Olivia de Havilland

Mary Stone | Mai 1, 2023

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Zusammenfassung

Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (Tokio, 1. Juli 1916 – Paris, 26. Juli 2020) war eine in Japan geborene britisch-amerikanisch-französische Schauspielerin. Sie war einer der angesehensten Stars des so genannten goldenen Zeitalters des amerikanischen Kinos und gehörte zu den wenigen, die mehr als einmal mit dem Academy Award für die beste Schauspielerin ausgezeichnet wurden. Ihre jüngere Schwester war die Schauspielerin Joan Fontaine, die ebenfalls den Oscar als beste Schauspielerin erhalten hatte (beide sind bis heute die einzigen Schwestern, die mit diesem Preis ausgezeichnet wurden).

De Havilland wurde durch ihre Partnerschaft mit dem Star Errol Flynn bekannt, an dessen Seite sie in acht Filmen mitspielte. Der bemerkenswerteste ist „Die Abenteuer des Robin Hood“ (1938), der als einer der größten Klassiker unter den Abenteuerfilmen gilt. Ihre bekannteste Rolle ist jedoch vielleicht die der wohltätigen Melanie Hamilton in „…Vom Winde verweht“ (1939), für die sie die erste ihrer fünf Oscar-Nominierungen erhielt – die einzige in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Zwei Jahre später erhielt sie eine weitere Nominierung, allerdings als beste Schauspielerin, für ihre Rolle als naive Lehrerin in „The Golden Door“ (1941). Warner Bros, schuf für Olivia den Stereotyp des naiven Mädchens, der sie im Laufe der Zeit frustrierte, da sie zu beweisen versuchte, dass ihre künstlerischen Fähigkeiten es ihr erlaubten, darüber hinauszugehen – was ihr nach jahrelangem Kampf gegen dieses Stereotyp auch gelang, (Diese Filme läuteten eine goldene Phase ihrer brillanten Karriere ein, die ihr eine Reihe von Oscar-Nominierungen als beste Darstellerin einbrachte – und zwei Siege, für „There’s Only One Tear Left“ und „Too Late“, wobei letzterer ihr den Ruf als „Queen of Screen Drama“ einbrachte. Sie war auch auf der Bühne und im Fernsehen erfolgreich. De Havilland lebte seit den 1950er Jahren in Paris und wurde 2008 mit der National Medal of Arts und 2010 mit dem Nationalen Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. 2017 wurde sie im Alter von 101 Jahren von Königin Elisabeth II. für ihre Verdienste um die Kunst mit dem Titel Dame Commander of the Order of the British Empire geehrt und war damit die älteste Frau, die diese Auszeichnung erhielt.

Neben ihrer Filmkarriere setzte de Havilland ihre Arbeit am Theater fort und trat dreimal am Broadway in „Romeo und Julia“ (1951), „Candida“ (1952) und „A Gift of Time“ (1962) auf. Sie arbeitete auch für das Fernsehen, wo sie in der erfolgreichen Miniserie „Roots: Next Generations“ (1979) und in „Anastasia: The Mystery of Anna“ (1986) auftrat, für die sie eine Emmy Award-Nominierung erhielt und den Golden Globe für die beste Nebendarstellerin im Fernsehen gewann. Während ihrer Filmkarriere erhielt de Havilland außerdem zwei New York Film Critics Circle Awards als beste Schauspielerin und die Coppa Volpi des Filmfestivals von Venedig.

De Havilland erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, als dieser 1960 eingeweiht wurde. Sie wurde auch zu einer bahnbrechenden Verfechterin der Rechte von Schauspielern und Schauspielerinnen, und dank ihrer Bemühungen wurde ein nach ihr benanntes Gesetz verabschiedet, das der künstlerischen Klasse mehr Autonomie und kreative Freiheit einräumt. 1999 wurde sie vom American Film Institute zu einer der 500 großen Filmlegenden ernannt.

Olivia Mary de Havilland wurde am 1. Juli 1916 in Tokio, Japan, als Tochter britischer Eltern geboren. Ihr Vater, Walter Augustus de Havilland (31. August 1872 – 23. Mai 1968), war der Sohn von Reverend Charles Richard de Havilland, der aus einer Familie auf Guernsey auf den Kanalinseln stammte. Walter schloss sein Studium an der Universität Cambridge ab und arbeitete als Dozent für Englisch und Französisch an der Kaiserlichen Universität von Tokio, bevor er Patentanwalt wurde und in Japan praktizierte. Olivias Mutter, Lilian Augusta de Havilland (11. Juni 1886 – 20. Februar 1975), studierte an der Royal Academy of Dramatic Arts in London und wurde Bühnenschauspielerin, gab diese Karriere jedoch auf, nachdem sie mit ihrem Mann nach Tokio gegangen war. Ihre Mutter kehrte in den 1940er Jahren unter dem Künstlernamen Lillian Fontaine auf die Bühne zurück. Von Geburt an gehörte die Familie de Havilland zu einem kleinen Adelsgeschlecht, das aus der Normandie stammte.

Ihre jüngere Schwester Joan de Beauvoir de Havilland (22. Oktober 1917 – 15. Dezember 2013), bekannt unter dem Künstlernamen Joan Fontaine, wurde wie Olivia selbst zu einem der meistbewunderten Stars des Kinos. Joan war die Muse des Regisseurs Alfred Hitchcock und spielte in Filmen wie „Rebecca, die Unvergessliche“ (1940) und „Suspicion“ (1941) die Hauptrolle. Olivia de Havilland und Joan Fontaine sind bis heute die einzigen Schauspielerinnen, die als Schwestern mit dem Academy of Motion Picture Arts and Sciences Academy Award für die beste Schauspielerin ausgezeichnet wurden. Sie waren auch Cousinen von Sir Geoffrey de Havilland (27. Juli 1882 – 21. Mai 1965), der der Sohn eines Halbbruders ihres Vaters war. Geoffrey de Havilland war ein britischer Luftfahrtpionier und Flugzeugkonstrukteur, der für die Entwicklung des De Havilland Mosquito-Flugzeugs verantwortlich war und auch das gleichnamige Flugzeugunternehmen gründete.

Seine Mutter hatte England in Richtung Japan verlassen, um einen Bruder zu besuchen, der als Professor an der Universität von Tokio tätig war; dort lernte er seinen Vater kennen, der damals Professor an der Universität war und den er 1914 heiratete. Die Ehe war jedoch aufgrund von Walters Untreue nicht glücklich. Im Februar 1919 überredete Lilian ihren Mann, mit der Familie nach England zurückzukehren, wo sie ein günstigeres Klima für die Gesundheit ihrer Töchter vorfinden würden. Die Familie machte einen Zwischenstopp in Kalifornien in den Vereinigten Staaten, um Olivia zu behandeln, deren Gesundheit durch eine Bronchitis geschwächt war. Als Joan an einer Lungenentzündung erkrankte, beschloss Lilian, mit ihren Töchtern in Kalifornien zu bleiben, wo sie sich in der Stadt Saratoga, etwa 80 km südlich von San Francisco, niederließen. Ihr Vater verließ die Familie und kehrte zu seiner japanischen Geliebten zurück, die seine zweite Frau werden sollte. Die Scheidung seiner Eltern wurde erst im Februar 1925 vollzogen.

Obwohl sie ihre Schauspielkarriere aufgegeben hatte, brachte Lilian ihren Töchtern bei, die Künste zu schätzen, indem sie ihnen immer wieder Shakespeare vorlas (Olivias Name wurde aufgrund der Figur der Lady Olivia aus dem Stück „Kings Night“ gewählt), und sie auch in Musik und Rezitation unterrichtete. Olivia fand also Gefallen an den Künsten, nahm ab ihrem vierten Lebensjahr Ballettunterricht und ein Jahr später Klavierunterricht. Sie lernte lesen, bevor sie sechs Jahre alt war, und ihre Mutter, die gelegentlich Schauspiel, Musik und Rhetorik unterrichtete, ließ sie Passagen aus Shakespeare rezitieren, um ihre Diktion zu stärken. In dieser Zeit begann ihre jüngere Schwester Joan, sie „Livvie“ zu nennen, ein Spitzname, der sie ihr Leben lang begleiten sollte. De Havilland besuchte 1922 die Saratoga Grammar School und zeigte gute Leistungen in ihrem Studium. Sie las gerne, schrieb Gedichte und zeichnete und vertrat ihre Grundschule einmal bei einem Buchstabierwettbewerb, bei dem sie den zweiten Platz belegte. Im April 1925, nachdem die Scheidung von Walter vollzogen war, heiratete Lilian erneut, diesmal den Kaufhausbesitzer George Milan Fontaine, einen guten Ernährer und respektablen Geschäftsmann, dessen strenger Erziehungsstil jedoch bei ihren beiden neuen Stieftöchtern Feindseligkeit und später Rebellion hervorrief. Der Nachname des letzteren, den Lilian in ihrer zweiten Ehe angenommen hatte, wurde von Joan übernommen, als sie sich als Schauspielerin einen Künstlernamen zulegen wollte. Die Kindheit von Joan und Olivia war von Unstimmigkeiten und Streitereien geprägt, die zu einer Rivalität zwischen den Schwestern führten, die sich durch ihr ganzes Leben ziehen sollte.

