Халс, Франс

gigatos | 12 января, 2022

Post Views: 132

Суммури

Франс Халс (Антверпен, между 1580 и 1583 — Харлем, 26 августа 1666) — голландский художник эпохи барокко (Объединенные провинции), считающийся, наряду с Рембрандтом и Йоханнесом Вермеером, одним из самых значительных представителей Золотого века.

Хотя он, вероятно, был фламандского происхождения, именно в голландском городе Харлеме он провел остаток своей жизни и карьеры, начиная с 1591 года.

«Он был великолепно одаренным семейным мальчиком, который зарабатывал на жизнь рисованием, бесцеремонно, как джентльмен, торопясь побыстрее закончить дела и покончить с ними: в остальное время он был bon vivant, спутником ложи Liefde boven al (Любовь превыше всего), с бурным поведением и настроением, которое объясняло поведение его кисти и иногда приводило его в конфликт с полицией». Эти строки, написанные в 1921 году Луи Жиле, описывают образ Франса Хальса, который сложился у людей в то время. Они также выражают симпатию, несколько снисходительную, к человеку, чьи предполагаемые выходки заставляли нас улыбаться не меньше, чем веселье, которое так часто выражалось на лицах его моделей.

Крупный художник, считающийся одним из великих мастеров портрета, он также написал, особенно в начале своей карьеры, несколько жанровых сцен.

Его картины отличаются своей выразительностью. Его отстраненные мазки характерны для его стиля, и он помог привнести эту живость стиля в голландское искусство. Халс также внес свой вклад в развитие группового портрета в XVII веке, создав портреты гражданской гвардии и регентов.

Более двух веков спустя его стиль оказал значительное влияние на представителей реалистического движения — таких как Гюстав Курбе — и импрессионистического движения — таких как Ван Гог.

Читайте также, история — Джихад Фулани

Детство и ранние годы

Франс Франшуаш. Хальс родился между 1580 и 1583 годами, вероятно, в Антверпене. Он был сыном католического торговца тканями Франсуа Франса. Халс ван Мехелен (т.е. «из Мехелена» — ок. 1542 — 1610) и его вторая жена, Адриантье ван Геертенрик (Антверпен, ок. 1552 — Харлем, после ноября 1616). Как и многие другие, его семья бежала после падения Антверпена и триумфа испанской армии. Они нашли убежище в Харлеме, где будущий художник провел остаток своей жизни. Первый архивный документ, свидетельствующий о присутствии семьи в Харлеме, на самом деле датирован 19 марта 1591 года: это свидетельство о рождении в протестантской церкви Дирка Хальса, младшего брата Франса.

Считается, что Франс Халс завершил свое обучение в начале 1600-х годов у другого фламандского эмигранта, Карела ван Мандера (1548-1606), художника-маньериста, чье влияние на творчество его ученика было едва заметно, поскольку ранние картины Халса больше похожи на работы караваджских художников Утрехта или фламандца Якоба Йорданса.

В 1610 году Хальс стал членом местной гильдии Святого Луки. Примерно в это время он женился на своей первой жене, Аннеке Харменсдр, которая в 1611 году родила ему первого сына, Хармена.

Долгое время самой ранней датированной работой художника считался «Портрет Якобуса Заффиуса», написанный в 1611 году. Атрибуция этой картины Хальсу, однако, сейчас подвергается сомнению, поскольку ее стиль сильно отличается от стиля, столь характерного для мастера (см. главу «Подлинность»). Единственное достоверное свидетельство о его работе в первое десятилетие его карьеры в качестве независимого художника датируется 1614 годом и представляет собой гравюру Яна ван де Вельде, основанную на утраченном портрете пастора Йоханнеса Богардуса (или Богаэрта).

