Арбус, Диана
gigatos | 11 мая, 2022
Суммури
Диана Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971) Снимки Арбус помогли нормализовать маргинальные группы и подчеркнуть важность правильного представления всех людей. Она фотографировала широкий круг людей, включая стриптизеров, артистов карнавала, нудистов, людей с карликовостью, детей, матерей, супружеские пары, пожилых людей и семьи среднего класса. Она фотографировала своих подопечных в привычной обстановке: дома, на улице, на рабочем месте, в парке. «Она отличается тем, что расширяет представления о приемлемых объектах съемки и нарушает каноны надлежащей дистанции между фотографом и объектом. Подружившись с объектом съемки, а не объективируя его, она смогла передать в своих работах редкую психологическую интенсивность». В своей статье «Arbus Reconsidered», опубликованной в журнале New York Times в 2003 году, Артур Любоу утверждает: «Она была очарована людьми, которые заметно создавали свою собственную идентичность — переодетыми, нудистами, артистами сайдшоу, татуированными мужчинами, нуворишами, поклонниками кинозвезд, а также теми, кто был заперт в униформе, которая больше не обеспечивала ни безопасности, ни комфорта». Майкл Киммельман в своей рецензии на выставку «Откровения Дианы Арбус» пишет, что ее работы «преобразовали искусство фотографии (Арбус повсюду, к лучшему и худшему, в работах современных художников, создающих фотографии)».
При жизни она добилась определенного признания и известности, опубликовав, начиная с 1960 года, фотографии в таких журналах, как Esquire, Harper»s Bazaar, лондонский Sunday Times Magazine и Artforum. В 1963 году Фонд Гуггенхайма присудил Арбус стипендию за ее предложение под названием «Американские обряды, нравы и обычаи». В 1966 году стипендия была продлена. Джон Шарковски, директор отдела фотографии Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке с 1962 по 1991 год, поддержал ее работы и включил их в свою выставку «Новые документы» 1967 года вместе с работами Ли Фридландера и Гарри Виногранда. Ее фотографии также были включены в ряд других крупных групповых выставок: 86
В 1972 году, через год после самоубийства, Арбус стала первым фотографом, включенным в программу Венецианской биеннале: 51-52, где ее фотографии стали «подавляющей сенсацией Американского павильона» и «чрезвычайно мощными и очень странными».
Первая крупная ретроспектива работ Арбус состоялась в 1972 году в MoMA, организованная Шарковски. Ретроспектива собрала самую высокую посещаемость среди всех выставок в истории MoMA на сегодняшний день. Миллионы людей посетили передвижные выставки ее работ с 1972 по 1979 год. Книга, сопровождавшая выставку, «Диана Арбус: монография Aperture» под редакцией Дун Арбус и Марвина Израэля, впервые опубликованная в 1972 году, никогда не выходила из печати.
Арбус родилась Дианой Немеров в семье Дэвида Немерова и Гертруды Русек Немеров, еврейской пары — иммигрантов из Советской России, которые жили в Нью-Йорке и владели универмагом Russeks на Пятой авеню, одним из основателей которого был дед Арбус Фрэнк Русек. Благодаря богатству своей семьи, Арбус была изолирована от последствий Великой депрессии, когда росла в 1930-х годах. Ее отец стал художником после ухода на пенсию из «Руссек». Ее младшая сестра стала скульптором и дизайнером, а старший брат, поэт Говард Немеров, преподавал английский язык в Вашингтонском университете в Сент-Луисе и был назначен поэтом-лауреатом Соединенных Штатов. Сын Говарда — искусствовед-американист Александр Немеров.
Родители Арбус не принимали глубокого участия в воспитании своих детей, за которыми присматривали горничные и гувернантки. Ее мать вела насыщенную светскую жизнь и примерно в течение года переживала период клинической депрессии, затем оправилась, а отец был занят работой. Диана отделилась от своей семьи и своего пышного детства.
Арбус посещала школу этической культуры Филдстон, подготовительную школу. В 1941 году, в возрасте 18 лет, она вышла замуж за возлюбленного своего детства, Аллана Арбуса. Их дочь Дун, которая стала писательницей, родилась в 1945 году; их дочь Эми, которая стала фотографом, родилась в 1954 году. Арбус и ее муж работали вместе в коммерческой фотографии с 1946 по 1956 год, но Аллан оставался очень благосклонным к ее работе даже после того, как она оставила бизнес и начала независимое отношение к фотографии.