De Havilland besuchte die Saratoga Grammar School, das katholische Mädchenkloster Notre Dame in Belmont und die Los Gatos High School in Los Gatos; die Schule in Los Gatos vergibt heute einen nach Olivia benannten Preis für junge Schauspieler. In der High School zeichnete sie sich in den Fächern Rhetorik und Hockey aus und engagierte sich auch im Drama- und Theaterclub der Schule. 1933 gab de Havilland ihr Debüt im Amateurtheater als Alice in „Alice im Wunderland“, einer Produktion der Saratoga Community Performers, die von Lewis Carrolls gleichnamigem Werk inspiriert war. De Havilland erinnerte sich Jahre später an ihre erste Erfahrung als Schauspielerin:

„Zum ersten Mal hatte ich das magische Gefühl, von der Figur, die ich spielte, ergriffen zu sein. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass ich Alice war und dass ich, wenn ich über die Bühne ging, in Alices verzaubertes Wunderland eintrat. Und so spürte ich zum ersten Mal nicht nur die Freude an der Schauspielerei, sondern auch die Liebe zur Schauspielerei.“

Sie trat auch in mehreren Schultheaterstücken auf, darunter „Der Kaufmann von Venedig“ und „Johannes und Maria“. Ihre Leidenschaft für das Theater führte schließlich zu einer Konfrontation mit ihrem Stiefvater, der ihr die Teilnahme an anderen außerschulischen Aktivitäten verbot. Als er erfuhr, dass sie die Hauptrolle der Elizabeth Bennet in einer auf Jane Austens „Stolz und Vorurteil“ basierenden Benefizproduktion der Schule gewonnen hatte, stellte er sie vor die Wahl, entweder bei ihrer Familie zu bleiben oder in der Produktion aufzutreten und nicht nach Hause zu dürfen. Da sie ihre Schule und ihre Klassenkameraden nicht enttäuschen wollte, verließ sie ihr Zuhause und zog zu einem Freund der Familie.

Nach ihrem Highschool-Abschluss 1934 erhielt de Havilland ein Stipendium für das Mills College in Oakland, um ihre Karriere als Englischlehrerin fortzusetzen. Sie gewann auch die Rolle des Puck in der Saratoga Community Theatre-Produktion von „A Midsummer Night’s Dream“, inspiriert von der Im selben Sommer kam der österreichische Regisseur Max Reinhardt nach Kalifornien, um in der Hollywood Bowl das gleiche Stück zu inszenieren. Nachdem einer von Reinhardts Assistenten Olivia bei ihrer Aufführung assistiert hatte, wurde ihr bald darauf angeboten, die Zweitbesetzung für die Rolle der Hermia zu sein, was de Havilland schließlich annahm; eine Woche vor der Premiere verließ die Schauspielerin, die Hermia spielen sollte, Gloria Stuart, die Produktion, weil sie eine Rolle in einem Film angeboten bekam, und so konnte de Havilland sie ersetzen. Nachdem sie positive Kritiken erhalten hatte, wurde beschlossen, dass sie die Rolle der Hermia während der gesamten Tournee für die nächsten vier Wochen übernehmen sollte. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Reinhardt die Nachricht, dass Warner Bros. bei der Verfilmung ihrer Theaterproduktion Regie führen würde, und er bot de Havilland an, in seinem Film mitzuspielen, in der Rolle, die sie auf der Bühne so gut gespielt hatte. Da de Havilland immer noch daran dachte, Lehrerin zu werden, lehnte sie zunächst ab, doch schließlich überredeten Reinhardt und der ausführende Produzent Henry Blanke sie, am 12. November 1934 einen Fünfjahresvertrag mit Warner Bros. zu unterzeichnen, mit einem Anfangsgehalt von 200 Dollar pro Jahr und Woche, was den Beginn einer beruflichen Karriere markierte, die mehr als 50 Jahre dauern sollte.

1935-1937: Start in Hollywood

Die Verfilmung von „A Midsummer Night’s Dream“, die vom 19. Dezember 1934 bis zum 9. März 1935 in den Warner Bros. Studios gedreht wurde, sollte den ersten Auftritt der Newcomerin Olivia de Havilland auf der Leinwand markieren. Interessanterweise kam der Film erst Ende 1935 in die Kinos, nachdem drei andere Filme, in denen Olivia mitgewirkt hatte, bereits abgedreht waren.

Olivia verfügte von Natur aus über die Zartheit und den Charme, die für Filmstars typisch sind, sowie über eine perfekte Diktion. Ihr Schauspiel war ebenfalls zart und gleichzeitig tief und wahrhaftig, was dazu beitrug, einen sehr angenehmen Eindruck zu hinterlassen, was zu einem Siebenjahresvertrag mit der Produktionsfirma führte. Von diesem Vertrag an begann sie, sich tatsächlich als Filmschauspielerin zu sehen. Bei ihren ersten Aufträgen hatte sie die Gelegenheit, an der Seite von Joe E. Brown in „Alibi Ike“ („Tearing Lies“) und James Cagney in „The Irish in Us“ („Mama’s Boy“) zu spielen, beide von 1935. In beiden Filmen spielte sie die süße, charmante Liebesdienerin – eine Rolle, in der sie zum Klischee werden sollte. Nach dieser Erfahrung fühlte sich de Havilland enttäuscht, dass man ihr diese routinemäßigen Heldinnenrollen gab.

Obwohl das Studio Warner Bros. davon ausging, dass die vielen Fantasy-Filme, die Studios wie MGM produzierten, in den Jahren der Großen Amerikanischen Depression keinen Erfolg haben würden, wagte man sich an die Produktion von „Captain Blood“ (1935), der ein großer Erfolg bei Publikum und Kritikern war. Der Film ist ein dramatischer Actionfilm, der auf dem Roman von Rafael Sabatini basiert und von Michael Curtiz inszeniert wurde. In „Captain Blood“ spielte der damals wenig bekannte Schauspieler und Ex-Extraordinarius Errol Flynn an der Seite der wenig bekannten de Havilland. Laut dem Filmhistoriker Tony Thomas verfügten beide Schauspieler über „klassisches gutes Aussehen, kultivierte Stimmen und ein Gefühl von entfernter Aristokratie“. Captain Blood“ wurde zwischen dem 5. August und dem 29. Oktober 1935 gedreht und bot de Havilland die Gelegenheit, in ihrem ersten historischen Fantasy-Romantik- und Abenteuerepos aufzutreten, einem Genre, für das sie angesichts ihrer Schönheit und Eleganz gut geeignet war. De Havillands Leistung wurde von der New York Times und der Zeitschrift Variety hervorgehoben. Der Film wurde für vier Oscars nominiert, darunter für den besten Film. Das Publikum konnte dem Charme der von de Havilland gespielten Jungfrau in Nöten nicht widerstehen und wartete auf Flynn, um sie zu retten. Und so gewann das jüngste Leinwandpaar die Filmfans für sich, was Warner dazu veranlasste, die beiden in sieben weiteren Produktionen wieder zusammenzubringen: „The Charge of the Light Brigade“ (1936), „The Adventures of Robin Hood“ (1938), „Four’s a Crowd“ („Loving Without Knowing“) von 1938, „A Town That Rises“ (1939), „My Kingdom For A Love“ (1939), „The Santa Fe Road“ (1940) und „The Intrepid General Custer“ (1941).

Von allen Filmen des Paares war „The Private Lives of Elizabeth and Essex“ vielleicht Olivias am wenigsten bemerkenswerte Erfahrung, denn ihre Rolle in diesem Film war eine Strafe von Warner dafür, dass sie darauf bestanden hatte, in „…Vom Winde verweht“ (1939) aufzutreten, was zunächst vom Präsidenten der Produktionsfirma, Jack Warner, nicht genehmigt worden war – Olivia musste die Frau ihres Chefs anflehen, um ihn davon zu überzeugen, sie in dem Film mitspielen zu lassen. Nachdem sie seine Zustimmung erhalten hatte, exklusiv für „Vom Winde verweht“ an Selznick International Pictures ausgeliehen zu werden, begann für Olivia eine harte Zeit, als sie zu Warner zurückkehrte, Sie wurde mit Rollen bestraft, deren Profil nicht dem entsprach, das sie spielen wollte – zum Beispiel die Nebenrolle, die sie in „The Private Lives of Elizabeth and Essex“ spielen musste, ein Film, in dem sie neben Errol Flynn und dem größten Star der Zeit, Bette Davis, spielen musste, die zu einer langjährigen Freundin und einer großen Unterstützung während Olivias Kampf gegen Warner Bros. um künstlerische Anerkennung zu erlangen (Davis selbst hatte sich einige Jahre zuvor in einer ähnlichen Situation befunden, bei derselben Produktionsfirma). Sie und Davis spielten in weiteren Filmen zusammen, die bekanntesten sind Born To Evil (1942) und With Evil in Their Soul (1964).

De Havilland sollte noch mit Errol Flynn in „The Sea Hawk“ (1940) auftreten, war aber bei den Dreharbeiten zu einem anderen Film nicht verfügbar und wurde durch Brenda Marshall ersetzt. Sie und Flynn trafen sich noch in dem Musical „Thanks to My Good Star“ (1943), traten aber nicht als Liebespaar auf. Dieses Musical wurde mit dem Ziel gedreht, Spenden für die Verwundeten des Zweiten Weltkriegs zu sammeln, und brachte sie auch wieder mit Bette Davis zusammen.

Während der Produktion des Films The Charge of the Light Brigade verhandelte de Havilland seinen Vertrag mit Warner Bros. neu und unterzeichnete am 14. April 1936 einen Siebenjahresvertrag mit einem anfänglichen Wochengehalt von 500 Dollar.

