verstreut, der Stadt ihrer Kindheit, die sie nie wieder besucht hat. Er sieht auch, dass Hedy Lamarr auf dem Walk of Fame vergessen wurde, wo ihre Mutter den Stern mit der Nummer 6.247 erhielt.

Seit dem 7. November 2014 ruht die Urne mit der anderen Hälfte von Lamarrs Asche auf Wunsch von Anthony Loder auf dem Wiener Zentralfriedhof, kurz vor dem 100. Geburtstag seiner Mutter (Gruppe 33 G – Grabnummer 80).

Hedy Lamarr hatte neben ihrer Schauspielerei noch viele andere Interessen (sie sagte, dass ihr die Ideen ganz natürlich kamen): Sie war eine leidenschaftliche Designerin und geniale Erfinderin.

Aus Gesprächen mit ihrem Freund, dem Avantgarde-Komponisten George Antheil, der wie sie ein leidenschaftlicher Antinazi und Antifaschist war, entstand die Idee zu einer Erfindung, die ihrer Meinung nach der Torpedierung von Passagierschiffen ein Ende setzen sollte. Es handelt sich dabei um ein Prinzip der Signalübertragung, das sogenannte Frequenzsprung-Spreizspektrum (FHSS oder englisch frequency-hopping spread spectrum). Dieses Prinzip unterscheidet sich jedoch vom Direct Sequence Spread Spectrum (DSSS), das in einigen Wifi-Standards wie IEEE 802.11b verwendet wird.

Lamarr hatte während ihrer Ehe (1933-1937) mit Friedrich Mandl, einem sehr bedeutenden österreichischen Waffenhersteller, der mit der österreichischen Heimwehr handelte und Mussolini belieferte, Einblick in die Technologie verschiedener Waffen, unter anderem von Torpedo-Steuerungssystemen, erhalten.

George Antheil hingegen war mit automatischen Kontrollsystemen und Frequenzsprungfolgen vertraut, die er in seinen musikalischen Kompositionen und Aufführungen einsetzte, wobei er sich auf das Prinzip der Lochstreifenrollen in mechanischen Klavieren (Pianola) stützte.

Um den Alliierten bei ihren Kriegsanstrengungen zu helfen, schlugen beide im Dezember 1940 ihre Erfindung einer Vereinigung von Erfindern auf diesem Gebiet, dem National Inventors Council (en), vor und beschlossen am 10. Juni 1941, ihr „geheimes Kommunikationssystem“ (Secret communication system) zum Patent anzumelden, das auf funkgesteuerte Torpedos angewendet werden konnte, um dem Sende- und Empfangssystem des Torpedos zu ermöglichen, die Frequenz zu ändern, wodurch die Entdeckung eines feindlichen Unterwasserangriffs praktisch unmöglich gemacht wurde. Sie machen diese Erfindung sofort für die US-Armee lizenzfrei.

Das US-Patentamt besitzt nämlich eine von der 27-jährigen Hedy Lamarr (unter dem Namen „Hedy Kiesler Markey“) mitunterzeichnete Beschreibung eines geheimen Kommunikationssystems für funkgesteuerte Geräte, das z. B. bei Torpedos angewendet wird. Das Patent mit dem Titel Secret communication system (US-Patent Nr. 2 292 387) vom 10. Juni 1941 (eingetragen am 11. August 1942) beschreibt ein System zur gleichzeitigen Veränderung der Frequenzen von Sender und Empfänger nach demselben eingetragenen Code (das verwendete Medium sind Lochstreifen, die den Karten mechanischer Klaviere nachempfunden sind, wobei Antheil Lamarr die volle Anerkennung für den Funktionsteil gibt und klarstellt, dass seine eigene Arbeit an dem Patent lediglich technischer Natur war. Das Patent wird oft als „Lamarr-Technik“ beschrieben.

