Emily Dickinson
gigatos | februar 13, 2022
Resumé
Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, 10. december 1830 – Amherst, 15. maj 1886) var en amerikansk digter, hvis lidenskabelige poesi har placeret hende i den lille panteon af vigtige amerikanske digtere ved siden af Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson og Walt Whitman.
Dickinson kom fra en prestigefyldt familie og havde stærke bånd til sit samfund, selv om hun levede en stor del af sit liv tilbagetrukket i sit hjem. Efter at have studeret i syv år på Amherst Academy gik hun kortvarigt på Mount Holyoke Female Seminary, inden hun vendte tilbage til familiens hjem i Amherst. Hendes naboer betragtede hende som excentrisk; hun havde en forkærlighed for altid at bære hvidt tøj, var kendt for at nægte at hilse på gæster og i de sidste år af sit liv for ikke engang at ville forlade sit værelse. Dickinson blev aldrig gift, og de fleste af hendes venskaber var udelukkende baseret på korrespondance.
I sit hjem var Dickinson en produktiv digter, men i hendes levetid blev ikke et dusin af hendes næsten 1800 digte nogensinde udgivet. De værker, der blev udgivet i hendes levetid, blev ændret betydeligt af forlagene, som tilpassede dem til datidens poetiske regler og konventioner. Ikke desto mindre er Dickinsons digte unikke i forhold til hendes samtidige: de indeholder korte linjer, er generelt uden titel, indeholder ufuldstændige konsonantrim og ukonventionel tegnsætning. Mange af hendes digte fokuserer på temaer relateret til død og udødelighed, to temaer, der også går igen i de breve, hun sendte til sine venner.
Dickinsons bekendte kendte sandsynligvis til hendes forfatterskab, men det var først efter hendes død i 1886, at Dickinsons lillesøster Lavinia opdagede de digte, som Emily havde gemt, og hendes omfattende værk blev tydeligt. Hendes første digtsamling blev udgivet i 1890 af kendte personer som Thomas Wentworth Higginson og Mabel Loomis Todd, selv om de ændrede originalerne betydeligt. Forskeren Thomas H. Johnson udgav en komplet Dickinson-samling i 1955, den første af hendes poesi, og den var stort set uændret. På trods af en ugunstig og skeptisk kritik og modtagelse i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede anses Emily Dickinson næsten universelt for at være en af de vigtigste amerikanske digtere gennem tiderne.
Emily Dickinson kom fra en fremtrædende familie i New England. Hendes forfædre var kommet til USA i den første bølge af puritanske indvandrere, og den strenge protestantiske religion, som de praktiserede, påvirkede kunstnerens arbejde.
Advokater, lærere og politiske embedsmænd fyldte Emilys stamtræ; en af hendes forfædre var bysekretær i Wethersfield, Connecticut i 1659. Hendes bedstefar Samuel Fowler Dickinson var bysekretær, repræsentant i parlamentet, senator i statssenatet og i fyrre år amtsdommer i Hampton County, Massachusetts.
Digterens far, Edward Dickinson, en advokat fra Yale University, var dommer i Amherst, repræsentant i Massachusetts” Repræsentanternes Hus, senator i statens hovedstad og endelig repræsentant for staten Massachusetts i Kongressen i Washington. Edward grundlagde Massachusetts Central Railroad og grundlagde også Amherst College sammen med sin far Samuel.
Partneren i Edward Dickinsons advokatfirma var en fætter til Ralph Waldo Emerson, som derfor altid var knyttet til byen Amherst, hvilket påvirkede Emilys filosofi og arbejde. Edwards kone og digterens mor var Emily Norcross Dickinson (1804-1882), som ved slutningen af sit liv var sengeliggende og havde ansvaret for sine døtre. Emily Dickinson havde to brødre: den ældste, William Austin Dickinson (1829-1895), som normalt er kendt under sit mellemnavn, giftede sig i 1856 med Susan Gilbert, en veninde af hans søster Emily, og boede i huset ved siden af sin fars hus. Hans yngre søster, Lavinia Norcross Dickinson (1829-1895), var mor til digteren. Hans lillesøster Lavinia Norcross Dickinson (1833-1899), også kendt som “Vinnie”, var den, der opdagede Emilys værker efter hendes død og blev den første kompilator og redaktør af hendes digte.
Emily Dickinson blev født i tiden før borgerkrigen, hvor stærke ideologiske og politiske strømninger stødte sammen i det amerikanske samfund i den højere middelklasse.
Selv de rigeste husstande manglede varmt vand og indendørs toiletter, og husarbejdet var en enorm byrde for kvinderne; men på grund af deres rigdom havde Dickinson-familien en irsk tjenestepige. På grund af situationen i New England på det tidspunkt var Dickinson et sjældent tilfælde i landbosamfundet med sin interesse for en god uddannelse.
Den strenge puritanske religiøsitet var overalt, og det eneste accepterede kunstneriske udtryk var kirkekorets musik. Den protestantiske ortodoksi i 1830”erne betragtede romaner som “udsvævende litteratur”; kortspil og dans var ikke tilladt; der var ingen klassiske koncerter og intet teater. Det blev ikke tolereret, at kvinder var alene til stede ved sammenkomster uden for den daglige te mellem naboerne, og påske og jul blev ikke fejret før 1864, da den første episkopale kirke blev etableret i Amherst og indførte disse skikke.
Da Amherst College blev grundlagt af Emilys bedstefar og far, førte foreningen mellem institutionen og kirken til dannelsen af missionærer, som til sidst forlod Amherst for at sprede protestantiske idealer til de fjerneste hjørner af kloden. Når en af disse missionærer lejlighedsvis vendte tilbage, introducerede de nye ideer, visioner og begreber i byens konservative samfund, som således begyndte at komme i kontakt med omverdenen og var tilbøjelig til at opgive gamle skikke og overbevisninger hurtigere end andre dele af regionen.
Læs også, biografier-da – Jacques Prévert
Barndom, ungdomsår og studier
Emily Dickinson blev født i sit forældrehjem den 10. december 1830, to år efter at hendes forældre var blevet gift. Hun var meget knyttet til de puritanske idealer og begreber, der var på mode, og det tog hende mange år, før hun begyndte at gøre oprør, men aldrig helt.
Emily havde kun få erindringer om sine bedsteforældre eller tanter og onkler, men som barn havde hun et nært forhold til to små forældreløse kusiner, som hun hjalp med at opdrage, og hun læste endda i hemmelighed nogle af sine digte op for den ene af dem, Clara Newman.
Det er umuligt at rekonstruere digterens barndom i sin helhed; forskerne har kun få og fragmentariske oplysninger. Det vides dog, at Emilys ældre bror, William Austin Dickinson, der var halvandet år ældre end hende, blev født den 16. april 1829. Han blev uddannet på Amherst College og blev, ligesom sin far, advokat efter at have taget eksamen fra Harvard University.
Austin Dickinson giftede sig med Susan Huntington Gilbert, Emilys tidligere klassekammerat fra Amherst Academy i 1856, som synes at have spillet en vigtig rolle i forfatterens følelsesliv. Susan Gilbert, der flyttede sammen med Austin ind i huset ved siden af Emilys hus, blev digterens veninde, elskerinde og fortrolige, og det fremgår tydeligt af deres korrespondance, at hendes svigerinde var den anden person, som hun viste sine digte til. Hun vovede endda at foreslå Emily nogle ændringer og retoucher, som aldrig blev foretaget. Det er også blevet foreslået, at Susan var modtager af omkring 300 af Dickinsons kærlighedsdigte, og at denne kærlighed blev gengældt.