1938-1940: Ruhm

Im September 1937 wurde de Havilland von Jack L. Warner, dem Studiochef von Warner Bros., für die Rolle der Lady Marian an der Seite von Errol Flynn in The Adventures of Robin Hood (1938) ausgewählt. Die Hauptaufnahmen für diese Farbfilmproduktion fanden zwischen dem 26. September 1937 und dem 14. Januar 1938 statt, unter anderem in Bidwell Park, Busch Gardens in Pasadena und Lake Sherwood in Kalifornien. Nach de Havillands Definition ist Marian eine schöne Märchenheldin und eine intelligente, geistreiche Frau, „deren Handlungen von ihrem Verstand und ihrem Herzen bestimmt werden“, so die Autorin Judith Kass. „The Adventures of Robin Hood“ kam am 14. Mai 1938 in die Kinos und war sofort ein kommerzieller und kritischer Erfolg, der mit einer Oscar-Nominierung für den besten Film belohnt wurde. Er wurde zu einem der beliebtesten Abenteuerfilme der klassischen Hollywood-Ära.

Der Erfolg von „The Adventures of Robin Hood“ steigerte de Havillands Status, was sich jedoch nicht in ihren nachfolgenden Filmen bei Warner Bros. widerspiegelte. Ihre nächsten Rollen waren routinierter und weniger anspruchsvoll. In der romantischen Komödie Four’s a Crowd („Loving Without Knowing“), ebenfalls aus dem Jahr 1938, spielte sie Lorri Dillingwell, ein wortgewandtes reiches Mädchen, das von einem hinterhältigen PR-Mann umworben wird, der einen Auftrag ihres exzentrischen Großvaters an Land ziehen will. In Ray Enrights romantischer Komödie Hard to Get von 1938 spielte sie ein weiteres frivoles reiches Mädchen, Margaret Richards, deren Wunsch, sich an einem Strohmann zu rächen, zu ihrer eigenen Bestrafung führt. Im Sommer 1938 verkörperte sie in „Wings of the Navy“ („Flügel der Flotte“), der Anfang 1939 in die Kinos kam, die Liebesbeziehung zwischen zwei Pilotenbrüdern der US Navy. Obwohl de Havilland durchaus in der Lage war, diese Art von Charakteren zu spielen, war ihre Persönlichkeit laut Judith Kass besser für stärkere, dramatischere Rollen geeignet. Zu diesem Zeitpunkt hatte de Havilland ernsthafte Zweifel an ihrer Karriere bei Warner Bros. Variety beschrieb den Film „A Town That Rises“ als „einen actiongeladenen Wilden Westen“. Für de Havilland, die eine weitere Nebenrolle in einer begrenzten Liebesbeziehung spielte, stellte „Dodge City“ den emotionalen Tiefpunkt ihrer bisherigen Karriere dar. Später sagte sie: „Ich war in einem so deprimierten Zustand, dass ich mich kaum an meinen eigenen Text erinnern konnte.

In einem Brief an einen Kollegen vom 18. November 1938 schrieb der Filmproduzent David O. Selznick: „Ich würde alles geben, wenn wir Olivia de Havilland unter Vertrag hätten, damit wir sie als Melanie besetzen könnten. Der Film, den er zu produzieren gedachte, war das Epos „…Vom Winde verweht“ (1939), und Jack L. Warner war nicht bereit, sie für das Projekt auszuleihen. De Havilland hatte den Roman gelesen, und im Gegensatz zu den meisten anderen Schauspielerinnen, die die Rolle der Scarlett O’Hara wollten, wollte sie Melanie Hamilton spielen – eine Figur, deren stille Würde und innere Stärke sie verstand und die sie auf der Leinwand zum Leben erwecken konnte.

De Havilland bat Warners Frau Anne um Hilfe. Warner erinnerte sich später: „Olivia, die hinter diesen braunen Augen ein Gehirn wie ein Computer versteckt hatte, ging einfach zu meiner Frau und sie taten sich zusammen, um mich umzustimmen.“ Warner lenkte ein und de Havilland unterschrieb wenige Wochen vor Beginn der Dreharbeiten am 26. Januar 1939 für das Projekt. Der Film spielt im Süden der Vereinigten Staaten zur Zeit des Bürgerkriegs und der Rekonstruktion und handelt von Scarlett O’Hara, der eigensinnigen Tochter eines Farmers aus Georgia, die in den Ehemann ihrer Schwägerin Melanie verliebt ist und deren Gutmütigkeit in krassem Gegensatz zu ihrer Umgebung steht. Laut dem Filmhistoriker Tony Thomas stellt de Havillands gekonnte und subtile Schauspielkunst diese Figur der selbstlosen Liebe und stillen Stärke auf eine Weise dar, die sie den ganzen Film über lebendig und interessant hält. „Vom Winde verweht“ hatte seine Weltpremiere am 15. Dezember 1939 in Atlanta, Georgia, und wurde gut aufgenommen. Im Alter von 22 Jahren spielte sie die Rolle an der Seite von Vivien Leigh meisterhaft. De Havilland und Leigh drohten den Film so sehr zu dominieren, dass Clark Gable protestierte und Regisseur George Cukor aus diesem Grund gefeuert werden musste. Frank S. Nugent von der New York Times schrieb, Melanie de Havilland sei „ein anmutiges, würdevolles und zartes Juwel der Charakterisierung“, und John C. Flinn Sr. von Variety nannte sie „eine herausragende Persönlichkeit“. De Havilland sagte:

„Melanie war jemand anderes. Sie hatte zutiefst weibliche Qualitäten … die meiner Meinung nach zu dieser Zeit sehr bedroht waren, und das sind sie von Generation zu Generation, und dass sie irgendwie am Leben erhalten werden sollten, und … deshalb wollte ich sie spielen. … Die Hauptsache ist, dass sie immer an den anderen dachte, und das Interessante für mich ist, dass sie ein glücklicher Mensch war … liebevoll, mitfühlend.“

In einem Interview von 2009 sagte sie über ihre Rolle:

„Ich würde sagen, Melanie war die Person, die ich gerne sein wollte … aber auch die Person, die ich nie sein konnte.“

Für ihre umjubelte Darstellung erhielt sie die erste ihrer fünf Oscar-Nominierungen – die einzige in ihrer Karriere in der Kategorie Beste Nebendarstellerin – obwohl sie den Preis an ihre Freundin Hattie McDaniel verlor, die ihn für ihre Leistung als Mammy im selben Film erhielt. Von den vier Hauptdarstellern des Films (die anderen: Vivien Leigh, Clark Gable und Leslie Howard) war de Havilland die letzte, die im wirklichen Leben verstarb.

Anfang 1940 weigerte sich de Havilland, in mehreren ihr zugedachten Filmen mitzuwirken, was die erste ihrer Studio-Suspendierungen einleitete. Sie stimmte zu, in Curtis Bernhardts musikalisch-dramatischer Komödie My Love Came Back (1940) und mit Jeffrey Lynn, Jane Wyman und Eddie Albert zu spielen, der einen klassischen Musikstudenten spielte, der zum Leiter einer Jazz-Swing-Band wurde. De Havilland spielte die Geigerin Amelia Cornell, deren Leben durch die Unterstützung eines wohlhabenden Mäzens kompliziert wird. In seiner Kritik für die New York Times beschrieb Bosley Crowther den Film als „einen leichtherzigen, rasanten Spaß von köstlich pointierter Albernheit“ und stellte fest, dass de Havilland „die Rolle mit Tempo und Witz spielt“.

Im selben Jahr war de Havilland wieder mit Flynn in ihrem sechsten gemeinsamen Film vereint, dem Western The Santa Fe Road (1940) von Michael Curtiz, der vor dem Hintergrund der fanatischen Anti-Sklaverei-Aktionen des Abolitionisten John Brown in den Tagen vor dem amerikanischen Bürgerkrieg spielt. Die hauptsächlich fiktive Geschichte folgt den West-Point-Kadetten J. E. B. Stuart, gespielt von Flynn, und George Armstrong Custer, gespielt von Ronald Reagan, auf ihrem Weg nach Westen, wobei beide um die Zuneigung von Kit Carson Halliday, der Figur von de Havilland, wetteifern. Indem sie Kit auf provokante und ironische Weise spielt, schafft de Havilland eine Figur von echter Substanz und Dimension, so Tony Thomas. Nach der Weltpremiere am 13. Dezember 1940 im Lensic Theatre in Santa Fe, New Mexico, mit Darstellern und Reportern, dem Gouverneur und über 60.000 Fans wurde „Santa Fe Trail“ zu einem der umsatzstärksten Filme des Jahres 1940. De Havilland, die Flynn auf der vielbeachteten Zugfahrt nach Santa Fe begleitete, nahm nicht an der Premiere teil, da bei ihr am Morgen eine Blinddarmentzündung diagnostiziert wurde und sie in den OP musste.

1941-1949: Jahre des Krieges und der Gerichtsverfahren

Für ihren achten gemeinsamen Film, Raoul Walshs Epos „The Intrepid General Custer“ (1941), kam De Havilland wieder mit Flynn zusammen. Der Film basiert lose auf dem Werben und der Ehe von George Armstrong Custer und Elizabeth „Libbie“ Bacon. Flynn und de Havilland hatten sich im Jahr zuvor gestritten – vor allem wegen der Rollen, die sie bekam – und sie hatte nicht die Absicht, wieder mit ihm zusammenzuarbeiten. Selbst Flynn räumte ein: „Sie hatte es satt, das Mädchen zu spielen, und wollte wirklich ein paar gute Rollen, um sich und der Welt zu zeigen, dass sie eine gute Schauspielerin war.“ Nachdem sie von Warner erfahren hatte, dass Flynn in ihr Büro gekommen war, um sie für den Film zu engagieren, sagte de Havilland zu. Die Drehbuchautorin Lenore Coffee wurde hinzugezogen, um einige romantische Szenen hinzuzufügen und die Dialoge insgesamt zu verbessern. Das Ergebnis ist ein Film, der einige ihrer besten gemeinsamen Arbeiten enthält. Ihr letzter Auftritt auf der Leinwand ist Custers Abschied von seiner Frau. „Errol war sehr sensibel“, erinnerte sich de Havilland später, „ich glaube, er wusste, dass es das letzte Mal sein würde, dass wir zusammenarbeiten würden. Flynns letzter Satz in dieser Szene hatte für sie eine besondere Bedeutung: „Mit Ihnen durch das Leben zu gehen, Ma’am, war eine sehr liebenswürdige Sache.“ „They Died with Their Boots On“ kam am 21. November 1941 in die Kinos, und während einige Kritiker die historischen Ungenauigkeiten des Films bemängelten, lobten die meisten die Actionsequenzen, die Kameraführung und die schauspielerischen Leistungen. Thomas M. Pryor von der New York Times fand de Havilland „absolut fesselnd“. Der Film spielte 2.550.000 Dollar ein und war damit das zweitgrößte Einspielergebnis von Warner Bros. in diesem Jahr.

