Джорджо де Кирико
gigatos | януари 6, 2022
Резюме
Джорджо де Кирико, по-правилно Джорджо де Кирико (италиански: Джорджо де Кирико, 10 юли 1888 – 20 ноември 1978 г.) е италиански художник, писател и скулптор, известен като един от художниците, оформили жанра на метафизичната живопис (Pittura metafisica), и с влиянието си върху художествени течения от 20 век като сюрреализма и Нойе Сахлихкейт.
Картините му са подчинени на визионерски и поетични елементи, като същевременно се характеризират с особения акцент на де Кирико върху енигматичните композиции и двусмислието на обектите. Неокласическият стил, който той възприема след 1919 г., както и почти цялото му творчество след периода на метафизичната живопис, е смятан от много критици за по-нискокачествен, но творчеството му през периода 1911-19 г. е признато от мнозинството от тях за важно и отличително в историята на модерното изкуство.
Де Кирико е роден във Волос и е най-големият син на Еваристо и Джема де Кирико. Неговите предци са от италиански произход, които се заселват и живеят в Източното Средиземноморие преди няколко поколения. Баща му работи като инженер и ръководи изграждането на железопътната мрежа на Тесалия през 1881 г., а майка му е бивша оперна певица. Семейството му се установява за постоянно в Гърция през 1897 г., девет години след раждането му. Брат му, Андреа Алберто, също прави кариера в областта на живописта и литературата, като от 1914 г. използва псевдонима Алберто Савиньо. Гръцката среда и култура, в която де Кирико израства, е източник на вдъхновение за него. В един автобиографичен текст той описва детството си, като се позовава на древногръцката митология и по-специално на мита за експедицията на аргонавтите, тръгнала от Волос, като пише: „той прекарва първите години от живота си в страната на класицизма, играейки на брега, където Арго започва своето пътешествие, в подножието на планината, която е свидетел на раждането на горгоподобния Ахил и на мъдрите наставления на неговия учител, кентавъра“. Еваристо де Кирико иска синът му да следва инженерна професия, но в крайна сметка насърчава артистичните интереси на децата си и поверява образованието им на частни учители. Първият учител на Де Кирико е млад гръцки художник от Триест на име Маурудис. По-късно, в периода 1903-5 г., учи в Атинското училище за изящни изкуства под ръководството на Георгиос Ройлос, Константинос Волонакис и Джордж Яковидис. През май 1905 г. баща му умира, което вероятно е свързано с неуспеха му на последните изпити в училището през същата година.
През есента на 1906 г. той се установява с майка си и брат си в Мюнхен, където започва да учи в Кралската академия за изящни изкуства, където посещава курсове по рисуване и живопис. Напуска Академията, преди да завърши обучението си, и през лятото на 1909 г. се установява в Милано. По същото време той влиза в близък контакт с творчеството на Фридрих Ницше, което оказва каталитично въздействие върху развитието му и формирането на стила му. През 1910 г. той рисува „Загадката на един есенен следобед“ (ок. 1910 г., частна колекция) – картина, която често е определяна като първия пример за метафизична живопис. Отличава се със силно загадъчна атмосфера, като същевременно включва поетични елементи и пренася разпознаваеми предмети или ежедневни сцени в сферата на необяснимото.
В края на 1918 г. той напуска Ферара и се установява при майка си в Рим. Няколко месеца по-късно е организирана първата му голяма самостоятелна изложба в галерията „Брагалия“ (Casa d’Arte Bragaglia), но тя няма успех. Само една от картините му е продадена, а художественият критик Роберто Лонги, който оказва голямо влияние върху италианската художествена сцена по онова време, коментира негативно неговата „Метафизична живопис“. През този период де Кирико продължава да публикува есета, особено в италианското списание Valori Plastici, в което публикува множество теоретични есета за метафизичната живопис. Неговият издател, Марио Бролио (1891-1948), е и основният търговец на творби на де Кирико в Италия и първият, който публикува монография, посветена на него (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), която включва поредица от есета от Аполинер, Софизи, Папини, Кара и Луи Восел и др. В Рим де Кирико е член на театралния кръг, в който са италианският композитор Алфредо Казела и писателят Луиджи Пирандело.