Художник

Первого крупного успеха Халс добился в 1616 году, создав групповой портрет в натуральную величину «Банкет офицеров лучников Святого Георгия». Хотя эта датированная работа является одной из самых ранних известных картин художника, она, тем не менее, демонстрирует поразительное мастерство, из чего можно сделать вывод, что ей предшествовал ряд менее совершенных работ. В 1612 году Франс Халс сам стал членом ополчения Святого Георгия. Его имя и титул («Frans Hals schilder» — т.е. «художник Франса Хальса») фигурируют в Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (в этом ополчении он принадлежал к роте капитана Якоба Лауренса, и его оружием, согласно букве перед его именем в реестре, был мушкет. Всего сохранилось три групповых портрета этого ополчения работы Франса Хальса (написаны в 1616 году, около 1627 года и в 1636-1639 годах). Существует предположение, что художник изобразил себя на портрете офицеров и унтер-офицеров, законченном в 1639 году, но это никогда не было доказано. Обычно рядовые члены не включались в групповой портрет, так как эта привилегия была зарезервирована только для офицеров. Однако не исключено, что он получил услугу за то, что трижды раскрасил компанию.

В 1616 году, в том же году, когда он написал первый групповой портрет ополченцев Святого Георгия, Халс был привлечен к суду за неуплату за картины. Это зафиксировано в судебном документе, в котором также упоминается, что художник находился в Антверпене с августа по ноябрь — единственная известная запись о пребывании Хальса за пределами Соединенных провинций.

Историки сообщили, что художник избил Аннеке, свою первую жену, на основании архивного документа от 20 февраля 1616 года, в котором говорится, что человек по имени Франс Халс предстал перед магистратом за плохое обращение со своей женой. Однако это ошибка, поскольку, как отметил Сеймур Слайв, Франс Халс, о котором идет речь, — это не художник, а другой житель Харлема с таким же именем. Действительно, на момент совершения преступления Франс Хальс не мог злоупотреблять Аннеке, поскольку она родила второго сына, имя которого неизвестно, и умерла при родах несколькими месяцами ранее, в июне 1615 года. Кроме того, Хальсу приписывали пристрастие к алкоголю, в основном на основании анекдотов, усиленных Арнольдом Хубракеном, хотя достоверных документов, подтверждающих это, не существует.

12 февраля 1617 года Франс Халс женился на Лисбет Рейньерс, младшей дочери торговца рыбой, которую он нанял для присмотра за своими двумя детьми. Брак состоялся в Спаарндаме, маленькой деревушке за пределами Харлема, поскольку молодая женщина была уже на восьмом месяце беременности. Через несколько дней родился ребенок, маленькая девочка по имени Сара. Франс Хальс был преданным отцом, и у пары было по меньшей мере восемь детей. После Сары, Франс «младший» родился в 1618 году, а Ян в 1622 году.

Тем временем, в 1618-1619 годах, художник вместе со своим братом Дирком был членом харлемского риторического общества De Wijngaertranken, в котором несколько лет спустя также состоял один из тех, кто, как говорят, был учеником Франса Халса: Адриаен Брувер. Девизом этого литературного общества было «Lieft boven al» («Любовь превыше всего»).

Около 1627 года он написал второй банкет офицеров корпуса лучников Сен-Жоржа, а также групповой портрет другого гражданского ополчения: банкет офицеров корпуса лучников Сент-Адриена.

В 1629 году он работал в качестве реставратора над обширной коллекцией картин, которую Ван Мандер описал в своей книге Het Schilder-Boeck («Книга о художниках»), опубликованной в 1604 году. Эти картины, принадлежавшие штаб-квартире Братства Святого Иоанна в Харлеме, включают работы Геертгена тота Синт Янса, Яна ван Скорела и Яна Мостаэрта. Считается, что Франсу Хальсу было поручено восстановить алтарный образ Геертгена тота Синт Янса из Янскерка, некоторые из панелей которого, в том числе «Изгнание Христа», сейчас находятся в Венском музее истории искусств (Kunsthistorisches Museum). Эта работа была оплачена городом Харлемом, поскольку все религиозное искусство было конфисковано во время иконоборчества; официально, однако, совет не обладал всей коллекцией до 1625 года, когда городской совет решил, какие картины подходят для украшения городских залов. Работы, которые были отбракованы как «слишком католические», были проданы Корнелису Клаессу ван Вирингену, члену гильдии Святого Луки, который отвечал за то, чтобы их больше не находили в Харлеме.

Несмотря на регулярное получение заказов, большую часть своей жизни Хальс сталкивался с материальными трудностями. Например, в 1630 году его привлекли к суду, потому что он не смог выплатить долги сапожнику, а в следующем году по той же причине его привлек к суду мясник.