Арбус и ее муж разошлись в 1959 году, хотя и поддерживали тесную дружбу. Пара также продолжала жить в одной фотолаборатории: 144, где ассистенты Аллана обрабатывали ее негативы, а она печатала свои работы. Пара развелась в 1969 году, когда он переехал в Калифорнию, чтобы заняться актерской деятельностью. Он был широко известен по роли доктора Сидни Фридмана в телесериале M*A*S*H. Перед его переездом в Калифорнию Аллан оборудовал ее фотолабораторию,:198 и после этого они поддерживали долгую переписку.:224
В конце 1959 года Арбус начала отношения с арт-директором и художником Марвином Израэлем, которые продлились до ее смерти. Все это время он оставался женат на Маргарет Понс Израэль, искусной художнице смешанных искусств. Марвин Израэль как подстегивал Арбус к творчеству, так и поддерживал ее работу, поощряя ее к созданию первого портфолио. Среди других фотографов и художников, с которыми она дружила, Арбус была близка с фотографом Ричардом Аведоном; он был примерно того же возраста, его семья также управляла универмагом на Пятой авеню, и многие его фотографии также характеризовались подробными фронтальными позами.
Арбус получила свою первую камеру, Graflex, от Аллана вскоре после их свадьбы. Вскоре после этого она записалась на занятия к фотографу Беренис Эббот. Интерес Арбус к фотографии привел их в 1941 году к посещению галереи Альфреда Штиглица и знакомству с фотографами Мэтью Брэди, Тимоти О»Салливаном, Полом Стрэндом, Биллом Брандтом и Эженом Атже. В начале 1940-х годов отец Дианы нанял их фотографировать для рекламы универмага. Аллан был фотографом Сигнального корпуса армии США во время Второй мировой войны.
В 1946 году, после войны, Арбусы начали бизнес коммерческой фотографии под названием «Диана и Аллан Арбус», где Диана была арт-директором, а Аллан — фотографом. Она придумывала концепции для их съемок, а затем занималась моделями. Она стала недовольна этой ролью, которую даже ее муж считал «унизительной». Они участвовали в съемках Glamour, Seventeen, Vogue и других журналов, хотя «оба ненавидели мир моды». Несмотря на более чем 200 страниц их модных редакционных статей в Glamour и более 80 страниц в Vogue, модная фотография Арбусов была охарактеризована как «среднего качества». На знаменитой фотовыставке Эдварда Штайхена 1955 года «Семья человека» была представлена фотография Арбусов, на которой отец и сын читают газету.
В 1954 году она недолго училась у Алексея Бродовича. Однако именно занятия с Лизетт Модель, начавшиеся в 1956 году, побудили Арбус сосредоточиться исключительно на собственной работе. В том же году Арбус ушла из коммерческой фотографии и начала нумеровать свои негативы. (Ее последний известный негатив был пронумерован
К 1956 году она работала с 35-мм фотоаппаратом Nikon, бродя по улицам Нью-Йорка и встречая своих объектов съемки в основном, хотя и не всегда, случайно. Арбус не раз возвращалась к идее социальной идентичности личности, будь то артисты, женщины и мужчины в гриме или буквальная маска, закрывающая лицо. Критики предполагали, что выбор ее объектов отражает ее собственные проблемы с идентичностью, поскольку она говорила, что единственное, от чего она страдала в детстве, — это от того, что никогда не испытывала трудностей. Это переросло в тоску по вещам, которые нельзя купить за деньги, таким как опыт в подпольном социальном мире. Ее часто хвалят за сочувствие к этим темам, качество, которое можно понять не сразу через сами изображения, а через ее письма и свидетельства мужчин и женщин, которых она изображала. Несколько лет спустя, в 1958 году, она начала составлять списки тех, кого и что ей было интересно фотографировать. В 1959 году она начала фотографировать по заказу для таких журналов, как Esquire, Harper»s Bazaar и The Sunday Times Magazine.
Примерно в 1962 году Арбус перешла с 35-мм камеры Nikon, которая давала зернистые прямоугольные изображения, характерные для ее постстудийных работ55 , на двухлинзовый зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, который давал более детализированные квадратные изображения: 55 на двухлинзовый зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, который создавал более детализированные квадратные изображения. Она объяснила этот переход так: «В начале фотографирования я делала очень зернистые вещи. Я была очарована тем, что делает зерно, потому что оно создавало своего рода гобелен из всех этих маленьких точек… Но когда я некоторое время работала со всеми этими точками, мне вдруг ужасно захотелось пробиться сквозь них. Я хотела увидеть реальные различия между вещами… Я начала ужасно увлекаться четкостью»: 8-9 В 1964 году Арбус начала использовать фотоаппарат 2-1.
