Surrealisme
gigatos | marts 22, 2022
Resumé
Surrealismen var en kulturel bevægelse, der udviklede sig i Europa i kølvandet på Første Verdenskrig, hvor kunstnere afbildede foruroligende, ulogiske scener og udviklede teknikker, der gav det ubevidste sind mulighed for at udtrykke sig. Dens mål var ifølge lederen André Breton at “opløse de tidligere modstridende forhold mellem drøm og virkelighed i en absolut virkelighed, en supervirkelighed”, eller surrealisme. Den producerede værker inden for maleri, skrivning, teater, film, fotografi og andre medier.
Surrealismens værker er præget af overraskelseselementet, uventede sidestillinger og uventede ikke-sammenhænge. Mange surrealistiske kunstnere og forfattere betragter dog først og fremmest deres værker som et udtryk for den filosofiske bevægelse (f.eks. for den “rene psykiske automatik”, som Breton taler om i det første surrealistiske manifest), mens selve værkerne er sekundære, dvs. artefakter af surrealistiske eksperimenter. Leder Breton var eksplicit i sin påstand om, at surrealismen først og fremmest var en revolutionær bevægelse. På det tidspunkt blev bevægelsen forbundet med politiske årsager som kommunisme og anarkisme. Den var påvirket af Dada-bevægelsen fra 1910”erne.
Udtrykket “surrealisme” stammer fra Guillaume Apollinaire i 1917. Den surrealistiske bevægelse blev dog ikke officielt etableret før efter oktober 1924, da det lykkedes den franske digter og kritiker André Breton med sit surrealistiske manifest at gøre krav på betegnelsen for sin gruppe i forhold til en rivaliserende fraktion ledet af Yvan Goll, som havde offentliggjort sit eget surrealistiske manifest to uger tidligere. Bevægelsens vigtigste centrum var Paris i Frankrig. Fra 1920”erne og fremefter spredte bevægelsen sig over hele verden og fik indflydelse på billedkunst, litteratur, film og musik i mange lande og på mange sprog samt på politisk tænkning og praksis, filosofi og samfundsteori.
Ordet “surrealisme” blev først opfundet i marts 1917 af Guillaume Apollinaire. Han skrev i et brev til Paul Dermée: “Alt velovervejet, tror jeg faktisk, at det er bedre at adoptere surrealisme end overnaturalisme, som jeg først brugte” [Tout bien examiné, je crois en effet qu”il vaut mieux adopt surréalisme que surnaturalisme que j”avais d”abord employé].
Apollinaire brugte udtrykket i sine programnoter til Sergei Diaghilevs Ballets Russes Parade, som havde premiere den 18. maj 1917. Parade havde et scenarie i en akt af Jean Cocteau og blev opført med musik af Erik Satie. Cocteau beskrev balletten som “realistisk”. Apollinaire gik videre og beskrev Parade som “surrealistisk”:
Denne nye alliance – jeg siger ny, for indtil nu var kulisser og kostumer kun forbundet med faktiøse bånd – har i Parade givet anledning til en slags surrealisme, som jeg anser for at være udgangspunktet for en hel række manifestationer af den nye ånd, der gør sig gældende i dag, og som helt sikkert vil appellere til vores bedste hjerner. Vi kan forvente, at den vil medføre dybtgående ændringer i vores kunst og vores omgangsformer gennem en universel glæde, for det er trods alt kun naturligt, at de følger med de videnskabelige og industrielle fremskridt. (Apollinaire, 1917)
Begrebet blev taget op igen af Apollinaire, både som undertitel og i forordet til hans skuespil Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, som blev skrevet i 1903 og opført første gang i 1917.
Første Verdenskrig spredte de forfattere og kunstnere, der havde været bosat i Paris, og i mellemtiden blev mange af dem involveret i Dada, fordi de mente, at overdreven rationel tænkning og borgerlige værdier havde bragt krigens konflikt over verden. Dadaisterne protesterede med anti-kunstmøder, optrædener, skrifter og kunstværker. Efter krigen, da de vendte tilbage til Paris, fortsatte Dada-aktiviteterne.
Under krigen tjente André Breton, der var uddannet læge og psykiater, på et neurologisk hospital, hvor han anvendte Sigmund Freuds psykoanalytiske metoder over for soldater, der led af granatchok. Breton mødte den unge forfatter Jacques Vaché og følte, at Vaché var den åndelige søn af forfatteren og patafysikkens grundlægger Alfred Jarry. Han beundrede den unge forfatters asociale holdning og foragt for den etablerede kunstneriske tradition. Senere skrev Breton: “I litteraturen var jeg successivt betaget af Rimbaud, Jarry, Apollinaire, Nouveau, Lautréamont, men det er Jacques Vaché, som jeg skylder mest.”
Tilbage i Paris deltog Breton i Dada-aktiviteterne og startede det litterære tidsskrift Littérature sammen med Louis Aragon og Philippe Soupault. De begyndte at eksperimentere med automatisk skrivning – at skrive spontant uden at censurere deres tanker – og offentliggjorde disse tekster samt drømmeberetninger i tidsskriftet. Breton og Soupault fortsatte med at skrive og udviklede deres automatiske teknikker og udgav The Magnetic Fields (1920).
I oktober 1924 havde to rivaliserende surrealistiske grupper dannet sig for at udgive et surrealistisk manifest. De hævdede hver især at være efterfølgere af en revolution, der var startet af Appolinaire. Den ene gruppe, der blev ledet af Yvan Goll, bestod bl.a. af Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé og Robert Delaunay. Gruppen under ledelse af André Breton hævdede, at automatikken var en bedre taktik til samfundsforandring end Dada”s gruppe under ledelse af Tzara, som nu var blandt deres rivaler. Bretons gruppe voksede til at omfatte forfattere og kunstnere fra forskellige medier som Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert og Yves Tanguy.
Da de udviklede deres filosofi, mente de, at surrealismen ville forsvare ideen om, at almindelige og afbildende udtryk er vitale og vigtige, men at meningen med deres arrangement skal være åben for fantasiens fulde rækkevidde i overensstemmelse med den hegelianske dialektik. De kiggede også på den marxistiske dialektik og på værker af teoretikere som Walter Benjamin og Herbert Marcuse.
Freuds arbejde med fri association, drømmeanalyse og det ubevidste var af største betydning for surrealisterne i udviklingen af metoder til at frigøre fantasien. De omfavnede idiosynkrasi, mens de afviste ideen om en underliggende galskab. Som Dalí senere proklamerede: “Der er kun én forskel mellem en galning og mig. Jeg er ikke sindssyg.”
