André Masson

gigatos | iulie 10, 2023

Rezumat

André Masson, născut la 4 ianuarie 1896 în Balagny-sur-Thérain (Oise) și decedat la 28 octombrie 1987 la Paris, a fost un pictor, gravor, ilustrator și designer de teatru francez.

A luat parte la mișcarea suprarealistă din anii 1920 și a păstrat spiritul acesteia până în 1945. În mod mai marginal, a practicat și sculptura.

Celebru pentru „desenele sale automate” și „tablourile sale de nisip”, a fost marcat – în plan estetic – de „spiritul metamorfozei” și de „invenția mitică” și mai ales – în plan etic – de un anticonformism visceral, inclusiv în cadrul grupului suprarealist, de care s-a distanțat de îndată ce a aderat și pe care l-a denunțat ca fiind „ortodox”, apărând acolo ca un „rebel” sau un „disident”.

După ce a scăpat cu greu de la moarte în timpul Primului Război Mondial și fiind sensibil la scrierile lui Sade și ale prietenului său Georges Bataille, opera sa poate fi interpretată ca o punere în discuție fără compromisuri a barbariei umane și a comportamentului pervers. Această preocupare având prioritate față de orice considerente estetice, criticii explică rolul marginal pe care îl joacă în arta modernă prin faptul că „nu a fost niciodată preocupat să placă”.

Influența sa a fost cea mai mare în New York în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, unde a locuit în timp ce fugea din Germania nazistă. Tablourile sale au rupt cu modelul clasic al figurilor care se detașează pe un fundal (pentru a simboliza starea de confuzie mentală care – potrivit lui – îi guverna secolul) și au servit drept referințe pentru pictorii Jackson Pollock și Arshile Gorki, fondatorii expresionismului abstract.

Pe de altă parte, ultimii patruzeci de ani ai carierei sale (de la întoarcerea sa din Statele Unite) au fost în general evitați de critici.

Începuturile

André Masson s-a născut la 4 iunie 1896 la Balagny, un sat situat la aproximativ treizeci de kilometri de Beauvais, în departamentul Oise, ca fiu al unui vânzător de tapet. Familia sa s-a mutat la Lille în 1903, apoi la Bruxelles doi ani mai târziu, iar el s-a format ca pictor de la o vârstă fragedă, studiind la Academia Regală de Arte Frumoase între 1907 și 1912. Acolo a învățat în special decorarea murală și a câștigat un prim premiu pentru decorare. Prima sa emoție artistică a venit odată cu descoperirea picturilor lui James Ensor, despre care a spus mai târziu că l-a apreciat cu atât mai mult cu cât acesta era „considerat un nebun de către epoca sa”.

Unul dintre profesorii săi i-a făcut cunoștință cu opera poetului Émile Verhaeren și i-a convins pe părinții săi să își continue studiile la Paris. În 1912, a părăsit Belgia și s-a înscris în atelierul artistului de frescă Paul Baudoüin la École nationale des Beaux-Arts până în aprilie 1914. După o excursie în Toscana cu o bursă, a plecat la Berna, în Elveția, și s-a înrolat în infanterie un an mai târziu. Rănit grav la piept în timpul ofensivei Chemin des Dames din aprilie 1917 și lăsat pentru o vreme să moară într-un crater de bombă, a stat în diverse spitale până la Armistițiu. Războiul i-a lăsat o aversiune pe viață față de belicism, pe care a exprimat-o în mai multe dintre lucrările sale, printre care Massacres (1934).

După conflict, Masson a petrecut o perioadă de timp într-o colibă abandonată pe malul Etang de Berre, lângă Martigues (nu departe de Marsilia), apoi a plecat la Collioure, pe urmele lui Matisse și Derain, și apoi la Céret, în Pirinei Orientali, lângă granița spaniolă, unde a fost influențat de Cézanne și van Gogh (Paysage de Céret, Environs de Céret). S-a mutat acolo în aprilie 1919, unde l-a întâlnit pe pictorul Chaïm Soutine. În anul următor, s-a căsătorit cu Odette Cabalé (1899-1984), originară din acest oraș. După nașterea fiicei lor, familia s-a mutat în cartierul Montmartre din Paris.

