Serguei Eisenstein

Dimitris Stamatios | Julho 3, 2023

Resumo

Sergei Mikhailovich Eisenstein (10 de janeiro de 1898, Riga, Livónia, Império Russo – 11 de fevereiro de 1948, Moscovo, RSFSR, URSS) foi um realizador de teatro e cinema soviético, artista, argumentista, teórico da arte e professor. Professor da VGIK, trabalhador artístico de honra da RSFSR (1935), doutor em artes (1939), vencedor de dois prémios Estaline de primeiro grau (1941, 1946). É autor de obras fundamentais sobre a teoria cinematográfica.

Graças a “O Encouraçado Potemkin”, o seu nome tornou-se sinónimo do cinema soviético da década de 1920. Em 1958, numa sondagem de críticos de cinema de 26 países realizada na Feira Mundial de Bruxelas, o Encouraçado Potemkin foi eleito “o melhor filme de todos os tempos”.

O seu pai, o engenheiro civil Mikhail Osipovich Eisenstein (originalmente Moses Iosifovich Eisenstein), provinha de uma família de comerciantes judeus do distrito de Vasilkovsky, na província de Kiev. O seu avô materno, Ivan Ivanovich Konetsky, nasceu na cidade de Tikhvin. Segundo as histórias, chegou a São Petersburgo a pé. Petersburgo. Aí celebrou contratos, casou com a filha de um comerciante e abriu uma empresa – “Nevsky Barge Shipping Company”. Após a morte de Ivan Konetzky, a sua mulher, Iraida Matveyevna, assumiu a direção da empresa. Konetzky foi sepultado no Lavra Alexander Nevsky. Iraida vivia num apartamento na rua Staro-Nevsky Prospect com a sua filha, Julia Ivanovna, que casou com o engenheiro Mikhail Osipovich Eisenstein. Este tornou-se mais tarde arquiteto da cidade de Riga e ascendeu ao posto de conselheiro civil, o que conferiu aos seus filhos a nobreza hereditária. Iraida Konetskaya morreu de apoplexia no alpendre da igreja, enquanto rezava em frente de um ícone de empena. Mikhail Eisenstein morreu em Berlim e foi sepultado no cemitério russo do bairro de Tegel.

Infância e adolescência

Sergei Eisenstein nasceu em Riga, a 10 de janeiro de 1898, no seio de uma família abastada do arquiteto da cidade Mikhail Osipovich Eisenstein. Foi batizado a 2 (14) de fevereiro de 1898 na Catedral. A sua madrinha era a sua avó, Iraida Konetskaya, uma comerciante da primeira guilda.

Graças ao dote da sua mãe, Julia Ivanovna Eisenstein, a família vivia bem, tinha criados e recebia os maiores funcionários da cidade. No entanto, Sergei Eisenstein descreve a sua infância como “um tempo de tristeza”. Os pais amavam-no, mas, ocupados com eles próprios, não lhe davam a atenção que ele merecia. Em 1906, durante a Primeira Revolução Russa, a família foi para Paris. Foi lá que Sergei viu um filme pela primeira vez. Quando regressou a casa, em 1908, entrou na Escola Secundária de Riga. Para além da sua educação básica, teve aulas de piano. Estudou também três línguas – inglês, alemão e francês – e aprendeu a arte da fotografia e da caricatura. Na Páscoa e no Natal, ia visitar a avó a São Petersburgo.

O processo de divórcio dos pais, que durou quatro anos, terminou em 26 de abril de 1912. O rapaz ficou com o pai, enquanto a mãe vivia em São Petersburgo, na rua Tavricheskaya, 10, desde 1908. O filho visitava-a na Páscoa e no Natal. Assinava as cartas que lhe enviava como “Kotik” ou “Sua Kotik”. O próprio Eisenstein admite que se relacionava com a mãe com um “afeto filial cauteloso”. Sergei cresceu como um rapaz obediente e tentou guiar-se pelo pai: por exemplo, não começou a fumar porque o pai não fumava. Este, por sua vez, preparou o filho para o seu futuro como arquiteto.

