Django Reinhardt

Resumo

Jean Reinhardt (23 de Janeiro de 1910 – 16 de Maio de 1953), conhecido pelo seu apelido cigano Django (francês: ), era um guitarrista e compositor de jazz romano-francês nascido na Bélgica. Foi um dos primeiros grandes talentos do jazz a surgir na Europa e foi aclamado como um dos seus expoentes mais significativos.

Com o violinista Stéphane Grappelli, Reinhardt formou em 1934 o Quinteto do Hot Club de France com sede em Paris. O grupo foi dos primeiros a tocar jazz que apresentava a guitarra como um instrumento principal. Reinhardt gravou em França com muitos músicos americanos visitantes, incluindo Coleman Hawkins e Benny Carter, e fez uma breve digressão pelos Estados Unidos com a orquestra do Duke Ellington em 1946. Morreu subitamente de um derrame cerebral em 1953, aos 43 anos de idade.

As composições mais populares de Reinhardt tornaram-se padrões dentro do jazz cigano, incluindo “Minor Swing”, “Daphne”, “Belleville”, “Djangology”, “Swing ’42”, e “Nuages”. O guitarrista de jazz Frank Vignola afirma que quase todos os principais guitarristas de música popular do mundo foram influenciados por Reinhardt. Ao longo das últimas décadas, foram realizados festivais anuais de Django por toda a Europa e EUA, e foi escrita uma biografia sobre a sua vida. Em Fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial do filme francês Django.

Vida precoce

Reinhardt nasceu a 23 de Janeiro de 1910 em Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica, de origem manouche romani. O seu pai, Jean Eugene Weiss, domiciliado em Paris com a sua esposa, passou por Jean-Baptiste Reinhardt, apelido da sua esposa, para evitar o alistamento militar francês. A sua mãe, Laurence Reinhardt, era bailarina. A certidão de nascimento refere-se a “Jean Reinhart, filho de Jean Baptiste Reinhart, artista, e Laurence Reinhart, dona-de-casa, domiciliado em Paris”.

Vários autores repetiram a alegação de que o apelido de Reinhardt, Django, é Romani para “Eu desperto”;:  4-5, contudo, pode também ter sido simplesmente um diminutivo, ou versão valã local, de “Jean”. Reinhardt passou a maior parte da sua juventude em acampamentos ciganos perto de Paris, onde começou a tocar violino, banjo e guitarra. Tornou-se adepto do roubo de galinhas:  14 O seu pai terá tocado música numa banda familiar composta por ele próprio e sete irmãos; uma fotografia sobrevivente mostra esta banda incluindo o seu pai ao piano.

Reinhardt sentiu-se atraído pela música numa idade precoce, tocando primeiro o violino. Aos 12 anos de idade, recebeu de presente uma guitarra banjo-guitarra. Aprendeu rapidamente a tocar, imitando os dedos dos músicos que observava, que teriam incluído virtuosos músicos locais do dia, como Jean “Poulette” Castro e Auguste “Gusti” Malha, bem como do seu tio Guiligou, que tocava violino, banjo e guitarra: 28 Reinhardt conseguiu ganhar a vida a tocar música quando tinha 15 anos, ocupando o café, muitas vezes com o seu irmão Joseph. Nessa altura, ele não tinha começado a tocar jazz, embora provavelmente tivesse ouvido e ficado intrigado com a versão de jazz tocada por bandas expatriadas americanas como Billy Arnold’s.

