René Magritte

Rezumat

René Magritte, născut la 21 noiembrie 1898 la Lessines (Belgia) și decedat la 15 august 1967 la Bruxelles, a fost un pictor suprarealist belgian.

Tineret

René François Ghislain Magritte, născut la 21 noiembrie 1898 la Lessines, este fiul lui Léopold Magritte, croitor. Familia s-a mutat mai întâi la Soignies, apoi la Saint-Gilles, Lessines, unde s-a născut René Magritte, iar în 1900 s-a întors în casa mamei Réginei, la Gilly, unde s-au născut cei doi frați ai săi, Raymond (1900-1970) și Paul (1902-1975). În 1904, părinții săi s-au mutat la Châtelet, unde, după ce a lucrat în diverse locuri de muncă, tatăl pictorului s-a îmbogățit în anul următor, când a devenit inspector general al companiei De Bruyn, care producea ulei și margarină. René Magritte a urmat școala primară timp de șase ani și primul an de liceu în această școală, iar în 1910 a urmat și un curs de pictură în atelierul lui Félicien Defoin (1869-1940), un artist născut la Doische și stabilit la Châtelet. A fost interesat în mod deosebit de aventurile lui Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton și Nickel Boys, iar din 1911 a fost fascinat de personajul Fantomas. La Expoziția de la Charleroi din același an, a descoperit cinematograful, impresionat de afișele de film, dar și de reclame, precum și de fotografie.

Tatăl lui René Magritte a fost un alergător, violent anticlerical și cheltuitor, în timp ce mama sa era o catolică devotată. Deprimată, s-a sinucis înecându-se în Sambre în februarie 1912. Dar René Magritte, spre deosebire de asociații săi suprarealiști de mai târziu, în special Salvador Dalí și André Breton, s-a opus întotdeauna psihanalizei, ca să nu spunem că a fost rezistent la ea. El credea că arta nu are nevoie de interpretări, ci de comentarii, și că nu se poate face apel la copilăria artistului pentru a-i înțelege producțiile.

Toți cei patru au fost considerați responsabili de această tragedie de către anturajul lor din cauza bufoneriilor lor, iar Magritte și cei doi frați ai săi au părăsit Châtelet împreună cu tatăl lor pentru a se stabili la Charleroi în martie 1913. Educația copiilor a fost încredințată unei guvernante, Jeanne Verdeyen, cu care Léopold Magritte s-a căsătorit în 1928. René Magritte și-a continuat studiile la Athénée din oraș și i-a citit pe Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc și Gaston Leroux. Tatăl său i-a dăruit o cameră Pathé și a realizat mici filme. În timpul vacanțelor cu familia tatălui său, care avea un magazin de încălțăminte în Soignies, îi plăcea să se joace cu o fetiță într-un cimitir dezafectat și să viziteze cavourile subterane. La târgul din Charleroi, în august 1913, a întâlnit o fetiță de 12 ani, Georgette Berger, al cărei tată era măcelar în Marcinelle. Se întâlneau regulat în drum spre școală, dar au pierdut legătura la începutul Primului Război Mondial.

Charleroi fiind ocupat de armata germană, familia s-a întors la Châtelet, unde tatăl lui Magritte a continuat să lucreze ca reprezentant al bulionului Maggi’s Kub. La sfârșitul anului 1914 sau la începutul anului 1915, Magritte a realizat primul său tablou, care măsoară peste un metru și jumătate pe aproape doi metri, pe baza unui croma reprezentând cai care fug dintr-un grajd în flăcări, oferind prietenilor săi tablourile sale ulterioare. În octombrie 1915 și-a abandonat studiile și s-a mutat la Bruxelles, rue du Midi, nu departe de Académie des Beaux-Arts, unde intenționa să urmeze cursurile ca student liber. Înainte de a intra, a pictat tablouri în stil impresionist.

