Мандзони, Пьеро

gigatos | 15 марта, 2022

Post Views: 9

Суммури

Пьеро Манцони ди Чиоска э Поджиоло, более известный как Пьеро Манцони (13 июля 1933 — 6 февраля 1963) — итальянский художник, наиболее известный своим ироничным подходом к авангардному искусству. Его работы часто сравнивают с работами Ива Кляйна, но его собственные работы предвосхитили и оказали непосредственное влияние на творчество поколения молодых итальянских художников, которых критик Джермано Челант собрал на первой выставке Arte Povera, состоявшейся в Генуе в 1967 году. Мандзони наиболее известен серией работ, ставящих под сомнение природу художественного объекта, непосредственно предшествуя концептуальному искусству. В своих работах он отказывается от обычных для художника материалов, вместо этого используя все — от кроличьего меха до человеческих экскрементов, чтобы «обратиться к мифологическим источникам и реализовать подлинные и универсальные ценности».

Его работы широко рассматриваются как критика массового производства и консюмеризма, которые изменили итальянское общество (итальянское экономическое чудо) после Второй мировой войны. Итальянским художникам, таким как Мандзони, приходилось вести переговоры о новом экономическом и материальном порядке послевоенной Европы с помощью изобретательных художественных практик, которые пересекали географические, художественные и культурные границы.

Мандзони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане 6 февраля 1963 года. Его современник Бен Вотье подписал свидетельство о смерти Мандзони, объявив его произведением искусства.

Манцони родился в Сончино, провинция Кремона. Его полное имя было граф Мерони Манцони ди Чиоска э Поджиоло.

Художник-самоучка, Мандзони впервые выставился в замке Сончино в Сончино в августе 1956 года, в возрасте 23 лет. Его ранние работы были широко жестикуляционными и демонстрировали влияние миланских сторонников ядерного искусства, таких как Энрико Бадж. Его более поздние работы, начиная примерно с 1957 года и до его смерти в 1963 году, ставили под сомнение и сатирически осмысляли статус художественного объекта, как это было принято в модернизме. Влияние на него оказали такие ранние (хотя все еще активные) художники, как Марсель Дюшан, а также современные практики Бен Вотье и Ив Кляйн.

Achromes

Творчество Мандзони необратимо изменилось после посещения выставки Ива Кляйна «Epoca Blu» в галерее Аполлинера в Милане в январе 1957 года. Эта выставка состояла из 11 одинаковых синих монохромов. К концу года он перестал создавать работы под влиянием преобладающих тенденций в Art Informel, перейдя к произведениям, которые напрямую отвечали монохромам Кляйна. Названные Achromes, они неизменно выглядели белыми, но на самом деле были бесцветными. В этих картинах Мандзони экспериментировал с различными пигментами и материалами. Первоначально он предпочитал холсты, покрытые грунтом (1957-1958), но затем стал работать и с каолином, другой разновидностью белой глины, часто используемой в производстве фарфора. Работы с каолином обычно представляют собой холсты, покрытые глиной, сложенные горизонтально, или иногда вырезанные квадраты холста, покрытые глиной и наклеенные на холст; он создал всего девять масштабных рельефных картин, изображающих сложенную ткань. Помимо Ива Кляйна, в этих работах проявилось влияние Лучио Фонтана и Альберто Бурри, а также американского художника Роберта Раушенберга, который в 1951 году написал нейтральные белые холсты. Позже он создавал Achromes из белой ваты, стекловолокна, кроличьей кожи и хлебных булок. Он также экспериментировал с фосфоресцирующей краской и хлоридом кобальта, чтобы цвета менялись со временем. В дополнение к этим искусственным материалам искусством становились и собственные телесные продукты и особенности художника. Помимо знаменитого «Дерьма художника» (Merda d»artista), в котором собственные экскременты Мандзони превратились в серию арт-объектов, в его экспериментальных работах использовались отпечатки пальцев, кровь и дыхание.

Мандзони основал галерею Azimut в Милане в 1959 году вместе с художником Энрико Кастеллани и организовал серию революционных выставок мультиплексов. Первая, «12 линий», состоялась в декабре 1959 года, за ней быстро последовала «Corpi d»Aria» («Воздушные тела») в мае 1960 года. Это было издание из 45 воздушных шаров на штативах, которые могли быть надуты покупателем или самим художником, в зависимости от уплаченной цены. В июле 1960 года он выставил выставку «Потребление искусства публикой, пожирающей искусство», в которой он сварил вкрутую 70 яиц, напечатал на них отпечаток своего большого пальца и, съев несколько штук, раздал их зрителям. Сами яйца были названы Uova con impronta (Яйцо с отпечатком большого пальца). Это была последняя выставка Мандзони в «Азимуте», после чего галерея была вынуждена закрыться, когда закончился срок аренды. Хотя в приглашении в качестве места проведения открытия была указана галерея «Азимут», на самом деле мероприятие проходило в миланской студии Filmgiornale Sedi. Несоответствие между местом, указанным в приглашении, и киностудией, где проходила запись мероприятия, еще больше усложняет роль и пространство искусства в том виде, в котором его ожидали увидеть.

Дыхание художника

Одновременно с «Телами воздуха» (Corpi D»Aria) Мандзони создал «Дыхание художника» (Fiato d»Artista), серию красных, белых или синих воздушных шаров, надутых и прикрепленных к деревянной основе с надписью «Пьеро Мандзони — Дыхание художника». Эти работы продолжили одержимость Мандзони границами физического, пародируя одержимость мира искусства постоянством, а также стали пронзительным «Memento Mori».

