Georgia O’Keeffe
gigatos | 9 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Georgia Totto O”Keeffe (15. marraskuuta 1887 – 6. maaliskuuta 1986) oli yhdysvaltalainen modernistinen taiteilija. Hänet tunnettiin suurennettuja kukkia, New Yorkin pilvenpiirtäjiä ja New Mexicon maisemia esittävistä maalauksistaan. O”Keeffe on tunnustettu ”amerikkalaisen modernismin äidiksi”.
Vuonna 1905 O”Keeffe aloitti virallisen taidekoulutuksen Chicagon School of the Art Institute of Chicagon koulussa ja myöhemmin New Yorkin Art Students League -yliopistossa. Koska hän ei pystynyt rahoittamaan jatkokoulutusta, hän työskenteli vuonna 1908 kaksi vuotta kaupallisena kuvittajana ja opetti sitten Virginiassa, Texasissa ja Etelä-Carolinassa vuosina 1911-1918. Tuona aikana hän opiskeli taidetta kesäisin vuosina 1912-1914 ja tutustui Arthur Wesley Dow”n periaatteisiin ja filosofiaan, joka loi taideteoksia, jotka perustuivat henkilökohtaiseen tyyliin, suunnitteluun ja aiheiden tulkintaan sen sijaan, että olisi pyrkinyt kopioimaan tai edustamaan niitä. Tämä aiheutti merkittävän muutoksen hänen tavassaan suhtautua taiteeseen ja lähestyä sitä, mikä näkyy hänen Virginian yliopistossa opiskelemiensa akvarellien alkuvaiheissa ja dramaattisemmin hänen vuonna 1915 tekemissään hiilipiirroksissa, jotka johtivat täydelliseen abstraktioon. Alfred Stieglitz, taidekauppias ja valokuvaaja, järjesti hänen töistään näyttelyn vuonna 1917. Seuraavien vuosien aikana hän opetti ja jatkoi opintojaan Columbian yliopiston Teachers Collegessa vuosina 1914 ja 1915.
Hän muutti New Yorkiin vuonna 1918 Stieglitzin pyynnöstä ja alkoi työskennellä vakavasti taiteilijana. Heidän välilleen kehittyi ammatillinen ja henkilökohtainen suhde, joka johti heidän avioliittoonsa vuonna 1924. O”Keeffe loi monia abstraktin taiteen muotoja, muun muassa lähikuvia kukista, kuten Red Canna -maalauksia, joiden monet katsoivat esittävän naisen sukupuolielimiä, vaikka O”Keeffe johdonmukaisesti kielsi tämän tarkoituksen. Naisen seksuaalisuuden kuvaamisen syytöksiä ruokki myös Stieglitzin O”Keeffestä ottamat ja esittelemät eksplisiittiset ja aistikkaat valokuvat.
O”Keeffe ja Stieglitz asuivat yhdessä New Yorkissa vuoteen 1929 asti, jolloin O”Keeffe alkoi viettää osan vuodesta lounaassa, josta hän sai inspiraatiota maalauksiinsa Uuden Meksikon maisemista ja eläinten kalloja esittäviin kuviin, kuten Cow”s Skull: Red, White, and Blue ja Ram”s Head White Hollyhock and Little Hills. Stieglitzin kuoleman jälkeen hän asui pysyvästi Uudessa Meksikossa Georgia O”Keeffen kodissa ja studiossa Abiquiússa, kunnes asui viimeisinä elinvuosinaan Santa Fessä. Vuonna 2014 O”Keeffen vuonna 1932 tekemä maalaus Jimson WeedWhite Flower No. 1 myytiin 44 405 000 dollarilla, mikä on yli kolminkertainen aiempaan naistaiteilijan huutokauppaennätykseen verrattuna. Hänen kuolemansa jälkeen Santa Feen perustettiin Georgia O”Keeffe -museo.
Georgia O”Keeffe syntyi 15. marraskuuta 1887 maalaistalossa osoitteessa 2405 Hwy T Sun Prairien kaupungissa, Wisconsinissa. Hänen vanhempansa Francis Calyxtus O”Keeffe ja Ida (Totto) O”Keeffe olivat maidontuottajia. Hänen isänsä oli irlantilaissyntyinen. Hänen äidinpuoleinen isoisänsä George Victor Totto, jonka mukaan O”Keeffe sai nimensä, oli unkarilainen kreivi, joka tuli Yhdysvaltoihin vuonna 1848.