Diese Idee war jedoch so innovativ, dass die US-Marine ihre Bedeutung nicht sofort erkannte; daher wurde sie damals nicht in die Praxis umgesetzt, obwohl es in den 1950er Jahren ein Projekt zur Ortung von U-Booten durch Flugzeuge gab, die diese Technik nutzten. So wird Hedy Lamarr in ihren schwefelhaltigen Memoiren nicht einmal auf diese Erfindung oder die Patentanmeldung hinweisen. Später führten Fortschritte in der Elektronik dazu, dass das Verfahren – offiziell zum ersten Mal von der US-Armee – während der Kubakrise 1962 und im Vietnamkrieg eingesetzt wurde.

Als das Patent 1959 herabgestuft wurde (gemeinfrei wurde), wurde dieses Gerät auch von Herstellern von Übertragungsgeräten verwendet, insbesondere seit den 1980er Jahren. Die meisten Mobiltelefone machen sich die Prinzipien der Erfindung von Lamarr und Antheil zunutze. Jahrhundert noch bei der Satellitenortung (GPS, GLONASS…), militärischen Chiffreverbindungen, der Kommunikation von Space Shuttles mit dem Boden, der Mobiltelefonie oder in der Wi-Fi-Technik verwendet.

1973 veröffentlichten die Gründer des ersten „Nationalen Erfindertags“ eine Pressemitteilung mit den Namen unerwarteter Erfinderinnen, in der auch Hedy Lamarr auftauchte, die Frau, die Raketen tarnfähiger gemacht hatte. Die damals 59-jährige Lamarr war davon überrascht, da sie bis zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, dass ihr Patent verwendet worden war; sie beschloss, sich vergeblich die Rechte daran zu sichern. Sie wusste nicht, dass das US-Patentrecht nur sechs Jahre nach der Anmeldung eines Patents Zeit für die Geltendmachung von Ansprüchen lässt, und bekam oft noch die Antwort, dass ihre Erfindung nicht genutzt worden sei.

1997 erhielt Hedy Lamarr den Preis der amerikanischen Electronic Frontier Foundation für ihren Beitrag zur Gesellschaft. Die damals 82-Jährige, die zurückgezogen in Florida lebte, nahm nicht an der Zeremonie teil, da sie befürchtete, dass sich die Leute über ihr Aussehen lustig machen würden. Der Vorwurf der Spionage und des Plagiats durch Robert Price, einen Historiker, der sich auf geheime Kommunikation spezialisiert hat, trug dazu bei, dass ihre Erfindung im kollektiven Gedächtnis in Vergessenheit geriet. Die Filmhistorikerin Jeanine Basinger (en) ist der Meinung, dass Hedy Lamarr „zu einer anderen Zeit durchaus eine Wissenschaftlerin hätte werden können. Diese Option hat unter ihrer großen Schönheit gelitten“.

Sie kompensiert ihre Verbitterung über die Filmmagnaten: „Sie wollten etwas Billiges und Dummes“, sagt sie, „sie wollten etwas Dummes, aber ich habe kleine Regale in meinem Gehirn“. In den 1970er Jahren erklärt sie: „Die Dinge gehen in Wellen, das ist die Wahrheit, und ich muss mich ändern. Dann kaufe ich die Jacht…. Ich bin eine Wasserperson. In meiner nächsten Inkarnation werde ich ein Fisch sein – ein Wal, denke ich. Oh, ich weiß, dass ich gewinnen werde!“.

Bis zu ihrem Tod hört Lamarr nicht auf, Erfindungen zu produzieren, und hinterlässt viele geniale Projekte, die sie zu Papier gebracht hat.

Seit den 2000er Jahren wird sie zum Symbol für Innovation und Design und ihr Genie wird gefeiert. Im Jahr 2003 erschien sie auf dem Titelblatt von Dignifying Science: Stories About Women Scientists. In Österreich wurde ein Erfinderpreis nach ihr benannt und ihr Geburtstag am 9. November ist der Tag der Erfinderin im deutschsprachigen Raum.

Im Jahr 2014 wurden die „schönste Frau des Films“ und der Pianist George Antheil posthum in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen.

Liebesleben

Hedy Lamarr gilt als eine der großen Verführerinnen Hollywoods.