Ud over brugen af drømmeanalyse understregede de, at “man kunne kombinere elementer, der normalt ikke findes sammen, inden for samme ramme for at skabe ulogiske og overraskende effekter”. Breton inddrog ideen om de overraskende sidestillinger i sit manifest fra 1924, idet han igen tog den fra et essay fra 1918 af digteren Pierre Reverdy, som lød “en sidestilling af to mere eller mindre fjerne virkeligheder. Jo mere fjernt og sandt forholdet mellem de to sidestillede realiteter er, jo stærkere vil billedet være – jo større vil dets følelsesmæssige kraft og poetiske virkelighed være.”
Gruppen havde til formål at revolutionere den menneskelige erfaring i dens personlige, kulturelle, sociale og politiske aspekter. De ønskede at befri folk fra falsk rationalitet og restriktive skikke og strukturer. Breton proklamerede, at surrealismens sande mål var “længe leve den sociale revolution, og kun den!” For at nå dette mål sluttede surrealisterne sig på forskellige tidspunkter til kommunismen og anarkismen.
I 1924 erklærede to surrealistiske fraktioner deres filosofi i to separate surrealistiske manifester. Samme år blev Bureau of Surrealist Research oprettet og begyndte at udgive tidsskriftet La Révolution surréaliste.
Læs også, biografier-da – Pave Pius 11.
Surrealistiske manifestationer
Op til 1924 var der dannet to rivaliserende surrealistiske grupper. Hver gruppe hævdede at være efterfølgere af en revolution, der var startet af Apollinaire. Den ene gruppe, der blev ledet af Yvan Goll, bestod bl.a. af Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé og Robert Delaunay.
Den anden gruppe, der blev ledet af Breton, omfattede bl.a. Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard og Jean Carrive.
Yvan Goll udgav Manifeste du surréalisme den 1. oktober 1924 i sit første og eneste nummer af Surréalisme, to uger før Bretons Manifeste du surréalisme, der udkom på Éditions du Sagittaire den 15. oktober 1924, udkom.
Goll og Breton stødte åbent sammen og sloges på et tidspunkt bogstaveligt talt på Comédie des Champs-Élysées om rettighederne til begrebet surrealisme. I sidste ende vandt Breton kampen på grund af taktisk og numerisk overlegenhed. Selv om striden om surrealismens fortid sluttede med Bretons sejr, ville surrealismens historie fra det tidspunkt fortsat være præget af brud, opsigelser og rungende ekskommuniceringer, idet hver surrealist havde sin egen opfattelse af spørgsmålet og målene og mere eller mindre accepterede de definitioner, som André Breton havde opstillet.
Bretons surrealistiske manifest fra 1924 definerer surrealismens formål. Han inkluderede citater af indflydelser på surrealismen, eksempler på surrealistiske værker og en diskussion af surrealistisk automatisme. Han gav følgende definitioner:
Ordbog: Surrealisme, n. Ren psykisk automatik, hvorved man forsøger at udtrykke tankens virkelige funktion enten mundtligt, skriftligt eller på anden måde. Diktat af tanken i fravær af enhver kontrol udøvet af fornuften, uden for enhver æstetisk og moralsk optagethed. encyklopædi: Surrealisme. Filosofi. Surrealismen er baseret på troen på den overlegne virkelighed af visse former for tidligere forsømte associationer, på drømmens almagt, på tankens uegennyttige spil. Den tenderer mod en gang for alle at ødelægge andre psykiske mekanismer og erstatte dem med løsningen af alle livets vigtigste problemer.
Bevægelsen var i midten af 1920”erne kendetegnet ved møder på caféer, hvor surrealisterne spillede fælles tegnespil, diskuterede surrealismens teorier og udviklede en række teknikker som f.eks. automatisk tegning. Breton tvivlede i begyndelsen på, at billedkunst overhovedet kunne være brugbar i den surrealistiske bevægelse, da den syntes at være mindre formbar og åben for tilfældigheder og automatik. Denne forsigtighed blev overvundet med opdagelsen af teknikker som frottage, grattage og decalcomani.
Snart blev flere billedkunstnere involveret, bl.a. Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto og senere efter anden verdenskrig: Enrico Donati. Selv om Breton beundrede Pablo Picasso og Marcel Duchamp og opfordrede dem til at slutte sig til bevægelsen, forblev de perifere. Flere forfattere tilsluttede sig også, herunder den tidligere dadaistiske Tristan Tzara, René Char og Georges Sadoul.
I 1925 blev der dannet en selvstændig surrealistisk gruppe i Bruxelles. Gruppen bestod af musikeren, digteren og kunstneren E.L.T. Mesens, maleren og forfatteren René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte og André Souris. I 1927 fik de selskab af forfatteren Louis Scutenaire. De korresponderede jævnligt med gruppen i Paris, og i 1927 flyttede både Goemans og Magritte til Paris og kom ofte i Bretons kreds. Kunstnerne, der havde deres rødder i dadaismen og kubismen, Wassily Kandinskys abstraktion, ekspressionismen og post-impressionismen, nåede også til ældre “blodslinjer” eller proto-surrealister som Hieronymus Bosch og den såkaldte primitive og naive kunst.
André Massons automatiske tegninger fra 1923 bruges ofte som punkt for accept af billedkunsten og bruddet med Dada, da de afspejler indflydelsen fra ideen om det ubevidste sind. Et andet eksempel er Giacomettis Torso fra 1925, som markerede hans bevægelse mod forenklede former og inspiration fra den førklassiske skulptur.
Et slående eksempel på den linje, der bruges til at adskille dada og surrealisme blandt kunsteksperter, er imidlertid parret af 1925”s Lille maskine konstrueret af Minimax Dadamax personligt (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) fra 1927 af Max Ernst. Det første værk anses generelt for at have en distanceret og erotisk undertekst, mens det andet værk præsenterer en erotisk handling åbent og direkte. I det andet billede er Mirós og Picassos tegnestil synlig med brugen af flydende kurver og krydsende linjer og farver, mens det første billede har en direkte karakter, som senere skulle få indflydelse på bevægelser som pop-kunsten.