Începuturile

Din octombrie 1916 până în 1919, Magritte a frecventat mai mult sau mai puțin regulat Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, unde a urmat cursuri cu Emile Vandamme-Sylva, cu simbolistul Constant Montald și cu Gisbert Combaz, un artist de afișe în stil Art Nouveau. Printre elevii săi s-a numărat Paul Delvaux. Magritte a participat, de asemenea, la cursurile de literatură ținute de Georges Eekhoud, pe care l-a sprijinit după concedierea sa. Familia sa s-a stabilit la Bruxelles în decembrie 1916 și, după ce s-a întors la Châtelet pentru câteva luni în 1917, a lucrat în 1919 și 1920 într-un atelier închiriat cu Pierre-Louis Flouquet, pe care îl cunoscuse, ca și Charles Alexandre, la Academie.

Avea mulți bani datorită activităților mai mult sau mai puțin dubioase ale tatălui său și a tablourilor decorative sau a afișelor pe care era însărcinat să le picteze, și îi cheltuia pe aventuri, glume și escapade, în mod ostentativ, într-un climat boem și anarhist. Împreună cu Flouquet și cu frații Pierre Bourgeois și Victor Bourgeois, a colaborat la cele patru numere, din aprilie până în septembrie 1919, ale revistei Au volant, condusă de Pierre Bourgeois. Împreună cu prietenii săi a descoperit cubismul și futurismul. Lucrările lui Flouquet și posterele, urmate de picturile nonfigurative ale lui Magritte, au fost expuse în 1919 și 1920 la Centrul de Artă din Bruxelles, condus de Aimé Declercq. La această a doua expoziție, Magritte l-a întâlnit în ianuarie pe E.L.T. Mesens, care urma să fie angajat ca profesor de pian pentru fratele său Paul.

În primăvara anului 1920, René Magritte a întâlnit-o din întâmplare, în Grădina Botanică din Bruxelles, pe Georgette Berger, pe care nu o mai văzuse din 1914. Din decembrie 1920 până în octombrie 1921, și-a făcut serviciul militar în tabăra de la Beverloo, lângă Anvers, unde a fost repartizat și Pierre Bourgeois, apoi la Bourg-Léopold, iar mai târziu la Ministerul de Război. Tatăl său a rămas fără un ban și a fost urmărit penal pentru fraudă. Din noiembrie 1921 până în 1924, Magritte a lucrat ca desenator cu pictorul Victor Servranckx, pe care îl cunoscuse la Academie, la fabrica de tapet Peters-Lacroix din Haren. La 28 iunie 1922, Magritte s-a căsătorit cu Georgette Berger, iar în august, cuplul s-a mutat la Laeken.

Întâlnirea cu mișcarea Dada și formarea grupului suprarealist de la Bruxelles

În 1922, Magritte l-a întâlnit pe Marcel Lecomte, iar în decembrie 1923 pe Camille Goemans, care, împreună cu E.L.T. Mesens, l-au introdus în mediul Dada. Lui Lecomte, sau, după Louis Scutenaire, lui Mesens, îi datorează cea mai mare emoție artistică: descoperirea unei reproduceri a Cântecului de dragoste (1914) al lui Giorgio De Chirico. „Ochii mei au văzut gândul pentru prima dată”, a scris el, amintindu-și de această revelație.

În februarie 1924, Magritte a renunțat la slujba sa de la fabrica de tapet Lacroix și a plecat pentru scurt timp la Paris în căutarea unui nou loc de muncă. La întoarcerea sa la Bruxelles, și-a înființat propria afacere, creând între 1924 și 1928 proiecte pentru filme, teatre, companii de automobile, Alfa Romeo și Citroën, sau companii, Casa Norine, Stabilimentele Minet, ciocolatierul Neuhaus, Casa Vanderborght, Primevère și lenjeria Thila Naghel. În octombrie 1924, Magritte, prin aforisme, și Mesens participă la revista 391, condusă de Francis Picabia, și intenționează să lanseze, împreună cu Goemans și Lecomte, o nouă revistă dadaistă dadaistă, Période, după modelul celei a lui Picabia, dar care a fost scufundată înainte de a se naște de un pliant lansat de Paul Nougé, apoi, în martie 1925, înființează revista Œsophage (un singur număr).