През юни 1919 г. де Кирико преживява нещо, което по-късно нарича „прозрение“, вероятно след като вижда творба на Тициан в галерия „Боргезе“ в Рим, което бележи преходна фаза в началото на 20-те години. Като част от дълбока промяна, той започва да копира творби на майсторите от Италианския ренесанс, подражавайки на техния стил и развивайки неокласически стил, който значително се различава от предишните му творби. По същото време „метафизичните“ му творби предизвикват възхищението на сюрреалистите, които по-късно се отричат от него заради обръщането му към неокласическия и неоромантичния стил. През май 1925 г. е организирана голяма самостоятелна изложба в галерията на Леонс Розенберг „Galerie de l’Effort Moderne“, а в края на същата година той се преселва в Париж, където следва особено продуктивен период, през който постига значителна известност както във френската столица, така и в други европейски страни. Вторият му престой в Париж продължава до 1929 г. – годината, в която изпълнява поръчка за украса на къщата на Леонс Розенберг с бойни сцени на римски гладиатори. През същия период е публикуван романът му „Хебдомерос“, а също така създава серия литографии за преиздаването на стихосбирката на Аполинер „Калиграми“. В началото на 30-те години на ХХ век той се мести няколко пъти в търсене на подходящи условия за излагане на творбите си. Живее известно време в Италия, където участва във Венецианското биенале, и се завръща в Париж през 1934 г., където започва да създава нова серия от творби, известни като „Мистериозните бани“ (Bagni misteriosi), предназначени да илюстрират поемата на Жан Кокто „Митология“ (Mythologie). През август 1935 г. той се премества в Ню Йорк, където живее през следващите две години и организира общо пет изложби на свои творби. Въпреки успеха им, през януари 1938 г. той се връща в Италия.
За кратък период от време, преди началото на Втората световна война, живее в Париж, след което отново се връща в Милано. През 40-те години на ХХ в. творбите му са редовно показвани в Италия, а той продължава да изпълнява обществени поръчки, възприемайки нов стил с елементи на необарок, но и полемика срещу модерното изкуство. През 1942 г. участва в 23-ото Венецианско биенале, където показва свои творби в собствената си галерия, но не получава положителни отзиви. По-късните му творби са посрещнати със силно противоречиво настроение от критиците, а от своя страна де Кирико се смята за недооценен на базата на цялостния си принос към модернизма. Чрез множество есета той изразява опозицията си срещу това, което възприема като „диктатура“ на модернизма, а през 1950-3 г. организира „антибиеналета“, представящи творби на „антимодерни“ художници. През следващите години избухват редица скандали и съдебни процеси, свързани с фалшифициране на негови творби. Самият Де Кирико прави копия или многобройни версии на най-известните си картини, което до известна степен благоприятства подобни явления на фалшифициране в голям мащаб. Продължава да работи до последните години от живота си. Той системно се занимава с театър, като се открояват и неговите „неометафизични“ творби, изложени за първи път в Милано през 1968 г. През 1974 г. е удостоен с почетното звание на Академията за изящни изкуства, а през следващата година е назначен за член на Френската академия. Де Кирико умира на 20 ноември 1978 г. в Рим на 90-годишна възраст. През 1986 г. е създадена фондация „Джорджо и Иса де Кирико“, която съхранява творчеството му.
В ранните творби на де Кирико се открива характерната техника на метафизичната живопис, както и влиянието на Байклин и Клингер, особено ясно изразено в ранните му творби като „Умиращият кентавър“ (1909 г., колекция „Аситалия“, Рим). Де Кирико изпитва особено възхищение от митичните и символични пейзажи на Байклин и от енигматичните, понякога „свръхестествени“ гравюри на Клингер. Още в началото той включва в картините си митологични елементи, неразривно свързани с автобиографични препратки. Метафизичната му иконография се свързва с творчеството на Ницше и по-специално с някои от най-важните му философски текстове, като „Ето човека“ и „Таде ефи Заратустра“. Картината „Загадката на оракула“ (ок. 1910 г., частна колекция) е типичен пример за посоката, в която де Кирико ще поеме. В същото произведение изобразената фигура е точно копие на картината „Одисей и Калипсо“ (1882 г.) на Арнолд Байклин. За първата „метафизична“ картина на Де Кирико се смята „Загадката на един есенен следобед“ (1910 г., частна колекция) – творба, вдъхновена от площада Санта Кроче във Флоренция, в която за първи път се отказва от елементите на разказа, разчитайки единствено на поетичните характеристики на творбата, като се опитва да предаде идеята за загадката, която се крие зад ежедневния опит. Въпреки че е вдъхновен от площад „Санта Кроче“ във Флоренция, де Кирико променя архитектурните му елементи, като превръща ренесансовия фронтон на църквата в древногръцки храм или заменя паметника на Данте с антична статуя. Разкриването на паралелна реалност е една от централните теми на неговата Метафизична живопис.