Em 1915, Eisenstein formou-se numa escola prática e entrou no Instituto de Engenheiros Civis de Petrogrado.

Soldado da Revolução

Após a Revolução de fevereiro, Eisenstein foi polícia na unidade de Narva. Na primavera de 1917, foi convocado para o serviço militar e inscreveu-se na Escola de Oficiais de Engenharia das Tropas de Engenharia. No outono desse ano, juntamente com o seu destacamento, permaneceu junto a Krasny Selo e na estrada de Moscovo, à espera de uma ofensiva contra Petrogrado por parte dos cossacos e da “Divisão Selvagem”. A ofensiva não chegou a realizar-se.

Em janeiro de 1918, após a dissolução da Escola de Sargentos, Eisenstein regressou ao Instituto de Engenheiros Civis. Em 18 de março de 1918, alistou-se voluntariamente no Exército Vermelho e foi inscrito como técnico na 2ª construção militar do distrito de Petrogradsky (mais tarde 18ª construção militar). Em 20 de setembro, partiu com o comboio da 18ª construção militar para a frente nordeste. A 24 de setembro chegou a Vozhega, na província de Vologda, e juntou-se ao 6º Exército, na 3ª divisão da 2ª Construção Militar. Participou em espectáculos do Clube Comunista de Vozhega como encenador, cenógrafo e ator, tendo elaborado esboços para o cenário de “Mystery Buff” de Vladimir Mayakovsky.

Eisenstein também visitou Dvinsk, Kholm, Velikije Luki, Polotsk, Smolensk e Minsk em dois anos. Construiu fortificações e, entre as batalhas, encenou produções amadoras. Em Polotsk, foi colocado à disposição da secção teatral do Departamento Político da Frente Ocidental. Em Smolensk, foi empregado como artista-decorador na unidade de teatro do Departamento Político da Frente Ocidental. Em Minsk, entre outras coisas, pintou comboios agitadores. Levava consigo muitos livros, mantinha diários, descrevia as suas viagens, reflectia sobre a arte e o teatro em particular. Na sua “Autobiografia” 1939 Eisenstein escreveu:

Do teatro ao cinema

Após a sua desmobilização, Eisenstein, juntamente com dois camaradas de armas, Pavel Arensky e Leonid Nikitin, foi enviado para a Academia do Estado-Maior para estudar japonês. Soube destes cursos por Arensky e interessou-se por eles. O seu interesse pela cultura japonesa, o seu desejo de se mudar para a capital e as rações gratuitas para os estudantes da Academia também influenciaram a sua decisão. Em 27 de setembro de 1920, Eisenstein chegou a Moscovo, partilhando um quarto com Maxim Strauch. Rapidamente abandonou o curso de japonês e aceitou um emprego como desenhador de cenários no Primeiro Teatro dos Trabalhadores do Proletariado. Como muitos outros, Eisenstein ficou fascinado com a ideia de destruir a velha arte e “revolucionar” o teatro.

Em 1921, Eisenstein ingressou na Escola Superior de Direção do Estado (GVRM), dirigida por Vsevolod Meyerhold, mas continuou a trabalhar no Proletkultura. O jovem cenógrafo participou na produção de Valentin Smyshlyaev de O Mexicano, baseado no conto de Jack London. De acordo com as memórias de Strauch, Eisenstein “rapidamente afastou” Smyslyaev e “tornou-se realmente o diretor”. Depois Eisenstein trabalhou em várias produções, incluindo uma interpretação livre da peça de Alexander Ostrovsky “Enough Stupidity in Every Wise Man”. Em 1923, transformou esta comédia clássica na chamada “montagem de atracções”. Este conceito foi cunhado pelo próprio Eisenstein e explicado no seu artigo com o mesmo nome, publicado na revista LEF. Atração é tudo o que pode transmitir ao espetador um forte “impacto sensual”; e “montagem”, neste caso, é a combinação de vários elementos, “atracções”, seleccionados ao acaso, mas sujeitos ao desenvolvimento do tema da obra. Em The Wise Man, apenas os nomes do autor e das personagens permanecem do original, tudo o resto foi transformado numa montagem de atracções: o palco tornou-se um picadeiro de circo; foi esticada uma corda sobre as cabeças do público, na qual os actores dançam, etc. Entre estas atracções estava uma curta-metragem pré-produzida chamada Diário de Glumov, a primeira experiência cinematográfica de Eisenstein.