Reuniunea grupului Corespondență, care în 1924 și 1925 îi reunește pe Nougé, Goemans și Lecomte, alături de Mesens și Magritte, redactarea în septembrie și octombrie 1926 a unui tratat comun împotriva lui Géo Norge și Jean Cocteau, la care se alătură muzicianul André Souris, și participarea comună în 1927 la ultimul număr al revistei Marie. Această revistă bimensuală pentru tineri, creată de Mesens în iunie 1926, a marcat începutul formării grupului suprarealist de la Bruxelles, la care s-au alăturat în iulie Louis Scutenaire și Irène Hamoir. În 1926, Magritte a semnat un contract cu Paul-Gustave van Hecke, soțul creatoarei de modă Norine și prieten al lui Mesens, care i-a cumpărat lucrările și a scris primul său articol despre pictor în revista Sélection, în martie 1927. În aprilie 1927 a expus aproximativ cincizeci de tablouri ale sale, inclusiv The Lost Jockey, unul dintre primele sale tablouri suprarealiste, pictat în 1926, cu o prefață de Van Heck și Nougé, la galeria Le Centaure, unde lucra Goemans. Cu această ocazie l-a întâlnit pe Scutenaire, pe care Goemans și Nougé îl cunoscuseră cu puțin timp înainte. Magritte își ilustrează cataloagele de blănuri 1926-1927 și 1927-1928 pentru Muller et Samuel, acesta din urmă fiind publicat cu texte de Nougé.

Întâlnire cu suprarealismul parizian

În septembrie 1927, Magritte a părăsit Belgia și a rămas în Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) până în iulie 1930. I-a cunoscut pe suprarealiști (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) și a participat la activitățile acestora. La Paris, a expus la galeria deschisă de Goemans, iar la Bruxelles, în ianuarie 1928, la galeria L’Époque, condusă de Mesens, prefața catalogului fiind scrisă de Nougé și contrasemnată de Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire și Souris. În 1929, a publicat Le Sens propre, o serie de cinci broșuri, fiecare reproducând unul dintre tablourile sale cu un poem de Goemans, și Les Mots et les images în La Révolution surréaliste. În timpul verii, l-a vizitat pe Dalí la Cadaqués, unde s-a întâlnit cu Éluard și Gala. André Breton a pledat pentru aderarea la Partidul Comunist, iar Nougé s-a opus, dar relațiile dintre suprarealiștii din Bruxelles și cei din Paris au rămas dificile, iar René Magritte s-a certat cu André Breton din cauza unui pandantiv cu Hristos purtat de Georgette Magritte.

Criza din 1929 a ajuns în Europa, iar René Magritte a trebuit să se întoarcă în Belgia în 1930, deoarece diversele contracte care îi permiteau să trăiască fuseseră încălcate. S-a mutat apoi pe Rue Essenghem, în Jette, iar în 1931 a prezentat la Bruxelles o expoziție organizată de Mesens, cu o prefață de Nougé. În anul următor s-a înscris în Partidul Comunist Belgian și l-a întâlnit pe Paul Colinet. Între 1931 și 1936, a fost implicat într-o mică afacere de publicitate, o afacere alimentară pe care cu siguranță nu a urmat-o prin vocație și care s-a extins sporadic între 1918 și 1965.