Suprarealism

Cariera lui Masson a început cu adevărat în 1922, când s-a mutat la 45 rue Blomet. În timp ce operele sale mărturisesc interesul său pentru cubism, contactul cu Miró, pe care îl avea ca vecin și cu care împărțea același atelier, l-a determinat să pornească într-o căutare a iraționalului. Întâlnirile sale cu scriitorii Roland Tual, Max Jacob, Antonin Artaud, Georges Limbour, Michel Leiris, Louis Aragon și Robert Desnos au fost și mai importante. Atelierul din rue Blomet a devenit „echivalentul suprarealist al Bateau-Lavoir-ului pentru cubism”. Ani mai târziu, Masson îl descria ca pe un „anticenaclu” care reunea „fanatici” ai „libertății”, animați de „certitudinea că nu există deschidere decât în transgresiune”.

În luna octombrie a aceluiași an, Masson a semnat un contract verbal cu galeria Simon a lui Kahnweiler și a expus acolo în februarie 1924, vânzându-și toate lucrările. Întrucât îl frecventa și pe Juan Gris, referințele la cubism nu au dispărut complet din picturile sale, dar interesul său pentru producțiile dadaiste (în special prin Limbour și Aragon) a luat locul. Un contact care s-a dovedit decisiv în cariera lui Masson a fost cel cu poetul și scriitorul André Breton, care a manifestat un interes deosebit pentru teoriile inconștientului dezvoltate de psihanaliză și care l-a întâlnit el însuși pe Sigmund Freud în 1922.

Primindu-l pe Breton în atelierul său în 1924, Masson i-a vândut tabloul său Cele patru elemente și s-a alăturat grupului suprarealist, al cărui manifest (redactat de Breton) a fost publicat în octombrie. Textul dădea următoarea definiție a cuvântului „suprarealism”: „automatism psihic pur prin care se propune să se exprime, fie verbal, fie în scris sau în orice alt mod, funcționarea reală a gândirii. Dictatură a gândirii, în absența oricărui control exercitat de rațiune, fără nicio preocupare estetică sau morală”.

Două luni mai târziu, în decembrie 1924, a apărut primul număr al revistei La Révolution surréaliste, editată de Breton. În următorii cinci ani, Masson și Breton au început să aibă divergențe în ceea ce privește interpretarea conceptului de „automatism”, divergență care, în cele din urmă, l-a determinat pe Masson să se despartă de mișcare și – temporar – de Breton însuși.

În 1927, inspirat de principiul scrierii automate dezvoltat de Breton, Masson a creat primele sale „desene automate”. Cu toate acestea, poetul Georges Limbour, un prieten al lui Masson, va susține mai târziu că această influență a fost doar aparentă și că cei doi bărbați au fost în opoziție totală încă de la început:

„Dacă automatismul a fost unul dintre marile procedee suprarealiste, trebuie remarcat faptul că automatismul recomandat de Breton în manifestele sale era metodic, voluntar, extrem de disciplinat și ale cărui reguli erau formulate cu mare precizie. Automatismul care a prezidat la elucubrația unor desene ale lui Masson este, dimpotrivă, involuntar și cu totul spontan, motiv pentru care nu refuză intervenția lucidității, dacă aceasta se naște momentan din ezitare. Pentru Masson, automatismul nu este o metodă de creație menită să înlocuiască alte mijloace nereușite, o sondare experimentală a inconștientului; el este mișcarea naturală a inspirației, vivacitatea invenției”.

– Georges Limbour, prefață la André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 917.

Criticul Bernard Noël consideră, de asemenea, că Breton și Masson au abordări foarte diferite ale automatismului, dar o spune în acești termeni:

„Când André Breton a descris sesiunile de scriere automată, a vorbit despre ele ca despre o experiență mistică, în termeni apropiați de cei folosiți de Sfântul Ioan al Crucii. Când André Masson a vorbit despre desenul automat, s-a referit la imaginile tulburătoare pe care le evoca.”