В то время как некоторые его современники, такие как Рембрандт, переезжали по прихоти своих покровителей, Хальс неохотно работал за пределами своего города. Согласно архивам Харлема, несмотря на очень высокую зарплату, он оставил незаконченным портрет группы солдат, начатый в Амстердаме в 1633 году — роты капитана Реаля, — потому что отказался продолжать писать там, требуя, чтобы солдаты приходили позировать к нему домой. В 1635 году его постигла еще одна неудача: он не смог заплатить ежегодный взнос в гильдию Святого Луки. В то время у него была студия в Гроте Хейлигланд, рядом с домом престарелых, где в конце своей карьеры в 1664 году он написал регентов — мужчину и женщину (этот дом, Удеманненхуис, много лет спустя станет музеем Франса Халса).

В 1641 году ему поручили написать групповой портрет регентов госпиталя Святой Елизаветы, но в последующие годы его финансовые трудности усилились. Хальс считался несколько старомодным художником. В 1644 году, в том же году, когда он получил более высокую должность в гильдии художников, он был оштрафован за неплатежеспособность. Десять лет спустя, чтобы расплатиться с долгами перед пекарем по имени Ян Икесс, он был вынужден продать часть своего имущества. В описи, которая была составлена в то время, упоминались только три матраса и подставки, шкаф, стол и пять картин (его самого, его сыновей, Ван Мандера и Маартена ван Хеемскерка). В 1661 году гильдия живописцев освободила его от уплаты ежегодного членского взноса. Оставшись без средств, муниципалитет в 1664 году, в дополнение к трем цистернам с торфом, выделил ему аннуитет в двести флоринов, в дополнение к пенсии в сто пятьдесят флоринов, назначенной двумя годами ранее.

Помимо живописи, он продолжал работать на протяжении всей своей жизни в качестве реставратора, торговца картинами и эксперта в области налогов на искусство для городского совета.

Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году. Он похоронен в хоре церкви Святого Баво (Sint-Bavokerk). Его вдова позже умерла в больнице, забытая всеми, прибегнув к общественной благотворительности.

Критическая судьба Франса Хальса

Успех и похвалы сопровождали карьеру Франса Хальса, по крайней мере, до определенного периода. Гражданские конфликты, которые были очень острыми в Нидерландах в то время, возможно, способствовали этой ситуации. Ничего не подозревающий Шейтс прямо заявляет, что финансовые трудности, которые тяготили художника в зрелом и пожилом возрасте, были вызваны снижением качества его работ, которые, очевидно, уже не могли идти в ногу с новой модой, навязанной портретистами и их клиентами, хотя это не мешало Хальсу получать портретные заказы до конца его долгой карьеры. Но неоспоримым является тот факт, что несколько важных голландских историков искусства XVII века пренебрегали им: Самуэль ван Хоогстратен не упоминает его в «Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst» (Роттердам 1678), ни Жерар де Лайресс в «Het Groot Schilderboeck» (Амстердам 1707), ни Дж. Фон Сандрарт, хотя и был таким нонконформистом и так хорошо осведомлен о скандинавском искусстве, не счел нужным посвятить ему биографию в 1675 году, когда он составлял жития главных мастеров своего времени.

Портрет

За редким исключением, фигура изображается стоящей или сидящей на простом, относительно темном фоне, возможно, с его или ее тенью на нем. Иногда он держит в руках какой-либо аксессуар, например, череп, книгу, трость, меч, ветку, веер, цветок — часто символизирующий или подчеркивающий какую-либо черту характера субъекта — или предмет одежды, например, пару перчаток или шляпу.

Чаще всего его кадрируют в середине тела, реже — в три четверти, в исключительных случаях — в полный рост (известен только один пример: портрет Виллема ван Хейтхёйсена).

Иногда на портрете изображается герб человека — в некоторых случаях добавленный впоследствии рукой не художника — или указание его возраста на момент написания портрета, которому предшествует латинская надпись ætat. suæ (сокращение от ætatis suæ: «в возрасте»).