Giorgio de Chirico og hans tidligere udvikling af metafysisk kunst var en af de vigtige forbindelsesfigurer mellem de filosofiske og visuelle aspekter af surrealismen. Mellem 1911 og 1917 antog han en uornamenteret skildringsstil, hvis overflade senere skulle blive overtaget af andre. Det røde tårn (La tour rouge) fra 1913 viser de stærke farvekontraster og den illustrative stil, som de surrealistiske malere senere antog. I 1914 har han i La Nostalgie du poète (1914) figuren vendt væk fra beskueren, og sidestillingen af en buste med briller og en fisk som relief trodser enhver konventionel forklaring. Han var også en forfatter, hvis roman Hebdomeros præsenterer en række drømmelandskaber med en usædvanlig brug af tegnsætning, syntaks og grammatik, der er designet til at skabe en atmosfære og indramme sine billeder. Hans billeder, herunder scenografier til Ballets Russes, ville skabe en dekorativ form for surrealisme, og han ville få indflydelse på de to kunstnere, der i offentligheden ville blive endnu tættere forbundet med surrealismen: Dalí og Magritte. Han forlod dog den surrealistiske gruppe i 1928.
I 1924 anvendte Miró og Masson surrealismen på maleriet. Den første surrealistiske udstilling, La Peinture Surrealiste, blev afholdt på Galerie Pierre i Paris i 1925. Den viste værker af Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró og andre. Udstillingen bekræftede, at surrealismen havde en komponent i billedkunsten (selv om det i begyndelsen var blevet diskuteret, om dette var muligt), og teknikker fra Dada, såsom fotomontage, blev anvendt. Året efter, den 26. marts 1926, åbnede Galerie Surréaliste med en udstilling af Man Ray. Breton udgav i 1928 “Surrealisme og maleri”, som opsummerede bevægelsen indtil da, men han fortsatte med at opdatere værket indtil 1960”erne.
Læs også, biografier-da – Andrea Mantegna
Surrealistisk litteratur
Det første surrealistiske værk var ifølge leder Brêton Les Chants de Maldoror, og det første værk, som hans gruppe af surrealister skrev og udgav, var Les Champs Magnétiques (maj-juni 1919). Littérature indeholdt automatiske værker og beretninger om drømme. Både tidsskriftet og porteføljen viste deres foragt for bogstavelige betydninger, der blev givet til genstande, og fokuserede snarere på de undertoner, de poetiske understrømme, der var til stede. De lagde ikke kun vægt på de poetiske undertoner, men også på de konnotationer og overtoner, som “eksisterer i et tvetydigt forhold til de visuelle billeder”.
Fordi surrealistiske forfattere sjældent eller aldrig synes at organisere deres tanker og de billeder, de præsenterer, finder nogle mennesker meget af deres arbejde svært at gennemskue. Denne opfattelse er imidlertid en overfladisk forståelse, der uden tvivl skyldes Bretons oprindelige fremhævelse af den automatiske skrivning som den vigtigste vej til en højere virkelighed. Men – som i Bretons tilfælde – er meget af det, der præsenteres som rent automatisk, i virkeligheden redigeret og meget “gennemtænkt”. Breton selv indrømmede senere, at den automatiske skrivnings centrale betydning var blevet overvurderet, og andre elementer blev indført, især da billedkunstneres voksende inddragelse i bevægelsen tvang spørgsmålet frem, da det automatiske maleri krævede et noget mere anstrengende sæt af tilgange. Således blev der indført elementer som collage, der til dels udsprang af et ideal om overraskende sidestillinger, som Pierre Reverdys poesi afslørede. Og – som i Magrittes tilfælde (hvor der ikke er nogen åbenlys anvendelse af hverken automatiske teknikker eller collage) – blev selve begrebet krampagtig sammenføjning et redskab til åbenbaring i sig selv. Surrealismen skulle altid være i forandring – være mere moderne end moderne – og derfor var det naturligt, at filosofien hurtigt skiftedes ud i takt med, at nye udfordringer opstod. Kunstnere som Max Ernst og hans surrealistiske collager viser dette skift til en mere moderne kunstform, der også kommenterer samfundet.
Surrealisterne genoplivede interessen for Isidore Ducasse, kendt under pseudonymet Comte de Lautréamont og for sætningen “smuk som det tilfældige møde på et dissektionsbord mellem en symaskine og en paraply”, og Arthur Rimbaud, to forfattere fra slutningen af det 19. århundrede, der anses for at være forløbere for surrealismen.
Som eksempler på surrealistisk litteratur kan nævnes Artauds Le Pèse-Nerfs (1926), Aragons Irene”s Cunt (1927), Pérets Death to the Pigs (1929), Crevels Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayats The Blind Owl (1937) og Bretons Sur la route de San Romano (1948).
La Révolution surréaliste fortsatte med at udkomme ind i 1929 med de fleste sider tæt pakket med tekstspalter, men der var også gengivelser af kunst, bl.a. værker af de Chirico, Ernst, Masson og Man Ray. Andre værker omfattede bøger, digte, pamfletter, automatiske tekster og teoretiske traktater.
Læs også, historie – Russificering
Surrealistiske film
Blandt de tidlige film af surrealister kan nævnes:
Læs også, biografier-da – Jacques de Molay
Surrealistisk fotografi
Berømte surrealistiske fotografer er den amerikanske Man Ray, den franske Man Ray, den
Læs også, biografier-da – Louis-Auguste Blanqui
Surrealistisk teater
Ordet surrealistisk blev første gang brugt af Apollinaire til at beskrive hans skuespil Les Mamelles de Tirésias (“Tirésias” bryster”) fra 1917, som senere blev bearbejdet til en opera af Francis Poulenc.
Roger Vitrac”s The Mysteries of Love (1927) og Victor, or The Children Take Over (1928) anses ofte for at være de bedste eksempler på surrealistisk teater, på trods af at han blev ekskluderet fra bevægelsen i 1926. Stykkerne blev opført på Theatre Alfred Jarry, det teater, som Vitrac var medstifter af sammen med Antonin Artaud, en anden tidlig surrealist, der blev ekskluderet fra bevægelsen.
Efter sit samarbejde med Vitrac udvidede Artaud den surrealistiske tankegang med sin teori om grusomhedens teater. Artaud afviste størstedelen af det vestlige teater som en perversion af dets oprindelige hensigt, som han mente skulle være en mystisk, metafysisk oplevelse. I stedet forestillede han sig et teater, der skulle være umiddelbart og direkte og forbinde de ubevidste sind hos de optrædende og tilskuerne i en slags rituel begivenhed, Artaud skabte et teater, hvor følelser, følelser og det metafysiske ikke blev udtrykt gennem sproget, men fysisk, hvilket skabte en mytologisk, arketypisk, allegorisk vision, der var tæt forbundet med drømmeverdenen.
