Кирхнер, Эрнст Людвиг

gigatos | 22 января, 2022

Post Views: 198

Суммури

Эрнст Людвиг Киршнер († 15 июня 1938 года в Фрауенкирхе-Вильдбодене близ Давоса

Обучение

Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашаффенбурге, старший сын Марии Элизы Кирхнер, урожденной Франке (1851-1928), и ее мужа Эрнста Кирхнера (1847-1921), химика промышленного производства бумаги, с 1892 года профессора Технического университета и Гевербеакадемии в Хемнице. У него было два младших брата, Ханс Вальтер и Ульрих Кирхнер. После окончания Хемница в 1901 году он начал изучать архитектуру в Техническом университете Дрездена, успешно завершив дипломную работу в 1905 году с проектом кладбища. В зимнем семестре 1903 года

Читайте также, биографии — Флавин, Дэн

Группа художников «Брюкке

7 июня 1905 года Кирхнер объединился с Эрихом Хеккелем, Фрицем Блейлем и Карлом Шмидт-Роттлуффом — такими же художниками-самоучками, как и он, — и создал дрезденское объединение художников «Брюкке». В 1906 году Куно Амиет, Эмиль Нольде и Макс Пехштейн стали его активными членами. В этот период Кирхнер превратился из художника, работавшего под влиянием импрессионизма, в экспрессиониста. Помимо обнаженной натуры и портретов, его любимыми темами были пейзажи, городские виды и мир водевиля.

Дорис Гроссе, которую называли «Додо», мельничиха из Дрездена, стала моделью и любовницей Кирхнера на два года с 1909 года. С того же года девятилетняя Лина Франциска Ферманн, которую называли «Френци», была моделью для художников Геккеля, Пехштейна и Кирхнера. Летом на прудах Морицбурга, зимой в студиях Дрездена художники делали наброски, рисовали, писали и изображали ее в технике гравюры. Только в июле 1995 года в одном из эскизов Кирхнера была обнаружена ее фамилия «Ферманн», что позволило установить ее личность в ходе исследования церковных записей.

Кирхнер жил в Дрездене до 1911 года, а затем переехал в Берлин. Решающим фактором для этого решения стало отсутствие успеха его творчества. В Берлине его положение сначала улучшилось незначительно. Однако в его картинах были заметны перемены. Его круглые формы стали более изломанными, мазки более нервными (контраст пейзажа и большого города), цвета стали менее яркими. В его работах появились уличные сцены. Сегодня, когда Киршнера принимают, это самые востребованные картины художника. В 1911 году он вместе с другими художниками Брюкке принял участие в выставке «Новой сецессии» под руководством Макса Пехштейна в Берлине.

В декабре 1911 года Кирхнер вместе с Максом Пехштейном основал школу живописи под названием Институт МУИМ («Современное обучение живописи»), но в ней было всего два ученика, и поэтому она не имела успеха. В 1912 году он встретил свою давнюю партнершу Эрну Шиллинг (1884-1945). После участия в выставке Зондербунда в Кельне Кирхнер написал в 1913 году хронику о «Брюкке», в которой сильно преувеличил ее значение для группы художников. Это привело к спору с другими оставшимися членами, в результате чего Киршнер подал в отставку. Это привело к окончательному распаду группы.

Остановки на Фехмарне

В 1908 г. и с 1912 по 1914 г. Кирхнер жил летом на Фехмарне и писал прибрежные картины, например, картину «Маяк Стаберхук» 1912 г. За эти четыре лета он создал более 120 картин, десятую часть своего живописного творчества, а также сотни рисунков и эскизов и несколько скульптур. Он также запечатлел остров на фотографиях.

В 1908 году Кирхнер был на Фехмарне с братьями и сестрами Эми и Хансом Фришем. С 1912 по 1914 год он ездил на остров вместе с Эрной Шиллинг; вместе они жили у смотрителя маяка Стаберхук. 1912 г.

Первая мировая война

В начале Первой мировой войны Кирхнер записался добровольцем и стал водителем в артиллерийском полку. Весной 1915 года он прибыл в Галле-ан-дер-Заале в качестве новобранца. Он выдержал учения всего несколько месяцев, а затем в начале ноября получил отпуск после нервного срыва. Киршнер стал зависим от лекарств (сначала от веронала, позже от морфина). Он проходил лечение в Германии в санатории доктора Оскара Констамма в Кёнигштайн-им-Таунус, где летом 1916 года создал цикл из пяти фресок методом энкаустики. Первое пребывание художника без гроша в санатории финансировали несколько музейных деятелей и коллекционеров искусства, таких как Эрнст Гозебрух, Карл Эрнст Остхаус, Бото Граеф и Карл Хагеманн, которые узнали о его творчестве.