In einem Artikel der Ciné Télé Revue vom Juli 1950 wird Hedy Lamarr wie folgt beschrieben:

„Das erste, was ihr auffällt, wenn ihr einer dieser schönen Herren vorgestellt wird, ist sein Gang, seine Art, sich zu benehmen. Ist er freundlich, höflich, distinguiert? Hat er ein frisches, gepflegtes Aussehen? Hedy verabscheut Männer, die aussehen, als hätten sie vergessen, sich zu rasieren, ebenso wie alle, die ihre Hände tief in die Taschen stecken und ihre Füße auf den Schreibtisch legen.

Hedy Lamarrs Erinnerungsbuch Ecstasy and Me, das 1966 erschien, beschädigte ihr Image als unantastbare Göttin. In Frankreich wurde es zwei Jahre später von Bernard Cohn in Positif rezensiert. Darin ging der Star ausführlich auf sein bewegtes und insbesondere sexuelles Privatleben ein. Die Memoiren gehören laut Playboy zu den zehn erotischsten Autobiografien aller Zeiten, zusammen mit Das Sexualleben der Catherine M., Die Memoiren des Casanova und den Autobiografien von Klaus Kinski und Motley Crue. Lamarr glaubte, dass die Offenheit des Buches seiner Karriere ein Ende gesetzt habe und gab seinen Schreiberlingen die Schuld daran, doch das Gericht entschied gegen Lamarr mit der Begründung, dass sein anhaltendes Image als moralisch minderwertig, das im Titel des Buches als „schmutzig, ekelerregend und empörend“ angeführt wurde, sehr leicht zu der Annahme verleitete, dass es sich bei seinem Inhalt nicht um Verleumdung, sondern um die Wahrheit handele. Dem Buch wurden sogar zwei Einführungen vorangestellt, eine medizinische und eine psychiatrische, da sexuelle Aktivität außerhalb der Ehe damals als pathologisch galt.

Hedy sammelt viele Abenteuer. In England verführt sie Stewart Granger, der noch mit der Schauspielerin Elspeth March (en) verheiratet ist. Sie beschreibt den Schauspieler als „einen der liebenswertesten Männer der Welt“.

Im März 1941 wurde sie von dem Milliardär Howard Hughes mit Geschenken überhäuft. Im August 1942 traf sie sich mit Jean-Pierre Aumont und im September mit Mark Stevens. Ihre Verlobung mit George Montgomery wurde laut The Hollywood Reporter im November aufgelöst.

In Ecstasy and Me erzählt sie, dass John Kennedy, der 1945 in Paris war, sie anrief und fragte, was sie wolle; sie antwortete „Orangen“. Sie lud ihn in ihre Wohnung ein, wo er eine Stunde später mit einer Tüte Orangen ankam; da Zitrusfrüchte damals praktisch nicht erhältlich waren, wurde das Geschenk sehr geschätzt.

Zu den verschiedenen Persönlichkeiten, mit denen der Star angeblich eng befreundet war, gehören:

Als sie einmal von ihrer „Sexsucht“ berichtete, was damals als unangebracht erscheinen mochte, schloss sie: „Es ist ein Fluch für eine Frau, zu viele Bedürfnisse zu haben.“

Hedy Lamarr hat sich insbesondere durch sechs Ehen hervorgetan, von denen die erste, als sie 19 Jahre alt ist, die berühmteste ist: Friedrich Mandl ist einer der vier größten Waffenhändler der Welt, persönlicher Freund und Lieferant Mussolinis, Jude, der zum Katholizismus konvertiert ist, um mit der österreichischen Heimwehr handeln zu können, und von Josef Goebbels zum „Ehrenarier“ befördert wurde. Ab 1933 machte er sie zu einer Institution der Wiener High Society und empfing ausländische Führer, darunter Hitler, laut Lamarrs Memoiren, oder Hermann Göring. Ihre Aufgabe bestand darin, hübsch auszusehen, Schmuck und Pelze zur Schau zu stellen und sehr wenig zu reden oder zu lachen: „Er hat mich immer wie eine Puppe behandelt“, berichtet sie, „ich musste meine ganze Zeit damit verbringen, Partys zu geben und zu besuchen, elegante Kleidung zu tragen, Vergnügungsreisen in die Schweiz, nach Nordafrika, an die Côte d’Azur zu machen…“. Mandl versuchte einer unwahrscheinlichen Legende zufolge, alle Plakate, auf denen sie schmachtend zu sehen war, und die Kopien des Films Extase aufzukaufen, um sie zu vernichten. Außerdem soll Lamarr ihn verlassen haben, weil er sich zu sehr mit den Nazis eingelassen hatte und ihre krankhafte Eifersucht sie in dem goldenen Käfig, in den er sie einsperrte, erstickte. Laut derselben Legende floh sie, nachdem sie das Hausmädchen, das sie bewachen sollte, betäubt hatte, indem sie sich ihre Uniform auslieh.