Lavinia Dickinson, hendes lillesøster, født den 28. februar 1833, var hendes ledsager og veninde indtil slutningen af hendes liv. De få kendte intime fortroligheder om Emily stammer fra Lavinia. “Vinnie” havde en dyb beundring for sin søster og hendes poetiske talent; hun respekterede dog Emilys beslutning om at holde sine værker skjult indtil sin død og beskyttede også hendes privatliv så vidt hun havde lov til det, hvilket skabte og opretholdt den atmosfære af ro, isolation og ensomhed, som Emily havde brug for for at forme sin store poetiske produktion. Lavinias tillid til sin søsters værker gjorde det muligt at beskytte dem for eftertiden indtil deres første posthume udgivelse. Lavinias hengivenhed var ansvarlig for at få Emilys biograf George Frisbie Whicher og verden til at indse, at “Amerikas mest mindeværdige lyriske digter havde levet og døde i anonymitet”.
Amherst Academy var kun for drenge, men i 1838 åbnede det for første gang for piger, og i 1840 indskrev Edward Dickinson og hans kone Emily.
Trods sin ydmyghed – hun skrev “Jeg gik i skole, men fik ingen undervisning” – var Emilys uddannelse på akademiet solid og grundig. Her lærte hun litteratur, religion, historie, matematik, geologi og biologi. Hun fik en solid undervisning i græsk og latin, hvilket bl.a. gjorde hende i stand til at læse Vergils Æneide på originalsproget.
Det svageste punkt i Dickinsons uddannelse var uden tvivl matematikken, som hun ikke havde nogen lethed for, og som hun ikke kunne lide. Hendes fortælletalent fik hende til at skrive sine klassekammeraters tekster, som til gengæld gav hende algebra- og geometriopgaver.
Fra denne periode har vi et brev til hendes veninde Jane Humphrey, som hun skrev som 11-årig, og som viser en lærd og smilende stil: “I dag er det onsdag, og der var taleundervisning. En ung mand læste en tekst om emnet “Tænk dig om, før du taler”. Jeg syntes, at han var det dummeste væsen, der nogensinde har levet, og jeg sagde til ham, at han skulle have tænkt sig om to gange, før han skrev”.
Akademiets rektor på det tidspunkt var en erfaren pædagog, som netop var kommet fra Berlin. Edward Dickinson foreslog sin datter, at hun skulle tilmelde sig rektorens tyskkurser, da hun helt sikkert ikke ville få en anden mulighed for at lære tysk i fremtiden. Derudover studerede Emily klaver hos sin tante, sang om søndagen og havde også havearbejde, blomsterdyrkning og gartneri; sidstnævnte passioner skulle ikke forlade hende før slutningen af hendes liv.
Emily Dickinsons uddannelse var derfor meget dybere og stærkere end den, som andre kvinder i hendes tid og på hendes sted fik. Men til tider følte pigen, hvis helbred ikke var særlig godt, sig overbebyrdet og overanstrengt. I en alder af 14 år skrev hun et brev til en klassekammerat, hvori hun skrev: “Vi skal nok blive færdige med vores uddannelse på et tidspunkt, ikke sandt? Så kan du være Platon, og jeg kan være Sokrates, så længe du ikke er klogere end mig.
Akademiet og Amherst College havde et fakultet af nationalt anerkendte videnskabsmænd, herunder biologerne Edward Hitchcock og Charles Baker Adams og geologen Charles Upham Shepard, som bragte deres enorme samlinger af eksemplarer med til universitetet. I 1848, da digteren var 18 år, byggede begge institutioner et vigtigt astronomisk observatorium med et godt teleskop og kabinetter til at opbevare samlingerne.
Alt dette stimulerede Dickinsons interesse for naturvidenskab, og hun kendte fra en tidlig alder navnene på alle stjernebilleder og stjerner, og hun begyndte med begejstring at beskæftige sig med botanik. Hun vidste præcis, hvor hun kunne finde alle de vilde blomsterarter, der voksede i området, og hun klassificerede dem korrekt i henhold til den latinske binomiale nomenklatur. Alle disse videnskabelige kundskaber blev lagret i hans hukommelse og blev brugt til den naturalistiske handling i hans digte mange år senere.
Mary Lyon Seminary for Young Ladies på Mount Holyoke modtog også Emily Dickinson for at støtte hendes religiøse uddannelse og fuldføre hendes videregående uddannelse. I 1847 forlod den unge pige for første gang sit familiehjem for at studere på seminariet.
Dickinson var blot 16 år gammel og en af de yngste af Mount Holyokes 235 studerende, som blev passet af en udvalgt gruppe af unge kvindelige lærere i tyverne og trediverne. Teenageren bestod de strenge optagelsesprøver med bravur og var meget tilfreds med uddannelsen på seminariet.
Her forsøgte de at få Emily til at vende sig til religion med henblik på missionsarbejde i udlandet, men efter megen sjælesorg fandt Dickinson ud af, at hun ikke var interesseret og nægtede, og hun blev indskrevet i gruppen af 70 studerende, der blev betragtet som “uomvendte”.
På trods af dette var Emily og hendes skæbnesvangre fantasi meget populær på seminariet. En medstuderende skrev, at “Emily var altid omgivet i pausen af en gruppe piger, der var ivrige efter at høre hendes bizarre og enormt morsomme historier, som hun altid fandt på på stedet”.
På mindre end et år bestod Emily hele kurset, primært på grund af sit indgående kendskab til latin. Hun bestod hurtigt engelsk historie og grammatik og opnåede fremragende karakterer i de afsluttende eksamener, som var mundtlige og offentlige. Det næste år var der kemi og fysiologi, og det tredje år astronomi og retorik, alle fag, som Emily som nævnt ovenfor havde et indgående kendskab til. Lærerne gav hende i betragtning af hendes tydelige beherskelse af botanik en bestået eksamen i dette fag, uden at hun behøvede at tage det eller tage eksamen.
I foråret blev Emily syg og kunne ikke længere blive på seminariet. Edward Dickinson sendte Austin ud for at hente hende og bringe hende tilbage. Efter denne anden akademiske oplevelse i sit liv studerede Emily Dickinson aldrig mere.
Læs også, historie – Depressionen
Skjulte kærligheder
Emily Dickinsons privatliv har altid været skjult for offentligheden, men man behøver blot at kaste et blik på hendes digte for at opdage en usædvanlig sammenhæng, lidenskab og intensitet i dem. De fleste af hendes værker handler om hendes kærlighed til en mand eller en kvinde, hvis navn aldrig nævnes, og som hun ikke kunne gifte sig med.
Da Emilys digte blev udgivet i en fuldstændig vilkårlig rækkefølge, kan man desværre ikke i dag se nogen konkret kronologisk rækkefølge, hvilket ødelægger den mulige dramatiske progression, der kunne fortælle om den rækkefølge af følelser, hun følte over for denne ukendte person, som utvivlsomt var af afgørende betydning i kunstnerens liv, og som endda kunne have haft en indflydelse på hendes beslutning om at gå i selvtilbageholdenhed.