Eisenstein começou sua carreira cinematográfica remontando Dr. Mabuse, O Jogador, de Fritz Lang. Era uma prática comum na altura para filmes estrangeiros. Na URSS, a versão remontada do filme de Lang foi lançada com o título Gilded Rotten. Eisenstein concebeu então um ciclo de sete filmes, Da clandestinidade à ditadura, com a participação do Proletkult: 1) “Genebra – Rússia”, 2) “O Subterrâneo”, 3) “1º de maio”, 4) “1905”, 5) “A Stachka”, 6) “Prisões, Motins, Fugas”, 7) “outubro”. Apenas uma parte desta “enciclopédia do movimento revolucionário” foi realizada – “Stachka”, exibida em 28 de abril de 1925. Nele, o realizador novato resolveu uma série de tarefas artísticas experimentais: estruturou a composição como uma cadeia de “atracções” que afectam fortemente o espetador, procurou metáforas cinematográficas, novas construções de montagem, ângulos agudos e invulgares. “Stachka” foi considerado um filme revolucionário e inovador, mas ao mesmo tempo foi criticado pela complexidade da linguagem cinematográfica.

Após o sucesso de A Stachka, o governo encomendou a Eisenstein o filme O Ano de 1905. O guião foi escrito por Nina Agadzhanova-Shutko e cobria os principais acontecimentos da revolução de 1905 – desde a guerra russo-japonesa, o Domingo Sangrento de 9 de janeiro, passando pelas greves de Baku e Ivanovo, até aos distúrbios revolucionários no Mar Negro e às batalhas de dezembro em Moscovo. Mas o tempo estava a esgotar-se. Eisenstein veio a Odessa com um grupo e apercebeu-se de que era possível captar o pathos revolucionário e a ideia de invencibilidade das massas revolucionárias no navio de guerra “Príncipe Potemkin-Tavrichesky”. As filmagens decorreram no local de acontecimentos históricos reais e no antigo navio de guerra “Doze Apóstolos”, que na altura servia de depósito de munições. A estreia do filme “O Encouraçado Potemkin” teve lugar a 21 de dezembro de 1925 no Teatro Bolshoi, na reunião de gala dedicada ao aniversário da Revolução. Em 18 de janeiro de 1926, o filme foi lançado. A linguagem do filme era marcante pela sua novidade. As metáforas vivas, a composição invulgar dos enquadramentos, o ritmo de montagem – tudo isto fez de “O Encouraçado Potemkin” uma obra-prima do cinema mundial. O sucesso do filme foi sem precedentes em todo o mundo, sendo mais tarde reconhecido pelos críticos de cinema como “o melhor filme de todos os tempos”.

Em 1926, Eisenstein tornou-se membro do conselho editorial do jornal mensal ARK Kinojournal, órgão da Associação de Cinematografia Revolucionária.

outubro

Em 1927, Eisenstein, o seu aluno Grigory Alexandrov e o operador de câmara Eduard Tisse começaram a trabalhar num filme dedicado ao 10º aniversário da Revolução de outubro. Tal como antes, Eisenstein começou com uma ampla cobertura dos acontecimentos e, reduzindo gradualmente o material, criou um épico histórico sobre os acontecimentos revolucionários de fevereiro – outubro de 1917 em Petrogrado. Com a ajuda de uma montagem inteligente, o realizador tentou exprimir no filme “outubro” noções como czarismo, religião e poder. Esforçou-se por sintetizar imagens artísticas e conceitos científicos na linguagem do cinema. No entanto, nem todas as suas experiências foram compreendidas pelo público. Houve discussões acesas na imprensa. Discutiu-se particularmente a primeira tentativa na história do cinema de criar a imagem de Lenine como ator. Muitos (por exemplo, Vladimir Mayakovsky) criticaram duramente o operário Nikandrov, selecionado apenas pela sua grande semelhança com o líder da revolução. A própria possibilidade de “interpretar Lenine no ecrã” foi posta em causa. No entanto, muitos cineastas e quase todos os velhos bolcheviques, participantes da revolução, elogiaram o filme de Eisenstein. Por causa de “outubro”, o trabalho em “Linha Geral”, um monumental épico cinematográfico de grande escala sobre a transformação do campo soviético, foi suspenso. Nele, Eisenstein também procurou expressar conceitos políticos científicos pelo método do cinema intelectual, ou seja, através de montagem, imagens e metáforas. Sob o título “O Velho e o Novo”, o filme foi lançado em 7 de novembro de 1929.