Mit dem Drehbuchautor und Produzenten Gene Markey (en) (1939-1940), von dem Hedy später sagt, dass er „der einzige zivilisierte Mann war : er spuckte in einen Spucknapf“, adoptiert sie erst nach einem Sorgerechtsstreit den kleinen James Markey Lamarr, der sich 1969 als Hauptprotagonist einer wahren Begebenheit herausstellt (mit dem Schauspieler John Loder (1943-1947) hat sie zwei Kinder, Anthony und Denise, zu denen sie trotz schöner Erklärungen ein schwieriges Verhältnis hat, da die Schauspielerin eine schwere Hand hat (es folgen der Schauspieler und Immobilienmagnat aus Acapulco Teddy Stauffer (en) (1951-1952), der Ölindustrielle aus Texas W. Howard Lee (1953-1960) und der Anwalt ihrer früheren Scheidungen Lewis J. Boies (1963-1965). Ihre längste Ehe mit Howard Lee bestätigte sich nach Aussage der Schauspielerin als „schwarze Seite“ in ihrem Leben; sie wird lange gegen ihn prozessieren.

Hedy Lamarr heiratete und ließ sich sechsmal scheiden:

Ihre verschiedenen Verbindungen lassen sie sagen: „Ich muss aufhören, Männer zu heiraten, die sich mir gegenüber minderwertig fühlen. Irgendwo muss es einen Mann geben, der mein Ehemann sein könnte und sich nicht minderwertig fühlt. Ich brauche sowohl einen überlegenen als auch einen unterlegenen Mann“.

Hedy Lamarr hatte drei Kinder:

Judentum

Ihr Judentum ist ein Teil ihrer Biografie, den sie nie erwähnt, weder in ihrer Autobiografie noch in Interviews oder sogar gegenüber ihren Kindern.

Subversion und Nacktheit

Hedy Lamarr ist eine der berühmtesten Schauspielerinnen, die in dem tschechischen Film Extase (1933), der ihrer Hollywoodkarriere vorausging, völlig nackt auf der Leinwand zu sehen war. Laut ihrer Aussage war ihr garantiert worden, dass sie aus der Ferne gefilmt werden würde.

In Grandes Dames du cinéma (1993) beklagt Don Macpherson das Fehlen „des unverwechselbaren Charmes und der Persönlichkeit, die ihre Schönheit widerspiegeln würde“; er lobt „eine ihrer erfreulichsten beruflichen Anstrengungen“ in The Dancer of Ziegfeld Folies (Die Tänzerin der Ziegfeld-Folklore) und setzt noch eins drauf in Cecil B. B.’s erfolgreichem Peplum. DeMille (Samson and Dalila, 1949): „Lamarr spielt Dalila mit einer wohltuenden Verachtung für den Realismus“, an der Seite von Victor Mature, „dessen schauspielerische Leistungen von der gleichen Ader sind“.

Der Autor erkennt jedoch an, dass „ihre Entschlossenheit und ihr Panache“ zur Rettung des Films beitrugen, und schließt mit der Bemerkung: „Würde man nicht sagen, dass sie zwischen den Ruinen ihres „technicolor“-Tempels endlich ihren Platz gefunden hat, so vergänglich ihr Ruhm auch sein mag“.