Хальс писал индивидуальные портреты людей, в основном из состоятельных классов и принадлежащих к различным категориям:

Считается, что Хальс написал «Портрет Рене Декарта» около 1649 года, оригинал которого, похоже, был утерян, но в Лувре хранится его копия. Другой портрет Декарта, приписываемый Хальсу, находится в Музее искусств в Копенгагене.

Некоторые из этих работ фактически являются портретами пары, где мужчина и женщина изображены на двух отдельных холстах или панелях. Иногда личность изображенного человека не удавалось установить, как в случае со Смеющимся кавалером. Портреты детей, часто радостные, вероятно, принадлежат собственным детям художника.

Хальс написал несколько групповых портретов. Это были заказные портреты людей из среднего и высшего классов общества того времени.

Военные, по крайней мере, офицеры и сержанты, которые командовали своими групповыми портретами, обычно были выходцами из «высших» кругов.

В музее Франса Хальса в Харлеме хранятся пять портретов гражданских ополченцев работы мастера:

Только эти картины содержат в общей сложности 68 портретов 61 различных людей, не считая одной собаки.

Картина «Рота капитана Рейнира Реаля и лейтенанта Корнелиса Михельша». Blaeuw, известная как «Бережливая компания», которая находится в Рейксмузеуме, была оставлена Хальсом практически незавершенной. Питеру Кодде было поручено завершить его в 1637 году. Отличить вклад двух художников в эту работу довольно сложно.

В музее Франса Хальса также хранятся три портрета регентов:

Есть также несколько семейных портретов: «Семейный портрет в пейзаже» (Бридгнорт, Шропшир), написанный около 1620 года, семейный портрет 1635 года в Художественном музее Цинциннати (Огайо) и два других «Семейных портрета в пейзаже», датируемых 1648 годом, один из которых находится в Национальной галерее в Лондоне, а другой в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде — последний является фактически единственной картиной Франса Хальса, находящейся в испанском музее.

Франс Халс также написал свадебный портрет, в котором, вопреки обычной практике, пара изображена на одной опоре: «Свадебный портрет Исаака Масса и Беатрикс ван дер Лаен» в Рейксмузеуме, написанный в 1622 году.

Гендерные сцены

Помимо портретов, Халс также написал ряд жанровых сцен с изображением гуляк, музыкантов, детей рыбаков на пляже, продавца овощей, «деревенской сумасшедшей» из Харлема («Malle Babbe») и других подобных сюжетов, которые, по-видимому, были призваны, прежде всего, передать «впечатления от повседневной жизни».

Темы жанровых картин Хальса ближе к работам утрехтских художников Караваджо, чем к буржуазным сценам, придуманным Виллемом Питерсом. Буйтевеч (а влияние Буйтевеча на других художников, таких как Питер де Хух и Йоханнес Вермеер, было огромным.

Жанровые картины Хальса также отличаются своим форматом, который, как правило, больше, чем обычно принято для этого типа работ.

В музее Метрополитен в Нью-Йорке есть несколько прекрасных образцов: «Ревельщики Марди Гра», около 1615 года, «Юный рамп и его красавица» (1623) и «Мальчик с лютней» (около 1635). Версия «Игрока в роммельпот» находится в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас, а другая, возможно более поздняя, в Художественном институте Чикаго.

Некоторые картины Хальса можно считать как портретами, так и жанровыми полотнами. Таковы, например, «Богемская женщина» (ок. 1628-1630) в Лувре и «Веселый пьяница» (ок. 1628-1630) в Рейксмузеуме. Иногда их называют «портретами персонажей».

Читайте также, битвы — Битва при Каннах

Другие жанры?

Спорным является вопрос о том, писал ли Хальс когда-либо пейзажи, натюрморты или так называемые «исторические» сцены. Многие голландские художники XVII века предпочитали специализироваться на определенном типе работ, и, судя по всему, Халс был в первую очередь портретистом и жанровым живописцем. Однако в Музее западного и восточного искусства в Одессе (Украина) хранятся картины, приписываемые Франсу Хальсу и датируемые 1625 годом, на которых изображены евангелисты. В каталоге, составленном историком искусства Корнелисом Хофстеде де Гроотом в начале XX века, также перечислены четыре картины на библейскую тему (которые могут быть неподлинными): два «Блудных сына», «Отречение Святого Петра» и изображение Святой Марии Магдалины.