Стиль Арбус, как говорят, был «прямым и неприукрашенным, фронтальный портрет в квадратном формате. Ее новаторское использование вспышки при дневном свете изолировало объекты от фона, что способствовало сюрреалистическому качеству фотографий». Ее методы включали установление прочных личных отношений со своими объектами и повторное фотографирование некоторых из них в течение многих лет.
Несмотря на то, что Арбус широко публиковалась и добилась определенного художественного признания, ей с трудом удавалось обеспечивать себя за счет своей работы. «При ее жизни не существовало рынка для коллекционирования фотографий как произведений искусства, и ее отпечатки обычно продавались за 100 долларов или меньше». Из ее переписки видно, что нехватка денег была постоянной проблемой.
В 1963 году Арбус получила стипендию Гуггенхайма на проект, посвященный «американским обрядам, нравам и обычаям»; стипендия была продлена в 1966 году.
На протяжении 1960-х годов Арбус обеспечивала себя в основном за счет заданий и заказов журналов. Например, в 1968 году она сделала документальные фотографии бедных издольщиков в сельской местности Южной Каролины (для журнала Esquire). В 1969 году богатый и известный актер и владелец театра Конрад Маттеи и его жена Гей заказали Арбус фотосъемку семейной рождественской встречи. В течение своей карьеры Арбус фотографировала Мэй Уэст, Оззи Нельсона и Харриет Нельсон, Беннета Серфа, атеистку Мадалин Мюррей О»Хейр, Нормана Мейлера, Джейн Мэнсфилд, Юджина Маккарти, миллиардера Х. Л. Ханта, ребенка Глории Вандербильт, Андерсона Купера, Коретту Скотт Кинг и Маргариту Освальд (мать Ли Харви Освальда). В целом, ее журнальные задания уменьшались по мере того, как росла ее слава как художника. В 1970 году Шарковски нанял Арбус для исследования выставки о фотожурналистике под названием «From the Picture Press»; она включала много фотографий Уиджи, работами которого Арбус восхищалась. Она также преподавала фотографию в Школе дизайна Парсонс и Купер Юнион в Нью-Йорке, а также в Школе дизайна Род-Айленда в Провиденсе, штат Род-Айленд.
В конце ее карьеры музей Метрополитен сообщил ей, что купит три ее фотографии по 75 долларов за каждую, но, сославшись на отсутствие средств, приобрел только две. Как она писала Аллану Арбусу: «Так что, я думаю, быть бедным — не позор»: 63
Начиная с 1969 года, Арбус начала серию фотографий людей в резиденциях Нью-Джерси для людей с нарушениями развития и интеллекта, посмертно названную «Без названия». Арбус неоднократно возвращалась в некоторые учреждения на вечеринки в честь Хэллоуина, пикники и танцы. В письме Аллану Арбусу от 28 ноября 1969 года она описала эти фотографии как «лиричные, нежные и красивые»: 203
В мае 1971 года журнал Artforum опубликовал шесть фотографий, включая обложку, из портфолио Арбус «Коробка из десяти фотографий». После встречи с Арбус и портфолио Филипп Лидер, тогдашний главный редактор Artforum и скептик фотографии, признался: «С Дианой Арбус можно было интересоваться фотографией или нет, но больше нельзя было … отрицать ее статус искусства». Она была первым фотографом, о котором написали в Artforum, и «принятие Лейдером Арбус в этот критический бастион позднего модернизма сыграло важную роль в изменении восприятия фотографии и ее признании в качестве «серьезного» искусства»: 51
Первая крупная выставка ее фотографий состоялась в Музее современного искусства во влиятельной экспозиции «Новые документы» (1967) вместе с работами Гарри Виногранда и Ли Фридландера, куратором которой был Джон Шарковски. Выставка «Новые документы», собравшая почти 250 000 посетителей, продемонстрировала интерес Арбус к тому, что Шарковски назвал «слабостями» общества, и представила то, что он описал как «новое поколение документальных фотографов… чьей целью было не реформировать жизнь, а познать ее», описанное в другом месте как «фотография, подчеркивающая пафос и конфликты современной жизни, представленные без редактуры или сентиментальности, но с критическим, наблюдательным взглядом». Выставка вызвала полярный резонанс, получив как похвалу, так и критику: одни называли Арбус незаинтересованным вуайеристом, другие хвалили ее за очевидное сопереживание своим объектам.