Emilys følelsesmæssige og intime liv, som var genstand for megen sladder i hendes levetid og endnu mere efter hendes død, venter stadig på at blive afsløret af forskere og lærde. Den mulige overdrivelse af hendes liv modsiges af digteren selv, når hun skriver: “Mit liv har været for simpelt og strengt til at genere nogen”, selv om denne sætning måske kun refererer til fakta om hendes liv og ikke til hendes dybe følelser.
Allerede mellem 1850 og 1880 cirkulerede der mange rygter i Massachusetts om dommer Dickinsons datters kærlighedsaffærer, og efter udgivelsen af hendes første digtsamling spredte sladder om hendes ulykkelige “kærlighedshistorie” sig.
Populære eller akademiske teorier kan opdeles i to grupper: kærlighedsforholdet til en ung mand, som Edward Dickinson forbød hende at se længere, eller forholdet til en gift protestantisk præst, der flygtede til en fjern by for ikke at bukke under for fristelsen. Begge dele kan ikke bevises, men har dog en lille understrøm af historisk sandhed. Man bør heller ikke afvise den hypotese, som nogle mere samtidige biografer har, at Emily var dybt forelsket i sin rådgiver, veninde og svigerinde, sin ældre brors kone, som boede ved siden af hendes hus.
En af de første teorier henviser til en jurastuderende, som arbejdede på Edwards advokatkontor i Emilys år på Mount Holyoke og året efter. Den anden er baseret på, som hun skrev, “mange års intimitet” med en fremtrædende religiøs mand, som hun blev præsenteret for i Philadelphia i 1854. Selv om begge forhold fandt sted, er der ikke det mindste bevis for, at Emily Dickinson var kæreste eller elskerinde med nogen af dem, eller at hun nogensinde mødte dem alene ved nogen af lejlighederne.
Mere frugtbart var det “dybe og fortrolige” venskab med hendes svigerinde Susan Huntington. Hun var en af de få personer, som Emily delte sine digte med, og man mener nu, at hun har været den sande kærlighedsinspiration for mindst flere hundrede af dem.
Gennem hele sit liv lagde Emily sig i hænderne på mænd, som hun anså for at være klogere end hende selv, og som kunne fortælle hende, hvilke bøger hun skulle læse, hvordan hun skulle organisere sin viden og bane vejen for den kunst, hun havde til hensigt at udøve. Den sidste og bedst dokumenterede, Thomas Wentworth Higginson, opdagede den 5. april 1862, da digteren var 31 år, at han ikke var hendes første lærer. Higginson er den person, som Emily altid kalder “Master” i sine breve, og som i folkemunde har fået tilnavnet “Master of Letters”.
I det år 1862 skriver digteren i sit andet brev til ham: “Da jeg var en lille pige, havde jeg en ven, som lærte mig, hvad udødelighed var, men han kom for tæt på den og kom aldrig tilbage. Kort efter døde min lærer, og i mange år var ordbogen min eneste følgesvend. Så fandt jeg en anden, men han ville ikke have, at jeg skulle være hans elev, og han forlod området.
De to mænd, som Dickinson nævner i sit brev til Higginson, er faktisk hovedpersonerne i hendes kærlighedsdigte. Hun giver selv udtryk for dette i andre breve, og der er ingen grund til at benægte det. Deres respektive identiteter måtte dog vente syv årtier på at blive afsløret.
I 1933 udgav en samler af autografer sit katalog, og i hans samling optrådte et upubliceret brev fra Emily Dickinson, der kunne kaste lys over navnet på “den ven, der lærte hende udødelighed”.
Skrivelsen, dateret 13. januar 1854, er stilet til pastor Edward Everett Hale, som dengang var præst for Unity Church i Worcester: “Jeg tror, sir, da De var præst for hr. B. F. Newton, som døde for nogen tid siden i Worcester, kan De måske opfylde mit behov for at vide, om hans sidste timer var muntre. F. Newton, som døde for nogen tid siden i Worcester, kan du opfylde mit behov for at få at vide, om hans sidste timer var glade. Jeg var meget glad for ham, og jeg vil gerne vide, om han hviler i fred.”
Brevet fortsætter med at forklare, at Newton arbejdede sammen med hendes far, og at hun som barn var fascineret af hans kolossale intellekt og hans bemærkelsesværdige lærdom. Hun fortæller, at Newton var en venlig, men alvorlig lærer for hende, som lærte hende, hvilke forfattere hun skulle læse, hvilke digtere hun skulle beundre, og mange kunstneriske og religiøse lærdomme.
Spørg Hale, om han tror, at Newton er i paradis, og han husker, at “han underviste mig med iver og hengivenhed, og da han forlod os, var han blevet min storebror, elsket, savnet og husket”.
Født i Worcester den 19. marts 1821, og dermed ti år ældre end Dickinson. Benjamin F. Newton gjorde et så dybt indtryk på digteren, at hun allerede efter at have mødt ham skrev til sin veninde, nabo og kommende svigerinde Susan Gilbert i et brev fra 1848: “Jeg har fundet en ny og smuk ven.
Newton boede hos Dickinsons i to år, men af en eller anden grund, herunder et påstået forbud fra Edward mod at fortsætte med at besøge sin datter, forlod han Amherst i slutningen af 1849 og kom aldrig tilbage.
Tilbage i sin hjemby gik han ind i jura og handel, og i 1851 giftede han sig med den 12 år ældre Sarah Warner Rugg. På dette tidspunkt var Newton alvorligt syg af tuberkulose, en sygdom, som førte til hans død den 24. marts 1853, 33 år gammel, ti måneder før Emily skrev til pastor Hale og spurgte om hans sidste øjeblikke.
Newtons fortryllelse af Emily Dickinson kom fra litteraturen; selv om Edward Dickinson købte mange bøger til hende, bad han pigen om ikke at læse dem, fordi hans gamle, konservative puritanske mentalitet frygtede, at de kunne påvirke hendes ånd. Edward Dickinson foragtede især Dickens og Harriet Beecher Stowe, hvilket hans datter beklagede mange år senere.
Newton derimod gav Emily et eksemplar af Emerson”s Poems og skrev hende lidenskabelige breve, hvori han på en skjult måde forsøgte at forberede hende på sin forestående død. Emily fortæller Thomas Higginson om et brev, hun havde modtaget fra Newton: “Hans brev gjorde mig ikke beruset, for jeg er vant til rom. Han sagde til mig, at han gerne ville leve, til jeg var blevet digterinde, men at døden havde en større magt, end jeg kunne klare”. I et andet brev til “Mesteren” står der, at “min første ven skrev til mig ugen før sin død: “Hvis jeg lever, vil jeg komme til Amherst for at se dig; hvis jeg dør, vil jeg helt sikkert gøre det”. Treogtyve år senere citerede Emily Dickinson stadig ordene fra disse sidste breve fra sin ungdomsveninde fra hukommelsen.
Årsagerne til Newtons tilbagevenden til Worcester er uklare, men Edward Dickinsons afvisning af et muligt romanceforhold er ikke en usandsynlig årsag. Newton var fattig, progressiv og havde tuberkulose i slutstadiet. Han var bestemt ikke den slags match, som Amherst-dommeren ønskede for sin elskede datter, og slet ikke en god indflydelse i hans puritanske fars øjne.
Mens Emily kæmpede med den sorg, som Newtons død havde udløst i hende, mødte hun i maj 1854 pastor Charles Wadsworth, der dengang var præst ved Arch Street Presbyterian Church, i Philadelphia. Wadsworth var 40 år gammel og lykkeligt gift, men han gjorde et dybt indtryk på den unge digter på 23 år: “Han var det atom, jeg foretrak blandt alt det ler, som mennesker er lavet af; han var en mørk juvel, født af stormfulde vande og fortabt på en lav bakke”.