Am 28. November 1941 wurde de Havilland als Bürgerin der Vereinigten Staaten eingebürgert. Im selben Jahr brillierte sie in „The Golden Door“, einem romantischen Drama, für das sie ihre zweite Oscar-Nominierung erhielt, die erste in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin, für ihre Darstellung der amerikanischen Lehrerin Emmy Brown, die in dem Film das Interesse des rumänischen Gigolos Georges Iscovescu, gespielt von Charles Boyer, weckt, der nach einem Weg aus Mexiko und in die Vereinigten Staaten sucht. Bizarrerweise verlor De Havilland den Oscar an seine Schwester Joan Fontaine, die ihn für ihre Darstellung in Alfred Hitchcocks Film „Suspicion“ (1941) erhielt.

Laut de Havilland war eine der wenigen wirklich befriedigenden Rollen, die sie für Warner Bros. spielte, die romantische Komödie „Her Highness Wants to Marry“ (1943) von Norman Krasna, in der sie zusammen mit Robert Cummings die Hauptrolle spielte. Der Film, der im Juli und August 1942 gedreht wurde, handelt von einer europäischen Prinzessin, die ihren Onkel, einen Diplomaten, in New York besucht, der versucht, einen amerikanischen Ehemann für sie zu finden. In der Absicht, einen Mann ihrer Wahl zu heiraten, besteigt sie ein Flugzeug in Richtung Westen und verliebt sich schließlich in einen amerikanischen Piloten, der ihre wahre Identität nicht kennt. Der Film kam am 23. Oktober 1943 in die Kinos. Bosley Crowther nannte ihn „einen Film, der in der besten Tradition der amerikanischen Filmkomödie steht“ und fand Havillands Darstellung „entzückend“. Über ihre Rolle sagte Olivia:

„Ich wollte komplexe Rollen spielen, wie zum Beispiel Melanie, und Jack Warner sah in mir eine naive Rolle. Ich war wirklich unruhig, um mehr entwickelte Menschen zu porträtieren. Jack hat das nie verstanden, und Er gab mir Rollen, die nicht wirklich Charakter oder Qualität hatten. Ich wusste, dass das nicht einmal effektiv sein würde.“

Wie alle anderen Hollywood-Schauspielerinnen und -Schauspieler der 1930er und 1940er Jahre war De Havilland Sklavin des Studiosystems, gezwungen, jeden Film zu drehen, den das Studio bestellte, ohne das Recht, sich zu weigern. Ihre Darbietungen brachten ihr allmählich Oscar-Nominierungen ein, was sie hoffen ließ, dass Warner Bros. ihren Wunsch nach Rollen berücksichtigen würde, in denen sie ihr volles künstlerisches Potenzial zeigen konnte. Olivia war jedoch zunehmend frustriert von den Rollen, die ihr immer wieder angeboten wurden. Die süße Olivia war es leid, naive und sittsame junge Mädchen zu spielen, und wurde zu einem rebellischen Star. Sie lehnte Rollen ab, deren Profil nicht zu dem passte, was sie spielen wollte, und bat ihr Studio um solche, die ihr die Chance boten, sich künstlerisch und beruflich zu verwirklichen. Der Produzent reagierte, indem er ihren Vertrag für sechs Monate aussetzte. Da es das Gesetz selbst war, das es den Studios erlaubte, den Vertrag von Schauspielern, die Filme ablehnten, auszusetzen, konnte sie während dieser halben Zeit nichts tun. Theoretisch erlaubte diese Anordnung den Studios, eine unbefristete Kontrolle über einen Vertrag zu behalten, der nicht von einem Unternehmen stammt. Viele akzeptierten diese Situation, während nur wenige versuchten, das System zu ändern (der bemerkenswerteste Fall war der von Bette Davis, die in den 1930er Jahren eine erfolglose Klage gegen Warner Bros. anstrengte).

Da sie daran interessiert war, für andere Produktionsfirmen zu arbeiten, da sie wusste, dass sie außerhalb von Warner’s bessere Rollenangebote erhalten würde, konnte die Schauspielerin das Ende ihres Vertrags nicht abwarten. Als er 1943 endlich auslief, wurde ihr mitgeteilt, dass sie noch weitere sechs Monate für die Produktionsfirma arbeiten müsse, um die Zeit, in der sie suspendiert worden war, nachzuholen. De Havilland, deren Vater Jurist war und die über juristische Kenntnisse verfügte, wusste, dass derartige Verträge nicht länger als sieben Jahre laufen durften; daher war sie nicht verpflichtet, für die Zeit ihrer Suspendierung zu zahlen, da ihr Siebenjahresvertrag mit der Produktionsgesellschaft bereits abgelaufen war. Auf Anraten ihres Anwalts Martin Gang reichte de Havilland am 23. August 1943 beim Superior Court in Los Angeles County eine Klage gegen Warner Bros. ein und beantragte die Feststellung, dass sie durch ihren Vertrag nicht mehr an das Unternehmen gebunden sei, da ein bestehender Abschnitt des kalifornischen Arbeitsgesetzes es einem Arbeitgeber verbiete, einen Vertrag länger als sieben Jahre ab dem Datum der ersten Inkraftsetzung gegen einen Arbeitnehmer durchzusetzen. Im November 1943 entschied der Superior Court zu Havillands Gunsten, und Warner Bros. legte sofort Berufung ein. Etwas mehr als ein Jahr später entschied das kalifornische Berufungsgericht zu seinen Gunsten. Das Urteil war eine der bedeutendsten und weitreichendsten juristischen Entscheidungen Hollywoods, da es die Macht der Studios einschränkte und den Künstlern größere kreative Freiheit gewährte. Die sich daraus ergebende „Sieben-Jahres-Regel“ des kalifornischen Rechts, wie sie das Berufungsgericht bei der Analyse von Abschnitt 2855 des Arbeitsgesetzes im „Havilland-Fall“ formulierte, ist noch heute als „Havilland’s Law“ bekannt. Ihr juristischer Sieg, der sie 13.000 Dollar an Anwaltskosten kostete, brachte de Havilland den Respekt und die Bewunderung ihrer Kollegen ein, darunter auch den ihrer eigenen Schwester, Joan Fontaine, die bei einer Gelegenheit einen Kommentar abgab:

„Hollywood verdankt Olivia viel“.

Warner Bros. reagierte auf de Havillands Klage mit einem Schreiben an andere Studios, das die Wirkung einer „virtuellen schwarzen Liste“ hatte. (de Havilland wurde von anderen Unternehmen aus Angst vor künftigen Klagen nicht mehr engagiert.) Infolgedessen arbeitete de Havilland fast zwei Jahre lang nicht beim Film und ging auf Tournee, um verwundete Soldaten im Zweiten Weltkrieg zu unterhalten. Sie erwarb sich den Respekt und die Bewunderung der Truppen, indem sie abgelegene Inseln und Schlachtfelder im Pazifik besuchte. Sie überlebte Flüge in beschädigten Flugzeugen und einen Anfall von viraler Lungenentzündung, der einen mehrtägigen Aufenthalt in einem der Kasernenkrankenhäuser der Insel erforderlich machte. Später erinnerte sie sich: „Ich liebte diese Touren, weil ich so meinem Land dienen und einen Beitrag zu den Kriegsanstrengungen leisten konnte.“

Aufgrund der gerichtlichen Auseinandersetzung wurde der Film „Devotion“, eine Biografie der Brontë-Schwestern (Charlotte, Emily und Anne) und ihr letzter Film für Warner, erst 1946 und damit mit dreijähriger Verspätung veröffentlicht.

Die Qualität und die Vielfalt der Rollen, die ihr angeboten wurden, begannen sich zu verbessern. Nach der Veröffentlichung des Films „Devotion“ unterzeichnete de Havilland einen Vertrag für drei weitere Filme bei Paramount Pictures: „Only One Tear Remains“ (1946), „Champagne For Two“ (1946) und „Too Late“ (1949).

Als sie sich bereit erklärte, in dem Film „To Each His Own“ mitzuwirken, zeigte de Havilland, dass sie wirklich etwas wollte, das ihr eine größere Chance gab, als Schauspielerin zu glänzen. In diesem Film spielt sie Josephine „Jody“ Norris, ein Kleinstadtmädchen während des Ersten Weltkriegs, das von einem im Kampf gefallenen Piloten schwanger wird. Sie ist fest entschlossen, ihre Schwangerschaft fortzusetzen, will aber nicht zum Opfer eines Skandals werden, weil sie eine unverheiratete Mutter ist, und gibt ihr Baby zur Adoption frei. Im Laufe der Zeit verfolgt sie das Wachstum ihres Kindes aus der Ferne und leidet darunter, dass sie ihm nicht offenbaren kann, dass sie seine Mutter ist. Ein großes Drama aus den 1940er Jahren, das der Schauspielerin ihre dritte Oscar-Nominierung und ihren ersten Sieg als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Bei der Preisverleihung bedankte sie sich bei 27 Personen und wurde damit zur Rekordhalterin bei den Namen, die nach dem Gewinn des Oscars in der Dankesrede genannt wurden.