Постоянный: прежде всего портретист

Поэтому Хальс наиболее известен своими портретами, в основном состоятельных горожан, таких как Питер ван ден Брокке и Исаак Масса, которых он писал трижды, а также крупноформатными групповыми портретами, многие из которых изображают гражданских гвардейцев. Как художник эпохи барокко, он исповедовал интимный реализм с радикально свободным подходом. На его картинах изображены различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, стрелков, членов гильдий, адмиралов, генералов, бургомистров, купцов, адвокатов и клерков, странствующих музыкантов и певцов, представителей высшего общества, рыботорговцев и героев таверн.

В своих групповых портретах, таких как портреты лучников из Сент-Адриана, Хальс запечатлевает каждого персонажа по-своему. Лица не идеализированы и хорошо узнаваемы; личности раскрываются через серию поз и мимику.

Согласно имеющимся источникам, он был подмастерьем у художника и искусствоведа Карела ван Мандера (Хальс владел несколькими картинами ван Мандера, которые были частью лота, проданного в 1652 году для погашения долгов пекарни). Вскоре он усовершенствовал свое искусство настолько, что оно превзошло работы его предшественников, таких как Ян ван Скорел и Антонио Моро, и постепенно освободился от традиционных условностей портретной живописи.

В то время как Рембрандт использует эффекты золотого блеска, основанные на искусственных контрастах, Хальс предпочитает дневной свет и серебряные отражения. Они оба — художники прикосновения, но ноты, которые они создают, имеют разный цвет: Рембрандт — бас, а Хальс — сопрано. Обладая редкой интуицией, Хальс сумел запечатлеть момент из жизни своих подопечных. Он с большой тщательностью передает то, что природа показывает в этот момент, используя тонкую градацию цветов и овладевая всеми формами выражения. Он приобрел такое мастерство, что нескольких резких, плавных мазков кисти достаточно, чтобы добиться точности тона, света и тени.

На пути к более свободному стилю

Ранние картины Халса, такие как «Банкет офицеров корпуса лучников Святого Георгия» 1616 года и «Два мальчика играют и поют», написанные около 1625 года, показывают, что он был тщательным рисовальщиком, способным к большой законченности и в то же время полным духа. Картины из плоти, которые он делал в то время, были пастозными и сглаженными, и менее четкими, чем те, которые появятся позже. Позже он стал более эффективным, его рука имела больше свободы, а его эффекты демонстрировали больший контроль.

В этот период он написал портрет Паулюса ван Берестейна (Музей Лувра) и портрет Виллема ван Хейтхёйсена в полный рост, опирающегося на меч (Альте Пинакотека, Мюнхен). К этим двум картинам примыкают Банкет офицеров аркебузиров Святого Георгия 1627 года (с различными портретами), Банкет офицеров корпуса лучников Святого Адриана 1627 года и Воссоединение офицеров и унтер-офицеров корпуса лучников Святого Адриана 1633 года. Похожая картина, датированная 1637 годом, предполагает изучение шедевров Рембрандта, и то же влияние можно увидеть в групповом портрете регентов больницы Святой Елизаветы в Харлеме 1641 года и портрете Марии Воогт (Рейксмузеум, Амстердам).

В частности, в период с 1620 по 1640 год он выполнил большое количество портретов супружеских пар на отдельных панелях, где муж изображен на левой панели, а жена — на правой. Это была обычная практика в то время. Лишь однажды Хальс соединил пару на одном полотне: в Свадебном портрете Исаака Масса и Беатрикс ван дер Лаен, написанном в 1622 году (Рейксмузеум, Амстердам).

Читайте также, мифология — Прометей

К более ограниченной и темной палитре

Его стиль развивался на протяжении всей жизни. Ярко раскрашенные картины постепенно уступили место работам с одним доминирующим цветом. После 1641 года он проявил тенденцию к ограничению диапазона своей палитры и скорее предлагал цвет, чем выражал его. Позже в своей жизни он перешел к более темным оттенкам, и даже к более черным. Его мазки стали более расслабленными, общее впечатление превалировало над более тонкими деталями. Если его ранние картины были веселыми и жизнерадостными, то поздние портреты подчеркивают статность и достоинство изображенных на них людей. Эта строгость очевидна в «Групповом портрете регентов богадельни для стариков» и «Групповом портрете регентов богадельни для стариков» (1664), которые являются шедеврами с точки зрения цвета, хотя на самом деле они обе по сути монохромные работы. Его сдержанная палитра особенно заметна в тонах кожи, которые с годами становятся все более серыми, пока, наконец, тени не окрашиваются в почти чистый черный цвет, как на портрете Тимане Оосдорп.