Den spanske dramatiker og instruktør Federico García Lorca eksperimenterede også med surrealismen, især i sine stykker The Public (1930), When Five Years Pass (1931) og Play Without a Title (1935). Andre surrealistiske skuespil er bl.a. Aragons Ryggen mod muren (1925). Gertrude Steins opera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) er også blevet beskrevet som “amerikansk surrealisme”, selv om den også er beslægtet med en teaterform af kubismen.
Læs også, biografier-da – Ferdinand 7. af Spanien
Surrealistisk musik
I 1920”erne blev flere komponister påvirket af surrealismen eller af personer i den surrealistiske bevægelse. Blandt dem var Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie og Edgard Varèse, som udtalte, at hans værk Arcana var hentet fra en drømmesekvens. Især Souris var forbundet med bevægelsen: han havde et langt forhold til Magritte og arbejdede på Paul Nougés udgivelse Adieu Marie. Musik af komponister fra hele det tyvende århundrede er blevet forbundet med surrealistiske principper, herunder Thomas Adès, György Ligeti, Mauricio Kagel og Olivier Messiaen.
Germaine Tailleferre fra den franske gruppe Les Six skrev flere værker, som kan betragtes som inspireret af surrealismen, herunder balletten Paris-Magie fra 1948 (scenarie af Lise Deharme), operaerne La Petite Sirène (bog af Philippe Soupault) og Le Maître (bog af Eugène Ionesco). Tailleferre skrev også populære sange til tekster af Claude Marci, Henri Jeansons hustru, hvis portræt Magritte havde malet i 1930”erne.
Selv om Breton i 1946 reagerede ret negativt på musikken i sit essay Silence is Golden, har senere surrealister som Paul Garon været interesseret i – og fundet paralleller til – surrealismen i improvisationen i jazz og blues. Jazz- og bluesmusikere har lejlighedsvis gengældt denne interesse. På den surrealistiske verdensudstilling i 1976 optrådte f.eks. David “Honeyboy” Edwards.
Surrealismen som politisk kraft udviklede sig ujævnt rundt om i verden: nogle steder blev der lagt mere vægt på kunstnerisk praksis, andre steder på politisk praksis, og andre steder så den surrealistiske praksis ud til at overtrumfe både kunst og politik. I løbet af 1930”erne spredte den surrealistiske idé sig fra Europa til Nordamerika, Sydamerika (grundlæggelse af Mandrágora-gruppen i Chile i 1938), Mellemamerika, Caribien og hele Asien, både som en kunstnerisk idé og som en ideologi for politisk forandring.
Politisk set var surrealismen trotskistisk, kommunistisk eller anarkistisk. Splittelsen fra Dada er blevet karakteriseret som en splittelse mellem anarkister og kommunister, med surrealisterne som kommunister. Breton og hans kammerater støttede Leon Trotskij og hans Internationale Venstreopposition i en periode, selv om der var en åbenhed over for anarkismen, som manifesterede sig mere udpræget efter Anden Verdenskrig. Nogle surrealister, såsom Benjamin Péret, Mary Low og Juan Breá, tilsluttede sig former for venstrekommunisme. Da den hollandske surrealistiske fotograf Emiel van Moerkerken kom til Breton, ønskede han ikke at underskrive manifestet, fordi han ikke var trotskist. For Breton var det ikke nok at være kommunist. Breton nægtede van Moerkerkens billeder til en efterfølgende udgivelse. Dette forårsagede en splittelse i surrealismen. Andre kæmpede for fuldstændig frihed fra politiske ideologier, som Wolfgang Paalen, der efter Trotskijs mord i Mexico forberedte et skisma mellem kunst og politik gennem sit kontrasurrealistiske kunsttidsskrift DYN og dermed banede vejen for de abstrakte ekspressionister. Dalí støttede kapitalismen og Francisco Francos fascistiske diktatur, men kan ikke siges at repræsentere en tendens i surrealismen i denne henseende; faktisk blev han af Breton og hans medarbejdere anset for at have forrådt og forladt surrealismen. Benjamin Péret, Mary Low og Juan Breá sluttede sig til POUM under den spanske borgerkrig.
Bretons tilhængere arbejdede sammen med det kommunistiske parti for “menneskets befrielse”. Bretons gruppe nægtede imidlertid at prioritere den proletariske kamp frem for radikal skabelse, således at deres kampe med partiet gjorde slutningen af 1920”erne til en turbulent tid for begge. Mange personer, der var tæt forbundet med Breton, især Aragon, forlod hans gruppe for at arbejde tættere sammen med kommunisterne.
Surrealisterne har ofte forsøgt at forbinde deres arbejde med politiske idealer og aktiviteter. I erklæringen af 27. januar 1925 erklærede medlemmerne af det pariserbaserede Bureau of Surrealist Research (herunder Breton, Aragon og Artaud samt omkring to dusin andre) deres affinitet med revolutionær politik. Selv om dette i begyndelsen var en noget vag formulering, havde mange surrealister i 1930”erne identificeret sig stærkt med kommunismen. Det vigtigste dokument for denne tendens inden for surrealismen er Manifestet for en fri revolutionær kunst, der blev udgivet under Bretons og Diego Riveras navne, men som Breton og Leon Trotskij i virkeligheden var medforfattere til.
Men i 1933 førte surrealisternes påstand om, at en “proletarisk litteratur” i et kapitalistisk samfund var umulig, til deres brud med Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, og Breton, Éluard og Crevel blev ekskluderet fra det kommunistiske parti.
I 1925 gik den surrealistiske gruppe i Paris og den yderste venstrefløj i det franske kommunistparti sammen om at støtte Abd-el-Krim, lederen af Rif-opstanden mod den franske kolonialisme i Marokko. I et åbent brev til forfatteren og den franske ambassadør i Japan, Paul Claudel, meddelte gruppen fra Paris følgende:
Vi surrealister udtalte os for at ændre den imperialistiske krig i dens kroniske og koloniale form til en borgerkrig. Vi stillede således vores kræfter til rådighed for revolutionen, for proletariatet og dets kampe og definerede vores holdning til det koloniale problem og dermed til farvespørgsmålet.