– André Masson, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993

Masson însuși a explicat mai târziu diferența sa față de Breton:

„În fond, am crezut, spre deosebire de Breton, că valoarea primordială nu ar fi niciodată automatismul, ci spiritul dionisiac; automatismul poate foarte bine să fie integrat în spiritul dionisiac, care corespunde unui fel de stare extatică și explozivă care permite să ieși în afara de sine, să dai frâu liber instinctelor și, astfel, să duci la automatism. Dar, pentru mine, sentimentul dionisiac este mai permanent decât automatismul, pentru că automatismul este absența conștientului. ar fi fost mai degrabă apolinic, într-un fel. Excesele pe care le practicam eu îi erau absolut străine.

– André Masson, Vagabond du surréalisme, ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, p. 80.

În vara anului 1925, artistul a stat la Antibes, unde s-a întâlnit cu Picasso. În anul următor, s-a mutat la Sanary-sur-Mer, unde a inventat procedeul de „pictură pe nisip”, întinzând cleiul la întâmplare pe suport și proiectând apoi nisip pe acesta.

În 1928, a călătorit în Olanda și Germania și s-a apucat de gravură și sculptură (Métamorphose), precum și de teatru și design interior: Pierre David-Weill l-a rugat să îi decoreze apartamentul din Paris. În același an, sub influența lui Bataille, Masson a început să ilustreze și texte poetice: Justine de Sade și Histoire de l’œil, de Bataille însuși. Grafica sa a devenit nervoasă și chinuită, transmițând un amestec de erotism și perversiune. Din motive legate de traseele lor de viață respective, cei doi bărbați împărtășesc aceeași interogație, nuanțată de fascinație, asupra cruzimii umane.

1929 a fost un an al despărțirilor: mai întâi cu soția sa, apoi cu primul său dealer, Kahnweiler, și în cele din urmă cu Breton, care pregătea în acel moment al doilea manifest suprarealist și pe care îl considera dogmatic. A legat o strânsă prietenie cu Georges Bataille, care nu s-a alăturat niciodată oficial mișcării suprarealiste, judecându-l pe Breton ca fiind „moralist” și chiar „puritan”.

Legătura cu Bataille

În 1931, Masson a ilustrat Dossier de l’œil pinéal. L’anus solaire de Georges Bataille, publicat clandestin din cauza naturii sale deliberat scabroase. În anul următor, a fost însărcinat de Ballets Russes de Monte-Carlo să conceapă decorurile și costumele pentru baletul Les Présages, care a avut premiera în aprilie 1933. În același an, Massacres a fost expus la New York.

În primăvara anului 1934, după mai multe șederi în sudul Franței, s-a stabilit la Tossa de Mar, în Catalonia, un focar de intelectuali europeni și americani, ale cărui frumoase peisaje de coastă au atras numeroși artiști, printre care Chagall. Acolo a descoperit corida. În decembrie, s-a recăsătorit cu Rose Maklès (1902-1986), cumnata lui Bataille. În aprilie 1936, a participat alături de Bataille la crearea revistei Acéphale, pentru care a proiectat efigia. În același an, editorul revistei a publicat și Sacrificii, un album de cinci gravuri de Masson, însoțite de un text de Bataille.

Când a izbucnit Războiul Civil Spaniol, în iulie 1936, i-a susținut pe anarhiști cu caricaturi. Dar, cum violențele au continuat să se extindă, a părăsit țara în 1937 și s-a stabilit în Lyons-la-Forêt, un sat din regiunea Eure din Normandia, de care și-a amintit cu drag multă vreme. Reluând legătura cu Breton, a participat la expozițiile suprarealiste de la Londra (1936) și Paris (1938), dar până în 1939 a continuat să lucreze cu Bataille la revista Acéphale, pentru care era singurul ilustrator, fără a se alătura societății secrete asociate acesteia. Masson nu a fost deloc în favoarea planului lui Bataille de a „fonda o nouă religie”. Bataille însuși a fost de acord mai târziu că proiectul a fost unul „monstruos”: „A fost o greșeală monstruoasă; dar, la urma urmei, scrierile mele vor reflecta atât eroarea, cât și valoarea acestei intenții monstruoase”.

Fuga și exodul

În iunie 1940, întregul nord al Franței a fost ocupat. Masson, soția sa (de origine evreiască) și fiii lor au fugit în Cantal, în zona liberă.