James Agee hatte die Veränderung von Olivias Rollen bemerkt und in einer Rezension des Films „Mirrors of the Soul“ (1946) festgestellt, dass „de Havilland, die schon immer eine der schönsten Frauen des Kinos war, in ihren jüngsten Auftritten ihre schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis gestellt hat“. Er kommentierte auch, dass „ihre Darstellung nachdenklich, ruhig, detailliert und gut getragen ist“. „Der dunkle Spiegel“ ist ein psychologischer Thriller, der die Geschichte zweier wunderschöner eineiiger Zwillingsschwestern erzählt, die von de Havilland gespielt werden: die eine, sanft und liebevoll, die andere, grausam und schwer gestört. Ein Arzt wird ermordet und Zeugen behaupten, kurz vor dem Mord einen Streit zwischen einer der Schwestern und dem Opfer gesehen zu haben. Ein Detektiv, der den Fall untersucht, kann nicht feststellen, welche der beiden Schwestern für das Verbrechen verantwortlich ist. Die Polizei bittet einen Arzt, der die Zwillinge studiert, um Hilfe bei der Aufklärung des Falles.

De Havilland wurde auch für „The Serpent’s Den“ (1948) gelobt, den sie als ihren Lieblingsfilm bezeichnete und der einer der ersten war, der eine realistische Darstellung von Geisteskrankheiten versuchte. Sie wurde für ihre Bereitschaft gelobt, eine Rolle zu spielen, die völlig ohne Glamour auskam und ein solch kontroverses Thema behandelte. Die Schauspielerin recherchierte mit einer solchen Entschlossenheit, dass alle überrascht waren, und schenkte jedem der Verfahren, die bei Anbietern von psychischen Erkrankungen angewandt werden, wie Hydrotherapie und Elektroschockbehandlungen, große Aufmerksamkeit. Wenn es ihr erlaubt war, nahm sie an langen Einzeltherapiesitzungen teil. Sie nahm an gesellschaftlichen Anlässen wie Abendessen teil und veranstaltete auch Tanzabende. Nach der Veröffentlichung des Films stellte die Kolumnistin Florabel Muir die Frage, ob psychiatrische Anstalten wirklich „Tänze und Kontakte mit Insassen, die gewalttätig werden können, erlauben“. Zur Überraschung der Kolumnistin rief de Havilland selbst bei ihr an und versicherte ihr, dass sie selbst die Initiative ergriffen habe, um Abendessen und Bälle für die Insassen zu organisieren, und zwar ohne Rücksprache mit den Anstaltsleitern, um zu vermeiden, dass einer von ihnen ihren Plänen nicht zustimmen würde.

Ihre Darstellung in „The Snake Pit“ wurde von vielen als eine der besten Leistungen ihrer Karriere angesehen und mit einer weiteren Oscar-Nominierung belohnt. Obwohl sie den Preis an Jane Wyman verlor, die ihn für ihre Darstellung in dem Film „Belinda“ (1948) erhielt, erhielt de Havilland die meisten Auszeichnungen, die sie jemals für ihre Leistung in einem Film gewinnen würde. In diesem Film spielte sie Virginia Stuart-Cunningham, eine Schriftstellerin, die an nervösen Depressionen leidet. Nach ihrer Heirat erleidet die junge Frau einen Zusammenbruch und wird in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo sie nach einigen Tagen nicht mehr weiß, warum sie dort ist. Während ihres Aufenthalts in der Anstalt wird sie Zeugin der Misshandlungen, denen die Insassen unterworfen sind. Der für seine Zeit innovative Film war ein Erfolg bei Kritikern und Publikum und rangierte unter den zehn größten Kassenschlagern des Jahres, genauer gesagt auf Platz sechs. Er war einer der ersten, der den Standpunkt der Gesellschaft gegenüber psychisch Kranken aufzeigte, und führte zu einer Gesetzgebung, die eine Verbesserung der psychiatrischen Versorgung in den Vereinigten Staaten vorsah.

Nachdem sie das Stück „Washington Square“ am Broadway gesehen hatte, sagte de Havilland dem Regisseur William Wyler, dass die Geschichte einen großartigen Film abgeben würde. Er stimmte zu und schlug den Film der Paramount-Führung vor, die sich bald um den Erwerb der Urheberrechte an dem Stück bemühte. So war es nicht verwunderlich, dass sie 1949 eingeladen wurde, die Hauptrolle in der Verfilmung des Stücks, Too Late, zu spielen. Viele Fachkritiker halten den Film für eine hervorragende Produktion. Die Geschichte handelt vom Drama einer schüchternen jungen Frau namens Catherine Sloper, Erbin eines tyrannischen Vaters, die hin- und hergerissen ist, als sie sich in einen Verehrer verliebt, der es in Wirklichkeit nur auf ihr Vermögen abgesehen hat. In gewisser Weise könnte man sagen, dass de Havilland ein Risiko einging, als er die glanzlose, schüchterne und unbeholfene Rolle annahm. Aber sein Instinkt war richtig. Mit ihrer mitreißenden Darbietung wurde sie einmal mehr von Publikum und Kritikern gleichermaßen gefeiert und im Trailer des Films sogar als „Königin des Dramas auf der Leinwand“ angepriesen. Sie erhielt ihren ersten Golden Globe als beste Schauspielerin in einem Drama und wurde mit ihrem zweiten Academy Award als beste Schauspielerin belohnt, womit sie zu den wenigen Schauspielern gehört, die diesen Preis mehr als einmal gewonnen haben. Die Art und Weise, wie sie die Figur einer zunächst naiven und unattraktiven jungen Frau darstellte, die zu einer verbitterten und grausamen Erbin wird, wurde dank ihrer brillanten Leistung unvergesslich und gilt seitdem als eine der besten Leistungen unter den Oscar-Preisträgern. Katharine Hepburn, eine Schauspielerin, für die Olivia immer große Bewunderung empfunden hat, sagte auf die Frage, welchen Rat sie einem jungen Schauspieler oder einer jungen Schauspielerin geben würde:

„Übertreiben Sie nicht; sehen Sie sich Spencer Tracy, Humphrey Bogart … oder noch besser, sehen Sie sich Olivia de Havilland in The Heiress an, und Sie werden sehen, was für eine überragende Leistung alles ist.“

1950-1988: Anerkennungen

Nachdem sie 1950 ihren zweiten Oscar als beste Darstellerin gewonnen hatte, wurde sie eingeladen, die Rolle der Blanche DuBois in dem Film „A Street Called Sin“ (1951) mit Marlon Brando zu spielen, lehnte aber ab, und die Rolle ging an Vivien Leigh (mit der de Havilland in „Vom Winde verweht“ zusammengespielt hatte). Der Film brachte Leigh einen zweiten Academy Award als beste Schauspielerin ein. In einem Interview aus dem Jahr 2006 bestritt de Havilland, dass sie die Rolle wegen einiger unangenehmer Elemente des Drehbuchs ablehnte, sondern vielmehr, weil sie einen neugeborenen Sohn, Benjamin, hatte, der ihre Fürsorge brauchte, und sie sich deshalb nicht mit dem Stoff identifizieren konnte.

1952 spielte sie die Hauptrolle in „I’ll Kill You, Baby!“, an der Seite von Richard Burton. Der Film ist eine Mischung aus Drama, Romanze und Krimi, in dem Olivia eine Frau mit zweifelhaftem Charakter spielt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Daphne Du Maurier („Meine Cousine Rachel“ in Brasilien) und war Burtons amerikanisches Filmdebüt.

Im Jahr 1953 reiste die Schauspielerin in die französische Hauptstadt Paris. Sie spielt nur noch in Filmen mit, wenn sie daran interessiert ist. Ihre Auftritte auf der Leinwand werden immer seltener, damit ihre Kinder aufwachsen können.

1962 veröffentlichte sie ein Buch mit dem Titel „Jeder Franzose hat einen“, in dem sie ihre Schwierigkeiten und Abenteuer beim Versuch, sich an das Leben in Frankreich anzupassen, schildert. Im selben Jahr kehrte sie nach dreijähriger Abwesenheit auf die Leinwand zurück, und zwar in dem Film „Light in the Square“ als Mutter eines 26-jährigen Mädchens, das in ihrer Kindheit einen Unfall erlitten hat; als Folge des Unfalls hat das junge Mädchen die Mentalität einer Zehnjährigen und verliebt sich nun in einen Jungen, den sie heiraten will.

Als Bette Davis und Joan Crawford ihre jeweiligen Karrieren nach den Hauptrollen in dem Gothic-Horrorfilm What Ever Happened to Baby Jane? spielte De Havilland die Hauptrolle in dem Thriller „The Caged Lady“ (1964), einem kontroversen und umstrittenen Film über eine Frau mittleren Alters, die in einem Fahrstuhl gefangen ist und von einer psychotischen Bande gequält wird, die die Güter aus ihrer Villa stiehlt. Der Film, der heute als Klassiker gilt, wurde bei seiner Veröffentlichung von den Kritikern wegen der exzessiven Gewaltszenen, die das Publikum schockierten, heftig angegriffen und aus diesem Grund in England verboten. De Havilland machte ihre Sache jedoch sehr gut, ebenso wie der Schauspieler James Caan, der in seinem Filmdebüt die Rolle des Bandenchefs spielte.