Поскольку эта тенденция совпадает с периодом его жизни, когда он оказался в нищете, некоторые историки предполагают, что одной из причин такого пристрастия к черно-белым пигментам была их более низкая стоимость по сравнению с карминовыми пигментами.

Хотя как портретист Хальс не обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса, некоторые из его работ, например, портреты адмирала де Рюйтера, Якоба Оликана и Альберта ван дер Меера, демонстрируют попытку анализа характера, который не так сильно проявляется в мгновенной экспрессии его так называемых «портретов характера». В последнем случае он обычно запечатлевает на холсте мимолетные проявления различных стадий веселья, от тонкой, полуироничной улыбки, дрожащей на губах курьезно неправильно названного Смеющегося кавалера (Коллекция Уоллеса) до глупой ухмылки Баббе Сундука (Государственный музей Берлина — Гемальдегалерия). В эту группу картин входят «Шут с лютней» (из коллекции барона Густава де Ротшильда, сейчас находится в Лувре; относительно свободная копия этой работы также находится в Рейксмузеуме), «Богемская женщина» (Лувр) и «Молодой рыбак», а «Портрет художника со второй женой» и «Портрет Паулюса ван Берестейна» в Лувре имеют схожий характер. Что касается последней картины, то в Лувре также хранится портрет жены ван Берестейна, Катарины Бот ван дер Эем, но он выполнен в совершенно ином стиле, так что сейчас считается, что его авторство принадлежит скорее сотруднику Халса, чем самому Халсу. Столь же удачную композицию можно найти в «Семейном портрете» 1648 года в музее Тиссена-Борнемисы, который во многих отношениях является одной из самых виртуозных работ художника. Работа была почти неизвестна, когда ее показали на зимней выставке 1906 года в Королевской академии. Четыре года спустя картина была приобретена банкиром и коллекционером немецкого происхождения Отто Германом Каном (1867-1934) за $500 000 и выставлена в Музее Метрополитен. Некоторое время предполагалось, что художник изобразил себя на этой картине в окружении своей семьи.

Многие картины Хальса в настоящее время исчезли, и точное их количество неизвестно. Согласно наиболее авторитетному каталогу, составленному Сеймуром Слайвом в 1970-1974 годах (который предшествовал последнему каталогу выставки Слайва 1989 года), еще двести двадцать две картины могут быть приписаны Франсу Хальсу. Другой специалист по художнику, Клаус Гримм, считает, что их число меньше (сто сорок пять).

«Я особенно восхищался руками Халса, руками живыми, но не «законченными» в том смысле, который мы сейчас хотим насильно придать слову «законченный». И головы тоже, глаза, нос, рот, сделанные с первых мазков кисти, без какой-либо ретуши. Рисуйте за один раз, как можно больше, за один прием! Как приятно увидеть такого Франса Хальса!

— Винсент Ван Гог

Часто считается, что Хальс писал свои работы «одним махом» («aus einem Guss») на холсте. Технические и научные исследования показали, что это ложное впечатление. Хотя верно, что большая часть подготовительной работы была выполнена без эскиза или подрисовки («alla prima»), большинство работ были выполнены в несколько слоев, как это было принято в то время. Иногда рисунок делался мелом или краской на сером или розовом грунте, а затем постепенно заполнялся более или менее полно.

Похоже, что у Хальса была привычка наносить подмалевок очень свободно, что свидетельствует о его виртуозности с самого начала работы. Это, конечно, особенно верно в отношении его поздних, зрелых работ. Хальс был чрезвычайно смелым, отважным и виртуозным художником и обладал великолепной способностью отрывать руки от холста или панели в самый подходящий момент. Он не рисовал свои предметы «до смерти», как большинство его современников, но был очень точен и старателен, независимо от того, просили их клиенты об этом или нет.