След краткия си престой в Торино и през периода 1912-5 г. де Кирико създава серия от творби, озаглавени „Площадите на Италия“. Характерни за тях са общите теми на пустинни площади, обикновено украсени с малко фигури или скулптури, множество перспективи и проникваща атмосфера на меланхолия. В няколко от творбите от тази серия де Кирико изобразява фигурата на митологичната Ариадна, като например в „Меланхолия“ (1912 г., Фондация „Ерик и Саломе Есторик“), „Ариадна“ (1913 г., Музей на изкуствата „Метрополитън“, Ню Йорк), „Залезът на Ариадна“ (1913 г., частна колекция) и „Наградата на ясновидката“ (1913 г., Музей на изящните изкуства във Филаделфия, САЩ). Град Торино също е обект на няколко негови картини, по-специално Моле Антонелиана, една от най-високите сгради в Италия, която вероятно е вдъхновила „Носталгията по безкрайността“ (1912 г., МоМА) и „Голямата кула“ (1913 г., Галерия Северен Рейн-Вестфалия).
Присъствието му в Париж му осигурява контакти с влиятелните артистични среди на града, особено с Гийом Аполинер, Пабло Пикасо и групата на сюрреалистите. Аполинер е един от първите, които оценяват картините му, които стават обект на възхищение от страна на авангардистите, и той става един от „героите“ на сюрреалистичното движение. През октомври 1913 г. Аполинер пише една от първите рецензии за творчеството на дьо Кирико в списание L’Intransigeant, като заявява: „Изкуството на този млад художник е езотерично и мозъчно, без връзка с това на други художници, открити през последните години. Тя не идва от Матис или Пикасо, нито от импресионистите. Тази оригиналност е достатъчна, за да привлече вниманието ни.“ В същата рецензия Аполинер описва картините на дьо Кирико като „странно метафизични“. Многобройни ръкописи на де Кирико свидетелстват, че още през 1911 г. той използва същия термин, за да опише работата си. Приятелството му с Аполинер е отразено в серия портрети, нарисувани от дьо Кирико, а Аполинер на свой ред му посвещава стихотворението Océan de terre и притежава няколко негови картини.
В началото на 30-те години на ХХ в. де Кирико създава серия от картини в стила на Реноар, по време, когато изкуството му като цяло претърпява редица промени, като също така възприема един вид академичен реализъм. Особено внимание заслужават картините от серията „Мистериозни бани“, които той започва да рисува през 1934 г. и които са изложени две години по-късно в Ню Йорк. За тях е характерно многократното изобразяване на водни повърхности, присъствието на голи плувци и мъже в костюми. Де Кирико се вдъхновява от „Мистериозните бани“ на Макс Клингер и те са крайната точка в пътя му към обновяване на формата и търсене на нови мотиви. През 1929 г. е публикувана най-важната му литературна творба – романът „Evdomeros“. Критиците не са единодушни относно литературния жанр, който всъщност представлява, а литературният критик Джорджо Манганели го определя като „хранилище на образи“, като смята, че не е повествователен роман. Тя е приета радушно от групата на сюрреалистите, въпреки че тя е прекъснала контактите си с де Кирико.
След завръщането си в Милано в края на 1939 г. работи върху необарокови творби, вдъхновени от Рубенс или Веласкес, които представя през 1942 г. на Венецианското биенале. Типичен пример за този стил, който той следва през следващите години, е картината „Къпещи се“ (1945 г., Фондация „Джорджо и Иза де Кирико“). През 1971 г. Клаудио Бруни Сакраишик започва да записва творчеството му, а две години по-късно от издателство Wienland Schmied излиза първата антология с негови текстове.
Източници