Автопортреты этих лет — «Пьяница» и «Автопортрет солдата» — отражают отчаяние художника. Несмотря на военную службу и болезни, Кирхнер начал создавать картины большого формата, в том числе триптих «Купальщицы».

Начиная с 1914 года, Кирхнер обращался к публике через выставки работ Йенского Кунстферайна, которые курировали Бото Граеф и Эберхард Гризебах. В 1917 году Кирхнер передал 34 офорта, 83 ксилографии и 125 литографий в дар Йене в качестве Мемориального фонда Бото Граефа, тем самым установив свое влияние, начавшееся после Первой мировой войны.

Читайте также, история — Беннетт, Джоан

Время Давоса

В 1917 году Киршнер переехал в Давос, Швейцария. Пока он, инвалид с признаками паралича, верил, что никогда больше не сможет рисовать, его партнер Эрна Шиллинг в Берлине заложила основы его успехов и финансовой независимости благодаря усердным продажам. В Давосе его наставлял Люциус Шпенглер и особенно его жена Элен. Благодаря их строгости и железной воле Киршнера в 1921 году его удалось отучить от лекарств. Это отлучение ознаменовало начало относительно стабильного этапа в жизни Киршнера. С середины 1920-х годов он все больше страдал от суровых зим в Давосе, которые подрывали его здоровье, а также от тяжелой депрессии, которой страдала Эрна Шиллинг.

Генрих ван де Вельде посетил Кирхнера в Давосе и смог убедить его остаться в санатории Беллвью, где он подружился с Неле ван де Вельде, которая стала его ученицей.

Хотя искусство Кирхнера получило признание в кругах, открытых для современного искусства, примерно с 1920 года, по его собственному мнению, оно не получило достаточной оценки в художественной критике. Поэтому он сам обеспечил себе такую оценку, написав различные эссе о своем искусстве под псевдонимом Луи де Марсаль и предоставив право бесплатного воспроизведения своих картин только тем писателям, которые были готовы предварительно согласовать с ним свои тексты.

Это была не единственная причина, по которой Киршнер считалась сложным человеком. Его недоверие граничило с патологией. Он одобрял выставки и публикации только при наличии подробных договоров, формулировки которых накладывали на его деловых партнеров почти неприемлемые обязательства, а всю свободу он оставлял за собой. Он мог быть как обаятельным и выигрышным, так и оскорбительным и обидным. Его гнев обрушивался на каждого, кто упоминал о его бывшей принадлежности к «Брюкке», называл его экспрессионистом или ассоциировал его искусство с предполагаемыми образцами для подражания.

В конце 1925 года Кирхнер впервые за девять лет покинул Швейцарию и отправился через Франкфурт.

С 1925 года стиль живописи Кирхнера становился все более двухмерным, а к концу 1920-х годов он выработал очень личный, всегда репрезентативный, но сильно абстрагирующий стиль. Запланированный заказ на большую фреску в музее Фолькванг в Эссене стимулировал его позднюю работу, но не состоялся из-за проблем в отношениях между заказчиком (Эрнстом Гозебрухом) и Киршнером. В последние годы жизни он создавал менее абстрактные, но находящиеся под сильным влиянием проблем света и тени, конструктивно-репрезентативные композиции картин.

После «захвата власти» национал-социалистами он сначала оставался членом Прусской академии искусств, но в июле 1937 года был окончательно исключен. В том же месяце из музеев Германии были изъяты и конфискованы 639 работ Киршнера, 32 из которых были показаны в рамках клеветнической выставки «Дегенеративное искусство», включая «Автопортрет солдата». Некоторые из этих работ позже были посмертно показаны на выставках documenta 1 (1955), documenta II (1959), а также documenta III в 1964 году в Касселе.

Киршнер покончил с собой в Давосе 15 июня 1938 года выстрелом в сердце. Согласно литературе о Киршнере, мотивом самоубийства стало глубокое разочарование художника в связи с клеветой на его работы в Германии. Между тем, из переписки Киршнера с его врачом Фредериком Бауэром известно, что с 1932 года он снова пристрастился к морфию. Предположительно, его самоубийство также было связано с уменьшением дозы морфия в 1938 году, на котором настаивал Киршнер. В пользу этого тезиса говорит и прощальное письмо Кирхнера своему другу, архитектору и скульптору Эрвину Фридриху Бауману, в котором он предупреждает об опасности наркотиков. 10 мая он обратился в муниципалитет Давоса за разрешением на брак с Эрной Шиллинг, но 12 июня отозвал его. В момент самоубийства, по словам его партнера, которому было официально разрешено носить фамилию Кирхнер, картина «Стадо овец» (1938) стояла на мольберте.

Хотя свидетельства самостилизации, депрессивных заблуждений и противоречивых реакций неоднократно накладываются на высказывания и действия Кирхнера, он последовательно пытался следовать своему идеалу свободного художника. Несмотря на скептическое отношение к коммерциализации искусства, Кирхнер зарекомендовал себя как «выставочный художник» и воспользовался покровительством своих меценатов, таких как Карл Хагеманн.