«Необычный способ рисования, который является его собственным и превосходит почти все остальные. («Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.») Именно так его первый биограф, Шревелиус, описал методы живописи Хальса в XVII веке. На самом деле, идея упрощенной живописи возникла не у него — в Италии XVI века другие художники уже применяли подобный подход, а техника Франса Халса, вероятно, была вдохновлена техникой его фламандских современников Рубенса и Ван Дейка.

Уже в 17 веке публику поразил динамизм его портретов. Например, тот же Шревелиус писал, что работы Хальса излучали «столько силы и жизни», что художник «казалось, бросал вызов природе своей кистью». Несколько веков спустя Винсент Ван Гог в письме к своему брату Тео восторгался живостью стиля Хальса. Халс не придавал своим картинам гладкую законченность, как большинство его современников, а имитировал жизненную силу своего объекта, нанося цвет пятнами, линиями, точками и широкими мазками, и почти не заботился о деталях.

Только в 19 веке его техника нашла подражателей, особенно среди импрессионистов. Наиболее совершенные примеры его техники можно найти в таких картинах, как «Групповой портрет регентов дома престарелых» и портреты гвардейцев.

Франс Халс оказал влияние на своего брата Дирка Халса, который также был художником. Пятеро его сыновей также пошли по его стопам и стали художниками: Хармен Хальс (1611-1669), Франс Хальс Младший (1618-1669), Ян Хальс (1620-апр.1654), Рейнир Хальс (1627-1672) и Николас Хальс (1628-1686).

Дирк Хальс писал сцены вечеринок и танцев в совершенно ином стиле, но со свободой, очень похожей на стиль его старшего брата. Однако его свобода слишком буйная, и он далеко не так хорошо рисует, как его брат Франс.

Среди многочисленных членов семьи мастера особого внимания заслуживает Франс Хальс Младший. Он рисовал деревенские дома и домашнюю птицу. Картина, изображающая стол, покрытый золотыми и серебряными блюдами, чашками, бокалами и книгами, считается одной из лучших его работ.

Другие современные художники находились под влиянием Франса Хальса:

Часто высказывается мнение, что многие художники были учениками Хальса. Однако проведенное исследование показало, что к этой идее есть некоторые вопросы. В своем труде «Великий театр нидерландских художников и живописцев» (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) Арнольд Хоубракен упоминает Адриана Брувера, Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена как учеников Хальса. Винсент Лауренс ван дер Винне, по словам его сына, и Питер Герритс ван Рестратен, согласно нотариальному акту (он женился на одной из дочерей Халса, Адриаентье), также учились живописи у Франса Халса. Йоханнес Верспронк, один из десяти или около того портретистов, активно работавших в Харлеме в то время, также, как говорят, некоторое время учился у мастера.

Стилистически наиболее похожими на работы Хальса являются несколько работ, приписываемых Джудит Лейстер, большинство из которых она подписала. Это делает ее и ее мужа, Яна Менсе Моленаера, потенциальными учениками Хальса.

Через два столетия после смерти Хальс получил несколько посмертных учеников. Клод Моне, Эдуард Мане, Шарль-Франсуа Добиньи, Макс Либерман, Джеймс Эбботт Макнилл Уистлер, Гюстав Курбе, а в Нидерландах Якобус ван Лоой и Исаак Исраэльс — вот некоторые из художников-импрессионистов и реалистов, которые широко изучали работы Хальса, делая с него копии и развивая его технику и манеру. Многие из них приезжали в Харлем, чтобы увидеть коллекцию картин, которая впоследствии стала музеем Франса Хальса. В то время работы были выставлены в ратуше, но у них уже была возможность изучить некоторые из самых важных картин мастера.

Репутация Хальса начала падать после его смерти — более того, за несколько лет до нее — и в течение двух столетий он был настолько унижен, что некоторые из его картин, те самые, которыми сегодня могут похвастаться величайшие музеи мира, продавались на аукционах за смехотворные суммы.