Magritte a expus în 1933 la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles, iar în 1934 a desenat Le Viol pentru coperta volumului Qu’est-ce que le surréalisme? al lui André Breton. În 1936, a organizat prima sa expoziție la New York, la Julien Levy Gallery, l-a întâlnit pe Marcel Mariën în anul următor și a rămas la Londra, unde a expus în 1938 la London Gallery of Mesens. Din februarie până în aprilie 1940, Magritte a condus revista L’Invention collective cu Ubac (două numere). La cinci zile după invazia germană a Belgiei, a plecat din Bruxelles, la 15 mai 1940, împreună cu Raoul și Agui Ubac, întâlnindu-i pe Scutenaire și Irène Hamoir la gară (Georgette locuia acolo cu sora ei Léontine și mai ales cu Paul Colinet). Grupul părăsește Parisul pentru Carcassonne, unde locuiește poetul Joë Bousquet. Pictorul, care sosește pe 23 mai, rămâne acolo timp de trei luni. La întoarcerea sa la Bruxelles, în august, René Magritte, care în 1936 se îndrăgostise de artista britanică Sheila Legge (care, în iulie 1937, a realizat un spectacol în Trafalgar Square în timpul Expoziției Internaționale a Suprarealismului de la Londra), și Georgette Magritte, care începuse o relație cu Paul Colinet, s-au împăcat.

Perioada Renoir și perioada vacilor

Între 1943 și 1945, Magritte a folosit tehnica impresioniștilor în perioada sa de suprarealism „en plein soleil” sau „perioada Renoir”. Între 1943 și 1947, au fost publicate primele cărți care i-au fost dedicate: Les Images défendues de Nougé, Magritte de Mariën.

Sub semnătura lui Christian Dotremont, ediția din 8-9 septembrie 1945 a ziarului Le Drapeau rouge anunță apartenența lui Magritté la Partidul Comunist Belgian. Conștient de faptul că nu-i putea schimba pozițiile și anticipând excluderea sa, a părăsit-o rapid. Magritte a expus pentru prima dată la New York în 1947, la galeria Hugo, condusă de Alexandre Iolas, care i-a prezentat din nou tablourile în mai 1948, în noua sa galerie în 1951 și 1952, și la Milano în 1953. Relațiile dintre pictor și negustor, care, din motive comerciale, nu apreciau nici „perioada Renoir”, nici „perioada vacilor” și mai degrabă comandau variațiuni sau replici ale unor lucrări vechi, s-au deteriorat adesea, dar Iolas a prezentat sau a organizat expoziții ale lucrărilor sale până la moartea lui Magritte.

În martie 1948, Magritte a pictat aproximativ 40 de tablouri și guașe în tonuri stridente („perioada vacilor”) în șase săptămâni, cu scopul, într-un act tipic suprarealist, de a deruta comercianții parizieni și de a scandaliza bunul gust francez. Acestea au fost expuse la Galerie du Faubourg și au fost prefațate de Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir a lăsat moștenire multe dintre aceste lucrări muzeului din Bruxelles.

E timpul pentru retrospective

Între 1952 și 1956, Magritte a condus revista La Carte d’après nature, prezentată sub formă de cărți poștale. În 1952 și 1953, a realizat Le Domaine enchanté, opt panouri pentru decorarea murală a cazinoului din Knokke-le-Zoute; în 1957, La Fée ignorante pentru Palais des beaux-arts din Charleroi și, în 1961, Les Barricades mystérieuses pentru Palais des congrès din Bruxelles. O primă expoziție retrospectivă a operei sale a fost organizată în 1954 de Mesens la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles. Succesul lui Magritte a venit încet-încet datorită dealerului Iolas, începând din 1957, și Americii. În aprilie 1965, a plecat la Ischia, în Italia, pentru a-și îmbunătăți starea de sănătate și a trecut prin Roma, înainte de a vizita pentru prima dată Statele Unite în decembrie, pentru o expoziție retrospectivă la MOMA, care a fost prezentată ulterior la Chicago, Berkeley și Pasadena.

În iunie 1966 și iunie 1967, soții Magritte petrec o vacanță în Italia cu Scutenaire și Irène Hamoir. Pe 4 august, la Muzeul Boijmans Van Beuningen din Rotterdam se deschide o nouă retrospectivă.

În 2013-2014, MoMa din New-York a organizat o expoziție intitulată „Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” în colaborare cu The Menil Collection și The Art Institute of Chicago.