Recebeu pouca educação formal e adquiriu os rudimentos da alfabetização apenas na vida adulta.: 13

Casamento e lesão

Aos 17 anos, Reinhardt casou com Florine “Bella” Mayer, uma rapariga do mesmo povoado cigano, de acordo com o costume cigano (embora não seja um casamento oficial segundo a lei francesa):  9 No ano seguinte, gravou pela primeira vez: 9 Nestas gravações, feitas em 1928, Reinhardt toca o “banjo” (na verdade o banjo-guitarra) acompanhando os acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade e Victor Marceau, e o cantor Maurice Chaumel. O seu nome chamava agora a atenção internacional, tal como o do líder de banda britânico Jack Hylton, que veio a França apenas para o ouvir tocar: 10 Hylton ofereceu-lhe um emprego no local, e Reinhardt aceitou: 10

No entanto, antes de ter tido a oportunidade de começar com a banda, Reinhardt quase morreu. Na noite de 2 de Novembro de 1928, Reinhardt ia para a cama na carroça que ele e a sua mulher partilhavam na caravana. Ele derrubou uma vela, que acendeu o celulóide extremamente inflamável que a sua mulher usava para fazer flores artificiais. O vagão foi rapidamente engolido pelas chamas. O casal escapou, mas Reinhardt sofreu queimaduras extensas em mais de metade do seu corpo. Durante a sua hospitalização de 18 meses, os médicos recomendaram a amputação da sua perna direita muito danificada. Reinhardt recusou a cirurgia e acabou por conseguir andar com a ajuda de uma bengala.: 10

Mais crucial para a sua música, o quarto dedo (dedo anelar) e o quinto dedo (pequeno) da mão esquerda de Reinhardt foram gravemente queimados. Os médicos acreditavam que ele nunca mais voltaria a tocar guitarra. Reinhardt aplicou-se intensamente para reaprender a sua arte, no entanto, fazendo uso de uma nova guitarra comprada para ele pelo seu irmão, Joseph Reinhardt, que era também um guitarrista de sucesso. Embora nunca mais tenha recuperado o uso desses dois dedos, Reinhardt recuperou o seu domínio musical concentrando-se nos seus dedos indicador esquerdo e médio, usando os dois dedos feridos apenas para o trabalho de acordes.: 31-35

Um ano após o incêndio, em 1929, Bella Mayer deu à luz o seu filho, Henri “Lousson” Reinhardt. Pouco tempo depois, o casal separou-se. O filho acabou por ficar com o apelido do novo marido da sua mãe. Como Lousson Baumgartner, o próprio filho tornou-se um músico de sucesso que passou a gravar com o seu pai biológico.

Descoberta do jazz

Depois de se separar da sua esposa e filho, Reinhardt viajou por toda a França, conseguindo trabalhos ocasionais tocando música em pequenos clubes. Não tinha objectivos definidos, vivendo uma existência de mão na massa, gastando os seus ganhos tão rapidamente como os fazia..:  11 A acompanhá-lo nas suas viagens estava a sua nova namorada, Sophie Ziegler. Apelidada de “Naguine”, ela e Reinhardt eram primos distantes:  11

Durante os anos após o incêndio, Reinhardt estava a reabilitar-se e a experimentar na guitarra que o seu irmão lhe tinha dado. Depois de ter tocado um amplo espectro musical, foi apresentado ao jazz americano por um conhecido, Émile Savitry, cuja colecção de discos incluía luminárias musicais como Louis Armstrong, Duke Ellington, e Joe Venuti e Eddie Lang. (Em 1928, Grappelli era membro da orquestra no Ambassador Hotel, enquanto o líder de banda Paul Whiteman e Joe Venuti actuavam no local. O som oscilante do violino de jazz de Venuti e a guitarra virtuosística de Eddie Lang anteciparam o som mais famoso do conjunto posterior de Reinhardt e Grappelli). Ouvir a sua música desencadeou em Reinhardt uma visão e um objectivo de se tornar um profissional de jazz..:  12

Enquanto desenvolvia o seu interesse pelo jazz, Reinhardt conheceu Stéphane Grappelli, um jovem violinista com interesses musicais semelhantes. Ele e Grappelli improvisavam frequentemente juntos, acompanhados por um círculo solto de outros músicos:  26

Formação do quinteto

Desde 1934 até ao início da Segunda Guerra Mundial em 1939, Reinhardt e Grappelli trabalharam juntos como os principais solistas do seu quinteto recém-formado, o Quinteto du Hot Club de France, em Paris. Tornou-se o grupo de jazz europeu mais realizado e inovador do período.