O”Keeffe oli toinen seitsemästä lapsesta. Hän kävi Town Hall Schoolin Sun Prairiessa. Kymmenenvuotiaana hän oli päättänyt ryhtyä taiteilijaksi, ja hän sai siskojensa Idan ja Anitan kanssa taideopetusta paikalliselta akvarellitaiteilijalta Sara Mannilta. O”Keeffe kävi lukion Sacred Heart Academyssa Madisonissa, Wisconsinissa, sisäoppilaana vuosina 1901-1902. Vuoden 1902 lopulla O”Keeffet muuttivat Wisconsinista Peacock Hillin tiiviiseen naapurustoon Williamsburgiin, Virginiaan. Perhe muutti Virginiaan ilmeisesti siksi, että O”Keeffen isä voisi perustaa yrityksen, joka valmistaisi rustiikkisia valettuja betoniharkkoja, koska Peninsulan rakennusliikkeessä odotettiin kysyntää harkoille, mutta kysyntä ei koskaan toteutunut. O”Keeffe jäi Wisconsiniin tätinsä luokse, jossa hän kävi Madison Central High Schoolia, kunnes hän liittyi perheensä luokse Virginiassa vuonna 1903. Hän suoritti lukion sisäoppilaaksi Virginiassa sijaitsevassa Chatham Episcopal Institutessa (nykyisessä Chatham Hallissa) ja valmistui sieltä vuonna 1905. Chathamissa hänestä tuli Kappa Delta -nimisen naisjärjestön jäsen, kun sillä oli koulussa osasto 1900-luvun alussa.
O”Keeffe opetti ja johti taideosastoa West Texas State Normal Collegessa ja huolehti äidin pyynnöstä nuorimmasta sisaruksestaan Claudiasta. Vuonna 1917 hän vieraili veljensä Alexisin luona sotilasleirillä Teksasissa ennen kuin tämä lähti Eurooppaan ensimmäisen maailmansodan aikana. Siellä hän loi maalauksen Lippu, joka ilmaisi hänen ahdistustaan ja masennustaan sodan vuoksi.
Lue myös, sivilisaatiot – Visigoottien valtakunta
Koulutus ja uran alkuvaiheet
O”Keeffe opiskeli ja sijoittui luokkansa parhaimmistoon Chicagon School of the Art Institute of Chicagon koulussa vuosina 1905-1906 John Vanderpoelin johdolla. Lavantaudin vuoksi hän joutui pitämään vuoden tauon koulutuksestaan. Vuonna 1907 hän osallistui New Yorkin Art Students League -yliopistoon, jossa hän opiskeli William Merritt Chasen, Kenyon Coxin ja F. Luis Moran johdolla. Vuonna 1908 hän voitti liigan William Merritt Chasen asetelmapalkinnon öljymaalauksellaan Dead Rabbit with Copper Pot. Palkinto oli stipendi Liigan kesäkouluun Lake Georgeen, New Yorkiin. Kaupungissa ollessaan O”Keeffe vieraili gallerioissa, kuten 291:ssä, jonka omisti hänen tuleva aviomiehensä, valokuvaaja Alfred Stieglitz. Galleria edisti yhdysvaltalaisten ja eurooppalaisten avantgardetaiteilijoiden ja valokuvaajien töitä.
Vuonna 1908 O”Keeffe sai tietää, ettei hän pystyisi rahoittamaan opintojaan. Hänen isänsä oli mennyt konkurssiin, ja hänen äitinsä oli vakavasti sairastunut tuberkuloosiin. Hän ei myöskään ollut kiinnostunut luomaan uraa taidemaalarina sen mimeettisen perinteen pohjalta, joka oli ollut hänen taidekoulutuksensa perusta. Hän sai töitä Chicagosta mainospiirtäjänä ja työskenteli siellä vuoteen 1910 asti, jolloin hän palasi Virginiaan toipumaan tuhkarokkotautitapauksesta ja muutti myöhemmin perheensä kanssa Charlottesvilleen. Hän ei maalannut neljään vuoteen ja sanoi, että tärpätin haju sai hänet voimaan pahoin. Hän alkoi opettaa taidetta vuonna 1911. Yksi hänen työpaikoistaan oli hänen entinen koulunsa, Chatham Episcopal Institute Virginiassa.