Missão no estrangeiro

Em 19 de agosto de 1929, Eisenstein, juntamente com Grigory Alexandrov e Edouard Tisse, fez uma viagem de negócios ao estrangeiro “para dominar a técnica do filme sonoro”. Participaria no Congresso Internacional do Cinema Independente, organizado sob o patrocínio de André Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig e Filippo Tommaso Marinetti, que se realizou de 3 a 7 de setembro de 1929 no castelo de La Zarra, na Suíça. A 5 de setembro, foi realizada uma curta-metragem simulada, A Tempestade sobre La Sarra, sobre a luta do cinema independente contra o cinema comercial, com a participação do “grupo de Eisenstein”. Na Suíça, Eisenstein foi também consultor de um filme educativo sobre o aborto, The Woe and Joy of Women, realizado por Édouard Tisse. Em França, foi diretor artístico do filme musical experimental de Grigory Alexandrov, Sentimental Romance. Em Berlim, ajudou o aspirante a realizador Mikhail Dubson a terminar a rodagem de Poison Gas. Aproveitou a sua viagem ao Ocidente para promover a cultura soviética, dando conferências e palestras em Zurique, Berlim, Hamburgo, Londres, Cambridge, Antuérpia, Amesterdão, Bruxelas e Paris.

A 30 de abril de 1930, Eisenstein assinou um contrato em Paris com a empresa cinematográfica americana Paramount. Em Hollywood, escreveu os guiões de “Zutter’s Gold”, “Black Majesty” e “American Tragedy”. Neste último, desenvolveu um método de monólogo interior que permitia encarnar o mundo interior e a psicologia humana no ecrã. Estes guiões de Eisenstein foram elogiados por Theodore Dreiser e Upton Sinclair, Charles Chaplin e Walt Disney, mas a Paramount absteve-se de os produzir.

Eisenstein, Alexandrov e Tisse viajaram para o México com o dinheiro fornecido por Sinclair e, no espaço de um ano, realizaram o filme épico Long Live Mexico, sobre a luta histórica do povo mexicano. Não havia dinheiro suficiente para terminar o filme. Sinclair apelou aos dirigentes soviéticos pedindo o reembolso parcial das despesas. Em 21 de novembro de 1931, Estaline enviou a Sinclair um telegrama em que falava de forma pouco lisonjeira de Eisenstein:

Eisenstein perdeu a confiança dos seus camaradas na União Soviética. É visto como um desertor que se afastou do seu país. Receio que as pessoas daqui em breve percam o interesse por ele. Lamento muito, mas todas estas alegações são um facto.

Eisenstein e os seus colaboradores tiveram de regressar à URSS. A esperança de comprar o material mexicano e completar o trabalho em Moscovo não se concretizou. Sinclair vendeu o material à Paramount. Os artesãos fizeram vários filmes a partir dele, distorcendo a ideia de Eisenstein.

Regresso à URSS

Em maio de 1932, Eisenstein regressou a Moscovo. Após uma viagem de três anos, esperava-o uma grande mudança. Em 4 de junho de 1932, Estaline escreveu a Kaganovich de Sochi:

Note-se que Eisenstein está a tentar, através de Gorky, Kirshon e alguns membros do Komsomol, voltar a entrar na cinematografia principal da URSS. Se conseguir o seu objetivo graças à rotundidade do kultprop, a sua vitória parecerá um bónus para todos os futuros desertores.