Den antikoloniale revolutionære og proletariske politik i “Murderous Humanitarianism” (1932), som hovedsageligt blev udarbejdet af Crevel og underskrevet af Breton, Éluard, Péret, Tanguy og de martiniquanske surrealister Pierre Yoyotte og J.M. Monnerot, gør den måske til det oprindelige dokument for det, der senere er blevet kaldt “sort surrealisme”, selv om det er kontakten mellem Aimé Césaire og Breton i 1940”erne på Martinique, der virkelig førte til formidlingen af det, der er kendt som “sort surrealisme”.
Antikoloniale revolutionære forfattere i Négritude-bevægelsen på Martinique, som dengang var en fransk koloni, tog surrealismen til sig som en revolutionær metode – en kritik af den europæiske kultur og en radikal subjektivitet. Dette knyttede sig til andre surrealister og var meget vigtigt for den efterfølgende udvikling af surrealismen som en revolutionær praksis. Tidsskriftet Tropiques, der indeholdt Césaires arbejde sammen med Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée og andre, blev udgivet første gang i 1941.
I 1938 rejste André Breton med sin kone, maleren Jacqueline Lamba, til Mexico for at møde Trotskij (han var gæst hos Diego Riveras tidligere kone Guadalupe Marin), og der mødte han Frida Kahlo og så hendes malerier for første gang. Breton erklærede, at Kahlo var en “medfødt” surrealistisk maler.
Læs også, biografier-da – Licinius
Intern politik
I 1929 blev den satellitgruppe, der var tilknyttet tidsskriftet Le Grand Jeu, herunder Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry og den tjekkiske maler Josef Sima, udstødt. I februar bad Breton surrealisterne om at vurdere deres “grad af moralsk kompetence”, og teoretiske finesser, der blev indføjet i det andet manifest du surréalisme, udelukkede alle, der var tilbageholdende med at forpligte sig til kollektiv handling, en liste, der omfattede Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson og Boiffard. De ekskluderede medlemmer gik til modangreb og kritiserede Breton skarpt i pamfletten Un Cadavre, der indeholdt et billede af Breton iført en tornekrone. Pamfletten tog udgangspunkt i en tidligere undergravende handling ved at sammenligne Breton med Anatole France, hvis uomtvistelige værdi Breton havde anfægtet i 1924.
Splittelsen i 1929-30 og virkningerne af Un Cadavre havde meget lidt negativ indflydelse på surrealismen, som Breton så den, da centrale figurer som Aragon, Crevel, Dalí og Buñuel forblev tro mod ideen om gruppeaktion, i det mindste for øjeblikket. Dalís og Buñuels succes (eller kontrovers) med filmen L”Age d”Or i december 1930 havde en regenerativ effekt, der tiltrak en række nye rekrutter og tilskyndede til utallige nye kunstneriske værker det følgende år og i hele 1930”erne.
Utilfredse surrealister gik over til tidsskriftet Documents, redigeret af Georges Bataille, hvis antiidealistiske materialisme dannede en hybrid surrealisme, der havde til hensigt at afsløre menneskets basale instinkter. Til manges forfærdelse gik Documents i stå i 1931, netop som surrealismen syntes at få mere vind i sejlene.
Der var en række forsoninger efter denne periode med splittelse, som f.eks. mellem Breton og Bataille, mens Aragon forlod gruppen efter at have tilsluttet sig det franske kommunistparti i 1932. Flere medlemmer blev i løbet af årene udstødt på grund af en række forskellige overtrædelser, både politiske og personlige, mens andre forlod gruppen i jagten på deres egen stil.
Ved slutningen af Anden Verdenskrig besluttede den surrealistiske gruppe med André Breton i spidsen sig for at tage udtrykkeligt anarkismen til sig. I 1952 skrev Breton: “Det var i anarkismens sorte spejl, at surrealismen først genkendte sig selv.” Breton var konsekvent i sin støtte til den frankofone anarkistiske føderation, og han fortsatte med at tilbyde sin solidaritet, efter at platformisterne, der støttede Fontenis, omdannede FA til Fédération Communiste Libertaire. Han var en af de få intellektuelle, der fortsatte med at tilbyde sin støtte til FCL under Algerietkrigen, da FCL blev udsat for alvorlig undertrykkelse og tvunget under jorden. Han gav Fontenis husly, mens han var i skjul. Han nægtede at tage stilling til splittelserne i den franske anarkistiske bevægelse, og både han og Peret var solidariske med den nye Fédération anarchiste, der blev oprettet af de syntetistiske anarkister, og arbejdede i de antifascistiske komitéer i 60”erne sammen med FA.
I løbet af 1930”erne blev surrealismen stadig mere synlig for den brede offentlighed. Der udviklede sig en surrealistisk gruppe i London, og ifølge Breton var deres internationale surrealistiske udstilling i London i 1936 et højdepunkt i perioden og blev model for internationale udstillinger. En anden engelsk surrealistisk gruppe udviklede sig i mellemtiden i Birmingham, og den var kendetegnet ved sin opposition til London-surrealisterne og sine præferencer for surrealismens franske kerneland. De to grupper skulle forsone sig senere i årtiet.
Dalí og Magritte skabte de mest kendte billeder fra bevægelsen. Dalí sluttede sig til gruppen i 1929 og deltog i den hurtige etablering af den visuelle stil mellem 1930 og 1935.
Surrealismen som en visuel bevægelse havde fundet en metode: at afsløre psykologisk sandhed; at fratage almindelige genstande deres normale betydning for at skabe et overbevisende billede, der var hinsides almindelig formel organisering, med henblik på at fremkalde empati hos beskueren.
1931 var et år, hvor flere surrealistiske malere skabte værker, som markerede vendepunkter i deres stilistiske udvikling: Magrittes Rummets stemme (La Voix des airs) er et eksempel på denne proces, hvor tre store kugler, der forestiller klokker, hænger over et landskab. Et andet surrealistisk landskab fra samme år er Yves Tanguy”s Promontory Palace (Palais promontoire) med sine smeltede former og flydende figurer. Flydende former blev Dalís varemærke, især i hans The Persistence of Memory, hvor der er et billede af ure, der hænger, som om de smelter.
Denne stils karakteristika – en kombination af det skildrende, det abstrakte og det psykologiske – kom til at stå for den fremmedgørelse, som mange mennesker følte i den moderne periode, kombineret med følelsen af at nå dybere ind i psyken, at blive “gjort hel med sin egen individualitet”.