Hän osallistui kesällä 1912 Virginian yliopistossa taidekurssille Alon Bementiltä, joka oli Columbian yliopiston opettajakorkeakoulun tiedekunnan jäsen. Bementin johdolla hän tutustui opettajansa kollegan Arthur Wesley Dow”n innovatiivisiin ajatuksiin. Dow”n lähestymistapa oli saanut vaikutteita japanilaisen taiteen muotoilun ja sommittelun periaatteista. Hän alkoi kokeilla abstrakteja sommitelmia ja kehittää henkilökohtaista tyyliä, joka poikkesi realismista. Vuosina 1912-1914 hän opetti taidetta julkisissa kouluissa Amarillossa Texas Panhandlessa ja oli kesäisin Bementin assistenttina. Hän osallistui Virginian yliopiston kursseille vielä kahtena kesänä. Keväällä 1914 hän osallistui myös Columbian yliopiston Teachers Collegessa Dow”n kurssille, joka vaikutti hänen ajatteluunsa taiteen tekemisen prosessista. Opinnot Virginian yliopistossa, jotka perustuivat Dow”n periaatteisiin, olivat ratkaisevia O”Keeffen kehitykselle taiteilijana. Tutkimustensa ja taiteilijana kasvamisensa kautta hän auttoi luomaan amerikkalaisen modernismin liikkeen.
Hän opetti Columbia Collegessa, Columbian yliopistossa, Etelä-Carolinassa vuoden 1915 lopulla, jolloin hän sai valmiiksi sarjan erittäin innovatiivisia, henkilökohtaisiin aistimuksiinsa perustuvia hiiliabstraktioita. Vuoden 1916 alussa O”Keeffe oli New Yorkissa Columbian yliopiston Teachers Collegessa. O”Keeffe postitti hiilipiirrokset ystävälleen ja entiselle luokkatoverilleen Teachers Collegessa, Anita Pollitzerille, joka vei ne Alfred Stieglitzin 291-galleriaan vuoden 1916 alussa. Stieglitz piti niitä ”puhtaimpina, hienoimpina ja vilpittömimpinä töinä, joita 291:ssä on nähty pitkään aikaan”, ja sanoi haluavansa näyttää ne. Saman vuoden huhtikuussa Stieglitz esitteli 291-galleriassa kymmenen hänen piirustustaan.
Columbian yliopistossa alkuvuodesta 1916 suorittamiensa jatkokurssien ja Bementin kesäopetuksen jälkeen hän toimi syksystä 1916 alkaen Canyonissa sijaitsevan West Texas State Normal Collegen taideosaston puheenjohtajana. Hän aloitti sarjan akvarellimaalauksia, jotka perustuivat maisemiin ja laajoihin näkymiin hänen vaelluksillaan, mukaan lukien Palo Duro Canyonista tekemänsä eloisat maalaukset. O”Keeffe, joka nautti auringonnousuista ja -laskuista, kehitteli mieltymyksensä voimakkaisiin ja yöllisiin väreihin. O”Keeffe jatkoi Etelä-Carolinassa aloittamaansa käytäntöä ja maalasi ilmaistakseen yksityisimpiä tuntemuksiaan ja tunteitaan. Sen sijaan, että hän olisi hahmotellut kuvion ennen maalaamista, hän loi kuvioita vapaasti. O”Keeffe jatkoi kokeilujaan, kunnes uskoi todella vanginneensa tunteensa akvarelliin Light Coming on the Plains No. I (1917). Kirjoittaja Sharyn Rohlfsen Udallin mukaan hän ”vangitsi monumentaalisen maiseman tähän yksinkertaiseen asetelmaan, jossa hän sulautti sinisiä ja vihreitä pigmenttejä lähes epämääräisinä sävyasteikkoina, jotka simuloivat valon sykkivää vaikutusta Texasin Panhandlen horisontissa”. Suhteen Alfred Stieglitzin kanssa alettua hänen akvarellimaalauksensa loppuivat nopeasti. Stieglitz kehotti häntä voimakkaasti lopettamaan, koska akvarellin käyttö yhdistettiin amatööritaiteilijanaiseen.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Karl Marx
New York
Stieglitz, joka oli kaksikymmentäneljä vuotta O”Keeffeä vanhempi, tuki häntä taloudellisesti ja järjesti hänelle asunnon ja paikan maalaamista varten New Yorkissa vuonna 1918. Heidän välilleen kehittyi läheinen henkilökohtainen suhde, kun Stieglie edisti hänen töitään. Hän tutustui moniin Stieglitzin taiteilijapiiriin kuuluneisiin varhaisiin amerikkalaisiin modernisteihin, kuten taidemaalareihin Charles Demuthiin, Arthur Doveen, Marsden Hartleyyn ja John Mariniin sekä valokuvaajiin Paul Strandiin ja Edward Steicheniin. Strandin sekä Stieglitzin ja hänen monien valokuvaajaystäviensä valokuvaus inspiroi O”Keeffen työtä. Samoihin aikoihin O”Keeffe sairastui vuoden 1918 influenssapandemiaan.