O irmão de Reinhardt, Joseph e Roger Chaput, também tocava na guitarra, e Louis Vola no baixo: 45-49 O Quinteto era um dos poucos conjuntos de jazz bem conhecidos, composto apenas por instrumentos de cordas:  64–66

Em Paris, a 14 de Março de 1933, Reinhardt gravou dois takes de “Parce que je vous aime” e “Si, j’aime Suzy”, números vocais com muitos preenchimentos de guitarra e suporte de guitarra. Utilizou três guitarristas juntamente com um acordeão de chumbo, violino e baixo. Em Agosto de 1934, fez outras gravações com mais de uma guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput, e Reinhardt), incluindo a primeira gravação do Quinteto. Em ambos os anos, a grande maioria das suas gravações apresentava uma grande variedade de cornos, muitas vezes em múltiplos, piano, e outros instrumentos, mas o instrumento de todas as cordas é o mais frequentemente adoptado pelos emuladores do som do Hot Club.

A Decca Records nos Estados Unidos lançou três discos de músicas do Quinteto com Reinhardt na guitarra, e um outro, creditado a “Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”, em 1935.

Reinhardt também tocou e gravou com muitos músicos de jazz americanos, tais como Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter, e Rex Stewart (que mais tarde ficou em Paris). Participou numa sessão de improviso e numa actuação de rádio com Louis Armstrong. Mais tarde na sua carreira, Reinhardt tocou com Dizzy Gillespie em França. Também na vizinhança esteve o salão artístico R-26, no qual Reinhardt e Grappelli actuaram regularmente enquanto desenvolviam o seu estilo musical único.

Em 1938, o quinteto de Reinhardt tocou a milhares num espectáculo de estrelas realizado no auditório estatal de Kilburn em Londres: 92 Enquanto tocava, reparou no actor de cinema americano Eddie Cantor na fila da frente. Quando o seu cenário terminou, Cantor levantou-se, depois subiu ao palco e beijou a mão de Reinhardt, sem qualquer preocupação para o público: 93 Algumas semanas depois, o quinteto tocou no London Palladium: 93

Segunda Guerra Mundial

Quando rebentou a Segunda Guerra Mundial, o quinteto original estava em digressão no Reino Unido. Reinhardt regressou imediatamente a Paris: 98-99, deixando a sua esposa no Reino Unido. Grappelli permaneceu no Reino Unido durante todo o período da guerra. Reinhardt voltou a formar o quinteto, com Hubert Rostaing no clarinete em substituição de Grappelli.

Enquanto ele tentava continuar com a sua música, a guerra com os nazis apresentou a Reinhardt um obstáculo potencialmente catastrófico, pois era um músico de jazz romeno. A partir de 1933, todos os ciganos alemães foram impedidos de viver em cidades, mantidos em campos de colonização, e rotineiramente esterilizados. Os homens ciganos eram obrigados a usar um triângulo castanho de identificação cigano cosido no peito: 168 semelhante ao triângulo rosa que os homossexuais usavam, e muito semelhante à estrela amarela de David que os judeus tinham de usar posteriormente. Durante a guerra, os ciganos eram sistematicamente mortos em campos de concentração:  169 Em França, eram utilizados como mão-de-obra escrava nas quintas e nas fábricas:  169 Durante o Holocausto foram mortos cerca de 600.000 a 1,5 milhões de romanichéis em toda a Europa: 154

