Pierre Reverdy

gigatos | Março 26, 2022

Post Views: 8

Resumo

Pierre Reverdy, nascido a 11 de Setembro de 1889 (13 de Setembro de 1889 segundo o seu estado civil) em Narbonne e falecido a 17 de Junho de 1960 em Solesmes, foi um poeta francês associado ao cubismo e aos primórdios do surrealismo. Teve uma influência notável na poesia moderna de língua francesa.

Juventude

Declarado “nascido de pai e mãe desconhecidos” no cartório de Narbonne, Pierre Reverdy teve de esperar até ao seu vigésimo segundo ano para ser reconhecido pela sua mãe. No ano do seu nascimento, a sua mãe era casada, mas o seu marido vivia na Argentina. Só em 1897 é que ela pôde voltar a casar com o pai de Reverdy, viticultor no Montagne Noire. Pierre Reverdy veio de uma família de escultores e cortadores de pedra de igrejas. Toda a sua vida foi marcada por um profundo sentido de religiosidade. Prosseguiu os seus estudos em Toulouse e Narbonne.

Paris

Chegou a Paris em Outubro de 1910. Em Montmartre, no famoso Bateau-Lavoir, conheceu os seus primeiros amigos: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault e Tristan Tzara.

Durante dezasseis anos, viveu para criar livros. Os seus companheiros foram Pablo Picasso, Georges Braque e Henri Matisse. Todos estes anos estão intimamente ou distantemente ligados à ascensão do surrealismo, do qual ele é um dos inspiradores. A sua concepção da imagem poética teve uma grande influência no jovem André Breton e na sua teorização do movimento surrealista.

Juntamente com Apollinaire, Pierre Reverdy foi quem acolheu os surrealistas quando chegaram a Paris durante a guerra. Aragão diz: “Quando tínhamos vinte anos, Soupault, Breton, Eluard e eu, ele era a pureza do mundo para nós. O nosso ancião imediato, o poeta exemplar.

Durante a guerra, viveu numa grande pobreza, acentuada pelo frio e pela falta de carvão. Louis Aragon recorda:

“Vejo-o novamente na rue Cortot naquela época de miséria e violência, num Inverno em que estava terrivelmente frio em casa, a sua mulher doente, e no apartamento acima dele aquele diabo Utrillo que estava a fazer barulho, era para matar. Havia um fogo de raiva nos olhos escuros de Reverdy que eu nunca tinha visto em lado nenhum, talvez os ramos queimados no meio das videiras à noite. Lembro-me do dia em que ele teve de vender a um daqueles homens ricos que gostam tanto de arte um pouco de Braque que não era apenas um quadro para ele, e como se no último minuto de se despojar, ele tivesse agarrado ferozmente a tela e a tivesse beijado com os lábios, para o espanto do amador iluminado”.

A 15 de Março de 1917, foi publicado o primeiro número da sua revista Nord-Sud, para a qual contribuíram os poetas do Dadaismo e mais tarde do Surrealismo. O título da revista veio do nome da companhia de metro que tinha aberto a linha que ligava Montmartre a Montparnasse em 1910. Significava assim o seu desejo de “reunir estes dois centros de criação”. Pierre Reverdy concebeu este projecto no final de 1916, quando a vida artística ainda estava anestesiada pela Grande Guerra, para mostrar os paralelos entre as teorias poéticas de Guillaume Apollinaire, Max Jacob e ele próprio, marcando assim o início de uma nova era de poesia e reflexão artística. Reverdy expôs as suas teorias literárias, assim como muitas reflexões sobre o Cubismo, particularmente sobre os seus amigos Pablo Picasso e Georges Braque. Joan Miró descreveu a revista num quadro que leva o seu nome, Nord-Sud (1916-1917), como uma homenagem ao poeta e aos artistas que ele admirava.

Nas 14 edições – que decorrem desde Março de 1917 até ao final de 1918 – aparecerão os nomes de André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon e Tristan Tzara, então líderes do movimento Dada. Estes últimos estavam a publicar ao mesmo tempo na revista SIC mas, segundo Adrienne Monnier: “Foi em Nord-Sud que André Breton, Louis Aragon e Philippe Soupault começaram seriamente (em SIC, não foi muito sério).

No início dos anos 20, era o amante de Coco Chanel, a quem dedicou muitos poemas.

Solesmes

Em 1926, aos 37 anos, anunciando que era um “livre pensador”, retirou-se para a reclusão meditativa perto da abadia beneditina de Solesmes, onde permaneceu – embora aparentemente tivesse perdido a sua fé – até à sua morte aos 70 anos de idade, em 1960. Foi aí que nasceram as suas mais belas colecções, tais como Sources du vent, Ferraille e Le Chant des morts.