Magritte a murit la domiciliul său, 97, rue des Mimosas, în Schaerbeek, la 15 august 1967, la începutul după-amiezii, la vârsta de șaizeci și opt de ani. Este înmormântat în cimitirul municipal din Schaerbeek; alături de el se află soția sa, care a murit în 1986. Din 2009, mormântul a fost clasificat ca monument și sit de către Regiunea Bruxelles.

„O ladă lângă leagănul său, recuperarea unui balon cu vele eșuat pe acoperișul casei familiei, viziunea unui pictor care picta în cimitir… trei amintiri din copilărie pe care artistul le va păstra toată viața”, rezumă o biografie a lui Magritte.

Magritte subliniază dificultatea noastră de a face ca realitatea lumii să coincidă cu imaginile noastre mentale. El a dezvoltat un adevărat alfabet pictural prin utilizarea unor motive recurente: mărul, pasărea, omul cu pălărie de bowler, corpurile fragmentate… Imaginile sale sunt adesea ascunse în spatele sau în interiorul altor imagini, combinând două niveluri posibile de lectură, vizibilul și invizibilul.

Picturile sale se joacă adesea cu discrepanța dintre un obiect și reprezentarea sa. De exemplu, unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale este o imagine a unei pipe cu textul „Aceasta nu este o pipă” dedesubt (The Betrayal of Images, 1928-29). Ideea este de a considera obiectul ca pe o realitate concretă și nu ca pe un termen abstract și arbitrar. Pentru a explica ce a vrut să reprezinte în această lucrare, Magritte a spus: „Faimoasa pipă, mi s-a reproșat destul! Și totuși, poți să-mi umpli pipa? Nu, nu este așa, este doar o reprezentare. Așa că, dacă aș fi scris sub tabloul meu „Aceasta este o țeavă”, aș fi mințit!”.

Pictura lui Magritte își pune în discuție propria natură și acțiunea pictorului asupra imaginii. Pictura nu este niciodată o reprezentare a unui obiect real, ci acțiunea gândului pictorului asupra acelui obiect. Magritte a redus realitatea la o gândire abstractă redată în formule dictate de înclinația sa pentru mister: „Am grijă, pe cât posibil, să fac numai tablouri care să trezească misterul cu precizia și încântarea necesare vieții ideilor”, a declarat el. Modul său de reprezentare, care pare în mod deliberat neutru, academic, chiar scolastic, evidențiază o puternică muncă de deconstrucție a relațiilor pe care le au lucrurile în realitate.

Printre obiectele care contribuie la transformarea picturilor sale în enigme impenetrabile, un obiect apare cu o frecvență deosebită: o sferă neagră, lucioasă, despicată la mijloc, care apare în numeroase lucrări, în aranjamente și dimensiuni extrem de diferite. Adesea denumit „clopot”, deși nu are forma unui clopot, a fost interpretat succesiv ca un ochi negru, ca o reprezentare a sexului feminin sau ca o simplă formă geometrică. Artistul, cu un simț al umorului care se regăsește adesea în picturile sale, lasă intact misterul unui obiect care concentrează atenția, dar care se opune interpretării.

Magritte excelează în reprezentarea imaginilor mentale. Pentru Magritte, realitatea vizibilă trebuie abordată ca un obiect. El are un talent decorativ care se manifestă în aranjamentul geometric al reprezentării. Elementul esențial în opera lui Magritte este dezgustul său înnăscut pentru pictura plastică, lirică și picturală. Magritte a vrut să lichideze tot ceea ce era convențional. „Arta picturii nu poate fi limitată decât la descrierea unei idei care are o anumită asemănare cu lumea vizibilă”, a spus el. Pentru el, realitatea nu ar trebui să fie abordată din unghiul simbolului. Unul dintre cele mai reprezentative tablouri ale acestei idei este Clairvoyance (1936), care prezintă un pictor al cărui model este un ou pe o masă. Pe pânză, pictorul desenează o pasăre cu aripile întinse.