O”Keeffe alkoi luoda yksinkertaistettuja kuvia luonnon asioista, kuten lehdistä, kukista ja kivistä. Prekseemismin innoittamana vuonna 1922 valmistunut Vihreä omena kuvaa hänen käsitystään yksinkertaisesta ja merkityksellisestä elämästä. O”Keeffe sanoi tuona vuonna, että ”vain valikoimalla, eliminoimalla ja korostamalla pääsemme asioiden todelliseen merkitykseen”. Blue and Green Music ilmaisee O”Keeffen tunteita musiikista kuvataiteen keinoin käyttäen rohkeita ja hienovaraisia värejä.
O”Keeffe, joka on tunnetuin kukkien kuvauksistaan, teki noin 200 kukkamaalausta, jotka 1920-luvun puoliväliin mennessä olivat suurikokoisia kuvauksia kukista ikään kuin suurennuslasin läpi nähtynä, kuten Oriental Poppies ja useita Red Canna -maalauksia. Hän maalasi ensimmäisen suuren mittakaavan kukkamaalauksensa, Petunia, nro 2, vuonna 1924, joka oli ensi kertaa esillä vuonna 1925. Suurennettujen kuvausten tekeminen esineistä loi kunnioitusta ja tunneintensiteettiä. O”Keeffen Jimson WeedWhite Flower No 1 (1932) myytiin 20. marraskuuta 2014 huutokaupassa 44 405 000 dollarilla Walmart-perijätär Alice Waltonille, mikä on yli kolminkertainen aiempaan naispuolisen taiteilijan huutokauppaennätykseen verrattuna.
Taidehistorioitsija Linda Nochlin tulkitsi Black Iris III:n (1926) olevan morfologinen metafora naisen sukupuolielimille, mutta O”Keeffe torjui tämän tulkinnan väittäen, että ne olivat vain kuvia kukista.
Muutettuaan vuonna 1925 30. kerroksen huoneistoon Shelton-hotellissa, joka vuonna 2019 lisättiin NYC LGBT Historic Sites Projectin luetteloon, O”Keeffe aloitti sarjan maalauksia kaupungin pilvenpiirtäjistä ja horisontista. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, joka osoittaa hänen taitonsa kuvata rakennuksia prekseisti-tyylillä, on Radiator Building – Night, New York. Muita esimerkkejä ovat New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), Hän teki kaupunkikuvan East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel vuonna 1928, maalauksen, joka kuvaa hänen näkymäänsä East Riveristä ja Queensissa sijaitsevista savua päästävistä tehtaista. Seuraavana vuonna hän teki viimeiset New Yorkin horisontti- ja pilvenpiirtäjämaalauksensa ja matkusti New Mexicoon, josta tuli hänen työnsä inspiraation lähde.
Vuonna 1924 Stieglitz järjesti O”Keeffen taideteosten ja valokuvien samanaikaisen näyttelyn Anderson Galleriesissa ja järjesti muita merkittäviä näyttelyitä. Brooklynin museo järjesti retrospektiivisen näyttelyn hänen töistään vuonna 1927. Vuonna 1928 hän ilmoitti lehdistölle, että kuusi hänen calla lily -maalaustaan myytiin nimettömälle ostajalle Ranskassa 25 000 dollarilla, mutta ei ole todisteita siitä, että tämä kauppa olisi tapahtunut Stieglitzin ilmoittamalla tavalla. Lehdistön ansiosta O”Keeffen maalauksia myytiin kuitenkin siitä lähtien korkeammalla hinnalla. Kaksikymmenluvun lopulla hänet huomattiin amerikkalaisena taiteilijana erityisesti New Yorkin pilvenpiirtäjiä kuvaavista maalauksista ja lähikuvamaalauksista kukista.