Selv om det ikke er sikkert, at Emily følte en stærk erotisk tiltrækning til Newton, er der ingen tvivl om, at hun senere i sit liv var dybt forelsket i Wadsworth. Ifølge Encyclopaedia Britannica kan det ikke siges med sikkerhed, om Emily Dickinson var forelsket i Charles Wadsworth. Præsten døde den 1. april 1882, mens Newton døde den 24. marts. I efteråret samme år skrev hun: “August har givet mig de vigtigste ting; april har frarøvet mig de fleste af dem”. Nederst i teksten står det angstfyldte spørgsmål: “Er Gud kærlighedens fjende?
På den første årsdag for Charles Wadsworths død skrev han: “Alle andre overraskelser bliver ensformige i længden, men den elskede mands død fylder hvert øjeblik og nuet. Kærlighed har kun én dato for mig: den 1. april, i går, i dag og for evigt.
Selv om det fremgår tydeligt af disse bekendelser, hvilken enorm forelskelse Wadsworth havde i Dickinsons liv, er der ingen beviser for, at hun var vigtig for ham. Han var genert og reserveret, og der er ingen dokumentation for, at han nogensinde lagde mærke til Emily ved disse lejligheder.
Det eneste maleri, der hang i digterens værelse, var dog et daguerreotypiportræt af præsten fra Philadelphia. Det er interessant at bemærke, at Emilys dybe og evige kærlighed blev skabt og konsolideret i kun tre interviews, selv om der er antydninger om et muligt fjerde møde. Hendes søster Lavinia, som boede sammen med hende hele livet, mødte aldrig Charles Wadsworth før sidste gang.
Der er ingen bevarede optegnelser over de to første gange, hvor Wadsworth mødte Emily, så vi vil aldrig få at vide, hvorfor præsten forlod USA”s østkyst og tog til San Francisco for at prædike i foråret 1861, midt under borgerkrigen.
Men hun glemte ham aldrig. I 1869 fik Dickinson at vide, at Wadsworth var tilbage i Philadelphia, og hun begyndte at skrive breve til ham i 1870.
Men der gik tyve år, før de mødtes igen. En aften i sommeren 1880 bankede Wadsworth på døren til Dickinsons hus. Lavinia åbnede døren og kaldte Emily til døren. Da hun så sin elskede, opstod følgende dialog, som Wicher har dokumenteret perfekt. Emily sagde: “Hvorfor har du ikke fortalt mig, at du kom, så jeg kunne forberede mig på dit besøg?”, hvortil pastoren svarede: “Jeg vidste det ikke selv. Jeg gik ned fra prædikestolen og satte mig på toget”. Hun spurgte ham med henvisning til rejsen mellem Philadelphia og Amherst: “Og hvor lang tid tog den?” “Tyve år,” hviskede præsten.
Charles Wadsworth døde to år senere, da Emily var 51 år gammel, og efterlod hende i dyb fortvivlelse.
Læs også, historie – Vesttyskland
Begyndelsen af hans fængselsophold
Efter Newtons og Wadsworths død var Emily Dickinsons liv helt tomt, og hendes eneste måde at undgå døden på, var ifølge hendes ovennævnte hovedbiograf, gennem poesi. Hun fortsatte derefter sin stædige afvisning af at udgive sine digte og begyndte at holde op med at forlade sin fars hus, og ofte endda sit eget værelse.
Selv om Dickinsons holdning havde historiske paralleller som f.eks. Franz Kafka, er afvisningen af at udgive værker stadig en abnormitet, som fortjener at blive undersøgt bedre i fremtiden.
Selv om Emily, som det er blevet sagt, ikke havde noget imod, at folk læste hendes digte, hun læste nogle af dem op for sin kusine Clara Newman og skrev andre til sin svigerinde Susan Gilbert, lod hun dog ikke hvem som helst læse dem. Ud over de førnævnte familiemedlemmer var alle de andre, der læste hendes værker, mens hun levede, litterære fagfolk: forfattere, kritikere, lærere eller forlæggere, og de kan tælles på én hånd. Listen omfatter hendes “Master of Letters” Thomas Wentworth Higginson, professor Samuel Bowles, forfatteren Helen Hunt Jackson, redaktør Thomas Niles og kritiker og forfatter Josiah Gilbert Holland.
Ana Mañeru, digterens oversætter, mener derimod, at omkring tre hundrede digte er dedikeret til hendes store kærlighed til hendes svigerinde og redaktør, Susan Gilbert eller Susan Huntington Dickinson (1830-1913).
Læs også, kampe – Galileo Galilei
Kun digte udgivet i hans levetid
Samuel Bowles, der var meget interesseret i litteratur og især i poesi, drev en lokal avis, og fire af de kun seks digte, der så dagens lys i Dickinsons levetid, blev offentliggjort der, med eller uden Dickinsons samtykke.
Det første var et primitivt og ligegyldigt Valentine”s Day-digt, mens det andet allerede var et mere færdigt udtryk for hans håndværk.
I 1862 blev Safe in their alabaster chambers og Weary of life”s great mart udgivet usigneret. Det berømte digt om slangen, A narrow fellow in the grass, et sandt mesterværk, der nu kaldes The Snake, blev “stjålet” fra digteren af en person, som hun stolede på, næsten helt sikkert Susan Gilbert, og blev offentliggjort mod hendes vilje i avisen The Springfield Republican i dens udgave af 14. februar 1866.
Det sidste digt, som paradoksalt nok taler om succes, blev udgivet i en antologi udarbejdet af Helen Hunt Jackson på betingelse af, at Emilys signatur ikke kom til at stå i den.
Læs også, historie – Nobelprisen
Den desorienterede “Maestro
I 1862 sendte Emily Dickinson, måske under indflydelse af tvivl om, hvorvidt hendes poesi havde nogen reel kvalitet, flere digte til Thomas Higginson ledsaget af følgende spørgsmål, der i lyset af den nuværende viden godt kan tolkes som en bøn: “Mr Higginson, har De for travlt? Kunne De undvære et øjeblik til at fortælle mig, om mine digte har liv i sig?
Det kan siges, at det er til Higginsons ære, at han var hurtig til at reagere på Dickinsons desperate bøn om vejledning, idet han roste hendes digte og foreslog dybtgående forbedringer, som han mente kunne bringe hendes arbejde i overensstemmelse med de poetiske normer, der var på mode på den tid. Hvis han formåede at forstå den overvældende kvalitet af hendes poesi, er det sikkert, at han ikke vidste, hvad han skulle gøre med den.
Emily indså, at de utallige ændringer, som Higginson foreslog for at gøre hendes poesi “udgivelsesegnet”, var en stilistisk omvæltning og dermed en negation af hendes oprindelige og unikke kunstneriske identitet, og derfor afviste hun dem forsigtigt, men bestemt. Higginson beholdt digtene i mere end 30 år, men blev først chokeret af succesen med Poems of Emily Dickinson i 1890 som en absolut lægmand, der aldrig havde haft noget med sagen at gøre. Han skrev i et essay året efter, at “efter halvtreds års kendskab til dem opstår problemet for mig nu som dengang om, hvilken plads de skal have i litteraturen. Det undslipper mig, og den dag i dag er jeg forbløffet over sådanne digte”. Da Higgingson femten år efter hendes død blev spurgt, hvorfor han ikke havde overtalt hende til at udgive dem i en af de antologier, han havde samlet, svarede han: “Fordi jeg ikke turde bruge dem”.