Mellem 1930 og 1933 udgav den surrealistiske gruppe i Paris tidsskriftet Le Surréalisme au service de la révolution som efterfølger til La Révolution surréaliste.
Fra 1936 til 1938 sluttede Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford og Roberto Matta sig til gruppen. Paalen bidrog med Fumage og Onslow Ford med Coulage som nye automatiske billedteknikker.
Længe efter at personlige, politiske og professionelle spændinger splittede den surrealistiske gruppe, fortsatte Magritte og Dalí med at definere et visuelt program inden for kunsten. Dette program gik ud over maleriet og omfattede også fotografiet, som det fremgår af et Man Ray-selvportræt, hvis brug af assemblage påvirkede Robert Rauschenbergs collagebokse.
I løbet af 1930”erne giftede Peggy Guggenheim, en vigtig amerikansk kunstsamler, sig med Max Ernst og begyndte at fremme værker af andre surrealister som Yves Tanguy og den britiske kunstner John Tunnard.
Store udstillinger i 1930”erne
Læs også, biografier-da – Rudyard Kipling
Anden verdenskrig og efterkrigstiden
Anden verdenskrig skabte ravage ikke kun for den europæiske befolkning, men især for de europæiske kunstnere og forfattere, der var imod fascismen og nazismen. Mange vigtige kunstnere flygtede til Nordamerika og den relative sikkerhed i USA. Især kunstmiljøet i New York var allerede i gang med at beskæftige sig med surrealistiske idéer, og flere kunstnere som Arshile Gorkij, Jackson Pollock og Robert Motherwell nærmede sig tæt til de surrealistiske kunstnere selv, om end med en vis mistro og forbehold. Ideer om det ubevidste og drømmebilleder blev hurtigt taget til sig. Ved Anden Verdenskrig svingede den amerikanske avantgardes smag i New York afgørende i retning af abstrakt ekspressionisme med støtte fra vigtige smagsdommere, herunder Peggy Guggenheim, Leo Steinberg og Clement Greenberg. Man bør dog ikke glemme, at den abstrakte ekspressionisme selv voksede direkte ud af mødet mellem amerikanske (især New York-) kunstnere og europæiske surrealister, der var i selvforsendelse under Anden Verdenskrig. Især Gorkij og Paalen havde indflydelse på udviklingen af denne amerikanske kunstform, der ligesom surrealismen fejrede den øjeblikkelige menneskelige handling som kreativitetens kilde. Mange abstrakte ekspressionisters tidlige værker afslører et tæt bånd mellem de mere overfladiske aspekter af begge bevægelser, og fremkomsten (på et senere tidspunkt) af aspekter af dadaistisk humor hos kunstnere som Rauschenberg kaster et endnu stærkere lys på forbindelsen. Indtil popkunstens fremkomst kan surrealismen ses at have været den vigtigste enkeltstående indflydelse på den pludselige vækst i amerikansk kunst, og selv i popkunsten kan man finde noget af den humor, der kom til udtryk i surrealismen, ofte vendt til kulturkritik.
Anden Verdenskrig overskyggede i en periode næsten al intellektuel og kunstnerisk produktion. I 1939 var Wolfgang Paalen den første, der forlod Paris for at tage til den nye verden i eksil. Efter en lang rejse gennem skovene i British Columbia slog han sig ned i Mexico og grundlagde sit indflydelsesrige kunsttidsskrift Dyn. I 1940 giftede Yves Tanguy sig med den amerikanske surrealistiske maler Kay Sage. I 1941 rejste Breton til USA, hvor han var medstifter af det kortvarige tidsskrift VVV sammen med Max Ernst, Marcel Duchamp og den amerikanske kunstner David Hare. Det var imidlertid den amerikanske digter Charles Henri Ford og hans tidsskrift View, der gav Breton en kanal til at fremme surrealismen i USA. View-specialnummeret om Duchamp var afgørende for den offentlige forståelse af surrealismen i Amerika. Det understregede hans forbindelser til surrealistiske metoder, tilbød Bretons fortolkninger af hans værker samt Bretons synspunkt om, at Duchamp repræsenterede broen mellem tidlige moderne bevægelser som futurisme og kubisme og surrealismen. Wolfgang Paalen forlod gruppen i 1942 på grund af politiske
Selv om krigen var ødelæggende for surrealismen, fortsatte værkerne. Mange surrealistiske kunstnere fortsatte med at udforske deres ordforråd, herunder Magritte. Mange medlemmer af den surrealistiske bevægelse fortsatte med at korrespondere og mødes. Dalí blev ganske vist ekskluderet af Breton, men han opgav hverken sine temaer fra 1930”erne, herunder henvisninger til “tidens vedholdenhed” i et senere maleri, eller blev en depraktisk pompier. Hans klassiske periode repræsenterede ikke et så skarpt brud med fortiden, som nogle beskrivelser af hans arbejde kunne give indtryk af, og nogle, som André Thirion, hævdede, at der var værker af ham efter denne periode, som fortsat havde en vis relevans for bevægelsen.
I 1940”erne fik surrealismen også indflydelse i England, Amerika og Holland, hvor Gertrude Pape og hendes mand Theo van Baaren var med til at popularisere den i deres publikation The Clean Handkerchief. Mark Rothko interesserede sig for biomorfe figurer, og i England brugte eller eksperimenterede Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon og Paul Nash med surrealistiske teknikker. Conroy Maddox, en af de første britiske surrealister, hvis værker i denne genre stammer fra 1935, forblev dog inden for bevægelsen og organiserede en udstilling af aktuelle surrealistiske værker i 1978 som reaktion på en tidligere udstilling, som gjorde ham rasende, fordi den ikke repræsenterede surrealismen korrekt. Maddox” udstilling, der fik titlen Surrealism Unlimited, blev afholdt i Paris og tiltrak sig international opmærksomhed. Han holdt sin sidste enkeltmandsudstilling i 2002 og døde tre år senere.Magrittes værker blev mere realistiske i deres skildring af faktiske genstande, samtidig med at han beholdt elementet af sidestilling, som f.eks. i 1951”s Les Valeurs Personnelles (Les Valeurs Personnelles) og 1954”s Empire of Light (L”Empire des lumières). Magritte fortsatte med at producere værker, der er kommet ind i det kunstneriske ordforråd, som f.eks. slottet i Pyrenæerne (Le Château des Pyrénées), der henviser til Voix fra 1931 i sin suspension over et landskab.