Читайте также, биографии — Чимабуэ

Дерьмо художника

В мае 1961 года Мандзони создал 90 маленьких банок, запечатанных с надписью «Дерьмо художника» (Merda d»Artista). Каждая 30-граммовая банка была оценена по весу, исходя из текущей стоимости золота (около $1,12 за грамм в 1960 году). Содержимое банок остается загадкой, которая вызывает много споров, поскольку их вскрытие уничтожило бы ценность произведений искусства. Были предложены различные теории относительно содержимого, включая предположение, что это гипс. В последующие годы банки попали в различные художественные коллекции по всему миру и были проданы за большие деньги, намного превышающие инфляцию. Одна банка была продана за 124 000 евро на аукционе Sotheby»s 23 мая 2007 года; в октябре 2008 года банка 83 была выставлена на продажу на аукционе Sotheby»s с оценкой 50-70 000 фунтов стерлингов. Оно было продано за 97 250 фунтов стерлингов. Она была описана как:

«Это шутка, пародия на рынок искусства и критика консюмеризма и отходов, которые он порождает».

16 октября 2015 года олово 54 было продано на аукционе Christies за удивительную сумму в 182 500 фунтов стерлингов. Изначально жестянки должны были оцениваться в соответствии с их эквивалентным весом в золоте — 37 долларов за штуку в 1961 году — и цена колебалась в зависимости от рынка.

Среди других работ этого периода — отпечатки пальцев, выпущенные ограниченным тиражом, и «Декларации подлинности», 1961-61 годы — печатные экземпляры, которые можно было купить, подтверждая статус владельца как части или целого произведения искусства, в зависимости от уплаченной цены. Он также обозначил ряд людей, включая Умберто Эко, как подлинные произведения искусства gratis.Среди других экспериментальных работ Мандзони были попытки создать механическое животное в виде движущейся скульптуры и использование солнечной энергии в качестве источника питания. В 1960 году он создал сферу, которая держалась на струе воздуха.

Работы Мандзони часто выставлялись в Galleria Azimuth. Его работы стали предметом многочисленных международных выставок, включая ретроспективы в Музее современного искусства парижского города (1991), Castello di Rivoli-Museo d»Arte Contemporanea (1992), в галерее Serpentine, Лондон (1998), в Музее современного искусства Donnaregina, Неаполь (2007), куратором которого является Джермано Челант, а в 2019 году — «Пьеро Манцони: Материалы его времени» в галереях Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, а затем в Нью-Йорке.

Работы Мандзони представлены во многих государственных коллекциях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей Стеделийк, Амстердам; Тейт Модерн, Лондон; Galleria Civica d»Arte Moderna e Contemporanea, Турин; и Музей современного искусства Вилла Кроче в Генуе.

Fondazione Piero Manzoni, семейный итальянский фонд, курирует имущество художника. С 2017 года его представляет компания Hauser & Wirth.

Читайте также, биографии — Рут, Бейб

Библиография

— Пьеро Мандзони. Catalogo Generale, под редакцией Г. Селанта, Prearo Editore, Милан, 1975.

— Пьеро Мандзони. Каталог, под редакцией Ф. Баттино, Л. Палаццоли, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Милан, 1991.

— Пьеро Мандзони. Общий каталог, под редакцией Г. Селанта, интервью Г. Селанта, Скира, Женева-Милан, 2004.

— Пьеро Мандзони, под редакцией Г. Челанта, каталог выставки (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Милан, 2007.

— Пьеро Мандзони: Azimut, каталог выставки (Gagosian Gallery, Лондон), Gagosian Gallery, 2011.

— П. Мандзони, Диарио, под редакцией Г. Л. Марконе, Мондадори Электа, Милан, 2013.

— F. Pola, Una visione internazionale. Пьеро Мандзони и Альбисола, Мондадори Эльта, Милан, 2013.

— G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milan, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della «Merda d»artista», Skira, Geneva-Milan, 2014.

— Э. Манцони, Каро Пьеро, Скира, Женева-Милан, 2014.

— Ф. Пола, Пьеро Мандзони и ZERO. Европейский творческий регион, Mondadori Electa, Милан, 2014.

— А. Беттинетти, Пьеро Манцони, художник, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Пьеро Манцони 1933-1963, под редакцией Ф. Гуальдони и Р. Паскуалино ди Маринео, каталог выставки, (Палаццо Реале, Милан), Skira, Женева-Милан, 2014.

— Дж. Паутассо, Пьеро Мандзони. Divorare l»arte, Mondadori Electa, Милан, 2015.

— АЗИМУТ

— Пьеро Мандзони, Achrome, под редакцией К. Левек-Клоде и К. Казарян, каталог выставки (Кантональный музей изящных искусств Лозанны, Лозанна), Editions Hazan, Лозанна, 2016.

— Пьеро Мандзони. Nuovi studi, edited by R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

— R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milan, 2017.

— Пьеро Мандзони. Материалы его времени и линии, под редакцией Р. Паскуалино ди Маринео, каталог выставки (Hauser & Wirth, Лос-Анджелес и Нью-Йорк), издательство Hauser & Wirth, Цюрих, 2019.

— Ф. Гуальдони, Пьеро Манцони. Жизнь художника, Gagosian, Нью-Йорк, 2019.

— П. Манцони, Пьеро Манцони. Письма об искусстве, под редакцией Г. Л. Марконе, издательство Hauser & Wirth, Цюрих, 2019.

— Künstlerscheisse Merde d»artiste Artist»s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.

Источники