Læs også, historie – Operation Overlord
Helen Hunt Jackson”s forsøg
Helen Hunt Jackson, borgmesterens kone og senere berømt forfatterinde, led tre ødelæggende tab mellem 1863 og 1865, som kunne have efterladt hende i en tilstand, der var lige så slem eller værre end den, som Dickinson senere faldt i.
Helens mand blev myrdet i det første af disse år, og hendes to små børn døde også inden for tyve måneder. Men i stedet for at blive deprimeret begyndte fru Jackson at skrive romaner i stedet for at blive deprimeret.
Helen Jackson, der var veninde af Emily Dickinson og Higginsons protegé, gjorde alt for at få Emily til at udgive i det mindste nogle af sine digte. Digterens afvisning var hård og uangribelig, indtil romanforfatteren sikrede hende en plads i en antologi af usignerede digte med titlen A Masque of Poets i 1878. Alene med garanti for anonymitet gav Emily ham et enkelt digt, Success is counted sweetest, der regnes for at være blandt de bedste i dette bind.
Jackson præsenterede Emilys værker for den redaktør, der udgav hendes romaner, Thomas Niles, som indså den genialitet, der lå gemt i disse sider, og hun forenede sine bestræbelser med forlæggerens for at overbevise digteren. Det lykkedes ham dog ikke, og i 1883 skrev Dickinson et brev til ham, hvori hun grinede af “den venlige, men utrolige mening om Helen Hunt og dig selv, som jeg gerne ville have fortjent”.
Helen gjorde et sidste forsøg den 5. februar 1884 og skrev til Emily i et brev, hvori hun skrev: “Hvilke vidunderlige mapper fulde af vers du må have der! Det er en grusom fejltagelse for jeres tid og jeres generation at nægte at gøre dem kendt. På dette tidspunkt var Emily imidlertid blind og havde fået et alvorligt nervesammenbrud, som hun aldrig kunne komme sig over, og Helen kæmpede forgæves.
Helen Hunt Jackson døde seks måneder senere.
Læs også, biografier-da – Wallis Simpson
Endeligt fængsel
Emily Dickinsons selvvalgte afsondrethed og isolation var i begyndelsen hverken pludselig eller unormal. Fra hun forlod seminariet til sin død boede Emily stille og roligt i sin fars hus, hvilket ikke var usædvanligt for kvinder i hendes klasse. Hendes søster Lavinia og hendes svigerinde Susan Gilbert fulgte f.eks. samme vej.
I tyverne og trediverne gik Emily i kirke, købte ind og opførte sig perfekt i alle henseender. Hun gik lange ture med sin hund “Carlo” og deltog endda i udstillinger og velgørenhedsarrangementer, hvilket fremgår af, at institutionerne stadig har hendes visitkort i deres arkiv. Hollands familie besøgte hende i 1861 og husker hende “i en brun kjole, en mørkere kappe og en brun parasol”. De to første fotografier, der ledsager denne artikel, viser hende også i mørkt tøj.
Mod slutningen af det år begyndte digterinden at holde sig væk fra besøg og udflugter og begyndte udelukkende at klæde sig i hvidt, en mærkelig vane, som skulle blive ved med at følge hende i det sidste kvarte århundrede af hendes liv.
I 1862 blev hun sjældent set i byen. I 1864 rejste hun til Boston for at besøge en øjenlæge og gentog turen året efter, hvor hun boede hos kusiner i Cambridgeport. Han rejste aldrig mere og gik glip af sin lægeaftale for 1866.
I 1870 var beslutningen om at lukke sig inde definitivt, på trods af Higginsons bønner om at rejse væk, truffet: “Jeg forlader ikke min fars jord; jeg går ikke til noget andet hus og flytter ikke fra landsbyen”. Denne overdrivelse af privatlivet var på dette tidspunkt blevet en slags fobi eller sygelig modvilje mod mennesker.
I de sidste femten år af hendes liv var der ingen i Amherst, der så hende igen, bortset fra de enkelte forbipasserende, der fik øje på hendes hvidklædte skikkelse, da hun spadserede gennem Dickinson-haven på sommeraftener. Nogle gange gemte hun sig i skyggerne i trappeopgangen i sin fars hus og overraskede deltagerne i en middag eller et møde med en stille og rolig bemærkning eller indvending.
Hendes breve fra den periode viser, at der var noget unormalt i gang med den skæbnesvangre forfatterinde: “Jeg har haft en mærkelig vinter: Jeg har ikke følt mig godt tilpas, og du ved, at marts gør mig svimmel”, brev til Louise Norcross. I et andet brev undskylder hun, at hun ikke deltog i en middag, som hun var inviteret til, og skriver: “Nætterne blev varme, og jeg måtte lukke vinduerne for at holde kokosnødden ude. Jeg var også nødt til at lukke hoveddøren, så den ikke kunne åbne sig selv tidligt om morgenen, og jeg var nødt til at lade gaslyset være tændt, så jeg kunne se faren og se den. Min hjerne var forvirret – jeg har stadig ikke fået styr på det – og den gamle torn gør stadig ondt i mit hjerte; det er derfor, jeg ikke kunne komme og besøge dig.
Da Higginson i 1864 spurgte hende, om hun havde været hos sin læge, svarede hun: “Jeg har ikke kunnet gå, men jeg arbejder i mit fængsel og er en gæst for mig selv”. Fem år senere skrev hun til sin fætter Norcross: “Jeg har det ikke godt nok til at glemme, at jeg har været syg hele mit liv, men jeg har det bedre: Jeg kan arbejde.
I de sidste tre år af sit liv forlod hun ikke engang sit værelse, ikke engang for at modtage Samuel Bowles, som aldrig havde undladt at besøge hende. Den gamle mand stod i døråbningen og kaldte hende højlydt op ad trappen, kaldte hende “fræk” og tilføjede et kærligt skældsord. Det lykkedes ham aldrig at få hende at se eller tale med hende.
Læs også, biografier-da – Alan Rickman
Død
Da Higginsons første kone døde i 1874, sendte digteren ham denne sætning: “Ensomhed er nyt for dig, Herre: lad mig føre dig”.
Ikke desto mindre beviser hendes digte og breve det falske indtryk af monotoni og psykisk sygdom, som mange fejlagtigt tilskriver kunstnerens sidste år. Brevene fra denne periode er prosadigte: et eller to ord pr. linje og en lys og opmærksom holdning til livet, som glæder modtagerne: “Mor gik en tur og kom tilbage med en blomst på sit sjal, så vi kunne se, at sneen var væk. Noah ville have elsket min mor….. Katten fik killinger i spåntønden, og far går som Cromwell, når han er i vrede.”
Han nød synet af børnene, der legede på den tilstødende mark (“De ligner for mig en plysnation eller en race af dun”), og han nød at arbejde på knæ i sine blomster.
Da hendes yngste nevø, det sidste barn af Austin Dickinson og Susan Gilbert, døde, blev Emilys ånd, som elskede barnet, knust for altid. Hun tilbragte hele sommeren 1884 i en stol, forkrøblet af Bright”s sygdom. I begyndelsen af 1886 skrev hun sit sidste brev til sine fætre og kusiner: “De kalder på mig”.