Andre personer fra den surrealistiske bevægelse blev bortvist. Flere af disse kunstnere, som Roberto Matta (ifølge hans egen beskrivelse) “forblev tæt på surrealismen”.
Efter nedkæmpelsen af den ungarske revolution i 1956 vendte Endre Rozsda tilbage til Paris for at fortsætte med at skabe sit eget ord, som var blevet overskredet af surrealismen. Forordet til hans første udstilling i Furstenberg Gallery (1957) blev skrevet af Breton endnu.
Mange nye kunstnere tog udtrykkeligt det surrealistiske banner til sig. Dorothea Tanning og Louise Bourgeois fortsatte deres arbejde, f.eks. med Tannings Rainy Day Canape fra 1970. Duchamp fortsatte med at producere skulpturer i det skjulte, herunder en installation med den realistiske fremstilling af en kvinde, der kun kan ses gennem et kighul.
Breton fortsatte med at skrive og forsvare vigtigheden af at frigøre det menneskelige sind, som med udgivelsen af The Tower of Light i 1952. Bretons tilbagevenden til Frankrig efter krigen indledte en ny fase af surrealistisk aktivitet i Paris, og hans kritik af rationalisme og dualisme fandt et nyt publikum. Breton insisterede på, at surrealismen var et vedvarende oprør mod reduktionen af menneskeheden til markedsrelationer, religiøse fagter og elendighed og at forsvare vigtigheden af at befri det menneskelige sind.
Store udstillinger fra 1940”erne, 50”erne og 60”erne
I 1960”erne var de kunstnere og forfattere, der var tilknyttet den situationistiske internationale, tæt forbundet med surrealismen. Mens Guy Debord var kritisk over for og tog afstand fra surrealismen, brugte andre, såsom Asger Jorn, eksplicit surrealistiske teknikker og metoder. Begivenhederne i maj 1968 i Frankrig omfattede en række surrealistiske idéer, og blandt de slogans, som de studerende sprøjtemalede på Sorbonnes vægge, var der velkendte surrealistiske slogans. Joan Miró ville mindes dette i et maleri med titlen Maj 1968. Der var også grupper, der havde tilknytning til begge strømninger og var mere knyttet til surrealismen, såsom den revolutionære surrealistiske gruppe.
I 1980”erne, bag jerntæppet, gik surrealismen igen ind i politik med en underjordisk kunstnerisk oppositionsbevægelse, kendt som det orange alternativ. Det orange alternativ blev oprettet i 1981 af Waldemar Fydrych (alias “Major”), der var uddannet i historie og kunsthistorie ved universitetet i Wrocław. De brugte surrealistisk symbolik og terminologi i deres storstilede happenings, der blev organiseret i de større polske byer under Jaruzelski-regimet, og malede surrealistisk graffiti på steder, der dækkede over antiregimelogikker. Major var selv forfatter til et “Manifest for socialistisk surrealisme”. I dette manifest erklærede han, at det socialistiske (kommunistiske) system var blevet så surrealistisk, at det kunne ses som et udtryk for selve kunsten.
Surrealistisk kunst er også fortsat populær blandt museumsgæster. Guggenheim Museum i New York City afholdt en udstilling, Two Private Eyes, i 1999, og i 2001 afholdt Tate Modern en udstilling med surrealistisk kunst, som tiltrak over 170.000 besøgende. I 2002 afholdt Met i New York City en udstilling, Desire Unbound, og Centre Georges Pompidou i Paris en udstilling med titlen La Révolution surréaliste.
Surrealistgrupper og litterære publikationer er fortsat aktive helt op til i dag, med grupper som Chicago Surrealist Group, Leeds Surrealist Group og Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer fra de tjekkisk-slovakiske surrealister fortsætter med at lave film og eksperimentere med objekter.
Selvom surrealismen typisk forbindes med kunst, har den haft indflydelse på mange andre områder. I denne forstand henviser surrealismen ikke specifikt kun til selvbestaltede “surrealister” eller til dem, der er godkendt af Breton, men snarere til en række kreative revolterende handlinger og bestræbelser på at frigøre fantasien. Ud over at den surrealistiske teori er baseret på Hegels, Marx” og Freuds idéer, er dens iboende dynamik for dens fortalere dialektisk tænkning. Surrealistiske kunstnere har også nævnt alkymisterne, Dante, Hieronymus Bosch, Charles Fourier, Comte de Lautréamont og Arthur Rimbaud som påvirkninger.
Læs også, biografier-da – Katarina af Medici
maj 68
Surrealisterne mener, at ikke-vestlige kulturer også er en fortsat inspirationskilde for surrealistisk aktivitet, fordi nogle af dem kan skabe en bedre balance mellem instrumentel fornuft og fantasi i flugten end den vestlige kultur. Surrealismen har haft en tydelig indflydelse på radikal og revolutionær politik, både direkte – som i form af at nogle surrealister har sluttet sig til eller allieret sig med radikale politiske grupper, bevægelser og partier – og indirekte – gennem den måde, hvorpå surrealisterne understreger den intime forbindelse mellem frigørelse af fantasien og sindet og frigørelse fra undertrykkende og arkaiske sociale strukturer. Dette var især synligt i 1960”ernes og 1970”ernes Nye Venstre og den franske revolte i maj 1968, hvis slogan “Al magt til fantasien” blev citeret af Situationisterne og Enragés fra den oprindeligt marxistiske “Rêvé-lutionære” teori og praksis fra Bretons franske surrealistiske gruppe.
Læs også, biografier-da – Cornelius Nepos
Postmodernisme og populærkultur
Mange vigtige litterære bevægelser i den sidste halvdel af det 20. århundrede blev direkte eller indirekte påvirket af surrealismen. Denne periode er kendt som den postmoderne æra; selv om der ikke er nogen bredt accepteret central definition af postmodernisme, er mange temaer og teknikker, der almindeligvis identificeres som postmoderne, næsten identiske med surrealismen.
First Papers of Surrealism præsenterede surrealismens fædre i en udstilling, der var avantgardens førende monumentale skridt i retning af installationskunst. Mange forfattere fra og med tilknytning til Beat-generationen blev i høj grad påvirket af surrealisterne. Philip Lamantia kategoriseres ofte som både beat- og surrealistiske forfattere. Mange andre Beat-forfattere viser betydelige tegn på surrealistisk indflydelse. Nogle få eksempler er Bob Kaufman, Allen Ginsberg, Artaud var især meget indflydelsesrig for mange af beatserne, men især Ginsberg og Carl Solomon. Ginsberg nævner Artauds “Van Gogh – The Man Suicided by Society” som en direkte indflydelse på “Howl”, García Lorcas “Ode to Walt Whitman” og Schwitters” “Priimiititiii”. Strukturen i Bretons “Free Union” har haft en betydelig indflydelse på Ginsbergs “Kaddish”. I Paris mødte Ginsberg og Corso deres helte Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray og Benjamin Péret, og for at vise deres beundring kyssede Ginsberg Duchamps fødder, og Corso klippede Duchamps slips af.