Eisenstein tentou esquecer a morte do seu filme mexicano na sua obra. Ensinou no Instituto de Cinema, dirigiu o departamento de realização, escreveu vários artigos teóricos e jornalísticos e argumentos, tentou trabalhar no teatro. Mas as suas ideias criativas não foram apoiadas. A comédia excêntrica “M.M.M.” e o épico cinematográfico “Moscovo” ficaram por realizar.

Em 8 de janeiro de 1935, na Primeira Reunião Sindical de Cinematógrafos Criativos, Eisenstein fez um grande discurso no qual tentou definir o seu lugar na nova situação política e cinematográfica, rever as suas teorias de montagem de acordo com as novas exigências da cinematografia “dramática e de carácter” e prometeu entrar em produção em breve.

Por decisão do CEC da URSS, de 11 de janeiro de 1935, por ocasião do 15.º aniversário da cinematografia soviética, foram atribuídas ordens a vários realizadores. Eisenstein não constava da lista dos galardoados com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho. Estaline propôs que lhe fosse atribuído o título de Trabalhador Artístico Honrado da RSFSR.

Prado de Bezhin

Na primavera de 1935, Eisenstein começou a trabalhar no filme Bezhin Meadow, baseado num guião de Alexander Rzheshevsky. A história do pioneiro Stepka Samokhin desenrolou-se em casa de Rzheshevsky, nos lugares de Turgenev, não muito longe de Bezhin Meadow. Baseava-se no assassinato real do pioneiro Pavlik Morozov, que tinha informado o conselho da aldeia sobre a conivência do seu pai com os opositores da coletivização. O assassinato, perpetrado nos Urais do Norte em 3 de setembro de 1932, foi uma das muitas testemunhas da brutal luta de classes na aldeia. Mas o destino trágico de Pavlik Morozov tornou-se uma lenda, o que também se reflecte no “cenário emocional” de Rzeszewski.

Como sempre, o tema e o material foram apenas o impulso para a fantasia de Eisenstein, para o desenvolvimento da ideia do eterno conflito entre pai e filho. O seu guião de realização diferia consideravelmente do material literário de origem.

No outono de 1935, durante a doença do realizador, o material da primeira versão do filme foi muitas vezes mostrado a cinematógrafos e escritores. Em 25 de novembro de 1935, a Direção Principal de Produção Cinematográfica recomendou uma revisão do conceito, acusando os autores de misticismo, forma bíblica, “características de eternidade”, “perdição” e “santidade”. Como resultado, Eisenstein foi forçado a reescrever o guião, a substituir vários actores e a substituir a cena da destruição da Igreja (“transformação numa discoteca”), que suscitou as maiores críticas, por uma cena dinâmica de combate a um incêndio. No entanto, em 17 de março de 1937, a Direção Principal de Cinematografia ordenou a suspensão dos trabalhos do filme. Eisenstein teve de fazer uma autocrítica pública na imprensa. O artigo que escreveu chamava-se “Erros de ‘Bezhin Meadow'”. Como castigo pelos erros, foi excomungado do ensino. A única cópia do filme desapareceu durante a guerra. Diz a lenda que o filme foi colocado num contentor e enterrado nos terrenos dos estúdios Mosfilm. Após o regresso da evacuação, não foi encontrado. O filme “Bezhin Meadow” foi deixado com 8m de fita, duas versões do guião do realizador, notas, desenhos e – o que é mais importante – as imagens feitas pelo editor do filme, Esfir Tobak. Estas foram utilizadas como base para o filme fotográfico de 1967.