Viele verziehen Hedy Lamarr nicht, dass sie die Filme Casablanca (1942), Hantise (1944) und Die Fremde von Saratoga (1945) ablehnte, die der Schauspielerin Ingrid Bergman einen Königsweg ebneten.

Für Casablanca war Hedy Lamarr im Gespräch, ebenso wie Irene Dunne und Michèle Morgan (zu teuer), aber sie war vertraglich an MGM gebunden und wollte sich nicht auf ein Projekt einlassen, ohne das Drehbuch zu kennen – und die Crew, einschließlich Bogart und Bergman, war auch nicht begeistert von den improvisierten Dreharbeiten.

Gerüchte besagen auch, dass viele bekannte Schauspielerinnen ablehnten, weil sie Bogart nicht attraktiv genug fanden. Dieser hatte 1942 nur zwei Hauptrollen in Die große Flucht und Der Malteser Falke.

Ingrid Bergman war gerade erst in den USA, wo sie nur das Remake von Intermezzo und Doktor Jekyll und Mr. Hyde gedreht hatte. Selbst Jack Warner konnte nicht glauben, dass Bogart sexy aussehen konnte, und er selbst schrieb es seiner Partnerin zu. Andererseits konnte sich George Cukor, der Regisseur von Hantise, nicht daran erinnern, dass Hedy Lamarr in diesem Projekt erwähnt worden war.

In dem Larousse-Artikel beklagt der Filmkritiker, dass die „keimfreie Ästhetik von MGM“ die „natürliche Kälte ihres Spiels“ betont habe und misst die Fähigkeiten der Schauspielerin an ihrer Leistung in Le Démon de la chair (Der Fleischteufel). In Bezug auf Mayer betont das Buch ihre Vorstellung von einem Star: „elegant, durchscheinend, weit entfernt“, und hebt die allgemeine Schnulzigkeit der MGM-Filme nach dem Tod von Irving Thalberg (1936) hervor. Für Jean Tulard zählte seine Karriere „keine großen Meisterwerke, aber ausgezeichnete Streifen“.

Die Frau erhielt keine besseren Kritiken als der Dolmetscher. Aus der Sicht des französischen Schauspielers Jean-Pierre Aumont :

„Bei einem Abendessen, zu dem ihn Hedy Lamarr eingeladen hatte, spürte der Schauspieler plötzlich unter dem Tisch das Bein seiner Gastgeberin an seinem eigenen reiben… Acht Tage später waren Hedy und Jean-Pierre verlobt. Nachdem er der Dame seines Herzens einen Solitär geschenkt hatte, rief der Schauspieler seinen Vater an und bat ihn, nach Los Angeles zu kommen, um seine zukünftige Schwiegertochter kennen zu lernen. Als Monsieur Aumont senior die Reise antrat, war Jean-Pierre klar geworden, dass er einen Fehler begehen würde: launisch, leichtfertig, Hedy war wirklich nicht die Frau seines Lebens. Als Jean-Pierre seinen Vater am Flughafen abholte, teilte er ihm seine Entscheidung mit, sich von ihm zu trennen, und gab ihm den Auftrag, die Verlobte zu benachrichtigen. Die Nachricht wurde nicht gut aufgenommen. Als sie den Schauspieler wiedersah, warf Hedy ihm den Ring ins Gesicht, besann sich, hob ihn auf und schlug die Tür zu!“.

Bei Howard Lee wird aus Liebe Hass. Gene Tierney erinnert sich in ihrer Autobiografie Fräulein, Sie sollten Filme machen :

„Howard Lee befand sich mitten im Scheidungsverfahren mit Hedy Lamarr. Lange bevor die Touristen die Stadt eroberten, hatte er ein Haus mit dem Namen Villa of Aspen (ehemals Villa Lamarr) gebaut (…) Bei der bloßen Erwähnung meines Namens spuckte er aus: „Auf keinen Fall! Ich habe genug von Filmschauspielerinnen!“ (…) Wenn er an ein Hollywood-Geschöpf glaubte oder es fürchtete, dann passte ich nicht mehr in diese Kategorie, sofern das jemals der Fall gewesen war.“

