Симоне Мартини
gigatos | януари 8, 2022
Резюме
Симоне Мартини (Сиена, ок.1284 г. – Авиньон, 1344 г.) е италиански художник и една от най-великите фигури на средновековната сиенска живопис. През целия си живот получава поръчки от най-високопоставени кръгове – той е първият „придворен художник“ в Сиена за Деветия съвет, рисува серия от фрески в най-важната църква на францисканския орден в Асизи, поръчан е от Кралство Неапол, а по-късно работи в папския двор. От местен художник той се превръща в международно признат творец. Той и неговият кръг от ученици предават важни живописни модели, които са използвани от много други европейски художници и цели живописни школи.
Симоне Мартини е последовател на Дучио ди Буонинсеня и вероятно е усвоил изкуството си на живописец в неговото обкръжение. Той е запознат и с нововъведенията на Джото, но съзнателно се въздържа да ги използва. Близък е до френското готическо изкуство, чиито елегантни линии са разпознаваеми в творбите му. Благодарение на него за кратко време сиенската школа се радва на репутация, която е по-голяма от тази на Флоренция. Работи в Асизи, Неапол, Рим и папския дворец в Авиньон. Извън официалните поръчки на Републиката той работи малко в Сиена и много повече за Анжуйците от Неапол. Благодарение на работата му в Авиньон характеристиките на сиенската живопис с нейната композиция и колорит във византийски стил и западните готически линии се разпространяват първо във Франция, а по-късно и в други части на Европа. Този стил може да се разглежда като пряк предшественик на международната готика. В допълнение към фреските той създава и голям брой пана, като тези лесно преносими дървени пана са основен фактор за разпространението на репутацията му в големи райони и за по-късната популяризация на сиенския стил в цяла Европа. Той често използва златни фонове, които не са засегнати от новите постижения в пространственото представяне. В много от случаите той използва метален инструмент с гравиран край, за да отпечата върху златния фон флорални и други декоративни мотиви, с които отбелязва рамките, главините или подгъвите на дрехите. Именно в творбите на Симоне Мартини за първи път наблюдаваме индивидуалистичното представяне на портретите му в средновековната живопис. Примери за това са портретът в профил на крал Роберт Неаполитански или фигурата на кардинал Джентиле да Монтефиоре в параклиса „Свети Мартин“.
Симоне Мартини вероятно е създал ранните си творби в Сиена в началото на XIV век. Най-ранната му известна творба е „Мадона с дете“, която се намира в Картинната галерия в Сиена (№ 583). Тя е била централната част на картина, състояща се от няколко панела, за което свидетелстват дупките, пробити в рамката. Мадоната е обърната към зрителя, стойката ѝ е изправена, а плащът плътно покрива тялото ѝ. Тези черти могат да се припишат на изкуството на Дучо, но в картината се забелязват и нововъведенията на Мартини, като например характерната форма на шала, покриващ главата на Мадоната, светлините и сенките върху дрехите на фигурите, движението на Детето, което се обръща към светеца (вече изгубен) отдясно, къдравата му коса и перфектно изваяните му уши. Друга негова ранна творба е открита в църквата „Сан Лоренцо ин Понте“ в Сан Джиминяно и изследванията показват, че е рисувана между 1311 и 1314 г. Това е изображение на Мадоната, но само лицето на фигурата може да се смята за дело на Симоне Мартини, тъй като през 1413 г. Чени ди Франческо прерисува почти цялата фреска. Въпреки изключително лошото състояние на фреската, изобразяването на лицето на Мадоната от светлините и останалите гънки на мантията напомнят на Мадоната от Сиенската картинна галерия. В Сиена се намира и неговата картина „Мадоната на милосърдието“, която може би е рисувана през същия период. Дори и в тази картина стилистичните черти на Дучо са разпознаваеми, особено в разположението на фигурите под наметалото на Мария, но нововъведението на Мартини е усещането за пространство, разделящо фигурите, оживената фигура на Мария и гънките на нейното наметало.