С середины девятнадцатого века его репутация вновь стала известна благодаря влиятельным художественным критикам и специалистам, таким как француз Теофиль Торе-Бюрже, написавший о нем серию статей в Gazette des Beaux-Arts, Вильгельм фон Боде, написавший о нем диссертацию в 1871 году, и Корнелис Хофстеде, написавший о нем диссертацию в 1871 году, Вильгельм фон Боде, написавший о нем свою дипломную работу в 1871 году, и Корнелис Хофстеде де Гроот, включивший его в число сорока художников, чьи работы перечислены во впечатляющем каталоге (1910), внесли свой вклад в пересмотр его значимости. Можно даже сказать, что это новое открытие оказало значительное влияние на развитие самой живописи.

С тех пор работы Хальса попали в бесчисленные города по всему миру и в музейные коллекции. С конца девятнадцатого века их собирали повсюду — от Антверпена до Торонто, от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были проданы американским коллекционерам, которые оценили незаинтересованность художника в материальных благах и социальном престиже.

Некоторые из его наиболее значительных работ выставлены в музее Франса Хальса в Харлеме.

Поразительно, что существует большое количество картин, которые просто «приписываются» Франсу Хальсу, или подлинность которых оспаривается.

Одним из самых громких дел, связанных с подделкой Франса Хальса, было дело «Кавалера Лашенде», которое рассматривалось в суде в 1924 и 1925 годах и стало печальным эпизодом в карьере выдающегося искусствоведа и эксперта Корнелиса Хофстеде де Гроота.

Картина Хальса «Веселая компания», приобретенная Лувром в 1893 году, на самом деле была работой Юдит Лейстер.

В отличие от Рембрандта или Йоханнеса Вермеера, похоже, не существует международно признанного органа сотрудничества, в функции которого входила бы проверка подлинности произведения, приписываемого Хальсу, или же его следует рассматривать как работу одного из его учеников. Подделки Ван Меегерена, который в 1930-х годах создал довольно убедительный сундук Баббе в Рейксмузеуме, усугубили эту неопределенность. О подлинности работ, приписываемых Франсу Хальсу, см. Frans L.M. Dony.

В 2006 году было установлено, что «Портрет харлемского прелата Якобуса Хендрика Заффиуса» на самом деле является копией, сделанной с картины Хальса. Ранее эта картина считалась первой известной работой художника. Копия датируется семнадцатым веком. Оригинал, по-видимому, был утерян. Исследование, которое привело к такому выводу, было проведено Питером Тилем, бывшим директором коллекции живописи Рейксмузеума. Подобным образом, «Портрет женщины средних лет», завещанный Лувру в 1869 году коллекционером Луи Ла Казом как «Франс Хальс», был недавно переписан из-за его «мягкой и маслянистой, слишком мудрой работы» на имя одного из сотрудников мастера, возможно, одного из его сыновей, Яна.

Мужской портрет, приписываемый Франсу Хальсу, был продан Sotheby»s в 2011 году за £8,5 млн. После того, как расследование показало, что картина была подделкой, аукционный дом полностью вернул деньги своему клиенту. Картина была классифицирована как национальное достояние в 2008 году Министерством культуры Франции, когда она была выставлена на продажу арт-дилером Джулиано Руффини. Попытка Лувра собрать средства, которые позволили бы приобрести картину, не удалась, и в 2010 году она была продана арт-дилеру Марку Вайсу и лондонской компании Fairlight Art Ventures, а затем продана по частному договору через Sotheby»s американскому коллекционеру Ричарду Хедрину.

К концу восемнадцатого века, например, творчество Франса Хальса было опорочено. Например, портрет Иоганна Акрониуса стоил пять шиллингов на распродаже в Энсхеде в 1786 году, а портрет «Человек с мечом» в музее Лихтенштейна был продан в 1800 году за 4,5 шиллинга. Однако к концу девятнадцатого века его реабилитация среди любителей искусства привела к необычайному росту цен на его работы. Например, на аукционе Secretan в 1889 году портрет Питера ван ден Брокке был продан за 4 420, а в 1908 году Национальная галерея заплатила 25 000 за большой групповой портрет из коллекции лорда Талбота из Малахайда.

Первым крупным успехом галереи Sotheby»s в 1913 году стала картина Франса Хальса. Работа была продана за 9 000 гиней.

Последние результаты по продаже картин, написанных Франсом Хальсом или приписываемых ему:

Внешние ссылки

Источники