Jane Powell erzählt über Hedy Lamarrs letzten offiziellen Film, Frauen vor dem Verlangen (en) (The Female Animal, 1958):

„Hedy Lamarr war besessen von ihrem Alter und ihrer Schönheit. Sie konnte es nicht ertragen, die Mutter einer erwachsenen Frau zu sein und hatte alle Szenen mit mir verboten, was völlig unvernünftig war, da ich ihre Tochter sein sollte. Sie war ein Star durch und durch. Jeden Tag kam sie in einer Limousine, die von ihrem Chauffeur gesteuert wurde, im Studio an und eilte über einen roten Teppich, der für sie ausgerollt worden war, in den Schminkraum. Eines Tages knallte sie die Tür vor dem gesamten Team zu, weil sie dachte, dass ein Witz, über den wir lachten, sie betraf.“

Die schwarze Legende

Laut dem Pianisten und Komponisten George Antheil war „Hedy im Vergleich zu den anderen Hollywood-Schauspielerinnen ein intellektueller Riese“. Der Schein hat ihr oft zum Nachteil gereicht und Einsamkeit und Melancholie scheinen sich an sie zu heften. Die widersprüchlichen Gerüchte über misslungene Schönheitsoperationen und schmutzige Tatsachen machen ihre „schwarze Legende“ aus.

In François Truffauts Film La Nuit américaine verlangt die Hauptdarstellerin Julie Bake (gespielt von Jacqueline Bisset) während eines Verzweiflungsausbruchs, den sich das Team nicht erklären kann, nach Butterklumpen. Als einfacher Beobachter kommentiert einer der Hauptdarsteller (gespielt von Jean-Pierre Aumont, der mit Lamarr verlobt gewesen war):

“ … Er hat noch Glück in seinem Unglück. Ich habe schon viel kostspieligere Launen erlebt. Es gab eine österreichische Schauspielerin, Hedy Lamarr, die eine der Königinnen von Hollywood war; sie vermisste das regnerische Klima ihrer Heimat Tirol so sehr, dass sie im Garten ihres Anwesens in Kalifornien eine Regenmaschine aufstellen ließ. Sie sehen also, die Butter in Klumpen …“.

– Dialog von Jean-Pierre Aumont in The American Night.

1949 gewann Hedy Lamarr den einzigen Preis ihrer Karriere, den Acid Apple Award für die am wenigsten kooperative Schauspielerin, der von den Golden Apple Awards verliehen wurde. Diese Misanthropie zeigte sich nicht nur gegenüber Journalisten: Die Ciné Télé Revue vom 18. bis 24. Juli 1950 berichtete, dass :

„Hedy Lamarr mag es nicht mehr, wenn über sie gesprochen wird. Sie hasst Interviews und misstraut der Aufrichtigkeit ihrer Freunde. Sie hat auch nicht mehr viele Freunde. Sie hat zu viele Enttäuschungen erlebt und fürchtet sich deshalb vor ihnen. Sie lebt fast zurückgezogen. Stellen Sie ihr vor allem keine zu präzisen Fragen: Lassen Sie sie nach ihrem Herzen sprechen. Wenn sie sich, wie jetzt, unwohl fühlt, denkt sie am intensivsten an ihre Kindheit in Wien. Und an ihren Vater“.

Im Laufe seines Lebens werden Frauenfreundschaften erwähnt, wie die Jugendfreundschaft mit der großen Wiener Sängerin Greta Keller: Sie wurde vom Prinzen von Wales und König Carol von Rumänien bewundert, hatte mit Peter Lorre und Marlene Dietrich begonnen und wurde der erste Star des Kabaretts Oak Room (en).

1939 zählte Lamarr die Schauspielerinnen Katharine Hepburn und Greta Garbo, Tallulah Bankhead und den Schauspieler Clifton Webb zu ihren Fans. Eine weitere Freundin von ihr, Ann Sothern, war die komische Heldin der Serie Maisie und eine der Darstellerinnen in Joseph Mankiewicz‘ Ehekette (1949).