В 2018 году газета The New York Times опубликовала запоздалый некролог Арбус в рамках исторического проекта Overlooked. В Смитсоновском музее американского искусства с 6 апреля 2018 года по 27 января 2019 года проходила эксклюзивная выставка, на которой был представлен один из портфелей Арбус — «Коробка из десяти фотографий». SAAM — единственный музей, в котором в настоящее время выставлена эта работа. Коллекция является «одним из всего четырех полных изданий, которые Арбус напечатала и аннотировала. Три других издания — художница так и не осуществила свой план сделать 50 — хранятся в частном порядке». Смитсоновское издание было сделано для Би Фейтлер, арт-директора, которая работала и дружила с Арбус. После смерти Фейтлер балтиморский коллекционер Г.Х. Далсхаймер купил ее портфолио у Sotheby»s в 1982 году за 42 900 долларов. Затем SAAM купил его у Далсхаймера в 1986 году. Портфолио хранилось в коллекции музея до 2018 года.
В течение жизни Арбус переживала «депрессивные эпизоды», похожие на те, что испытывала ее мать; возможно, эти эпизоды усугублялись симптомами гепатита. В 1968 году Арбус написала письмо своей подруге Карлотте Маршалл, в котором говорится: «У меня часто бывают подъемы и спады. Может быть, я всегда была такой. Частично это происходит так: я наполняюсь энергией и радостью, начинаю много дел или думаю о том, что хочу сделать, и задыхаюсь от возбуждения, а потом внезапно, либо из-за усталости, либо из-за разочарования, либо из-за чего-то более загадочного, энергия исчезает, оставляя меня затравленной, заваленной, расстроенной, напуганной теми самыми вещами, к которым, как мне казалось, я так стремилась! Я уверена, что это вполне классическая ситуация». Ее бывший муж однажды отметил, что у нее были «бурные перемены настроения». 26 июля 1971 года, проживая в Westbeth Artists Community в Нью-Йорке, Арбус покончила жизнь самоубийством, приняв барбитураты и порезав себе запястья бритвой. Она написала слова «Тайная вечеря» в своем дневнике и положила свою записную книжку на лестницу, ведущую в ванную комнату. Марвин Израэль нашел ее тело в ванной два дня спустя; ей было 48 лет. Фотограф Джоэл Мейеровиц сказал журналисту Артуру Любоу: «Если она делала такую работу, какую делала, и фотографии было недостаточно, чтобы сохранить ей жизнь, то какая у нас надежда?».
» работа оказала такое влияние на других фотографов, что уже трудно вспомнить, насколько она была оригинальной», — писал художественный критик Роберт Хьюз в ноябрьском номере журнала Time за 1972 год. Ее называли «основополагающей фигурой в современной фотографии и повлиявшей на три поколения фотографов», и она широко считается одним из самых влиятельных художников прошлого века.
Когда в 1980 году на экраны кинотеатров всего мира вышел фильм «Сияние» режиссера Стэнли Кубрика, имевший огромный успех, миллионы кинозрителей прикоснулись к наследию Дианы Арбус, не осознавая этого. Повторяющиеся в фильме персонажи — девочки-близнецы, одетые в одинаковые платья, — появились на экране благодаря предложению, которое Кубрик получил от члена съемочной группы Леона Витали. Историк кино Ник Чен назвал его «правой рукой Кубрика, начиная с середины 70-х годов». Чен продолжает: «Витали не только снял на видео и опросил 5 000 детей, чтобы найти сына Джека Николсона, Дэнни, он также был ответственен за обнаружение жутких сестер-близнецов в последний день прослушивания. Эта пара, на самом деле, не была близнецами в сценарии Кубрика, и именно Витали сразу же предложил печально известную фотографию Дианы Арбус с двумя идентичными сестрами-близнецами в качестве точки отсчета».
Поскольку Арбус умерла без завещания, ответственность за контроль над ее работой легла на ее дочь Дун. Она запретила изучать переписку Арбус и часто отказывала в разрешении на выставку или воспроизведение фотографий Арбус без предварительной проверки, что вызвало гнев многих критиков и ученых. Редакторы академического журнала в 1993 году опубликовали двухстраничную жалобу на контроль наследства над изображениями Арбус и ее попытки цензурировать характеристики объектов и мотивы фотографа в статьях об Арбус. Статья 2005 года называет разрешение поместья британской прессе воспроизвести только пятнадцать фотографий попыткой «контролировать критику и дебаты». С другой стороны, в США обычная институциональная практика — включать в пресс-кит выставки лишь несколько изображений для использования в СМИ. В 2008 году наследство также подверглось критике за минимизацию ранних коммерческих работ Арбус, хотя эти фотографии были сделаны Алланом Арбус и принадлежали студии Дианы и Аллана Арбус. В 2011 году в газете «Гардиан» была опубликована рецензия на книгу «An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus» Уильяма Тодда Шульца упоминается «…знаменитое контролирующее имущество Арбус, которое, как недавно выразился Шульц, «кажется, имеет эту идею, с которой я не согласен, что любая попытка интерпретировать искусство умаляет его»».