Emily Dickinson døde fra bevidstløshed den 15. maj 1886.
Læs også, biografier-da – Vladislav 1. af Polen
Resultatet
Kort efter digterens død fandt hendes søster Vinnie 40 håndindbundne bind gemt i hendes værelse, som indeholdt størstedelen af Emilys værk, mere end 800 digte, der aldrig blev udgivet eller set af nogen. De digte, som hun indsatte i sine breve, udgør resten af hendes værk, hvoraf de fleste tilhører modtagernes efterkommere og ikke er tilgængelige for offentligheden.
Emily Dickinson er et meget specielt tilfælde i den amerikanske litteratur. Den store popularitet, som hun nød og nyder efter sin død, får ofte offentligheden til at glemme, hvor isoleret hun var i sit liv, først i sin lille landsby og siden i sit lille værelse, uden at forlade det eller modtage nogen.
Derfor var hendes poesi ikke stærkt påvirket af hendes samtidige og heller ikke af hendes forgængere. De tre vigtigste påvirkninger, der kan spores i hendes arbejde, er Bibelen, amerikansk humor og Ralph Waldo Emerson.
Læs også, historie – Bolsjevik
Bibelen
Som alle amerikanere født før borgerkrigen var Dickinson fortrolig med Bibelen fra sin tidligste barndom, og den hellige skrifts indflydelse på hende viser sig allerede i hendes ungdomsbreve: “Solens lys taler til mig i morges, og Paulus” udsagn bliver virkeligt: “Ærens vægt” Thomas” tro på anatomien var stærkere end hans tro på troen Hvorfor skulle vi kritisere Othello, når den store elskers dom siger: “Du skal ikke have nogen anden Gud end mig”?
Flere af Emilys digte er baseret på bibelske tekster eller genskaber dem med lidt uhellig morskab, såsom Bibelen er et antikt bind , Djævelen, havde han troskab og Belsazzar havde et brev .
Læs også, civilisationer-da – Delhisultanatet
Humor
I hele sit liv var hun optaget af religiøs læsning, men Emily Dickinsons næstmest læste tekst var avisen, og senere tidsskriftet, The Springfield Republican, redigeret af Samuel Bowles og Dr. Holland.
Tidsskriftet offentliggjorde udvalgte uddrag af bl.a. Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne og Harriet Beecher Stowe. Mange af disse tekster var humoristiske. Den samme indflydelse, som de havde på Emily, er f.eks. tydelig hos Mark Twain, der var fem år yngre end hende, og som også abonnerede på Springfield Republican. Twains egen humor påvirkede igen Dickinson, som havde læst flere kapitler af Old Times in the Mississippi.
Emily skrev burleske prædikener for at underholde sine klassekammerater i skolen og på seminariet. Nogle af hendes replikker ville få forfatteren af Huckleberry Finn selv til at rødme: “Paven trådte ind i kirken i en stol med hænder, båret af flere mænd. Det er en fin dekoration til enhver procession”.
Emilys underfundige humor kombinerede undertiden sin religiøse uddannelse med yankee-humor og fik hende til at skrive ting som dette brev til en veninde: “Jeg er Judith, apokryfens heltinde, og du er orator fra Efesus. Men verden sover i uvidenhed og vildfarelse og lytter ikke til os. Så vi bliver nødt til at rykke dette samfund op fra dets rødder og plante det et andet sted. Vi vil bygge hospicer, transcendentale statsfængsler … og ikke få galger”.
Hendes løsslupne humor når til tider grænsen til grusomhed: “Hvem bliver den journalist, der skriver artiklerne om de sjove ulykker, hvor tog styrter uventet ned, og hvor herrer bliver halshugget i arbejdsulykker? Vinnie var skuffet over, at der kun var nogle få i dag”. Da en tiggerkvinde bankede på hans dør, skrev han: “Ingen bankede på i dag, men en fattig dame, der søgte et hjem. Jeg fortalte hende, at jeg kendte et sted, og gav hende adressen på kirkegården for at spare hende for at flytte”.
Emily havde både de lyriske digteres seriøse koncentration og de amerikanske forfatteres flair for komedie. Nogle gange vævede hun elegante øvelser i fonetisk humor, som f.eks. de seks linjer i Lightly stepped a yellow star, hvor musikken er præget af lyden af utallige L”er, og hvor det sidste ord “punctual”, der er præget af punktum, forvandler hele digtet til en musikalsk vittighed i stil med Mozartiansk off-key. For hende var solen en lygte af lys, Apokalypsen en morgen efter at have drukket rom og hjertet en kanon fra nogle oprørere.
Al denne dejlige poesi og fine humor, som dengang ikke blev forstået, er blevet bevaret for eftertiden og viser Emily Dickinson, ligesom Mark Twain, som en digter og kunstner mange år forud for sin tid.
Læs også, biografier-da – Whitney Houston
Emerson
Digteren var godt bekendt med Emersons Essays og ejede et eksemplar af hans Poems. Den berømte digter besøgte Amherst ved flere lejligheder og sov en gang hos Emilys bror Austin, som boede ved siden af.
To litterære studenterforeninger inviterede Emerson til at holde et foredrag i landsbyen, hvilket digteren sagde ja til, og han optrådte for landsbyens unge den 8. august 1855. Emnet var “En appel til de lærde”. Det er usikkert, om Emily deltog i foredraget, men i 1855 var hun endnu ikke gået i isolation, og episoden må have været en usædvanlig begivenhed for et så lille selskab som Amherst.
Emerson vendte tilbage til Dickinson-byen to år senere og holdt endnu et foredrag i kapellet den 16. december 1857 med titlen The Beauty of Rural Life. Det menes, at digteren var til stede ved denne lejlighed, da hendes bror og svigerinde Susan Gilbert sad på første række. Gilbert var så imponeret af den store skikkelse, at han lovede at invitere ham igen.
Ralph Emerson talte på Amherst ved tre andre lejligheder i 1865 og drak te og sov i Austin og Susans hus i 1872 og 1879; Emily levede dog allerede på dette tidspunkt i fuldstændig afsondrethed.
Ligesom Whitman er Emersons sætninger og filosofi tydeligt synlige i Emily Dickinsons digte. Forklaringen er, at de muligvis alle tre tilhørte deres tids landlige New England-miljø og beundrede hinanden, selv om de to digtere aldrig kendte til forfatterens digte.
Emily kan have kopieret strukturen i Emersons kvatrainer, som de begge var meget glade for, og hun var helt sikkert påvirket af transcendentalismens etiske teori, ophøjelsen af den landlige pastorelle, den yndefulde rytme og den permanente afstandtagen fra bylivet, som Emerson gik ind for indtil sin død.
Læs også, biografier-da – Algirdas af Litauen
Andre læsninger og påvirkninger
Emily Dickinson hentydede ved mange lejligheder til de “fester”, hun holdt med forfattere, romanforfattere og digtere af forskellig oprindelse, hovedsageligt samtidige eller tidlige engelske og amerikanske.
Según sus propias palabras, disfrutaba especialmente de Alfred Tennyson, poeta de The Princess , Samuel Taylor Coleridge, escritor de Specimens of the Table Talk , Nathaniel Hawthorne, autor de Mosses of an Old Manse y The House of Seven Gables , Washington Irving med sin biografía de A History of the Life and Voyages of Christopher Columbus , Charles Dickens med David Copperfield, Bulwer-Lytton, romanforfatter af The Caxtons , og digterne John Keats og Robert Browning.