The Maestà
Първото му голямо назначение е в родния му град. Строежът на Palazzo Pubblico е завършен в началото на XIV в. и през 1315 г. той рисува Мадоната, покровителка на града, в залата на съвета в сградата, в компанията на светци и ангели, само четири години след като Дучио завършва олтарната картина в катедралата. От това следва, че по това време Симоне Мартини вече е бил прочут майстор, в противен случай Дучо, а не Симоне Мартини, щеше да получи поръчка за създаването на такова голямо произведение. Тук Мадоната вече не е полувизантийска фигура, а носи корона като френските Мадони. В скута ѝ детето Исус държи в едната си ръка благословия, а в другата – свитък. Свети Петър, Свети Павел, Йоан Кръстител и Йоан Евангелист държат голям цветен балдахин, чието покривало е обърнато към зрителя, така че да се вижда вътрешната му страна. Навесът от цветна тъкан се поддържа от тънки колони. Тронното кресло е в готически стил, напомнящ триделните олтарни картини от XIV в., което подсказва, че художникът е бил привлечен от френската готика още от самото начало, дори преди да се запознае по-отблизо с нея в папския двор в Авиньон. Чертите на светците, заобикалящи Мадоната, не са много индивидуални, не са много изразителни, а изражението им е нежно и без насилие. Художникът е разположил фигурите в равнини една зад друга, за да създаде впечатление за пространственост. Вляво от богато украсения трон са Свети Екатерина Александрийска, Свети Йоан Богослов, Света Мария Магдалена, Свети Гавраил Архангел и Свети Павел, а вдясно – Света Варвара, Свети Йоан Кръстител, Света Агнес, Свети Михаил Архангел и Свети Петър. В долния ред четиримата светци-покровители на Сиена са коленичили в компанията на двама ангели, които поднасят рози и лилии на Мадоната. Голямата фреска е обрамчена с широк декоративен бордюр, в който се редуват бюстове на пророци и флорални мотиви, а също така е изобразен гербът на град Сиена в малки медальони. В четирите ъгъла на рамката са изобразени четиримата евангелисти с техните символи. Освен традиционните бои Синмоне използва и други материали, а в някои части на фреската издълбава стената или създава релефни повърхности, за да постигне желания ефект. Свитъкът, който Исус държи, е от истинска хартия, а текстът върху него – от истинско мастило. Той също така се възползва в голяма степен от изкуството на сиенските сребролюбци – мотив, който е най-очевиден в дизайна на тронния стол. При коленичилите фигури на около четири метра над пода се вижда линия, по която цветовете леко се променят. Вероятно между двете части той е бил в Асизи, където е изследвал повърхностите и е правил рисунки в параклиса „Свети Мартин“. Шест години след завършването на Maestà той я пребоядисва частично, тъй като части от нея са повредени от проникването на дъждовна вода. Възможно е фигурите на Дева Мария, Младенеца Исус и двамата ангели, държащи цветя, да са резултат от това прерисуване, тъй като носят стилистичните белези на зрелия период на художника.
Цикълът от фрески на Свети Мартин
Първите четири от десетте сцени изобразяват светеца като светски човек.
Свещени изображения в трансепта на базиликата „Свети Франциск
В долната църква на базиликата „Свети Франциск“, в трансепта вдясно, на външната стена на параклиса „Свети Никола“, Симоне Мартини рисува широка лента със седем светци и Мадона с младенеца. Възможно е стенописите да са изписани около 1318 г., но някои изследователи смятат, че е възможно да са изписани десетилетие по-късно. Цялата лента е заобиколена от богато украсена рамка, фигурите са разделени от тънки колони, линиите са хармонични, а цветовете, използвани за рисуването им, са ярки. Фигурите са, от ляво на дясно, Свети Франциск, Свети Луи Тулузки, Света Елизабет Унгарска, Света Маргарита, Принц Имре, Свети Стефан, Дева Мария с младенеца и Свети Лазар.