Alexandre Nevsky

O destino do filme Alexander Nevsky também se revelou difícil. O seu guião literário, intitulado “Rus”, foi duramente criticado como uma “paródia da história”. Em abril de 1938, Peter Pavlenko e Sergey Eisenstein reescreveram duas vezes o guião, tendo em conta as observações dos historiadores. Em 1 de dezembro de 1938, o filme “Alexander Nevskiy” foi lançado e teve grande sucesso junto do público. A luta do povo russo contra os invasores estrangeiros no século XIII foi retratada no filme como um aviso ardente da agressão alemã. “O patriotismo é o nosso tema”, escreveu Eisenstein, comparando diretamente os cruzados teutónicos com os nacional-socialistas alemães. Por este filme, o realizador foi condecorado com a Ordem de Lenine e recebeu o título de Doutor em Artes. No entanto, imediatamente após a assinatura do pacto Molotov-Ribbentrop, “Alexander Nevsky” foi retirado da distribuição, pois o governo soviético queria evitar o agravamento das relações com a Alemanha. No entanto, em março de 1941, Eisenstein recebeu o Prémio Estaline de primeiro grau por este filme. Com o início da Grande Guerra Patriótica, Alexander Nevsky regressou ao ecrã e desempenhou um papel mobilizador na luta contra os invasores alemães.

Valquíria

Em novembro de 1939, Samuel Samosud, maestro principal do Teatro Bolshoi, abordou Eisenstein com uma proposta para encenar Die Walküre de Wagner. Eisenstein, que nunca tinha encenado uma ópera, teve de concordar. Samosud explicou-lhe que a produção de “Valquíria” tinha “um importante significado nacional e internacional”. Ao saberem da sua preparação, os alemães ofereceram-se mesmo para enviar o maestro Wilhelm Furtwängler a Moscovo.

Em 18 de fevereiro de 1940, numa emissão radiofónica em alemão pela rádio de Moscovo, Eisenstein elogiou o Pacto Molotov-Ribbentrop como um contributo para uma “melhoria fundamental” das relações políticas entre a União Soviética e a Alemanha e como uma “base” para o reforço e desenvolvimento das “relações de amizade” entre os dois países. Durante a produção de Valquíria, trabalhou num artigo sobre a mitologia alemã e escreveu que Wagner lhe era próximo “pelo epicismo do tema, pelo romantismo do enredo, pelo imaginário espantoso da música, que apela à solução plástica e visual”. Eisenstein propôs-se criar uma “síntese sonora e visual”.

Em outubro de 1940, foi nomeado diretor artístico do estúdio Mosfilm.

A Valquíria foi estreada em 21 de novembro de 1940, coincidindo com a visita de Molotov a Berlim, que acabara de terminar. Wagner era também o compositor preferido de Hitler, o que contribuiu para o significado político da produção. No entanto, a direção de cena e as técnicas de Eisenstein eram demasiado modernistas e vanguardistas para satisfazer as expectativas dos seus clientes. Os diplomatas alemães presentes na estreia sentiram-se “lisonjeados e desencorajados” e o enviado romeno observou que se tratava da “morte dos deuses” e, ao mesmo tempo, de um “ballet cossaco”. O comunista austríaco Ernst Fischer considerou a produção como uma “paródia impertinente de Wagner”, que “dava um passo do sublime para o ridículo” e, ao fazê-lo, parecia minar as bases do pacto soviético-alemão. “Valquíria” foi retirada do repertório do Teatro Bolshoi em 27 de fevereiro de 1941, após seis apresentações.

Actividades sociais durante os anos de guerra

Em 27 de junho de 1941, Eisenstein publicou no jornal Kino um artigo intitulado “O Ditador. O filme de Charlie Chaplin” – sobre o filme “O Grande Ditador”. No dia seguinte, o artigo foi reimpresso com cortes pelo Komsomolskaya Pravda. Em 3 de julho, apareceu na rádio para os Estados Unidos num discurso sobre a Guerra Patriótica do povo soviético. Em 8 de julho, o jornal Kino publicou o seu artigo With Stalin to Victory. A 11 de julho, o jornal do Distrito Militar de Moscovo, Krasny Voin, publicou o seu artigo Atrocidades fascistas no ecrã, sobre as transmissões de guerra de cinejornais alemães pelo estúdio da UFA. Em 19 de julho, o jornal Frota Vermelha publicou o seu artigo “Esmagar, esmagar os desprezíveis invasores”. Em 18 de julho, publicou no jornal Kino uma nota intitulada “Hitler está preso nas pinças”.