Damals suchte Robert Aldrich, Regisseur von „What Ever Happened to Baby Jane?“, eine Schauspielerin, die an der Seite von Bette Davis in dem Thriller „With Evil in her Soul“ (1964) die Rolle der Joan Crawford übernehmen sollte, die sich wegen Krankheit aus dem Projekt zurückzog. Aldrich hatte die Rolle Schauspielerinnen wie Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Barbara Stanwyck und Loretta Young angeboten, die das Angebot jedoch ablehnten. Um de Havilland davon zu überzeugen, die Rolle zu übernehmen, musste der Regisseur in die Schweiz reisen, wo sich die Schauspielerin damals aufhielt.

Olivia de Havilland hatte ein weiteres und letztes Mal die Gelegenheit, mit ihrer Freundin Bette Davis zu spielen. Die Dreharbeiten zu „Hush… Hush, Sweet Charlotte“ verliefen in einer friedlichen Atmosphäre, denn im Gegensatz zu Joan Crawford und Bette Davis verstanden sich de Havilland und Davis wie immer sehr gut. Als der Film in die Kinos kam, erregte er vor allem wegen seiner altgedienten Besetzung Aufmerksamkeit, zu der auch Joseph Cotten und Agnes Moorehead gehörten, die in „Citizen Kane“ (1941) mitgespielt hatten. Olivia de Havilland wurde in ihrer Darstellung sogar von vielen als attraktiver als Bette Davis bezeichnet. In diesem Film spielt de Havilland Miriam Deering, die gerissene Cousine der seltsamen, wohlhabenden Charlotte Hollis (Miriam wird zu Hilfe gerufen, um Charlotte zu helfen, die seit fast 40 Jahren zurückgezogen in einem alten Herrenhaus in Louisiana lebt und von der Vorstellung besessen ist, dass der Geist ihres Geliebten im Haus umherstreift, was alle um sie herum in Angst und Schrecken versetzt. Interessant ist die Tatsache, dass sowohl Olivia als auch Bette in diesem Film andere Rollen spielen als früher: Bette, die für ihre Rollen als starke, entschlossene oder arrogante und sogar gemeine Frauen berühmt ist, spielt eine leidende Frau, die unglücklich über den Tod ihres Geliebten ist, während Olivia, die vor allem für ihre freundlichen, gutherzigen Charaktere berühmt ist (einer der Gründe, die Bette Davis selbst dazu veranlassten, sie liebevoll „Sweet Olivia“ zu nennen), eine misstrauische Frau spielt. Der Film war ein Kassenerfolg und erhielt nicht weniger als sieben Oscar-Nominierungen. 1965 war sie die erste Frau, die den Vorsitz der Jury des Filmfestivals von Cannes übernahm.

In den 1980er Jahren wirkte sie unter anderem in dem Agatha-Christie-Fernsehfilm „It’s Easy to Kill“ (1982), dem Drama „The Royal Romance of Charles and Diana“ (1982), in dem sie Elizabeth, die Königinmutter, spielte, und der ABC-Miniserie „North and South, Book II“ (1986) mit. Für ihre Darstellung der Kaiserin Maria Feodorowna in dem Fernsehfilm „Anastasia: The Mystery of Anna“ (1986) erhielt sie einen Golden Globe als beste Nebendarstellerin im Fernsehen. 1988 trat de Havilland in dem HTV-Romantikdrama „The Woman He Loved“ auf (dies war ihr letzter Auftritt auf der Leinwand).

1989-2017: Ruhestand und Ehrungen

Auch nach ihrer Pensionierung blieb de Havilland in der Filmwelt aktiv. Im Jahr 1998 reiste sie nach New York, um eine Sondervorführung von „Gone with the Wins“ zu promoten. Im Jahr 2003 trat sie als Moderatorin bei der 75. Verleihung der Academy Awards auf und erntete bei ihrem Auftritt lang anhaltende stehende Ovationen. Im Jahr 2004 produzierte Turner Classic Movies eine Retrospektive mit dem Titel „Melanie Remembers“, in der sie anlässlich des 65. Jahrestages der Erstveröffentlichung von „Vom Winde verweht“ interviewt wurde. Im Juni 2006 trat sie bei Ehrungen zu ihrem 90. Geburtstag in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und im Los Angeles County Museum of Art auf.

Am 17. November 2008 erhielt de Havilland im Alter von 92 Jahren die National Medal of Arts, die höchste Auszeichnung, die einem Künstler im Namen des Volkes der Vereinigten Staaten verliehen wird. Die Medaille wurde ihr von Präsident George W. Bush überreicht, der sie „für ihre überzeugende und fesselnde Fähigkeit als Schauspielerin in ihren Rollen in Shakespeares Hermia und Margaret Mitchells Melanie“ lobte. Ihre Unabhängigkeit, Integrität und Anmut verschafften ihr und ihren Schauspielerkollegen kreative Freiheit“. Im folgenden Jahr sprach de Havilland den Dokumentarfilm „I Remember Better When I Paint“ (2009), einen Film über die Bedeutung der Kunst bei der Behandlung der Alzheimer-Krankheit.

Im Jahr 2010 wäre de Havilland nach 22 Jahren Pause beinahe mit der geplanten Verfilmung „The Aspern Papers“ unter der Regie von James Ivory auf die Leinwand zurückgekehrt, doch das Projekt wurde nicht realisiert. Am 9. September 2010 erhielt de Havilland im Alter von 94 Jahren die höchste Auszeichnung Frankreichs, die Ehrenlegion, einen Ritterorden, der ihr vom Präsidenten der Französischen Republik, Nicolas Sarkozy, überreicht wurde, der der Schauspielerin sagte: „Sie ehren Frankreich, weil es uns ausgewählt hat.“ Im Februar des folgenden Jahres trat sie bei der Verleihung des César in Frankreich auf, wo sie mit stehenden Ovationen bedacht wurde. De Havilland feierte am 1. Juli 2016 ihren 100. Geburtstag.

Im Juni 2017, zwei Wochen vor ihrem 101. Geburtstag, wurde de Havilland von Königin Elisabeth II. für ihre Verdienste um die Kunst zur Dame Commander of the Order of the British Empire ernannt und war damit die älteste Frau, die diese Auszeichnung erhielt. Sie reiste nicht zur Einführungszeremonie in den Buckingham Palace und erhielt die Auszeichnung aus den Händen des britischen Botschafters in Frankreich in ihrer Wohnung in Paris im März 2018, vier Monate vor ihrem 102. Geburtstag. Geburtstag. Ihre Tochter Gisèle war an ihrer Seite.

Beziehungen

Obwohl sie als eines der berühmtesten Paare Hollywoods bekannt ist, hatten de Havilland und Errol Flynn nie eine Romanze. Als Flynn sie im August 1935 bei Warner Bros. zum ersten Mal traf, fühlte er sich von der 19-jährigen Schauspielerin mit den „warmen braunen Augen“ und dem „außergewöhnlichen Charme“ angezogen. De Havilland wiederum verliebte sich in ihn und sagte 2009 in einem Interview: „Ja, wir haben uns ineinander verliebt, und ich glaube, das zeigt sich auch in der Chemie zwischen uns auf der Leinwand. Aber ihre damaligen Lebensumstände verhinderten, dass die Beziehung fortgesetzt werden konnte. Ich habe nicht viel darüber gesprochen, aber die Beziehung wurde nicht vollzogen. Aber die Chemie war da. Sie war da.“ Trotz der großen Anziehungskraft hielt er sich mit seinen Gefühlen zurück. Flynn schrieb später: „Als wir The Charge of the Light Brigade drehten, war ich mir sicher, dass ich in sie verliebt war.“ Schließlich gestand Flynn ihr seine Liebe am 12. März 1937 auf dem Krönungsball von König George VI. im Ambassador Hotel in Los Angeles, wo sie erst langsam und dann gemeinsam zu den Klängen von Sweet Leilani“ im Nachtclub Coconut Grove des Hotels tanzten. „Ich war zutiefst berührt von ihm“, erinnerte sie sich später, „es war unmöglich, dass ich es nicht war“. Der Abend endete jedoch ernüchternd, da de Havilland darauf bestand, dass er sich trotz der Trennung von seiner Frau Lili Damita von ihr scheiden lassen müsse, bevor ihre Beziehung fortgesetzt werden könne. Flynn wurde später im selben Jahr wieder mit seiner Frau zusammengebracht, und de Havilland hat seine Gefühle für Flynn nie ausgelebt. Während der Dreharbeiten zu Robin Hood“ im November 1937 beschloss de Havilland auf amüsante Weise, Flynn zu necken, der von seiner Frau am Set genau beobachtet wurde. In einem Interview aus dem Jahr 2005 sagte de Havilland: „Und dann hatten wir eine Kussszene, auf die ich mich mit großer Freude freute. Ich erinnere mich, dass ich jeden Take vergeigt habe, mindestens sechs hintereinander, vielleicht sieben, vielleicht acht, und wir mussten uns noch einmal küssen. Und Errol Flynn fühlte sich wirklich ziemlich unwohl, und er hatte, wenn ich das sagen darf, ein kleines Problem mit seinen Socken.“ Als sich De Havilland Jahre später an Errol Flynn erinnerte, sagte sie:

„Ich war in der Tat seit den Dreharbeiten zu Captain Blood in Errol Flynn verknallt. Ich fand ihn absolut sensationell, drei Jahre lang, ohne dass er es geahnt hätte. Und er begann, mir den Hof zu machen, aber es wurde nichts draus. Ich bedaure das nicht, er hätte mein Leben ruinieren können.“