Неаполитанският крал Роберт, приятел на Петрарка, идва на власт, след като брат му Луи се отказва от короната. Луи постъпва във францисканския орден, по-късно става епископ на Тулуза и е канонизиран след смъртта си. Крал Роберт иска да увековечи паметта на брат си, затова през 1317 г. (по същото време, когато го канонизират) поръчва на художник да нарисува негов портрет. Първоначално паното е нарисувано в параклис на църквата Сан Лоренцо Маджоре в Неапол и все още е изложено в картинната галерия Каподимонте в Неапол. Паното е поставено в широка рамка, украсена с лилии – емблемата на Анжуйския род. Свети Луи е изобразен в центъра на композицията, седнал на трон, в строга фронтална перспектива. Принцът носи богато украсена висша свещеническа дреха върху францисканския си халат, а на главата си носи епископска митра, украсена със скъпоценни камъни и перли. В дясната си ръка държи овчарска кривак, а в лявата – кралската корона, която държи над главата на брат си. Светецът е коронясан от два ангела, като по този начин се преплитат земната и небесната коронация на Луи. Картината отразява кралското достойнство на героите с анадолския килим, истинския стъклен диск, който придържа дрехите, както и с изображенията на бижутата и богато украсените рокли на фигурите. Робер Анжуйски е искал да подчертае легитимността на своето управление, да се предпази от обвинения в узурпиране на трона и да подчертае факта, че художникът вероятно е нарисувал реалистичен портрет на краля, фигурата на свети Луи изглежда нематериална, гледаща в далечината, очевидно вече принадлежаща на божествената сфера, докато брат му, за разлика от него, е част от земната реалност
Сцени от живота на Свети Луи Тулузки
В долната част на панела е представена историята на Свети Луи Тулузки в пет сцени. На първото изображение Свети Луи приема да бъде ръкоположен за епископ на Тулуза. По политически причини това е направено тайно през декември 1296 г. в Рим в присъствието на папа Бонифаций VIII и крал Карл II Неаполитански (баща на Луи), който иска да получи по-голямо влияние в област от голямо значение за френския крал Филип IV. Луи не желае да участва в политически игри и е готов да служи като епископ само ако може да влезе във францисканския орден. На втората снимка Луи дава обети на 5 февруари 1297 г. въз основа на таен договор с папата и става член на Францисканския орден, на третата снимка раздава свята храна на нуждаещите се, на четвъртата – погребението си, достойно за първосвещеник, а на петата – едно от чудесата, с които възкресява дете, починало малко преди това.
Изследванията показват, че полиптихът „Света Екатерина“ (многопанелна картина) е изцяло дело на Симоне Мартини. Някои изследователи предполагат, че фигурите на мъчениците Доминик и Петър са изработени от негови помощници, но това е малко вероятно, тъй като участието на помощниците е подчертано едва на по-късен етап от творчеството му. В летописите на манастира „Санта Катерина“ в Пиза се споменава, че поръчката е дадена през 1319 г. от някой си Петрус Конверус и че творбата е била предназначена за главния олтар на манастира. Тя все още е изложена в музея „Сан Матео“ в Пиза и се смята за най-важната подписана картина на художника. Олтарната картина се състои от седем части, всяка от които е разделена на три части. Олтарната картина включва общо четиридесет и три фигури на апостоли, мъченици, епископи и пророци. През вековете частите на паното са били поставяни една до друга в различни последователности. Понастоящем триъгълниците горе показват Спасителя в центъра, цар Давид, който свири на арфа, и Мойсей със скрижалите от двете страни, както и пророците Йеремия, Исая и Йезекиил. Във втория ред по две фигури заемат всеки от седемте панела. В центъра са изобразени архангелите Михаил и Гавраил с апостолите и евангелист Матей. Имената им са изписани на златен фон, а всеки от тях държи копие от Евангелието. От ляво на дясно: Тадей, Симон, Филип, Яков Младши, Андрей, Петър, Павел, Яков Старши, Матей Евангелист, Вартоломей, Тома и Матей Апостол. На средния ред са разположени големите фигури на Мария Магдалена, свети Доминик, свети Йоан Евангелист, Дева Мария с младенеца, свети Йоан Кръстител, свети Петър Мъченик и света Екатерина Александрийска. Над Мадоната в рамката е положен подписът на художника „Symon de Senis me pinxit“. По-долният ред, редът на частите на predella, е по-малко проблематичен. В центъра е изобразен Христос с Дева Мария и Свети Марк. Другите фигури са, от ляво на дясно, Свети Стефан, Света Аполония, Свети Йероним, Свети Лука, Свети Григорий, Свети Лука, Свети Тома Аквински, Свети Августин Хипонски, Света Агнес, Свети Амброзий, Света Орсолия и Свети Лаврентий. Фактът, че паното е разделено на толкова много части, е дал възможност на художника да изобрази и други фигури в допълнение към традиционно изобразяваните в този тип творби, като например свети Йероним и свети Григорий, които са били свързани с ордена на поръчващия доминиканец. Освен това има и скорошни канонизации – на Свети Домонкос, основател на Ордена на Домонкос, и на Свети Петър Мъченик. Една от особеностите на паното е, че на него е изобразен Свети Тома Аквински в слава, въпреки че канонизацията му всъщност е извършена едва през 1323 г.