Când Statutul evreiesc a fost publicat în octombrie, au decis să meargă la Marsilia cu gândul de a pleca în America. Cu ajutorul contesei Lily Pastré, s-au mutat într-o casă izolată la periferia orașului, așteptând o viză pentru Statele Unite, pe care au obținut-o în martie 1941. Între timp, Masson a participat la întâlniri la Villa Bel Air, care a primit scriitori și artiști în drum spre exil datorită jurnalistului american Varian Fry, fondatorul Comitetului american pentru ajutorarea intelectualilor. Cu ajutorul financiar al unei familii evreiești de colecționari de artă bogați din Baltimore (surorile Saidie May și Blanche Adler), aceștia s-au îmbarcat spre noul continent.

După o ședere de trei săptămâni în Martinica, unde l-a întâlnit pe poetul Aimé Césaire și s-a minunat de vegetația luxuriantă, Masson a plecat în Statele Unite în mai 1941. S-a stabilit mai întâi la New York (unde a întâlnit alți intelectuali și artiști europeni, printre care André Breton și Marcel Duchamp) și apoi în New Preston, Connecticut, unde printre vecinii săi se numără Alexander Calder, Yves Tanguy și Arshile Gorky. Lucrările sale, în special Peisaj irochez (1942), i-au „stimulat” pe pictorii expresionismului abstract și ai abstracției gestuale (inclusiv pe Jackson Pollock). În 1959, criticul de artă american William Rubin a insistat asupra rolului „stimulator” al lui Masson, dar a avut grijă să nu vorbească despre „influență”: „Deși Pollock cunoștea pictura lui Masson și a fost stimulat de ea, logica implacabilă a propriei sale evoluții ne împiedică să atribuim operei lui Masson vreun efect critic asupra dezvoltării lui Pollock”. „Este posibil ca Pollock să fi fost inspirat de automatismul suprarealist dezvoltat de Masson, care desenează liber, lăsându-și mâna să se rătăcească. Dar Masson a observat liniile sale încâlcite pentru a vedea cum apar forme și figuri care îi dezvăluie inconștientul. Pollock, pe de altă parte, reține doar amintirea gestului său, fără a încerca să evoce o imagine: urma materială a procesului este mai importantă decât rezultatul final. Spre deosebire de Pollock, care s-a îndreptat spre o abstractizare totală, Masson a folosit întotdeauna vopseaua în scopuri figurative.

În primul rând, în 1943, s-a despărțit din nou de André Breton (de data aceasta definitiv) și, astfel, arta sa a încetat să se mai refere la fanteziile născute din inconștient. În al doilea rând, la începutul anului 1945, l-a primit la el acasă pe Jean-Paul Sartre, care era pe atunci trimis special pentru Combat și Figaro și cu care a colaborat la întoarcerea în Franța.

Seninătatea din Aix

Întors în Franța în octombrie 1945, Masson a locuit o perioadă la Lusignan, lângă Poitiers, dar a păstrat legături strânse cu Parisul, realizând decorurile pentru Hamlet (la Théâtre Marigny pentru Compagnie Renaud-Barrault, pe muzica lui Arthur Honegger) și La Putain respectueuse (de Jean-Paul Sartre, la Théâtre Antoine) în 1946.

Descoperind Provence în urma unei invitații din partea lui René Char de a participa la o expoziție la Avignon, Masson s-a stabilit în 1947 la Le Tholonet, în apropiere de Aix-en-Provence, la poalele muntelui Sainte-Victoire.

A început o nouă perioadă pentru el, punctată de plimbări, lecturi și vizite ale prietenilor, relativ calmă în comparație cu ceea ce trăise până atunci. În 1950, a publicat Le plaisir de peindre. În 1952, a publicat în revista Verve un articol intitulat „Monet le Fondateur” (Monet fondatorul) în care a stabilit o filiație Turner-Monet-Renoir-Cézanne și, lăudând Nuferii lui Monet, a scris: „Sunt foarte serios încântat să spun că Orangerie des Tuileries este Capela Sixtină a impresionismului”.