Han var især vild med sidstnævntes hustru, Elizabeth Barrett Browning, og han læste engelske oversættelser af den franske George Sand. Han kunne også godt lide Charlotte Brontë og hendes søster Emily Brontë. Af sidstnævnte var han ikke så meget interesseret i Wuthering Heights som i hendes poesi.
Den eneste forfatter, hvis samlede værker han erkendte at have læst, var William Shakespeare. Da han mistede synet næsten helt, omkring 1864 og 1865, skrev han, at han tvivlede på, om det efter at have læst alle de store dramatikeres skuespilstykker stadig ville være nødvendigt at kunne læse andre forfattere. I sit sidste leveår skrev han til en ven, som skulle rejse til Stratford-upon-Avon: “Spil Shakespeare for mig”.
Han sagde, at Keats var en af hans yndlingsdigtere, og han henviste tre gange til William Wordsworth og to gange til Lord Byron.
Som det fremgår, har disse og mange andre forfattere og digtere befolket Emily Dickinsons tid, men bortset fra de tre vigtigste påvirkninger, som vi har set ovenfor, er det vanskeligt at sige, om nogen af dem har haft nogen indflydelse på hendes poesi, som er et helt originalt og uden tvivl dybt personligt produkt. Hendes stil er uoverførbar og derfor hverken efterligneligt eller mulig at efterligne.
Emily Dickinson definerede sin poesi med disse ord: “Hvis jeg har den fysiske fornemmelse af at få min hjerne løftet ud af mit hoved, ved jeg, at det er poesi”.
Man mente, at hun ikke var i stand til at skelne sine digte fra hinanden, til at rette dem eller til at udvælge dem. Den bog, der blev udgivet som Selected Poems, blev ikke udvalgt, korrigeret eller organiseret af digteren, som allerede var død. Denne tilsyneladende uorganiserethed i hendes arbejde og poesi bragte hende under angreb fra formalister, herunder Emilys mentor, mesteren Thomas Wentworth Higginson.
Higginson påtog sig at ændre og “tilpasse” nogle af Dickinsons tidlige digte, og i hendes ungdomsbreve takker hun ham for den “operation”, som hun ikke selv var i stand til at udføre. Efter Emilys død følte Higginson sig fri til at gå for vidt: hun begyndte at beskære, rette, ændre og retouchere sine digte og tog så ekstreme midler i brug som f.eks. at indføre rim i strofer, der manglede dem.
Læs også, biografier-da – Francis Bacon (filosof)
Sproglig håndtering og tilsyneladende fejl
Faktum er, at Emily Dickinsons poesi for formalisterne i 1890 virkede sjusket, selv om hun i virkeligheden havde været usædvanlig præcis, selv om nogle af hendes poetiske vaner var gået af mode på det tidspunkt.
Nogle grammatiske “fejl”, som er blevet tilskrevet hende, blev accepteret som korrekte på det tidspunkt, hvor hun blev født (1830), f.eks. brugen af lain : Indolent husmor, i tusindfryd lain. Han skrev extasy i stedet for ecstasy, men den førstnævnte form forekommer i Webster”s ordbog. Han skrev Himmaleh i stedet for Himalaya og Vevay i stedet for Vevey (en by i Schweiz). Hun blev beskyldt for at være uvidende, men de forkerte former stod i et atlas, som hun havde derhjemme, og som var trykt mange år før hun blev født.
Hun beskyldes også for påståede historiske og geografiske “fejl”, et ret absurd argument, når det bruges mod en digter: Hun siger, at Cortés “opdagede Stillehavet”, fordi Balboa ikke passede ind i metrikken. Der er også et digt, der siger Når Etna soler sig og spinder
Emily brugte ligegyldigt began og participiet begun som præteritum, men Robert Browning gjorde det samme. Det er velkendt, at den gode digter må tvinge sprogets regler i kraft, og de fleste af de falske fejl, som formalister finder i Emily Dickinsons poesi, skyldes forfatterens iver efter at give sine vers et arkaisk præg. Dette visualiseres i hendes brug af be eller are .
Med hensyn til hyppigheden af brugen af visse ord er de seks hyppigst anvendte ord “day”, “life”, “eye”, “eye”, “sun”, “man” og “sky”, som alle er enstavelsesord på engelsk, undtagen det sidste, heavens. Blandt de navneord, som han brugte 50 gange eller mere i sine digte, er kun “summer” og “morning” flerstavelsesord på engelsk. Disse vaner kan bedre forstås som et forsøg på at gøre det kortfattet end som tekniske fejl.
Mange andre fejl, der tilskrives kunstneren, er i virkeligheden fejltryk af redaktørerne, hvoraf nogle skyldes, at det var svært at tyde Dickinsons håndskrift.
Læs også, biografier-da – Robert Delaunay
Metrikker og rim
Modsat den almindelige opfattelse er rim normalt meget ortodoks, undtagen i nogle få digte. Han foretrækker iambiske og trokæiske rim og vers med fire accenter.
De typer rim, som Emily Dickinson bruger, er:
Emily Dickinson accepterer følgende konsonantækvivalenter i sine digte, dvs. hun rimer dem, som om de var det samme bogstav:
Læs også, biografier-da – Stieg Larsson
Tematisk analyse: naturalistisk poesi
De fleste af Emily Dickinsons digte handler om naturen, og de er ordnet efter antal på denne måde:
Som det kan ses, var han særlig opmærksom på biologi: dyr, fugle, krybdyr, insekter, træer, planter og blomster.
Af alle levende væsener blev han tiltrukket af dem med vinger: fugle, flagermus og insekter. Også blomster, og selv om han levede i et landligt miljø, dedikerede han aldrig et digt til et husdyr. Han nævner kun hanen tre gange. Hans hund “Carlo” optræder kun to gange, og hunde tre gange.
Det dyr, der oftest nævnes, er bien med hele 52 navne og humlebien med 9 navne.
Læs også, historie – Ældre stenalder
Rækkefølgen af digtene
Som det er blevet sagt, kan man tælle de digte, der blev udgivet i forfatterens levetid, på en hånd. Dette førte til problemet med posthume udgivelser, dvs. udgivelser, hvor forfatteren er død og ikke har noget at skulle have sagt om rækkefølgen eller formen for udgivelsen af hendes værker.
Det skal bemærkes, at Emily aldrig har gjort sig den ulejlighed at datere sine digte, så vi ved ikke med sikkerhed, hvornår de er skrevet, og hun har ikke engang arrangeret dem i en bestemt rækkefølge.
Han skrev sine digte i marginerne af sine bøger, på avisrester eller på løst, ofte for småt papir, og han fyldte dem med mærkelige, tilsyneladende tilfældige streger og med en vilkårlig brug af store bogstaver. Det er derfor, at eksperter i dag i mange af hans digte undrer sig over, hvor den ene linje slutter og den anden begynder.
Forlagene negligerede hans arbejde endnu mere. I 1890”erne blev hans tre antologier udgivet, hvor materialet var usammenhængende og vilkårligt opdelt i fire afsnit, som redaktørerne havde givet titlerne: Liv, Natur, Kærlighed og Tid og Evighed. Denne mærkelige fremgangsmåde anvendes stadig i dag.