Lue myös, elamakerrat – Matias (keisari)
Taos
O”Keeffe matkusti New Mexicoon vuonna 1929 ystävänsä Rebecca Strandin kanssa ja asui Taosissa Mabel Dodge Luhanin luona, joka antoi naisille työhuoneet. Hänen huoneestaan oli selkeä näkymä Taos-vuorille sekä Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazarenon eli Penitentesin moradalle (kokoushuone). O”Keeffe teki tuona kesänä monia reppureissuja, joilla hän tutustui alueen karuihin vuoriin ja aavikoihin, ja myöhemmin hän vieraili läheisellä D. H. Lawrencen tilalla, jossa hän sai valmiiksi kuuluisan öljyvärimaalauksensa The Lawrence Tree (Lawrencen puu), jonka nykyisin omistaa Wadsworth Athenaeum Hartfordissa, Connecticutissa. O”Keeffe vieraili ja maalasi lähellä sijaitsevan historiallisen San Francisco de Asis Mission Churchin Ranchos de Taosissa. Hän teki kirkosta useita maalauksia, kuten monet muutkin taiteilijat, ja hänen maalauksensa kirkon sirpaleesta siluettina taivasta vasten vangitsi kirkon ainutlaatuisesta näkökulmasta.
Lue myös, taistelut – Martinus V
New Mexico ja New York
Tämän jälkeen O”Keeffe vietti osan vuodesta New Mexicossa. Hän keräsi aavikon pohjasta kiviä ja luita ja teki niistä sekä alueen omaleimaisista arkkitehtonisista ja maisemallisista muodoista aiheita teoksiinsa. O”Keeffe tunnettiin yksinäisenä taiteilijana, ja hän tutki rakastamaansa maata usein Ford A-mallillaan, jonka hän osti ja oppi ajamaan vuonna 1929. Hän puhui usein mieltymyksestään Ghost Ranchiin ja Pohjois-New Mexicoon, kuten vuonna 1943, jolloin hän selitti: ”Niin kaunis, koskematon, yksinäisen tuntuinen paikka, niin hieno osa sitä, mitä kutsun ”kaukaisuudeksi”. Se on paikka, jota olen maalannut ennenkin … nytkin minun on tehtävä se uudelleen.””
O”Keeffe ei työskennellyt vuoden 1932 lopusta noin 1930-luvun puoliväliin, sillä hän kärsi useista hermoromahduksista ja joutui psykiatriseen sairaalaan. Nämä hermoromahdukset johtuivat siitä, että O”Keeffe sai tietää miehensä suhteesta. Hän oli suosittu taiteilija, joka sai toimeksiantoja samalla kun hänen teoksiaan oli esillä muun muassa New Yorkissa. Vuonna 1936 hän sai valmiiksi yhden tunnetuimmista maalauksistaan, Summer Days. Se kuvaa aavikkokohtausta, jossa on peuran kallo ja elinvoimaisia luonnonkukkia. Ram”s Head with Hollyhockia muistuttava teos kuvaa kalloa leijumassa horisontin yläpuolella.
Vuonna 1938 mainostoimisto N. W. Ayer & Son lähestyi O”Keeffeä ja pyysi häntä tekemään kaksi maalausta Hawaiian Pineapple Companylle (nykyisin Dole Food Company) mainostarkoituksiin. Muita taiteilijoita, jotka tekivät Havaijista maalauksia Hawaiian Pineapple Companyn mainoksia varten, olivat muun muassa Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi ja Miguel Covarrubias. Tarjous tuli kriittiseen aikaan O”Keeffen elämässä: hän oli 51-vuotias, ja hänen uransa näytti olevan pysähdyksissä (kriitikot kutsuivat hänen keskittymistään New Mexicoon rajalliseksi ja leimasivat hänen aavikkokuvansa ”eräänlaiseksi massatuotannoksi”). Hän saapui Honoluluun 8. helmikuuta 1939 SS Lurline -aluksella ja vietti yhdeksän viikkoa Oahulla, Mauilla, Kauailla ja Havaijin saarella. Ylivoimaisesti tuotteliain ja eläväisin ajanjakso oli Mauilla, jossa hän sai tutkia ja maalata täysin vapaasti. Hän maalasi kukkia, maisemia ja perinteisiä havaijilaisia kalakoukkuja. Takaisin New Yorkissa O”Keeffe sai valmiiksi 20 aistikkaan ja vehreän maalauksen sarjan. Hän ei kuitenkaan maalannut pyydettyä ananasta ennen kuin Havaijin ananasyhtiö lähetti kasvin hänen New Yorkin studioonsa.
1940-luvulla O”Keeffellä oli kaksi yhden naisen retrospektiiviä, joista ensimmäinen järjestettiin Chicagon Art Institute of Chicagossa (1943). Toinen oli vuonna 1946, jolloin hän sai ensimmäisenä naistaiteilijana retrospektiivin Museum of Modern Artissa (MoMA) Manhattanilla. Whitney Museum of American Art aloitti 1940-luvun puolivälissä ensimmäisen luettelon laatimisen hänen töistään.