A 7 de agosto, em ligação com o trabalho bem sucedido do estúdio Mosfilm durante a Grande Guerra Patriótica, Eisenstein, na qualidade de diretor artístico do estúdio, foi agraciado com uma condecoração. Foi incluído no conselho editorial de “Battle Film Collections”. Discursou no “Mosfilm” no encontro dedicado ao romance cinematográfico defensivo.

Em 24 de agosto, por ordem pessoal de Estaline, Eisenstein, na qualidade de representante russo da intelligentsia soviética, discursou num comício do povo judeu em Moscovo:

O portador da ideologia bestial, o fascismo, está agora a travar um combate mortal com os portadores do ideal humanista, a União Soviética, e os seus grandes associados nesta luta, a Grã-Bretanha e a América.

Assinou o apelo coletivo “Irmãos dos judeus do mundo inteiro!”, publicado no jornal Pravda em 25 de agosto de 1941.

Em 6 de outubro, foi demitido das suas funções de diretor artístico dos estúdios Mosfilm, enquanto trabalhava no filme Ivan, o Terrível. Em 8 de outubro, publicou um artigo intitulado “Cinema contra o fascismo” no jornal Pravda. A 14 de outubro, juntamente com o estúdio, parte para Alma-Ata para ser evacuado. A 16 de novembro de 1941, foi aprovado como membro do conselho de arte do Central United Film Studio em Alma-Ata.

Em 24 de maio de 1942, assinou o apelo coletivo “Aos Judeus do Mundo!”, adotado no Segundo Comício dos Representantes do Povo Judeu em Moscovo.

Em 26 de julho de 1944, Eisenstein regressou de Alma-Ata a Moscovo. Em 5 de setembro de 1944, tornou-se membro do conselho artístico do Comité de Cinematografia do Sovnarkom da URSS.

Ivan, o Terrível

Pouco antes da guerra, Eisenstein começou a trabalhar no épico histórico “Ivan, o Terrível”. Em 5 de setembro de 1942, o guião do realizador foi aprovado e, em 22 de abril de 1943, começaram as filmagens. Eisenstein criou uma tragédia majestosa nas condições de evacuação na longínqua Alma-Ata. A figura controversa de Ivan IV, com as suas aspirações progressistas de unificar as terras russas, anexar Kazan, entrar no Báltico, mas também com a sua crueldade monstruosa, solidão aterradora e dúvidas angustiantes, foi retratada por Eisenstein e pelo ator Nikolai Cherkasov com uma força rara. A primeira série do filme tinha como ideia central “Pelo grande reino russo”, a segunda colocava o problema da tragédia do poder e da solidão: “Um, mas um”.

A primeira série de “Ivan, o Terrível” foi estreada a 16 de janeiro de 1945 e foi unanimemente aclamada pelo público e pela crítica, tanto na União Soviética como no estrangeiro. Em 1946, Eisenstein foi galardoado com o Prémio Estaline de primeiro grau. No I Festival Internacional de Cinema de Locarno, o filme foi galardoado pelo júri com o prémio de melhor trabalho de câmara. Foi particularmente significativo o facto de um filme polifónico tão complexo e bem conseguido ter sido realizado num país ensanguentado e em luta. No entanto, a segunda série, intitulada “A trama de Boyarsky”, foi criticada numa resolução do Comité Central do VKP(b) sobre o filme “A grande vida”, de 4 de setembro de 1946:

Na segunda série de Ivan, o Terrível, o realizador Sergei Eisenstein revelou a sua ignorância dos factos históricos ao apresentar o exército progressista de oprichniks de Ivan, o Terrível, como um bando de degenerados, como o Ku Klux Klan, e Ivan, o Terrível, um homem de vontade e carácter fortes, como um fraco e de vontade fraca, algo como Hamlet.

A segunda série de Ivan, o Terrível só foi lançada a 1 de setembro de 1958.

Eisenstein encarou duramente o destino do seu filme. Trabalhou até ao seu último dia para o corrigir, como sempre, combinando a criatividade com actividades teóricas, jornalísticas, pedagógicas e sociais.

Os últimos anos da sua vida

Em 2 de fevereiro de 1946, Eisenstein sofre um enfarte do miocárdio na Casa do Cinema, durante um baile em honra dos vencedores do Prémio Estaline. No Hospital do Kremlin e, mais tarde, no sanatório de Barvikha, começou a escrever as suas memórias.