Titlurile tablourilor evocă în mod sistematic relația sa cu peisajul (Cariera lui Bibemu, Câmpia Aix în noiembrie, Munții după ploaie, Mistralul…), iar „perioada Aix” este adesea disprețuită de critici.

Distincții

În 1954, Masson a primit Marele Premiu Național al Artelor, un semn de recunoaștere oficială, în timp ce el însuși „se deschidea spre lume”, făcând diverse călătorii până în 1955 (în special la Veneția și Roma) și, până în 1957, locuind la Paris cu intermitențe.

În 1958, cineastul Jean Grémillon i-a dedicat un documentar de douăzeci de minute, care a fost prezentat în anul următor la Festivalul de Film de la Cannes: André Masson et les Quatre Éléments.

Perioada războiului algerian a fost o paranteză, pictura sa devenind din nou violentă și chinuită. Păstrându-și principiile antimilitariste încă de la rănile suferite în Primul Război Mondial, în 1960 a semnat Le Manifeste des 121, o declarație privind dreptul la insubordonare. Iar în 1964, la doi ani după moartea lui Georges Bataille, a scris un necrolog pentru prietenul său torturat în revista École des Chartes.

În 1965, André Malraux l-a însărcinat pe Masson să decoreze tavanul teatrului Odéon și au fost organizate mai multe retrospective ale operei sale: în 1964 la Berlin, în 1965 la Amsterdam (Stedelijk Museum) și la Paris (Musée National d’Art Moderne).

În 1969, el și soția sa au călătorit foarte mult, în special în Germania. De atunci, a participat cu regularitate la Festivalul Bayreuth.

În 1974, în memoriile sale, el descrie impactul războiului asupra activității sale.

În 1976, a avut loc o expoziție retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York, urmată de o alta în anul următor, de data aceasta la Paris, la Grand Palais.

În 1979, în urma unor probleme de sănătate, a renunțat la pictură și s-a dedicat exclusiv desenului.

În noaptea de 27 spre 28 octombrie 1987, a murit la domiciliul său din Paris, 26, rue de Sévigné. A fost găsit dimineața, „cu „lampa de lângă pat aprinsă, mâinile sale pătrate cu degete lungi și subțiri ținând o carte deschisă pe piept”. El și soția sa au fost înmormântați în cimitirul Le Tholonet.

Gladys Masson, cunoscută sub numele de „Lily”, fiica lui André Masson și a lui Odette Cabalé (născută în 1920 la Paris), a devenit pictoriță.

Diego Masson (en) și Luis Masson, fiii lui André Masson și ai lui Rose Maklès (născuți în iunie 1935 și septembrie 1936 la Tossa de Mar), au urmat studii de muzică și, respectiv, de teatru și s-au căsătorit cu două dintre fiicele arhitectului Fernand Pouillon, care a întocmit planurile atelierului pictorului din Le Tholonet. Dirijor format de Pierre Boulez, Diego este, de asemenea, compozitor și percuționist. În timpul războiului algerian, a fost membru al rețelei Jeanson.

Alexis Masson (născut în 1965 la Paris), pictor și gravor, lucrează în atelierul bunicului său din Le Tholonet.

Mai mult de 90 de lucrări ale artistului se află la Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou: 94 de picturi, desene și ilustrații. Lucrările sale se găsesc, de asemenea, la Muzeul de Artă Modernă din New York și la Musée d’art moderne de la ville de Paris.

Vopsea

Ulei pe pânză, cu excepția cazului în care se specifică altfel.

Sculptură

Bronz, cu excepția cazului în care se specifică altfel.

Teatru

În arondismentul 13 din Paris, o piață îi poartă numele.

sursele

1. André Masson (artiste)
2. André Masson
3. Jean-Clarence Lambert, André Masson, Éditions Filipacchi, 1979, p. 49-51.
4. « Étant tout enfant, j’avais horreur de tout ce qui était conformiste », André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 77.
5. vgl. Stephan Moebius: Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie 1937-1939. Konstanz: UVK, 2006. ISBN 3-89669-532-0
6. ^ „Masson, André”, Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online (accessed 7 June 2016).
7. ^ McCloskey, Barbara. Artists of World War II. London: Greenwood Press, 2005, ISBN 0313321531, page 34.