Un alt tablou, The Forbidden Reproduction (1937), prezintă un bărbat cu spatele la o oglindă, care nu reflectă fața bărbatului, ci spatele. În același mod, pictura nu este o oglindă a realității.

Pictor al metafizicii și al suprarealismului, Magritte a tratat evidentul cu un umor coroziv, o modalitate de a submina fundamentele lucrurilor și spiritul de seriozitate. A alunecat între lucruri și reprezentarea lor, între imagini și cuvinte. În loc să inventeze tehnici, el a preferat să meargă la fundul lucrurilor, să folosească pictura ca pe un instrument de cunoaștere care este inseparabil de mister. „Magritte este un mare pictor, Magritte nu este un pictor”, scria Scutenaire în 1947.

Muzeul Musée Magritte

Muzeul Magritte este găzduit într-o veche clădire neoclasică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, parte a unui complex arhitectural construit după incendiul Palatului Coudenberg din 1731. De-a lungul secolelor, clădirea a fost transformată de proprietari succesivi în hotel, magazin de bijuterii și, în cele din urmă, în muzeu.

Place Royale și clădirile care o înconjoară sunt o mărturie istorică a independenței Belgiei în timpul Ancien Régime. În această piață a avut loc ceremonia de întronizare a prințului Leopold de Saxa-Coburg, rege al Belgiei, la 21 iulie 1831, la cincizeci de ani de la construirea sa. Clădirea a fost apoi transformată în hotel pentru călători timp de peste un secol, înainte de a fi vândută unui bijutier la începutul secolului XX.

În 1951, fațadele și porticele care mărginesc Place Royale au fost recunoscute pentru interesul lor arhitectural și istoric și au fost protejate definitiv împotriva oricărei modificări printr-un ordin de clasificare pe lista patrimoniului belgian.

Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia au preluat clădirea în 1962, iar Hotelul Altenloh a fost transformat în muzeu. În anii 1980 au fost efectuate lucrări majore de renovare, iar interiorul clădirii a fost complet refăcut.

Importanța colecției de lucrări ale lui René Magritte și reputația internațională a acestuia merită un spațiu dedicat comunicării artistului și operei sale. În 2007, a luat naștere proiectul unui viitor muzeu Magritte în fostul hotel Altenloh; lucrările au început în anul următor și s-au încheiat în 2009.

Colecția de lucrări ale lui René Magritte care i-a adus un muzeu a fost deținută de Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia. Această colecție este cea mai mare din lume și acoperă toate perioadele diferite din viața artistului; în plus, este foarte diversificată, cu picturi, desene, guașe, postere, lucrări publicitare, scrisori, fotografii, sculpturi, filme și alte documente.

Cea mai mare parte a colecției provine din donații de la următoarele persoane: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, doamna Germaine Kieckens, prima soție a celebrului caricaturist Hergé, Maurice Rapin și Mirabelle Dors, Fundația Magritte, ULB, precum și împrumuturi private.

Moștenirea lăsată de Irène Scutenaire-Hamoir muzeului cuprinde numeroase lucrări ale pictorului: peste douăzeci de tablouri, douăzeci de guașe, patruzeci de desene etc. Aceste lucrări erau expuse pe pereții casei lor din Rue de la Luzerne. Aceste lucrări au fost atârnate pe pereții casei lor din rue de la Luzerne, inclusiv :

Colecția Muzeului Magritte include, de asemenea, peste 300 de fotografii care prezintă viața lui Magritte: familia sa, anii de formare, prietenii și soția sa Georgette. Fotografia a fost esențială pentru arta sa, iar el a folosit aceste fotografii pentru a-și crea picturile.

Începând din 2010, a fost instituită o politică de schimb cu Fundația de Menil din Houston (Texas, SUA), iar anumite lucrări deținute de Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) au fost împrumutate pentru o perioadă de patru luni. În martie 2012, a fost expusă o serie de lucrări împrumutate de la un colecționar privat de origine engleză.