O”Keeffe teki 1940-luvulla laajan maalaussarjan niin sanotusta ”Black Place” -alueesta, joka sijaitsee noin 240 km (150 mailia) Ghost Ranch -maisemasta länteen. O”Keeffe sanoi, että Black Place muistutti ”mailia norsuja, joiden jaloissa on harmaita kukkuloita ja valkoista hiekkaa”. Hän teki maalauksia ”White Placesta”, valkoisesta kalliomuodostelmasta, joka sijaitsee lähellä hänen Abiquiú-taloaan.
Lue myös, elamakerrat – Viktor Emanuel II
Abiquiú
Vuonna 1946 hän alkoi käyttää Abiquiú-talonsa arkkitehtonisia muotoja – terassin seinää ja ovea – teostensa aiheina. Toinen omaleimainen maalaus oli Tikkaat kuuhun, 1958. O”Keeffe tuotti 1960-luvun puolivälissä sarjan pilvitaidetta, kuten Taivas pilvien yläpuolella -teoksen, joka oli saanut inspiraationsa näkymistä lentokoneen ikkunoista.
Worcesterin taidemuseo järjesti hänen töitään retrospektiivisen näyttelyn vuonna 1960, ja kymmenen vuotta myöhemmin Whitney Museum of American Art järjesti Georgia O”Keeffen retrospektiivisen näyttelyn.
Vuonna 1972 O”Keeffe menetti suuren osan näkökyvystään makuladegeneraation vuoksi, jolloin hänellä oli vain ääreisnäkö. Hän lopetti öljyvärimaalauksen ilman apua vuonna 1972. Hän teki 1970-luvulla sarjan akvarelliteoksia. Hänen vuonna 1976 julkaistu omaelämäkertansa Georgia O”Keeffe oli bestseller.
Judy Chicago antoi O”Keeffelle näkyvän paikan teoksessaan The Dinner Party (1979) tunnustuksena siitä, että monet merkittävät feministiset taiteilijat pitivät uraauurtavana aistillisten ja feminististen kuvien käyttöönottoa hänen teoksissaan. Vaikka feministit juhlivat O”Keeffeä ”naispuolisen ikonografian” luojana, O”Keeffe kieltäytyi liittymästä feministiseen taideliikkeeseen tai tekemästä yhteistyötä minkään vain naisille suunnatun hankkeen kanssa. Hän inhosi sitä, että häntä kutsuttiin ”naistaiteilijaksi”, ja halusi, että häntä pidettäisiin ”taiteilijana”.
Hän jatkoi työskentelyä lyijykynällä ja hiilellä vuoteen 1984 asti.
Lue myös, sivilisaatiot – Indus-kulttuuri
Palkinnot ja kunniamaininnat
Vuonna 1938 O”Keeffe sai kunniatohtorin arvonimen ”Doctor of Fine Arts” The College of William & Mary -yliopistosta. Myöhemmin O”Keeffe valittiin American Academy of Arts and Letters -akatemian jäseneksi ja vuonna 1966 hänet valittiin American Academy of Arts and Sciences -akatemian jäseneksi. O”Keeffe sai muun muassa Bryn Mawr Collegen M. Carey Thomas -palkinnon vuonna 1971 ja kaksi vuotta myöhemmin Harvardin yliopiston kunniatohtorin arvonimen.
Vuonna 1977 presidentti Gerald Ford myönsi O”Keeffelle presidentin vapaudenmitalin, joka on korkein amerikkalaisille siviileille myönnettävä kunnianosoitus. Vuonna 1985 presidentti Ronald Reagan myönsi hänelle National Medal of Arts -mitalin. Vuonna 1993 hänet valittiin National Women”s Hall of Fameen.