Много е трудно да се датират творбите на художника от началото на 20-те години на ХІХ в., а за много от тях дори не е възможно да се определи със сигурност кой ги е създал. Това се дължи на факта, че асистентите, които са работили в тясно сътрудничество с майстора, са работили в неговата работилница в голям брой, като често са използвали четките на другите, а понякога дори са подписвали произведения, които някой друг е направил. Полиптихът от Орвието е типичен пример за това явление. Датата на нейното създаване все още не е установена, но тя датира от 20-те години на ХІХ в. и е изработена за църквата „Свети Доминик“. Понастоящем е изложена в Opera del Duomo в Орвието. Поръчана е от епископа на Сована, Тризмундо Моналдески, който плаща за нея сто златни монети. Първоначално паното се е състояло от седем части, но днес двата външни панела са изгубени. В центъра е изобразена Мадоната с младенеца, заедно със Свети Петър, Света Мария Магдалена, Свети Доминик и Свети Павел. Полиптихът, който понастоящем се намира в музея „Изабела Стюард Гарднър“ в Бостън, може да е съвременен с предишния или да е направен малко по-късно. Първоначално е нарисувана за църквата „Санта Мария деи Серви“ в Орвието и се състои от пет части. И тук в центъра е изобразена Мадоната с младенеца, а отляво надясно – Свети Павел, Свети Лука, Света Екатерина Александрийска и Свети Йоан Кръстител. В триъгълните области над главните фигури в центъра до Христос, който показва раните си, се появяват ангели, които държат в десните си ръце символите на Страстите (колона, камшик, трънен венец, кръст и копие). Стилистично този панел е по-близък до картината за манастира Санта Катерина в Пиза, отколкото до полиптиха от Орвието. Фигурите имат елегантни линии, а ръцете им са внимателно изработени. Понастоящем учените смятат, че паното е изцяло дело на Симоне Мартини, с изключение на фигурата на Свети Павел. Група творби от 20-те години на XIII век е почти невъзможно да се датират, тъй като не е запазена никаква писмена документация. Тази група може да включва пано на Мадоната с младенеца и ангелите в Опера дел Дуомо в Орвието, друго пано на тази картина, мъченица в Отава, пано на Свети Лука и Света Екатерина в Сетиняно и две мадони в Картинната галерия в Сиена. Някои изследователи смятат, че разпятието в църквата Misericordia в Сан Кашано ин Вал ди Песа е дело на Симоне Мартини, датиращо от около 1321 г., но и за това няма писмени доказателства.
След като прекарва няколко години в Асизи, Орвието и работи в Пиза, той се връща в Сиена през 1324 г., жени се и вероятно остава в града в продължение на много години. По това време той вече е широко известен художник. Той рисува няколко фрески за кметството на Сиена, но тези творби не са запазени и за тях знаем само от източници, които ни разказват за сумите, платени на художника. През втория си период в Сиена рисува Олтарната картина на блажения Августин в църквата „Свети Августин“ в Тарано, известния портрет на Гидоричио да Фолиняно и Ангелския поздрав, които днес се намират в Уфици.
Олтарната картина на Блажени Августин в Тарано
Август е популярна личност по онова време. Учи право в университета в Болоня, а след това постъпва в Ордена на Свети Августин, където става генерал на Ордена. В разцвета на кариерата си решава да се оттегли в отшелническия манастир Сан Леонардо ал Лаго, недалеч от Сиена. Олтарната картина се състои от пет пана, на които е изобразен той и четири от неговите чудеса. Първоначално тя е окачена на стената на църквата „Свети Августин“, над ковчега на блажения Августин. Заедно с олтара, посветен на него, ковчегът и паното образуват своеобразен възпоменателен ансамбъл. Датировката на плочата може да се определи само приблизително, но вероятно тя е била завършена още през 1324 г., когато в града се е състояло голямо и скъпоструващо тържество в чест на Август. В центъра на паното е изобразен младеж с лице на Август, който държи книга (Устава на Ордена на Свети Августин). Художникът го е изобразил в слава, въпреки че не е бил канонизиран. Дърветата до него и възрастните отшелници, нарисувани в медальоните над него, са препратка към уединения отшелнически живот, който е водил в Сан Леонардо ал Лаго. Четирите чудеса са свързани с помощта, която оказва на хора (в три случая деца), претърпели злополука. Чудото на вълка, който напада детето, показва град Сиена, чудото на детето, което пада от балкона, показва улица в града, чудото на детето, което пада от люлката, показва вътрешността на къща, а чудото на рицаря, който пада в овраг, показва околностите на Сиена на заден план.