Bereits 1960 wurde Lamarr wegen Ladendiebstahls festgenommen und ohne Gerichtsverfahren wieder freigelassen. 1966 wurde sie in flagranti beim Diebstahl von Kosmetika in einem Kaufhaus in Los Angeles erwischt, vor Gericht gestellt und wegen eines Missverständnisses freigesprochen. Eine geschlagene Hedy Lamarr erklärte sich vor den Kameras. In den Memoiren von Ava Gardner erzählt die Schauspielerin Lena Horne:

„Als ich Hedy Lamarr nach einem meiner Auftritte kennenlernte, sagte sie: „Es war doch wunderbar bei MGM! Man suchte uns unsere Kleidung aus, wir brauchten an nichts zu denken, Howard Strickling (en) kümmerte sich um alles und sah voraus, was wir zu sagen hatten.“ Und diese Bemerkung hatte eine seltsame Wirkung auf mich, denn ich selbst wusste, dass es etwas Schreckliches gab. Man muss immer in der Lage sein, selbstständig zu denken“.

Mitte der 1960er Jahre lernte Andy Warhol Hedy Lamarr kennen, deren Memoiren ihn 1965 zu dem parodistischen Melodrama Hedy (The Most Beautiful Woman in the World

1990 berichtet das Magazin Télé Poche über einen biografischen Fernsehfilm von Lamarr mit Melissa Morgan, einer ehemaligen Eiskunstläuferin und Schauspielerin in „Les Feux de l’amour“.

Im Jahr darauf schrieb Jean Tulard, sie sei „in die Anonymität und, wie man sagt, in die Armut gesunken“. Im selben Jahr wurde Hedy Lamarr im Eckerd-Supermarkt in Casselberry, Florida, wo sie lebte, rückfällig: Sie wurde zu einem Jahr richterlicher Kontrolle verurteilt.

Die Autorin und Vertraute von Stars, Joan MacTrevor, bestätigte 1990 Lamarrs Leichtigkeit:

„Geboren als Tochter einer ungarischen Mutter, die weltweit für ihre Schönheit bekannt ist, und eines Vaters, der Bankdirektor ist, ist sie reich. Sie besitzt sogar eine Insel in der Karibik. Erst kürzlich hatte sie der Presse gegenüber erklärt: „Eine Frau muss bis zu ihrem letzten Atemzug ihre Person pflegen. Sie darf nicht zulassen, dass ihr Aussehen und ihre Schönheit verfallen!“. Hedy Lamarr konnte es wahrscheinlich nicht ertragen, von ihren Fans vergessen zu werden. Da sie zusätzlich an grauem Star leidet, gibt sie heute das traurige Bild eines gefallenen Stars ab“.

„Let’s Speak of Lamarr, that Edy so fair,Why does she let Joan Bennett wear all her old hair?“

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Dieses Lied ist grausam für Joan Bennett, die damals eine Karriere als brünette Femme fatale bei Fritz Lang und Jean Renoir machte, nachdem sie eine junge blonde Premiere, verheiratet mit Walter Wanger (dem Produzenten von Casbah) und Ex-Frau von Gene Markey (Hedys zweitem Ehemann) gewesen war… Anscheinend wurde das Lied durch Lamarrs ersten Auftritt in Hollywood inspiriert, der einen starken Eindruck hinterließ, woraufhin Joan Bennet beschloss, wie viele Frauen zu dieser Zeit brünett zu werden.

„Sir Henry – Sehen Sie das kleine Haus am Ende der Straße, gegenüber dem Haus, in dem Herr Poirot letztes Jahr wohnte? Halten Sie sich fest: Es wurde von einem Filmstar gemietet. Den Nachbarn fallen die Augen aus dem Kopf. Midge – Ist sie wirklich so faszinierend, wie alle sagen? Sir Henry – Eigentlich habe ich sie noch nicht gesehen, aber ich habe gehört, dass sie in diesen Tagen hier ist … Wie war noch mal ihr Name? Midge – Hedy Lamarr?“