Senere udgivere tilføjede yderligere tre bind, hvor digtene blev grupperet efter vilkårlige kriterier. Det betyder, at Emily Dickinsons værk aldrig har været genstand for nogen seriøs indsats for at ordne det kronologisk.
Således er f.eks. de digte, der henviser til hendes kærlighedsaffære med Wadsworth, spredt mellem del III: Love, del IV: Other Poems, afsnit 6, og del VII: Aggregate Poems, afsnit 3, og er blandet med andre, der ikke har noget at gøre med det pågældende emne eller den pågældende periode.
Læs også, biografier-da – Frédéric Bartholdi
Udgivne værker
Som nævnt ovenfor var de eneste tre digte, der blev udgivet i hendes levetid, A Valentine, The Snake og Success. Alle de øvrige af hendes utallige værker blev udgivet efter hendes død.
Et stort antal digte blev udgivet af redaktøren, Mabel Loomis Todd, og hendes “mester” Thomas Wentworth Higginson i følgende rækkefølge:
Der kom ikke flere udgivelser før det følgende århundrede, da Martha Dickinson Bianchi, digterens niece, igen påtog sig opgaven med at udgive hendes værker:
Der er også fire samlinger, der bygger videre på materialet i de tidligere bøger:
Der er ikke udgivet andet end en enkelt udgave af digtet Because that you are going, et vigtigt kærlighedsdigt, i Genevieve Taggards The Life and Mind of Emily Dickinson, New York, 1930. Denne bog, der er meget vigtig på grund af sin kritiske værdi, blev udgivet som en hyldest også på 100-årsdagen for digterens fødsel.
Digtene i disse udgaver ville ikke kunne genkendes af den moderne læser på grund af den omfattende og indgribende omskrivning og tilpasning, som teksterne har været underkastet. Alligevel udkom der i 1955 en ny samling, som i dag danner grundlaget for videnskabelige studier om Emily Dickinson:
Endelig er der gjort et forsøg på bedre at repræsentere Dickinsons tegn i den tro, at de kan være af betydning for læsningen af hans digte. Dette moderne værk er det mest trofaste og mest troværdige:
I disse bøger blev dele af Emily Dickinsons breve udgivet:
Læs også, biografier-da – Antonin Artaud
Digtere, som hun er blevet sammenlignet med
Emily Dickinsons poesi er unik, har en uforlignelig stil og kan ikke forveksles med nogen anden digter i verden; men på grund af hendes betydning og betydning i den engelsksprogede litteratur er hun blevet sammenlignet med følgende digtere:
Læs også, biografier-da – Ethelred 2. den Rådvilde
Emily Dickinson i Spanien
Den spanske digter og modtager af Nobelprisen i litteratur, Juan Ramón Jiménez, var den første til at værdsætte og udbrede denne forfatters vers i Spanien. I sit værk Diary of a Newlywed Poet (1916) oversætter og indarbejder han i sit digt CCXVIII digtene 674, 1687 og 308 af forfatteren.
Læs også, biografier-da – Dylan Thomas
Jeg smager en spiritus, der aldrig er brygget
Jeg smager en spiritus, der aldrig er blevet brygget – Fra krus i perle – Ikke alle Frankfurt-bær giver en sådan alkohol!
Jeg er fuld af luft, og jeg er en afskum af dug, og jeg ruller gennem endeløse sommerdage, fra værtshuse af smeltet blå.
Når “husmænd” vender den berusede bi ud af ræveblomstens dør, når sommerfugle giver afkald på deres “drams”, – så vil jeg bare drikke endnu mere!
Indtil serapherne svinger deres snedækkede hatte, – Og helgener – løber til vinduerne, – For at se den lille Tippler komme vaklende mod – solen!-
Engelsk oversættelseJeg smager en likør, der aldrig er destilleret – i krukker, der er udskåret af perle – ikke engang alle brombær i Frankrig giver en sådan alkohol!
Beruset af luft – det er jeg, jeg er, uklar i dug, vaklende, – gennem endeløse sommerdage, der kommer ud af smelteblå kroer.
Når “ejerne” sparker den berusede bi ud af fingerbøl – når sommerfuglene giver op med deres drinks – vil jeg drikke endnu mere!
Indtil seraferne ryster deres snedækkede hatte og de hellige – løber ud til vinduerne – for at se den lille drikker vakle mod – solen!
Læs også, biografier-da – Thomas Carlyle
Hjertet spørger først efter nydelse
Hjertet beder først om nydelse og derefter om undskyldning for smerte og derefter om disse små anodyner, som dulmer lidelsen.
Og derefter at gå i seng; og derefter, hvis det skulle væreInquisitorens viljeFrihed til at dø.
Hjertet beder først om nydelse og derefter om en undskyldning for smerte og derefter om de små smertestillende midler, der mindsker lidelsen.
Og så at gå i seng, og så, hvis det er hans inkvisitors vilje, at dø i frihed.(c. 1862)
Læs også, vigtige_begivenheder – Blokaden af Berlin
Split the Lark
Flæk lærken – og du vil finde musikken, pære efter pære, i sølv rullet, skikkeligt behandlet til sommermorgenen, gemt til dit øre, når lutterne er gamle.
Slip oversvømmelsen løs – du vil finde den patenteret – Gush efter Gush, reserveret til dig.Scarlet Experiment! Skeptiker Thomas! Tvivler du nu på, at din fugl var sand?
Engelsk oversættelseRaja the lark -og du vil finde musikken pære efter pære, badet i sølv, knap leveret til morgenen af estíoguardada for dit øre, når lutten er gammel.
Slip oversvømmelsen løs – du vil se den tydeligt – den er forbeholdt dig. Skarlagensfarvet eksperiment! Skeptiske Thomas! Tvivler du nu på, at din fugl var ægte? (ca. 1864)
Oversættelse: Marcelo Dos Santos revideret af Wikipedia-brugere, alle rettigheder er overdraget til Wikimedia Foundation.
Kulturelle referencer til Emily Dickinson i populærkulturen fokuserer mest på skuespil og filmprojekter. I 1976 havde den amerikanske dramatiker William Luce f.eks. premiere på The Belle of Amherst, en monolog om digteren på Broadway og i London med Julie Harris i hovedrollen, som vandt sin femte Tony Award for at spille Emily Dickinson. På britisk tv spillede Claire Bloom hovedrollen.
Stykket turnerede rundt i hele verden og fik stor succes i Argentina i 1980”erne med China Zorrilla, instrueret af Alejandra Boero og med digtene oversat til spansk af Silvina Ocampo. Zorrilla nåede mere end 1000 forestillinger i Argentina og blev senere opført på en sydamerikansk turné, der sluttede med forestillinger på John F. Kennedy Center i Washington D. C., Hunter College i New York og Amherst. Den blev genoptaget i Buenos Aires i 2007 af Norma Aleandro. I Madrid blev den opført af Analía Gadé i 1983.
I 2016 udkom filmen A Quiet Passion, instrueret af Terence Davies og med filmfotografering af Florian Hoffmeister.
I 2003 udkom Paola Kaufmanns roman The Sister, der handler om Emily Dickinsons liv, fortalt fiktivt af hendes søster Lavinia.
Filmen Wild Nights with Emily fra 2018 er en komedie om Dickinsons romantiske forhold til sin svigerinde Susan Huntington Gilbert Dickinson.
I november 2019 lancerede Apple TV sin egen tilpasning af digterens ungdom i Dickinson-serien.
Kilder