Lue myös, elamakerrat – Frédéric Auguste Bartholdi
Avioliitto
Kesäkuussa 1918 O”Keeffe hyväksyi Stieglitzin kutsun muuttaa New Yorkiin Teksasista, kun Stieglitz oli luvannut tarjota O”Keeffelle rauhallisen ateljeen, jossa hän voisi maalata. Kuukauden kuluessa hän otti hänestä ensimmäisen monista alastonkuvista perheensä asunnossa vaimon ollessa poissa, mutta vaimon palattua kotiin, kun heidän sessionsa oli vielä kesken. Hän oli jo jonkin aikaa epäillyt, että heidän välillään oli jotain meneillään, ja käski miehen lopettaa tapaamiset tai häipyä. Stieglitz lähti välittömästi kotoa ja löysi kaupungista asunnon, jossa hän ja O”Keeffe voisivat asua yhdessä. He nukkuivat erillään yli kaksi viikkoa. Kuukauden lopussa he olivat samassa sängyssä yhdessä, ja elokuun puolivälissä, kun he vierailivat Oaklawnissa, perheen kesätilalla Lake George -järvellä New Yorkin osavaltion pohjoisosassa, ”he olivat kuin kaksi rakastunutta teiniä. He juoksivat useita kertoja päivässä portaat ylös makuuhuoneeseensa niin innokkaina rakastelemaan, että he alkoivat riisua vaatteitaan juostessaan.”
Helmikuussa 1921 Stieglitzin O”Keeffestä ottamat valokuvat olivat mukana Andersonin gallerian retrospektiivisessä näyttelyssä. Stieglitz aloitti O”Keeffen valokuvaamisen, kun tämä vieraili hänen luonaan New Yorkissa katsomassa tämän vuoden 1917 näyttelyä, ja jatkoi valokuvien ottamista, joista monet olivat alastonkuvia. Se aiheutti julkisen kohun. Kun hän jäi eläkkeelle valokuvauksesta vuonna 1937, hän oli ottanut hänestä yli 350 muotokuvaa ja yli 200 alastonkuvaa. Vuonna 1978 hän kirjoitti siitä, kuinka etääntynyt hänestä oli tullut: ”Kun katselen Stieglitzin minusta ottamia valokuvia – joista osa on yli kuusikymmentä vuotta sitten – ihmettelen, kuka tuo henkilö on. On kuin olisin elänyt yhden elämäni aikana monta elämää.”
Lue myös, taistelut – Hernando de Soto
O”Keeffen mielenterveys oli hauras. Vuonna 1928 Stieglitz aloitti pitkäaikaisen suhteen Dorothy Normanin kanssa, joka oli myös naimisissa, ja O”Keeffe menetti projektin seinämaalauksen tekemisestä Radio City Music Halliin. Hän joutui sairaalaan masennuksen vuoksi. Maria Chabotin ja Mabel Dodge Luhanin ehdotuksesta O”Keeffe alkoi viettää kesät maalaamalla New Mexicossa vuonna 1929. Hän matkusti junalla ystävänsä taidemaalari Rebecca Strandin, Paul Strandin vaimon, kanssa Taosiin, jossa he asuivat mesenaatin luona, joka antoi heille työhuoneet.
Lue myös, mytologia-fi – Akhilleus
Uusi alku
Vuonna 1945 O”Keeffe osti toisen talon, hylätyn haciendan Abiquiústa, jonka hän kunnosti kodiksi ja ateljeeksi. Pian sen jälkeen kun O”Keeffe oli saapunut kesäksi New Mexicoon vuonna 1946, Stieglitz sai aivoveritulpan. Hän lensi välittömästi New Yorkiin ollakseen hänen luonaan. Hän kuoli 13. heinäkuuta 1946. Hän hautasi miehen tuhkat Lake Georgeen. Seuraavat kolme vuotta hän vietti enimmäkseen New Yorkissa selvittäen Stiegiezin jäämistöä, ja muutti pysyvästi New Mexicoon vuonna 1949 viettäen aikaa sekä Ghost Ranchilla että Abiquiú-talossa, josta hän teki studionsa.
Todd Webb, valokuvaaja, jonka hän tapasi 1940-luvulla, muutti New Mexicoon vuonna 1961. Hän valokuvasi häntä usein, kuten myös lukuisat muut merkittävät amerikkalaiset valokuvaajat, jotka esittivät O”Keeffen johdonmukaisesti ”yksinäisenä, ankarana hahmona ja itsetehtynä henkilönä”. Vaikka O”Keeffe tunnettiin ”piikikkäänä persoonana”, Webbin valokuvat kuvaavat häntä eräänlaisella ”hiljaisuudella ja rauhallisuudella”, mikä viittaa rentoon ystävyyteen ja paljastaa uusia ääriviivoja O”Keeffen luonteesta.
Lue myös, elamakerrat – Joan Miró
Matkat
O”Keeffe matkusti mielellään Euroopassa ja ympäri maailmaa 1950-luvulta alkaen. Hän osallistui useaan otteeseen koskenlaskumatkoille Colorado-jokea pitkin, muun muassa Glen Canyonin alueella Utahissa vuonna 1961 Webbin ja valokuvaaja Eliot Porterin kanssa.