William S. Burroughs, et centralt medlem af Beat-generationen og en postmoderne romanforfatter, udviklede sammen med den tidligere surrealist Brion Gysin cut-up-teknikken – hvor tilfældighederne bruges til at diktere sammensætningen af en tekst ud fra ord, der er klippet ud af andre kilder – og omtalte den som den “surrealistiske lærke” og anerkendte dens gæld til Tristan Tzaras teknikker.
Den postmoderne romanforfatter Thomas Pynchon, der også var påvirket af beatfiktion, har siden 1960”erne eksperimenteret med den surrealistiske idé om overraskende sidestillinger; han kommenterede “nødvendigheden af at håndtere denne procedure med en vis grad af omhu og dygtighed” og tilføjede, at “en hvilken som helst kombination af detaljer er ikke nok”. Spike Jones Jr. hvis fars orkesterindspilninger havde en dyb og uudslettelig virkning på mig som barn, sagde engang i et interview: “En af de ting, som folk ikke er klar over ved fars slags musik, er, at når man erstatter et cis med et skud, skal det være et cis-skud, ellers lyder det forfærdeligt.””
Mange andre postmoderne skønlitterære forfattere har været direkte påvirket af surrealismen. Paul Auster har f.eks. oversat surrealistisk poesi og har sagt, at surrealisterne var “en virkelig opdagelse” for ham. Salman Rushdie sagde, da han blev kaldt en magisk realist, at han i stedet så sit arbejde som “beslægtet med surrealismen”. David Lynch betragtes som en surrealistisk filmskaber og blev citeret: “David Lynch er endnu en gang trådt frem i rampelyset som surrealismens forkæmper” i forbindelse med sin serie Twin Peaks. For andre postmodernisters arbejde, som f.eks. Donald Barthelme, er en bred sammenligning med surrealismen almindelig.
Magisk realisme, en populær teknik blandt romanforfattere i sidste halvdel af det 20. århundrede, især blandt latinamerikanske forfattere, har nogle tydelige ligheder med surrealismen med dens sidestilling af det normale og det drømmeagtige, som i Gabriel García Márquez” værk. Carlos Fuentes blev inspireret af den revolutionære stemme i den surrealistiske poesi og peger på den inspiration, som Breton og Artaud fandt i Fuentes” hjemland, Mexico. Selv om surrealismen havde en direkte indflydelse på den magiske realisme i dens tidlige stadier, nævner mange magisk-realistiske forfattere og kritikere som Amaryll Chanady, der ganske vist anerkender lighederne, de mange forskelle, som den direkte sammenligning af den magiske realisme og surrealismen slører, f.eks. interessen for psykologi og artefakter fra den europæiske kultur, som de hævder ikke er til stede i den magiske realisme. Et fremtrædende eksempel på en magisk realistisk forfatter, der peger på surrealismen som en tidlig indflydelse, er Alejo Carpentier, som senere også kritiserede surrealismens afgrænsning mellem virkeligt og uvirkeligt som ikke repræsenterende den sande sydamerikanske erfaring.
Læs også, historie – Stillehavskrigen
Surrealistiske grupper
Surrealistiske enkeltpersoner og grupper har videreført surrealismen efter André Bretons død i 1966. Den oprindelige surrealistiske gruppe i Paris blev opløst af medlem Jean Schuster i 1969, men senere blev der dannet en anden surrealistisk gruppe i Paris. Den nuværende surrealistiske gruppe i Paris har for nylig udgivet det første nummer af deres nye tidsskrift Alcheringa. Gruppen af tjekkisk-slovakiske surrealister blev aldrig opløst og fortsætter med at udgive deres tidsskrift Analogon, som nu omfatter 80 bind.
Læs også, vigtige_begivenheder – Det store spring fremad
Surrealismen og teatret
Det surrealistiske teater og Artauds “Theatre of Cruelty” var inspirerende for mange inden for den gruppe af dramatikere, som kritikeren Martin Esslin kaldte “the Theatre of the Absurd” (i sin bog af samme navn fra 1963). Selv om det ikke var en organiseret bevægelse, grupperede Esslin disse dramatikere sammen på baggrund af visse ligheder i tema og teknik; Esslin hævder, at disse ligheder kan spores til en indflydelse fra surrealisterne. Især Eugène Ionesco var glad for surrealismen og hævdede på et tidspunkt, at Breton var en af de vigtigste tænkere i historien. Samuel Beckett var også glad for surrealisterne, og han oversatte endda en stor del af deres poesi til engelsk. Andre bemærkelsesværdige dramatikere, som Esslin grupperer under begrebet, f.eks. Arthur Adamov og Fernando Arrabal, var på et tidspunkt medlemmer af den surrealistiske gruppe.
Alice Farley er en amerikanskfødt kunstner, der blev aktiv i 1970”erne i San Francisco efter at have taget en danseruddannelse på California Institute of the Arts. Farley bruger levende og udførlige kostumer, som hun beskriver som “et middel til forvandling, der kan gøre en figurs tanker synlige”. Farley samarbejder ofte med musikere som Henry Threadgill og udforsker improvisationens rolle i dansen, hvilket bringer et automatisk aspekt ind i produktionerne. Farley har optrådt i en række surrealistiske samarbejder, herunder den surrealistiske verdensudstilling i Chicago i 1976.
Forskellige meget ældre kunstnere hævdes undertiden at være forløbere for surrealismen. Blandt disse er Hieronymus Bosch og Giuseppe Arcimboldo, som Dalí kaldte “surrealismens fader”, de vigtigste. Ud over deres efterfølgere kan andre kunstnere nævnes i denne sammenhæng, bl.a. Joos de Momper, for nogle antropomorfe landskaber. Mange kritikere mener, at disse værker hører til den fantastiske kunst snarere end at have en væsentlig forbindelse med surrealismen.
André Breton
Andre kilder
Læs også, historie – Atahualpa
Surrealistisk poesi
Kilder