Im Juli 1938 ging de Havilland mit dem Wirtschaftsmagnaten, Flieger und Filmemacher Howard Hughes aus, der gerade seinen Rekordflug um die Welt in 91 Stunden absolviert hatte. Er begleitete sie nicht nur durch die Stadt, sondern gab der Schauspielerin auch ihre ersten Flugstunden. Sie sagte später: „Er war ein eher schüchterner Mann … und doch gab es in einer ganzen Gemeinschaft, in der Männer jeden Tag auf der Leinwand Helden spielten und im Leben nichts Heldenhaftes taten, diesen Mann, der ein echter Held war.“

Im Dezember 1939 begann sie eine romantische Beziehung mit dem Schauspieler James Stewart. Auf Wunsch von Irene Mayer Selznick bat der Agent des Schauspielers Stewart, de Havilland zur New Yorker Premiere von „Vom Winde verweht“ im Astor Theatre am 19. Dezember 1939 zu begleiten. In den folgenden Tagen nahm Stewart sie mehrmals mit ins Theater und in den 21 Club. Sie sahen sich auch weiterhin in Los Angeles, wo Stewart ihr gelegentlich Flugstunden gab. Nach Angaben von de Havilland machte Stewart ihr 1940 einen Heiratsantrag, aber sie spürte, dass er noch nicht bereit war, sich niederzulassen. Ihre Beziehung endete Ende 1941, als de Havilland während der Aufnahmen zu „In This Our Life“ eine romantische Beziehung mit dem Filmregisseur John Huston begann. „John war eine große Liebe von mir“, gab sie später zu, „er war ein Mann, den ich heiraten wollte.“ Am 29. April 1945 stellte Huston, der wusste, dass de Havilland seit drei Jahren in Flynn verknallt war, den australischen Schauspieler, der an Tuberkulose litt, im Haus des Produzenten David O. Selznick zur Rede, weil er während des Krieges nicht zum Militär ging. Als Flynn daraufhin auf seine frühere „Beziehung“ mit de Havilland anspielte, begann Huston einen längeren Streit mit dem erfahrenen Amateurboxer, der beide ins Krankenhaus brachte.

Heirat und Kinder

Am 26. August 1946 heiratete sie Marcus Goodrich, einen US-Marine-Veteranen, Journalisten und Autor des Romans „Delilah“ (1941). Die Ehe wurde im Jahr 1953 geschieden. Sie hatten einen Sohn, Benjamin Goodrich, der am 27. September 1949 geboren wurde. Im Alter von 19 Jahren wurde bei ihm das Hodgkin-Lymphom diagnostiziert, und er schloss sein Studium an der University of Texas ab. Er arbeitete als statistischer Analyst für die „Lockheed Missiles and Space Company“ in Sunnyvale und als internationaler Bankvertreter für die Commercial Bank of Texas in Houston. Er starb am 29. September 1991 in Paris im Alter von 42 Jahren an einer Herzerkrankung, die durch die Behandlung der Hodgkin-Krankheit verursacht wurde, drei Wochen vor dem Tod seines Vaters.

Am 2. April 1955 heiratete de Havilland Pierre Galante, den Chefredakteur der Zeitschrift Paris Match. Die Heirat mit Galante veranlasste sie, nach Paris zu ziehen. Das Paar trennte sich 1962, lebte aber noch sechs Jahre lang im selben Haus, um die gemeinsame Tochter aufzuziehen. Galante zog auf der anderen Straßenseite ein, und die beiden blieben sich auch nach ihrer Scheidung im Jahr 1979 nahe. De Havilland pflegte ihn während seines letzten Kampfes gegen den Lungenkrebs, bevor er 1998 starb. Sie hatten eine Tochter, Gisèle Galante, die am 18. Juli 1956 geboren wurde. Nach seinem Jurastudium an der juristischen Fakultät der Universität Nanterre arbeitete er als Journalist in Frankreich und in den Vereinigten Staaten. Seit 1956 lebte de Havilland in einem dreistöckigen Haus in der Nähe des Bois de Boulogne in Paris.

Religion und politische Positionierung

De Havilland wurde in der Episkopalkirche erzogen und blieb ihr Leben lang Episkopale. In einem Interview aus dem Jahr 2015 erklärte de Havilland, dass ihr religiöser Glaube im Erwachsenenalter verloren gegangen war, sie aber wieder zum Glauben zurückfand, als ihr Sohn krank war. Ihr neuer Glaube inspirierte ihre Schwester, zur Episkopalkirche zurückzukehren. In den 1970er Jahren wurde sie eine der ersten Vorleserinnen an der amerikanischen Kathedrale in Paris, wo sie regelmäßig Bibellesungen durchführte. Bis 2012 hielt sie Lesungen an den großen Festtagen, darunter Weihnachten und Ostern. „Das ist eine Aufgabe, die ich liebe“, sagte sie einmal. Über ihre Vorbereitung auf die Lesungen sagte sie einmal: „Man muss den tiefen Sinn vermitteln, und man muss mit dem eigenen Glauben beginnen. Aber zuerst bete ich immer, auch bevor ich mit der Vorbereitung beginne. Tatsächlich habe ich immer gebetet, bevor ich eine Szene gedreht habe, das ist also in gewisser Weise gar nicht so anders.“ De Havilland zog es vor, die revidierte englische Bibel wegen ihres poetischen Stils zu verwenden. Sie erzog ihren Sohn Benjamin in der Episkopalkirche und ihre Tochter Gisèle in der römisch-katholischen Kirche, dem Glauben des Vaters der beiden Kinder.

Als Bürgerin der Vereinigten Staaten engagierte sich de Havilland in der Politik, um ihre staatsbürgerliche Verantwortung wahrzunehmen. Im Jahr 1944 warb sie für den demokratischen Präsidenten Franklin D. Roosevelt. Nach dem Krieg schloss sie sich dem „Independent Citizens‘ Committee of the Arts, Sciences, and Professions“ an, einer nationalen Gruppe, die sich für die öffentliche Ordnung einsetzte und der Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx und Humphrey Bogart angehörten. Im Juni 1946 wurde sie gebeten, vor dem Komitee Reden zu halten, die die Linie der Kommunistischen Partei widerspiegelten – die Gruppe wurde später als eine Organisation der Kommunistischen Front identifiziert. Beunruhigt darüber, dass eine kleine Gruppe kommunistischer Mitglieder das Komitee manipulierte, entfernte sie das prokommunistische Material aus ihren Reden und schrieb sie so um, dass sie die antikommunistische Plattform des demokratischen Präsidenten Harry S. Truman widerspiegelte. Später erinnerte sie sich: „Ich erkannte, dass eine Kerngruppe von Leuten die Organisation kontrollierte, ohne dass die meisten Vorstandsmitglieder sich dessen bewusst waren. Und ich wusste, dass es Kommunisten sein mussten.

Sie organisierte einen Kampf, um die Kontrolle über den Ausschuss von der pro-sowjetischen Führung zurückzugewinnen, doch ihre Reformbemühungen scheiterten. Ihr Rücktritt aus dem Ausschuss löste eine Welle von Rücktritten von 11 weiteren Hollywood-Größen aus, darunter auch der spätere Präsident Ronald Reagan. Reagan war ein relativ neues Mitglied des Ausschusses, als er zusammen mit zehn anderen Kollegen aus der Filmbranche, darunter MGM-Studiochef Dore Schary, zu einem Treffen in de Havillands Haus eingeladen wurde, bei dem er zum ersten Mal erfuhr, dass die Kommunisten versuchten, die Kontrolle über den Ausschuss zu erlangen. Während des Treffens wandte er sich an de Havilland, die dem Exekutivkomitee angehörte, und flüsterte: „Weißt du, Olivia, ich habe immer gedacht, dass ‚du‘ eine von ihnen sein könntest.“ Lachend antwortete sie: „Das ist lustig. Ich dachte, ‚du‘ könntest eine von ihnen sein.“ Reagan schlug vor, bei der nächsten Sitzung eine Resolution einzubringen, die den „Glauben des Komitees an das freie Unternehmertum und das demokratische System“ bekräftigte und „den Kommunismus als wünschenswert für die Vereinigten Staaten“ ablehnte – der Exekutivausschuss stimmte eine Woche später dagegen. Bald darauf löste sich das Komitee auf, um dann als neu ernannte Frontorganisation wieder aufzutauchen. Obwohl sie den Widerstand Hollywoods gegen den sowjetischen Einfluss organisierte, wurde de Havilland später im selben Jahr im Time Magazine wegen ihrer Beteiligung an dem Komitee angeprangert. Im Jahr 1958 wurde sie heimlich vor den Ausschuss für antiamerikanische Aktivitäten geladen und berichtete über ihre Erfahrungen mit dem Independent Citizens Committee.

Rivalität mit Joan Fontaine

De Havilland und ihre Schwester Joan Fontaine sind die einzigen Geschwister, die einen Oscar in einer Hauptdarsteller-Kategorie gewonnen haben. Laut dem Biographen Charles Higham hatten die Schwestern immer ein schwieriges Verhältnis, das schon in der Kindheit begann, als Olivia Schwierigkeiten hatte, die Idee einer jüngeren Schwester zu akzeptieren, und Joan es ihrer Mutter übel nahm, dass sie Olivia immer bevorzugte. Olivia zerriss die Kleider, die ihre Schwester aus zweiter Hand trug, und zwang Joan, sie wieder zusammenzunähen. Diese Spannungen wurden durch Fontaines häufige Krankheiten in der Kindheit noch verstärkt, was zu der übermäßig beschützenden Äußerung ihrer Mutter führte: „Livvie kann, Joan kann nicht.“ De Havilland war die erste, die Schauspielerin wurde, und mehrere Jahre lang stand Fontaine im Schatten der Leistungen ihrer Schwester. Als Mervyn LeRoy Fontaine einen persönlichen Vertrag anbot, erklärte ihre Mutter ihr, dass Warner Bros. „Olivias Studio“ sei und sie den Nachnamen „de Havilland“ nicht verwenden dürfe. So war Joan gezwungen, sich einen Namen zu suchen und nahm zunächst Joan Burfield und später Joan Fontaine an.

