Juan Gris

Rezumat

José Victoriano González-Pérez (23 martie 1887 – 11 mai 1927), mai cunoscut sub numele de Juan Gris (în spaniolă: ), a fost un pictor spaniol născut la Madrid care a trăit și a lucrat în Franța în cea mai mare parte a perioadei sale active. Strâns legat de genul artistic inovator Cubism, lucrările sale se numără printre cele mai distinctive ale mișcării.

Gris s-a născut la Madrid și a studiat inginerie la Școala de Arte și Științe din Madrid. Acolo, între 1902 și 1904, a contribuit cu desene la periodice locale. Între 1904 și 1905, a studiat pictura cu artistul academic José Moreno Carbonero. În 1905, José Victoriano González a adoptat numele mai distinctiv Juan Gris.

În 1909, Lucie Belin (1891-1942) – soția lui Gris – l-a născut pe Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), singurul copil al artistului. Cei trei au locuit la Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris, între 1909 și 1911. În 1912 Gris a cunoscut-o pe Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), cunoscută și sub numele de Josette. La sfârșitul anului 1913 sau începutul anului 1914 au locuit împreună la Bateau-Lavoir până în 1922. Josette Gris a fost a doua parteneră și soție neoficială a lui Juan Gris.

În 1906, s-a mutat la Paris și s-a împrietenit cu poeții Guillaume Apollinaire și Max Jacob, precum și cu artiștii Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger și Jean Metzinger. A trimis ilustrații cu umor negru la reviste precum revista satirică anarhistă L’Assiette au Beurre, dar și la Le Rire, Le Charivari și Le Cri de Paris. La Paris, Gris a urmat exemplul lui Metzinger și al unui alt prieten și conațional, Pablo Picasso.

Gris a început să picteze serios în 1911 (când a renunțat să mai lucreze ca caricaturist satiric), dezvoltându-și în acest moment un stil cubist personal. În A Life of Picasso, John Richardson scrie că lucrarea lui Jean Metzinger din 1911, Le goûter (Ora ceaiului), l-a convins pe Juan Gris de importanța matematicii în pictură. Gris a expus pentru prima dată la Salon des Indépendants din 1912 (un tablou intitulat Hommage à Pablo Picasso).

„El apare cu două stiluri”, scrie istoricul de artă Peter Brooke, „Într-unul dintre ele apare o structură de grilă care amintește clar de Goûter și de lucrările ulterioare ale lui Metzinger din 1912.” În celălalt, continuă Brooke, „grila este încă prezentă, dar liniile nu sunt declarate, iar continuitatea lor este întreruptă. Prezența lor este sugerată de umbrirea puternică, adesea triunghiulară, a unghiurilor dintre ele… Ambele stiluri se disting de lucrările lui Picasso și Braque prin calitatea lor clară, rațională și măsurabilă”. Deși Gris îl considera pe Picasso ca pe un profesor, Gertrude Stein a scris în Autobiografia lui Alice B. Toklas că „Juan Gris a fost singura persoană pe care Picasso și-a dorit să o îndepărteze”.

În 1912, Gris a expus la Exposició d’art cubista, Galeries Dalmau din Barcelona, prima expoziție de grup declarată a cubismului la nivel mondial; la galeria Der Sturm din Berlin; la Salon de la Société Normande de Peinture Moderne din Rouen; și la Salon de la Section d’Or din Paris. În același an, Gris a semnat un contract care îi dădea lui Daniel-Henry Kahnweiler drepturi exclusive asupra operei sale.

La început, Gris a pictat în stilul cubismului analitic, un termen pe care el însuși l-a inventat mai târziu, dar după 1913 a început convertirea sa la cubismul sintetic, al cărui interpret fidel a devenit, folosind pe scară largă papier collé sau colajul. Spre deosebire de Picasso și Braque, ale căror lucrări cubiste erau practic monocromatice, Gris a pictat cu culori strălucitoare și armonioase, în combinații îndrăznețe și inedite, în maniera prietenului său Matisse. Gris a expus alături de pictorii din Grupul Puteaux la Salon de la Section d’Or în 1912. Preferința sa pentru claritate și ordine a influențat stilul purist al lui Amédée Ozenfant și Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) și a făcut din Gris un exemplu important al mișcării postbelice de „întoarcere la ordine”. În 1915 a fost pictat de prietenul său, Amedeo Modigliani. În noiembrie 1917 a realizat una dintre puținele sale sculpturi, Arlechinul din ipsos policromat.

Lucrările lui Gris de la sfârșitul anului 1916 până în 1917 prezintă o mai mare simplificare a structurii geometrice, o estompare a distincției dintre obiecte și decor, dintre subiect și fundal. Construcțiile plane suprapuse oblic, care tind să se îndepărteze de echilibru, pot fi cel mai bine observate în Femeie cu mandolină, după Corot (Museo Reina Sofia).

Cadrul geometric clar și clar care stă la baza acestor lucrări pare să controleze elementele mai fine ale compozițiilor; componentele constitutive, inclusiv micile planuri ale fețelor, devin parte a unui întreg unificat. Deși Gris a planificat cu siguranță reprezentarea subiectului ales, armătura abstractă servește drept punct de plecare.

Structura geometrică a perioadei de cristal a lui Juan Gris este deja palpabilă în Natura moartă în fața unei ferestre deschise, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Structura plană elementară suprapusă a compoziției servește drept fundație pentru a aplatiza elementele individuale pe o suprafață unificatoare, prevestitoare a formei lucrurilor ce vor urma.

În 1919 și, mai ales, în 1920, artiștii și criticii au început să scrie în mod vizibil despre această abordare „sintetică” și să îi afirme importanța în schema generală a cubismului avansat.

În 1924, a proiectat decoruri și costume de balet pentru Sergei Diaghilev și pentru celebrul Ballets Russes.

Gris și-a articulat majoritatea teoriilor estetice în 1924 și 1925. În 1924, la Sorbona, a ținut prelegerea sa definitivă, Des possibilités de la peinture. Expoziții importante ale lui Gris au avut loc la Galerie Simon din Paris și la Galerie Flechtheim din Berlin în 1923 și la Galerie Flechtheim din Düsseldorf în 1925.

După octombrie 1925, Gris s-a îmbolnăvit frecvent de uremie și probleme cardiace. A murit de insuficiență renală la Boulogne-sur-Seine (Paris) la 11 mai 1927, la vârsta de 40 de ani, lăsând în urmă o soție, Josette, și un fiu, Georges.

Cel mai mare preț de licitație pentru o lucrare a lui Gris este de 57,1 milioane de dolari (34,8 milioane de lire sterline), obținut pentru tabloul său din 1915, Nature morte à la nappe à carreaux (Natură moartă cu față de masă în carouri). Această sumă a depășit recordurile anterioare de 20,8 milioane de dolari pentru natura moartă Livre, pipe et verres din 1915, 28,6 milioane de dolari pentru lucrarea Violon et guitare din 1913 și 31,8 milioane de dolari pentru The musician’s table, aflată în prezent la Met.

sursele

  1. Juan Gris
  2. Juan Gris
  3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. „José Victoriano González Pérez”. Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
  4. ^ Gris 1998, p. 124.
  5. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
  6. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
  7. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.
  8. «Juan Gris». biografias.es. Consultado el 3 de octubre de 2019.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.