Паметната плоча на Свети Ласло
Плочата „Свети Лацио“ в Алтомонте (Алтомонте, Museo della Consolazione) е изработена за Филипо ди Санджинето, влиятелен неаполитански придворен, когато той прекарва продължителен период от време в Сиена по заповед на императора. Малкият панел вероятно се е състоял от две части, като запазената част от него изобразява унгарския крал Свети Лацио. Изборът на темата изразява тесните връзки, които са свързвали клиента с унгарския клон на Анжуйския дом. Светецът стои на богато украсен златен фон и държи в ръка бойна брадва. Цветовете, използвани за паното, са ярки, а формата на плащеницата на светеца създава впечатление за пространственост.
Guidoriccio da Folignano
Твърди се, че Мартини е нарисувал портрет на генерал Гидоричио да Фолиняно в заседателната зала на Палацо Публико през 1330 г. – годината, в която потушава бунта на градовете Монтемаси и Сасофорте, които се бунтуват срещу управлението на Сиенската република. По време на неотдавнашната реставрация е установено, че фреската е нарисувана от горния десен, а не от горния ляв ъгъл, както е обичайно. Стенописът е завършен много бързо – за седем или осем дни, като рисунката на генерала и коня му отнема само един ден. Двете малки села са изобразени на връх на хълм, с лагера на сиенската армия в краката им и генерала на кон в центъра. Зад него има просто нарисуван фон с тъмносиньо небе. Изглежда, че художникът е отделил голямо внимание на изобразяването на лагери, знаци, знамена, оръжия и брони. Стенописът е едно от върховите постижения на сиенското фресково изкуство, съчетаващо в себе си монументалност и декоративност, както и инициативите на реалистичния портрет и началото на реалистичната пейзажна живопис в абстрактната, подобна на указател визия. През 1980 г. под картината е открита още една фреска с голяма художествена стойност, вероятно от времето след 1330 г., която може да постави под въпрос както датата, така и автора на портрета на Гидорико. Изследователите все още не могат да кажат със сигурност дали това е дело на Симоне Мартини. Последната реставрация разкрива, че цялата лява страна на картината, включително изображението на замъка Монтемаси, е прерисувана през XV или XVI век. Проучванията показаха също, че от дясната страна на картината има четири слоя мазилка, които се застъпват. Това предполага, че под изобразения на картината пейзаж може да има останки от по-стара картина, но за да се установи това, трябва да се премахне част от настоящата картина. Така датата и авторът на картината остават неясни.
Поздрави от един ангел
„Поздрав от ангел“ е една от най-популярните творби на Симоне Мартини, а също и една от най-готическите. Картината е нарисувана през 1333 г. за олтара на Свети Ансан в катедралата в Сиена и в момента е изложена в галерия Уфици във Флоренция. Рамката му представлява богато инкрустирана готическа архитектура, разчленена с пречупени арки. В главния триптих (картина от три пана), покритата с плащ Мадона се свива, докато чува посланието на ангела. Лицето ѝ е напрегнато, сякаш ангелът я е събудил от сън. Художникът е положил особено старание да изобрази ангела. В ръката си държи палмова клонка, а гънките на специалната му карирана роба дават представа за бурния му вид. Крилата му са изработени с педантичната грижа на художник на миниатюри. Облегалката на стола е покрита с червена пелена, украсена с нежни златни флорални мотиви. Наред с фигурите, прецизно предадените детайли, богато украсеният ръб на мисала, мраморният под и вазата с лилии допринасят за елегантността на картината. Медальоните в горната част на паното изобразяват отляво надясно пророците Йеремия, Йезекиил, Исая и Даниил, идентифицирани по имената им, изписани върху свитъците, които държат в ръцете си. Яркото и фино изображение на диалога между ангела и Мария прави мистиката на Симоне Мартини жива и обичана и днес. Двете фигури на светци от двете страни на триптиха вероятно са нарисувани от шурея на художника Липо Мемми, за което говори фактът, че двете фигури са много различни от централните и също са подписани от Мемми.
Източници