Em 23 de novembro de 1946, foi condecorado com a Medalha de Trabalho Valoroso na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945.

Em 19 de junho de 1947, Eisenstein foi nomeado chefe do Sector de Cinema do Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS. Durante este período, trabalhou no estudo “Pathos”, na série de ensaios “People of One Film”, “Ivan, o Terrível”, no estudo “On Stereo Cinema” e regressou ao artigo sobre a cor no cinema.

Em 21 de janeiro de 1948, na véspera do 50.º aniversário do nascimento do realizador, o Ministério da Cinematografia da URSS solicitou a atribuição da Ordem de Lenine. Uma nota do chefe-adjunto do Departamento de Propaganda do Comité Central do Partido Comunista da União (dos bolcheviques), Vasily Stepanov, datada de 13 de fevereiro de 1948: “Tendo em conta a morte prematura do Sr. S. M. Eisenstein, pedimos-lhe que solicite ao realizador uma Ordem de Lenine. O pedido de S. M. Eisenstein já não é necessário. O pedido de Bolshakov já não é necessário.

Sergei Eisenstein morreu de ataque cardíaco na noite de 10 para 11 de fevereiro de 1948, aos 51 anos de idade. Foi sepultado em Moscovo, no cemitério de Novodevichy (lote n.º 4).

Eisenstein desenhava desde muito cedo e deixou um enorme arquivo de desenhos, esboços, rascunhos e storyboards, que continuam a ser um rico material de investigação. Durante a sua vida, não foi apreciado como artista. Apenas uma pequena exposição dos seus desenhos foi apresentada nos Estados Unidos, e ele teve o prazer de citar nas suas memórias uma crítica elogiosa no The New York Times, mas tratava-se sobretudo de uma exposição de um cineasta mundialmente famoso. Nove anos após a morte de Eisenstein, realizou-se uma grande exposição individual dos seus desenhos na Casa Central dos Artistas em Moscovo. Em 1961, a editora “Art” publicou o seu primeiro livro de desenhos, graças ao qual Eisenstein se tornou amplamente conhecido como artista.

Esposa (a partir de 1934) – jornalista e crítica de cinema Pearl Moiseevna Vogelman (18 de novembro de 1900 – 23 de setembro de 1965), conservadora dos arquivos de Eisenstein e uma das compiladoras da coleção póstuma das suas obras em seis volumes (1964-1971). Compilou, entre outras coisas, um álbum intitulado Cinematografia Soviética, 1919-1939, publicado pela Editora Goskino em 1940.

Título honorífico:

Prémios estatais:

Ordens e medalhas:

Em setembro de 1965, num apartamento de duas divisões na Rua Smolenskaya, 10, atribuído por Mossovet à viúva do realizador, Pere Atasheva, foi aberto o Estudo Científico e Memorial de S. M. Eisenstein. Desde dezembro de 2018, está localizado no VDNKh, no antigo pavilhão “Recuperação de Terras e Gestão da Água”.

Em 1968, a 4ª Rua Agrícola de Moscovo passou a chamar-se Rua Eisenstein.

Em 26 de abril de 2016, a 2ª Rua Kolhozny, em Odessa, passou a chamar-se Rua Eisenstein.

Existe também uma rua Sergei Eisenstein em Riga.

Em 2018, um adjetivo derivado do apelido do realizador, Eisensteinian, foi incluído no Oxford English Dictionary.

Documentários

Fontes

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Serguei Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
6. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). “Sergey Eisenstein – Soviet film director”. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
7. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
8. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
9. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
10. Seton, p. 28
11. Mikhaïl Eisenstein, arquitectura a Riga. Solveiga, Rush. ISBN 9984-729-31-1
12. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
13. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
14. Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L’Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.
15. a et b (en) Joan Neuberger, Ivan the Terrible: The Film Companion, I.B. Tauris, 13 septembre 2003 (ISBN 978-1860645600, lire en ligne), p. 9.
16. Natacha Laurent, op. cit., p. 67.