Работы Дианы Арбус стали предметом более двадцати пяти крупных персональных выставок, восьми авторизованных публикаций и бесчисленных критических статей.
В 1972 году Арбус стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале; ее фотографии были описаны как «подавляющая сенсация Американского павильона» и «экстраординарное достижение».
В конце 1972 года Музей современного искусства провел ретроспективу работ Арбус под руководством Джона Шарковски, которая затем путешествовала по США и Канаде до 1975 года; по оценкам, выставку посмотрели более семи миллионов человек. Другая ретроспектива под руководством Марвина Израэля и Дуна Арбуса путешествовала по всему миру с 1973 по 1979 год.
Дун Арбус и Марвин Израэль отредактировали и оформили книгу 1972 года «Дайана Арбус: монография», опубликованную издательством Aperture и сопровождавшую выставку в Музее современного искусства. Она содержала восемьдесят фотографий Арбус, а также тексты уроков, которые она давала в 1971 году, некоторые ее работы и интервью,
В 2001-2004 годах Diane Arbus: an Aperture Monograph была выбрана как одна из самых важных фотокниг в истории.
Нил Селкирк, бывший студент, начал печатать для ретроспективы МОМА 1972 года и монографии Aperture.: 214, 269 Он остается единственным человеком, которому разрешено делать посмертные отпечатки работ Арбус.
Получасовой документальный фильм о жизни и творчестве Арбус, известный как «Мастера фотографии: Diane Arbus или Going Where I»ve Never Been: The Photography of Diane Arbus был снят в 1972 году и выпущен на видео в 1989 году.
Патриция Босуорт написала неавторизованную биографию Арбус, опубликованную в 1984 году. Босуорт, как сообщается, «не получила никакой помощи ни от дочерей Арбус, ни от их отца, ни от двух ее самых близких и прозорливых друзей, Аведона и … Марвина Израэля». Книга также подверглась критике за недостаточное внимание к словам самой Арбус, за спекуляции по поводу недостающей информации и за то, что она сосредоточилась на «сексе, депрессии и знаменитых людях» вместо искусства Арбус.
С 2003 по 2006 год Арбус и ее работы стали предметом еще одной крупной передвижной выставки «Откровения Дианы Арбус», организованной Музеем современного искусства Сан-Франциско. Сопровождаемая одноименной книгой, выставка включала такие артефакты, как переписка, книги и фотоаппараты, а также 180 фотографий Арбус. Путем «обнародования значительных выдержек из писем, дневников и записных книжек Арбус» выставка и книга «взяли на себя обязательство занять центральную позицию в отношении основных фактов, связанных с жизнью и смертью художницы». Поскольку наследство Арбус одобрило выставку и книгу, хронология в книге является «фактически первой авторизованной биографией фотографа».
В 2006 году вышел вымышленный фильм Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus, в котором Николь Кидман сыграла роль Арбус; в качестве источника вдохновения в фильме использовалась неавторизованная биография Патриции Босворт «Диана Арбус: биография». Критики в целом не одобряли «сказочное» изображение Арбус в фильме.
Музей Метрополитен приобрел двадцать фотографий Арбус (оцененных в миллионы долларов) и получил архив Арбус, включающий сотни ранних и уникальных фотографий, а также негативы и контактные отпечатки с 7500 рулонов пленки, в дар от ее наследства в 2007 году.
В 2018 году газета The New York Times опубликовала запоздалый некролог Арбус в рамках исторического проекта Overlooked.
Некоторые из жертв Арбус и их родственники прокомментировали свой опыт фотографирования Дианы Арбус:
Наиболее известные фотографии Арбус включают:
Кроме того, «Коробка с десятью фотографиями» Арбус представляла собой портфель избранных фотографий 1963-1970 годов в прозрачной плексигласовой коробке.
Работы Арбус хранятся в следующих постоянных коллекциях:
Читайте также, биографии — Леоне, Серджо
Alternatives:КнигиКниги .КнигаBooks
Читайте также, история — Атауальпа
Alternatives:Главы из книгГлавы книгГлавы книгиГлавы из книги
Читайте также, биографии — Пракситель
Статьи
Источники