Сомнения по поводу самоубийства

Согласно сообщениям об обнаружении тела, Киршнер застрелился из своего пистолета, который был найден в метре рядом с ним. Однако, по словам эксперта по оружию Андреаса Хартла, это крайне сложно сделать с пистолетом FN Browning Model 1910 из-за дополнительного кипового предохранителя на рукоятке пистолета. Если это вообще возможно, то только упираясь мордой в грудь.

Медицинский работник, осмотревший тело, счел самоубийство несомненным. Однако его выводы, похоже, не соответствуют этому. Он писал: «В межреберных промежутках 6 и 7 имеется по небольшому пулевому отверстию, происходящему от маленькой пули. Сердце настолько хорошо поражено, что смерть в любом случае была мгновенной». С одной стороны, наличие двух пулевых отверстий маловероятно в данном контексте, а с другой стороны, медицинский работник явно не обнаружил тлеющей полости, характерной для наложенного выстрела.

Однако возможный альтернативный преступник неизвестен.

После Второй мировой войны работы Кирхнера сначала демонстрировались только на персональных выставках. После ретроспективы Эрнста Людвига Кирхнера 1880-1938, организованной по случаю его 100-летия и впервые показанной в Национальной галерее в Берлине (затем в Хаус дер Кунст в Мюнхене, Музее Людвига в Кунстхалле в Кельне и Кунстхаусе в Цюрихе), число выставок работ художника постоянно растет.

Важным фактором здесь является Музей Кирхнера в Давосе, который открылся в 1992 году и располагает самой обширной коллекцией, посвященной художнику за пределами Германии, а также подготовил многочисленные выставки. В Германии самая большая коллекция работ Кирхнера находится в музее Штеделя во Франкфурте. Этот музей воздал ему должное в 2010 году выставкой «Эрнст Людвиг Кирхнер: ретроспектива».

В рамках серии «Немецкая живопись 20-го века» в 2002 году Deutsche Post выпустила специальную марку с мотивом его картины «Rotes Elisabeth-Ufer».

Читайте также, биографии — Келли, Грейс

Завещание и управление имуществом

После смерти Эрны Шиллинг (1945) имущество Эрнста Людвига Кирхнера хранилось в Кунстмузее Базеля под руководством Георга Шмидта до 1954 года, было инвентаризировано и отмечено печатью музея и буквенно-цифровой записью чернилами

Затем наследники художника передали управление имуществом Роману Норберту Кеттереру, который самоотверженно выполнял эту работу с 1954 года до своей смерти в 2002 году. В настоящее время управляющими наследством являются его дети Ингеборг Хенце-Кеттерер и Гюнтер Кеттерер.

В 2010 году в ходе судебного разбирательства в окружном суде Тиргартена в Берлине стало известно, что в 2005 году LKA Berlin изъяла у фальсификатора Тома Сака копию марки Базельского поместья. К этому времени в обращение, вероятно, поступило неопределенное количество подделок Киршнера с этой маркой.

«Архив Эрнста Людвига Кирхнера» в Вихтрахе

Архив Эрнста Людвига Кирхнера» был основан в 1979 году и до 1993 года находился в Кампионе д»Италия. Сегодня, возглавляемый Вольфгангом Хенце, он находится в Вихтрахе под Берном и включает в себя документацию по полным произведениям художника и библиотеку о его жизни и творчестве, а также материалы в целом по экспрессионизму.

Цель — собрать все когда-либо опубликованные тексты и иллюстрации Эрнста Людвига Кирхнера, а также информацию об участии в выставках и предложениях на арт-рынке. Кроме того, архив поддерживает выставки и публикации о художнике и экспрессионизме и отвечает за вопросы подлинности.

Музей Кирхнера в Давосе

Киршнер переехал в Давос в 1917 году. Там сохранилось почти все его творчество, особенно ранние работы, поскольку это место избежало бомбардировок Второй мировой войны. В общей сложности насчитывается почти 30 000 работ, что выделяет художника как одного из самых продуктивных художников 20-го века.

Роман Норберт Кеттерер и его жена Розмари Кеттерер подарили новое здание музея Кирхнера в Давосе, которое было построено по проекту цюрихской архитектурной группы Gigon

Ассоциация Киршнера Давос

Kirchner Verein Davos», в тесном сотрудничестве с «Ernst Ludwig Kirchner Stiftung», рассматривает себя как ассоциацию для поддержки деятельности Музея Киршнера в Давосе. Основанная 9 января 1982 года, она оказывает музею идейную и финансовую поддержку в области сбора и сохранения произведений искусства, а также в научной обработке, посредничестве и организации выставок, посвященных художнику и его окружению.