Lue myös, elamakerrat – John Adams
Uran päättyminen ja kuolema
Vuonna 1973 O”Keeffe palkkasi John Bruce ”Juan” Hamiltonin ensin avustajaksi ja sitten talonmieheksi. Hamilton oli hiljattain eronnut ja rahaton savenvalaja. Tämä viimeisen vuoden kumppani oli 58 vuotta häntä nuorempi. Hamilton opetti O”Keeffelle savityöskentelyä, rohkaisi häntä jatkamaan maalaamista heikkenevästä näkökyvystään huolimatta ja auttoi häntä kirjoittamaan omaelämäkerran. Hän työskenteli O”Keeffelle 13 vuotta. O”Keeffe heikkeni yhä enemmän 90-luvun lopulla. Hän muutti Santa Feen kaupunkiin vuonna 1984, jossa hän kuoli 6. maaliskuuta 1986 98-vuotiaana. Hänen ruumiinsa polttohaudattiin, ja hänen tuhkansa siroteltiin hänen toiveidensa mukaisesti Ghost Ranchia ympäröivälle maalle.
Lue myös, elamakerrat – Giorgione
Oikeudelliset kysymykset
O”Keeffen kuoleman jälkeen hänen perheensä riitautti hänen testamenttinsa, koska 1980-luvulla tehdyt täydennykset olivat jättäneet suurimman osan hänen 65 miljoonan dollarin omaisuudestaan Hamiltonille. Asia sovittiin lopulta tuomioistuimen ulkopuolella heinäkuussa 1987. Tapauksesta tuli kuuluisa ennakkotapaus perinnönjaosta.
Mary Beth Edelsonin teoksessa Some Living American Women Artists Last Supper (1972) käytettiin Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen, jossa merkittävien naistaiteilijoiden päät oli kollaasoitu Kristuksen ja hänen apostoliensa päiden päälle. Apostoli Johanneksen pää korvattiin Nancy Gravesilla ja Kristuksen pää Georgia O”Keeffellä. Tästä kuvasta, joka käsittelee uskonnollisen ja taidehistoriallisen ikonografian roolia naisten alistamisessa, tuli ”yksi feministisen taideliikkeen ikonisimmista kuvista”.
Huomattava osa hänen omaisuudestaan siirrettiin voittoa tavoittelemattomalle Georgia O”Keeffe -säätiölle. Georgia O”Keeffe -museo avattiin Santa Fessä vuonna 1997. Omaisuuteen kuului suuri osa hänen teoksistaan, valokuvia, arkistomateriaalia sekä hänen Abiquiú-talonsa, kirjastonsa ja omaisuutensa. Georgia O”Keeffen koti ja studio Abiquiússa nimettiin kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi vuonna 1998, ja sen omistaa nykyään Georgia O”Keeffe -museo.
Vuonna 1996 Yhdysvaltain postilaitos julkaisi 32 sentin postimerkin O”Keeffen kunniaksi. Vuonna 2013, Armory Show”n 100-vuotispäivänä, USPS julkaisi postimerkin, jossa oli O”Keeffen Black Mesa Landscape, New MexicoOut Back of Marie”s II, 1930, osana Modern Art in America -sarjaansa.
Tammikuussa 2006 fossiloitunut arkkosauruslaji nimettiin Effigia okeeffeae (”O”Keeffe”s Ghost”) ”Georgia O”Keeffen kunniaksi, koska hän maalasi lukuisia maalauksia Ghost Ranchin pahoista maisemista ja oli kiinnostunut Coelophysis Quarry -louhoksesta, kun se löydettiin”.
Marraskuussa 2016 Georgia O”Keeffe -museo tunnusti O”Keeffen Charlottesvillessä viettämän ajan merkityksen omistamalla näyttelyn, jossa käytettiin O”Keeffen kolmen kesän aikana luomia akvarelleja. Näyttelyn nimi oli O”Keeffe Virginiassa 1912-1914.
O”Keeffe pitää hallussaan ennätystä (44,4 miljoonaa dollaria vuonna 2014), joka on korkein naisen maalauksesta maksettu hinta.
Vuonna 1991 PBS esitti American Playhousen tuotannon A Marriage: Georgia O”Keeffe ja Alfred Stieglitz, jossa Jane Alexander näytteli O”Keeffeä ja Christopher Plummer Alfred Stieglitziä.
lähteet