Muzeul René Magritte

Din 1999, un muzeu René Magritte a fost amenajat și în casa în care a locuit împreună cu soția sa Georgette între 1930 și 1954, la adresa 135, rue Esseghem, în Jette. Artistul a pictat acolo jumătate din lucrările sale, inclusiv prima versiune a „Imperiului luminilor” în 1949. Muzeul prezintă în special sufrageria mobilată în starea sa originală, atelierul – picta în sufragerie – și atelierul Dongo din fundul grădinii sale, unde artistul își realiza lucrările publicitare. În picturile sale, s-a inspirat în mare parte din interiorul acestui apartament (fereastra cu șaibă, șemineul, mânerele ușilor, scara, voliera etc.). La primul etaj, muzeul prezintă o expoziție biografică: sunt expuse câteva lucrări originale (desene, guașe, acuarele), o colecție de obiecte personale și documente originale (reviste, scrisori, broșuri suprarealiste). O expoziție intitulată „Les Magrittes disparus” prezintă, de asemenea, aproximativ treizeci de lucrări distruse care au fost reconstituite (în același stil și format) pe baza arhivelor furnizate de David Sylvester. Furtul tabloului Olympia (tabloul a fost restituit.

Casa Magritte

Casa Magritte în care a copilărit artistul se află în Châtelet și este deschisă publicului. Această casă, adesea reprezentată în operele sale, a fost o sursă importantă de inspirație pentru Magritte datorită elementelor decorative pe care le conține și a poveștii tragice a sinuciderii mamei sale, la care fac aluzie unele dintre picturile sale.

Document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Scrieri despre Magritte

Logo-ul Apple Records, casa de discuri a trupei Beatles, a fost creat de graficianul britanic Gene Mahon. Mărul verde Granny Smith a fost inspirat de tabloul lui Magritte „The Game of Mourre”, pe care Paul McCartney l-a cumpărat.

Cântecul Rene și Georgette Magritte cu câinele lor după război al cântărețului american Paul Simon apare pe albumul său Hearts and Bones din 1983.

Legături externe

sursele

  1. René Magritte
  2. René Magritte
  3. Selon Michel Draguet les ancêtres de Magritte, venus de France, s’installent vers 1710 dans le Hainaut alors domination autrichienne. René Magritte descend de Jean-Louis Margueritte, dit « de Roquette », du nom de la ferme que trois frères occupent au XVIIIe siècle à Pont-de-Celles. Le nom de Margueritte se trouve contracté par la suite en Magritte. Né en 1835, le grand-père paternel du peintre, Nicolas Joseph Ghislain, d’abord agriculteur puis tailleur, a deux filles en 1869 et 1872, Maria et Flora, et en 1870 un fils, Léopold. Voyageur de commerce, celui-ci sillonne avec ses sœurs le Hainaut, s’installe à La Louvière en 1894, plus tard à Gembloux comme tailleur, puis Gilly. La famille réunie, c’est là que meurt Nicolas Magritte en 1898. Une dizaine de jours plus tard son fils Léopold se marie avec Régina Bertinchamps.(Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 18 et 19.
  4. ^ a b Meuris 1991, p 216.
  5. ^ a b c d Calvocoressi 1990, p. 9.
  6. ^ a b „The Guggenheim Museums and Foundation”. The Guggenheim Museums and Foundation.
  7. ^ Gisèle Ollinger-Zinque and Frederik Leen (Ed.), Magritte, 1898-1967, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Ludion Press, 1998, p. 308
  8. ^ Marler, Regina (25 October 2018). „Every Time I Look at It I Feel Ill”. New York Review of Books. ISSN 0028-7504. Retrieved 22 January 2019.
  9. Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
  10. René Magritte // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
  11. Rene Magritte // Encyclopædia Britannica (англ.)
  12. Las ilustraciones de estos cuadros se pueden ver en el sitio web del Museo Magritte.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.