Читайте также, мифология — Одиссей

Фонд Эрнста Людвига Киршнера Давос

Фонд Эрнста Людвига Кирхнера в Давосе» также стремится к сохранению и дальнейшему распространению памяти о художнике и его творчестве. Она управляет Музеем Кирхнера в Давосе и владеет его коллекцией, а также поддерживает и продвигает выставки и публикации о художнике и его окружении.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg был основан в 2011 году, чтобы достойно использовать дом, в котором родился художник, и привлечь внимание общественности к тому факту, что Кирхнер был уроженцем Ашаффенбурга. Он родился в Ашаффенбурге в 1880 году и первые годы своей жизни провел в городском доме, который до сих пор сохранился почти без изменений. В 2013 году ассоциация создала комнату документации о детстве Киршнера в бывшей квартире семьи на верхнем этаже. С 2014 года в залах на первом этаже проводятся выставки, лекции и образовательные программы по искусству.

Ассоциация Эрнста Людвига Кирхнера Фехмарн

Ассоциация Эрнста Людвига Кирхнера Фемарн» (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn), основанная в 1992 году, поставила перед собой задачу разыскать и сохранить следы Кирхнера на острове Фемарн в Балтийском море. Документация о времени Э. Л. Кирхнера на Фехмарне» представлена в фотографиях и репродукциях в доме муниципальной библиотеки в городском парке в Бург-ауф-Фехмарне.

Читайте также, история — Джихад Фулани

Эрнст Людвиг Кирхнер и Биберах

В музее Брейта Мали в Биберахе постоянно экспонируется около 62 работ художника, которые попали в музей благодаря тому, что в Биберехе жил его брат.

Читайте также, биографии — Гус, Ян

Киршнер как однофамилица

Астероид (16441) Киршнер, открытый 7 марта 1989 года в Тюрингской государственной обсерватории в Таутенбурге, 11 ноября 2000 года был назван в честь Киршнера.

Берлинская уличная сцена» — картина Кирхнера 1913 года из серии «Уличные сцены», одиннадцать картин, созданных в период с 1913 по 1915 год. Этот цикл считается одним из самых значительных произведений немецкого экспрессионизма. В августе 2006 года тогдашний сенатор по культуре Берлина Томас Флирль объявил, что земля Берлин вернет картину наследнице еврейского коллекционера Альфреда Гесса, проживающей в Великобритании. В 1980 году Земля Берлина приобрела картину примерно за 1,9 миллиона немецких марок и выставила ее в берлинском музее Брюкке. После рассмотрения заявления наследницы, он был классифицирован как награбленное нацистами искусство и реституирован в соответствии с Вашингтонской декларацией. Реституция была спорной и вызвала бурную реакцию и продолжающиеся дискуссии. 8 ноября 2006 года работа была выставлена на торги аукционного дома Christie»s в Нью-Йорке и приобретена Neue Galerie в Нью-Йорке за более чем 30 миллионов евро.

Работы Киршнера можно условно разделить на следующие категории

Среди картин особое место занимают двусторонние полотна и двойные холсты (рамы, дважды покрытые холстом, холсты, лежащие друг на друге). В ходе первоначальной инвентаризации через 10 лет после смерти художника последние были включены в наследство как отдельные, самостоятельные работы и натянуты на новые подрамники. Что касается первых, то до сих пор известно 138 полотен, написанных Киршнером с двух сторон (обратные картины). Специальные конструкции рам позволяют представлять некоторые из этих картин на выставках одновременно спереди, что в каталогах называется recto, и сзади, что называется verso. Кирхнер объяснил это тем, что холсты были слишком дорогими.

Подборка его работ

Ежегодные выставки ДКБ до 1936 года

С 1910 года Эрнст Людвиг Кирхнер был членом (позднее также членом правления) Немецкого союза художников. Кирхнер участвовал в следующих ежегодных выставках вплоть до роспуска ДКБ национал-социалистами:

Персональные выставки после его смерти

Также стоит упомянуть о передвижной выставке в США, инициированной правительством Германии под названием «Немецкие акварели, рисунки и гравюры»: Обзор середины века 1956. Эта выставка зафиксировала тот высокий статус, которым Киршнер обладал уже в то время. Кирхнер был представлен семью работами, больше, чем кто-либо другой из его знаменитых коллег.

Кроме того, в музеях города Ашаффенбург хранится графическая коллекция Кирхнера, работы из которой регулярно демонстрируются.

Работа Кирхнера в Давосе (1917-1938) будет показана в 2021 году на специальной выставке Europa auf Kur. Эрнст Людвиг Кирхнер, Томас Манн и миф Давоса в Немецком национальном музее в Нюрнберге, где представлено около 45 работ. Выставка организована в сотрудничестве с Музеем Киршнера в Давосе, где она будет экспонироваться с октября 2021 года.

Источники