– Agatha Christie, The Vallon, 1946

„Aber sprechen Sie von einem Eingang! Hedy Lamarr hält den Rekord in dieser Hinsicht. Ein Auftritt, den sie bei Ciro’s machte, ist ein Anblick, den ich nie vergessen werde. Hedy war auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit, mit dickem, welligem, rabenschwarzem Haar. Ihr Gesicht war wunderschön mit der Spitze der strahlenden Widow. Wir schauten alle nach oben und da stand sie am oberen Ende der Treppe. Sie trug einen Umhang von irgendeiner Art bis zu ihrer Chin und er flatterte bis auf den Boden. Ich kann mich nicht einmal an die Farbe des Umhangs erinnern, denn alles, was ich sah, war dieses unglaubliche Gesicht, dieses prächtige Haar … Sie war genug, um starke Männer schwach zu machen.“

– Lana Turner, Lana, the Lady, the Legend, the Truth, 1982

„Als ich Hedy Lamarr vor etwa zwanzig Jahren kennenlernte, war sie so atemberaubend, dass alle Gespräche abbrachen, sobald sie einen Raum betrat. Wohin sie auch ging, sie wurde zum Mittelpunkt aller Blicke. Ich bezweifle, dass es auch nur eine einzige Person gab, die sich Gedanken darüber machte, ob etwas hinter dieser Schönheit steckte. Alle waren zu sehr damit beschäftigt, sie mit offenem Mund anzustarren“.

– George Sanders, Memoiren eines Schurken, 1960 (Neuauflage PUF, S. 155)

„Ich denke, Hedy ist eine der am meisten unterschätzten Schauspielerinnen, eine, die nicht genug Glück hatte, um die begehrtesten Rollen zu bekommen. Ich habe gesehen, wie sie ein paar brillante Dinge gemacht hat. I always thought she had great talent, and as far as classical beauty is concerned you could not not then, nor perhaps even now, find anyone to top Lamarr.“

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Außerdem wollte Flynn Hedy Lamarr für die weibliche Hauptrolle in William Tell (1943

„You didn’t miss that beautiful face of hers. Oh, it was fabulous, just fabulous! Die Leute nehmen an,scheinbar wegen ihrer Schönheit, dass Hedy ein Blank ist. Das stimmt überhaupt nicht. Sie war immer charmant, wenn ich sie kennenlernte, mit einem guten Sinn für Humor.“

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

„Jedes Mädchen kann glamourös aussehen, alles, was du tun musst, ist stillzustehen und dumm auszusehen.“

„Mein Gesicht ist eine Maske, die ich nicht abnehmen kann: Ich muss immer mit ihr leben. Ich verfluche es“.

„Vielleicht war mein Problem in der Ehe – und das ist das Problem vieler Frauen -, dass ich sowohl intime Nähe als auch Unabhängigkeit wollte.“

“ Ich habe eine Macht, die etwas bewirken kann. Ich bin eine kleine Person, die ein großes Unternehmen verfolgt, aber ich werde gewinnen, weil ich weiß, dass ich Recht habe“.

„Hoffnung und Neugier auf die Zukunft … Das Unbekannte war für mich schon immer so attraktiv … und ist es immer noch.“

“ Die Welt wird nicht einfacher. Mit all diesen neuen Erfindungen werden die Menschen meiner Meinung nach immer gehetzter … Hetzen ist nicht der richtige Weg; man braucht für alles Zeit – Zeit zum Arbeiten, Zeit zum Spielen, Zeit zum Ausruhen.“

“ Ich habe die interessantesten Menschen im Flugzeug oder auf dem Schiff kennengelernt. Diese Reisemethoden scheinen die Art von Menschen anzuziehen, die zu mir passen“.

Hedy Lamarr hat sich auch viel über Männer geäußert, oft in lapidaren Formulierungen wie: „Unter 35 muss ein Mann zu viel lernen, und ich habe keine Zeit, ihn zu belehren.“

Externe Links

Quellen

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
9. ^ (EN) Hedy Lamarr – Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
10. ^ Barton, pp. 21-22.
11. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
12. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using „long shots“ in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents‘ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
13. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020