No último ano da sua vida, escreveu Sable mouvant, um testamento poético no qual despoja os seus versos e no qual a voz permanece em suspense (a sua última linha não tem uma paragem completa). Queria apenas um retrato simbólico de si mesmo para permanecer, despojado dos detalhes da vida e reduzido ao essencial.

O estilo de Pierre Reverdy fazia parte do renascimento da escrita poética no início do século XX. Fervoroso admirador de Mallarmé e do seu famoso “lançamento dos dados”, Pierre Reverdy pediu emprestado a Mallarmé a sua forma recortada com um regresso sistemático à linha em linhas chanfradas. Usando papel colado, uma forma emprestada do Cubismo, à qual ele queria acrescentar forma escrita muito cedo, ele procurou chegar ao âmago das coisas e não à sua superfície. O poema será assim mais uma evocação da sua realidade consubstancial através do que as imagens sugerem do que uma descrição ou narração textual. O uso de comparação e metáfora é essencial. Como diz o próprio poeta, de acordo com a concepção de André Breton da “imagem estonteante” e da analogia, trata-se de reunir duas palavras com significados muito distantes uma da outra para revelar ligações secretas entre as coisas, para criar “relações inauditas”, uma espécie de choque visual na página e intelectual ao mesmo tempo, o que torna possível criar aquilo a que Reverdy chama “o choque da poesia”. Picasso disse que Reverdy escreveu como um pintor nos seus olhos. Ele nunca abandonou este ideal de escrita escolhido durante o período cubista e esta escolha teve uma influência decisiva em todos os grandes poetas que o seguiram, antes de mais nada os do surrealismo.

De acordo com Étienne-Alain Hubert, Reverdy eleva “a poesia à altitude onde se torna uma componente misteriosa e insubstituível da condição humana”. Como a poesia é para ele “todo o ser tenso”, é menos uma questão de escrever com tinta do que com o próprio sangue; no entanto, Reverdy sempre se opôs à “literatura empenhada” ou “poesia das circunstâncias”, uma formulação em voga nos anos 1945-1946 que ele transforma em “Circunstâncias da poesia” – o título de um ensaio de 1946 no qual ele refuta os proponentes da militância não sem ironia: “Que o poeta vá à barricada está bem, mas não pode ir à barricada e cantar a barricada ao mesmo tempo. Ele tem de o cantar antes ou depois. Além disso, a palavra-chave na sua concepção de poesia é “emoção”, sendo a poesia nem em coisas nem em palavras, estando mesmo “em lugar nenhum”, mas é o homem que a faz acontecer, encontra-a em si mesmo, na sua relação com as coisas, com o mundo, através das palavras:

“Não há palavras mais poéticas do que outras. Pois a poesia não está mais nas palavras do que no pôr-do-sol ou na esplêndida floração da aurora – não mais na tristeza do que na alegria. É no que se torna das palavras que chegam à alma humana, quando transformam o pôr-do-sol ou o amanhecer, a tristeza ou a alegria. É nessa transmutação que as coisas se transmutam em virtude das palavras e das reacções que têm umas sobre as outras nas suas disposições – reverberando na mente e na sensibilidade.

No seu artigo sobre a morte de Reverdy, Louis Aragon também escreveu: “A sua grandeza, o que é que eu lhe acrescentaria ao compará-la com os mortos e os vivos? Ainda temos Saint-John Perse e Marie Noël, havia Apollinaire, havia Eluard.

Muitos poetas prestam homenagem a Pierre Reverdy, dedicando-lhe artigos ou poemas, incluindo André du Bouchet e Ricardo Paseyro. René Char disse dele que ele era “um poeta sem chicote nem espelho”.

François Chapon, presidente do Reverdy Committee e amigo do poeta desde 1955 até à sua morte, relata que levou uma “vida severa”, em reclusão e pobreza, com a maior indiferença e intransigência para com qualquer publicidade ou notoriedade: “A pureza do seu comportamento coincidiu com a pureza dos seus poemas. Ele nunca falou sobre o seu trabalho. Já conheci muitos escritores. Nunca conheci ninguém que se importasse tão pouco com os seus manuscritos e com a sua posteridade.

Em 11 de Junho de 2010, por ocasião do cinquentenário da morte do poeta, uma mesa redonda moderada por Emmanuel Vaslin reuniu Antoine Emaz, presidente da Comissão de Poesia do Centro Nacional do Livro e autor de uma tese sobre as notas de Pierre Reverdy, Claude Cailleau, autor de uma biografia do poeta, bem como Jean Riouffreyt, historiador, na biblioteca municipal homónima de Sablé-sur-Sarthe.

O trabalho do autor inspira frequentemente a cantora Mylène Farmer.

Ligações externas

Fontes