1942 wurden de Havilland und Fontaine beide für den Oscar als beste Schauspielerinnen nominiert – de Havilland für „The Golden Door“ und Fontaine für „Suspicion“. Als Fontaine als Gewinnerin bekannt gegeben wurde, reagierte de Havilland mit den Worten: „Wir haben es geschafft!“ Dem Biographen Charles Higham zufolge wies Joan, als sie aufgeregt nach vorne ging, um ihren Preis entgegenzunehmen, Olivias Versuche, sie zu begrüßen und zu beglückwünschen, deutlich zurück, und Olivia fühlte sich durch diese Haltung letztlich beleidigt, da sie sich dadurch beschämt fühlte. Higham erklärte auch, dass Joan sich im Nachhinein schuldig fühlte für das, was bei der Preisverleihung geschah.

Ihre Beziehung wurde 1946 noch mehr belastet, als Fontaine sich gegenüber einem Interviewer negativ über de Havillands neuen Ehemann Marcus Goodrich äußerte. Als sie die Kommentare ihrer Schwester las, war de Havilland zutiefst verletzt und wartete auf eine Entschuldigung, die jedoch nie ausgesprochen wurde. Im folgenden Jahr, nachdem sie ihren ersten Oscar für „Jedem das Seine“ erhalten hatte, wurde de Havilland hinter der Bühne von Fontaine angesprochen, die ihr die Hand reichte, um ihr zu gratulieren; de Havilland wandte sich von ihrer Schwester ab, ohne das Kompliment anzunehmen. Nach diesem Vorfall sprachen die beiden fünf Jahre lang nicht mehr miteinander. In dem einzigen Interview, in dem sie sich 1957 zu ihrer Beziehung zu ihrer Schwester äußerte, sagte de Havilland der Associated Press: „Joan ist sehr klug und scharfsinnig und hat eine Intelligenz, die sehr scharf sein kann. Sie sagte einige Dinge über Marcus, die mich tief verletzten. Sie war sich bewusst, dass es eine Distanz zwischen uns gab“. Dies könnte zu einem Zerwürfnis zwischen Fontaine und ihren eigenen Töchtern geführt haben, die eine heimliche Beziehung zu ihrer Tante unterhielten.

Nach der Scheidung von Goodrich nahm de Havilland den Kontakt zu ihrer Schwester wieder auf, zog in deren New Yorker Wohnung ein und verbrachte Weihnachten 1961 gemeinsam. Zum endgültigen Bruch zwischen den Schwestern kam es 1975 wegen Meinungsverschiedenheiten über die Krebsbehandlung ihrer Mutter – de Havilland wollte andere Ärzte konsultieren und befürwortete eine explorative Operation; Fontaine war damit nicht einverstanden. Fontaine behauptete später, ihre Schwester habe sie nicht über den Tod ihrer Mutter informiert, während sie mit einem Theaterstück auf Tournee war – de Havilland schickte tatsächlich ein Telegramm, das erst nach zwei Wochen bei ihrer Schwester ankam. In einem Interview von 1978 sagte Fontaine: „Ich habe zuerst geheiratet, ich habe einen Oscar vor Olivia gewonnen, und wenn ich zuerst gestorben wäre, wäre sie zweifellos wütend, weil ich sie auch darin geschlagen hätte!“ Die Fehde zwischen den Schwestern endete mit Fontaines Tod am 15. Dezember 2013. Am nächsten Tag veröffentlichte de Havilland eine Erklärung, in der es hieß: „Ich bin schockiert und traurig und danke für all die Sympathiebekundungen und die Freundlichkeit der Fans.“ Joan verstarb ironischerweise an dem Tag, an dem „Vom Winde verweht“, der Film, der de Havilland im amerikanischen Kino unsterblich machte, seinen 74.

Die Karriere von de Havilland erstreckte sich über 53 Jahre, von 1935 bis 1988. In dieser Zeit wirkte sie in 49 Spielfilmen mit. Sie begann ihre Karriere als schüchterne Anfängerin an der Seite männlicher Stars wie Errol Flynn, mit dem sie 1935 den Film „Captain Blood“ drehte. Sie drehten acht weitere Spielfilme zusammen und wurden zu einem der erfolgreichsten Liebespaare Hollywoods. Ihre Auftritte umfassten Rollen in den meisten wichtigen Filmgenres. Nach ihrem Filmdebüt in der Shakespeare-Verfilmung „Ein Sommernachtstraum“ erlangte de Havilland ihre erste Popularität in romantischen Komödien wie „The Great Garrick“ (1937) und „Hard to Get“ (1938) sowie in Abenteuer-Western wie „Dodge City“ (1939) und „Santa Fe Trail“ (1940). In ihrer späteren Karriere hatte sie mehr Erfolg in Drama-Filmen, wie in „In This Our Life“, „Light in the Piazza“, und psychologischen Dramen, in denen sie nicht-glamouröse Charaktere spielte, wie in: „The Dark Mirror“, „The Snake Pit“ und „Hush… Hush, Sweet Charlotte“.

Im Laufe ihrer Karriere gewann de Havilland zwei Academy Awards („To Each His Own“ und „The Heiress“), zwei Golden Globes („The Heiress“ und „Anastasia: The Mystery of Anna“), zwei New York Film Critics Circle Awards („The Snake Pit“ und „The Heiress“), den National Board of Review Award und die Coppa Volpi des Filmfestivals von Venedig („The Snake Pit“) sowie eine Emmy-Nominierung („Anastasia: The Mystery of Anna“).

Für ihre Verdienste um die Filmindustrie erhielt de Havilland am 8. Februar 1960 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6762 Hollywood Boulevard. Nach ihrer Pensionierung im Jahr 1988 wurde ihr Lebenswerk auf zwei Kontinenten gewürdigt. So erhielt sie 1998 die Ehrendoktorwürde der University of Hertfordshire und 2018 eine weitere vom Mills College. Sie war einer von 500 Stars, die vom American Film Institute in die Liste der 50 größten Leinwandlegenden aufgenommen wurden.

Im Jahr 2006 wurde sie in die Motion Picture and Television Association Awards Hall of Fame aufgenommen.

Die Bewegtbildsammlung von Olivia de Havilland wird im Academy Film Archive aufbewahrt, das eine Nitratrolle einer Probeaufnahme für „Danton“, die nie produzierte Fortsetzung von Max Reinhardts „Ein Sommernachtstraum“ (1935), aufbewahrt.

De Havilland ist als Bette Davis‘ Vertraute und Freundin in der Serie „Feud: Bette and Joan“ zu sehen, gespielt von Catherine Zeta-Jones. In der Serie reflektiert de Havilland über die Ursprünge und die Tiefe der Davis-Crawford-Fehde und wie sie sich auf die zeitgenössischen weiblichen Stars in Hollywood auswirkte. Am 30. Juni 2017, einen Tag vor ihrem 101. Geburtstag, reichte sie eine Klage gegen FX Networks und den Produzenten Ryan Murphy ein, weil sie falsch porträtiert und ihr Bild ohne Erlaubnis verwendet wurde. Obwohl FX versuchte, die Klage als strategische Klage gegen die Beteiligung der Öffentlichkeit zu titulieren, lehnte Richterin Holly Kendig vom Los Angeles County Superior Court den Antrag im September 2017 ab, gab de Havillands Antrag auf Vorverlegung des Verhandlungstermins statt und setzte die Verhandlung für November 2017 an. Im März 2018 wurde Berufung gegen die Entscheidung von Richterin Kendig eingelegt. Ein Dreiergremium des kalifornischen Berufungsgerichts für den zweiten Bezirk entschied gegen die von de Havilland eingereichte Verleumdungsklage (d. h. es entschied, dass das Gericht den Antrag der Beklagten auf Streichung zu Unrecht abgelehnt hatte), und zwar in einer von Richterin Anne Egerton veröffentlichten Stellungnahme, in der sie das Recht der Produzenten auf Ausschmückung der historischen Aufzeichnungen und den Schutz solcher Porträts durch den ersten Verfassungszusatz bestätigte. De Havilland legte gegen die Entscheidung im September 2018 Berufung beim Obersten Gerichtshof ein, der es ablehnte, den Fall zu überprüfen.

Außerdem wurde sie 2018 von Ashlee Lollback in der australischen Filmbiografie „In Like Flynn“ dargestellt.

Im Jahr 2021 wird das Olivia-de-Havilland-Theater an der Amerikanischen Universität von Paris eröffnet.

Quellen

Olivia de Havilland
Olivia de Havilland
De Havilland foi chamada de „Dramatic Screen Queen“ no trailer de „The Heiress“ (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
«Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022 Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood’s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
^ a b „Olivia de Havilland”, Olivia de Havilland (în engleză), Gemeinsame Normdatei, accesat în 24 aprilie 2014 Eroare la citare: Etichetă invalidă; numele „06048dac28cc6f97bf1138d36a8034f9“ este definit de mai multe ori cu conținut diferit
Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas „le dernier monstre sacré d’Hollywood“, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l’aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.
(en) Joan Fontaine, No Bed of Roses, New York, Morrow, 1978, 319 p. (ISBN 978-0-688-03344-6, lire en ligne), p. 18.
a et b Christine Descateaux, « portrait d’Olivia de Havilland », Télé 7 Jours, no 479,‎ semaine du 28 juin au 4 juillet 1969.
(en) Tony Thomas, The Films of Olivia de Havilland, New York, Citadel Press, 1983, 255 p. (ISBN 978-0-8065-0988-4), p. 26.