Hitler e Joseph Goebbels viam o jazz como uma contracultura não alemã. No entanto, Goebbels parou sem uma proibição total do jazz, que agora tinha muitos fãs na Alemanha e noutros lugares..:  157 A política oficial para o jazz era muito menos rigorosa na França ocupada, segundo o autor Andy Fry, com a música jazz frequentemente tocada tanto na Rádio France, a estação oficial de Vichy France, como na Rádio Paris, que era controlada pelos alemães. Uma nova geração de entusiastas do jazz francês, os Zazous, tinha surgido e inchado as fileiras do Hot Club: 157 Para além do interesse crescente, muitos músicos americanos baseados em Paris durante os anos trinta tinham regressado aos EUA no início da guerra, deixando mais trabalho para os músicos franceses. Reinhardt era o músico de jazz mais famoso da Europa na altura, trabalhando regularmente durante os primeiros anos da guerra e ganhando muito dinheiro, mas sempre sob ameaça.

Reinhardt expandiu os seus horizontes musicais durante este período. Usando um sistema de amplificação precoce, ele foi capaz de trabalhar em formato de banda larga, em grandes conjuntos com secções de chifres. Também experimentou a composição clássica, escrevendo uma missa para os ciganos e uma sinfonia. Uma vez que não lia música, Reinhardt trabalhou com um assistente para anotar o que estava a improvisar. A sua peça modernista “Rhythm Futur” pretendia também ser aceitável para os nazis.

Em 1943, Reinhardt casou com a sua parceira de longa data Sophie “Naguine” Ziegler em Salbris. Tiveram um filho, Babik Reinhardt, que se tornou um respeitado guitarrista.

Em 1943, a maré de guerra virou-se contra os alemães, com um escurecimento considerável da situação em Paris. O racionamento severo estava em vigor, e os membros do círculo de Django estavam a ser capturados pelos nazis ou a juntar-se à resistência.

A primeira tentativa de fuga de Reinhardt da França ocupada levou à captura. Felizmente para ele, um alemão amante do jazz, o oficial da Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, permitiu-lhe regressar a Paris. Reinhardt fez uma segunda tentativa alguns dias mais tarde, mas foi detido a meio da noite pelos guardas fronteiriços suíços, que o obrigaram a regressar a Paris novamente.

Uma das suas músicas, “Nuages” de 1940, tornou-se um hino não-oficial em Paris para significar esperança de libertação:  93 Durante um concerto na Salle Pleyel, a popularidade da melodia foi tal que a multidão o obrigou a repeti-la três vezes seguidas:  93 O single vendeu mais de 100.000 cópias:  93

Ao contrário dos estimados 600.000 ciganos que foram internados e mortos no Porajmos, o Holocausto cigano, Reinhardt sobreviveu à guerra.

Viagem aos Estados Unidos

Após a guerra, Reinhardt voltou a juntar-se a Grappelli no Reino Unido. No Outono de 1946, fez a sua primeira digressão nos Estados Unidos, estreando-se no Cleveland Music Hall como solista convidado especial com Duke Ellington e a sua Orquestra. Tocou com muitos músicos e compositores, tais como Maury Deutsch. No final da digressão, Reinhardt tocou duas noites no Carnegie Hall em Nova Iorque; recebeu uma grande ovação e fez seis toques de cortina na primeira noite.

Apesar do seu orgulho em fazer tournée com Ellington (uma de duas cartas a Grappelli relata a sua excitação), ele não estava totalmente integrado na banda. Tocou algumas músicas no final do espectáculo, apoiado por Ellington, sem nenhum arranjo especial escrito para ele. Após a digressão, Reinhardt conseguiu um compromisso no Café Society Uptown, onde tocava quatro solos por dia, apoiado pela banda residente. Estas actuações atraíram grandes audiências:  138-139 Tendo falhado em trazer a sua habitual Selmer Modèle Jazz, tocou numa guitarra eléctrica emprestada, o que lhe pareceu dificultar a delicadeza do seu estilo:  138 Tinham-lhe sido prometidos trabalhos na Califórnia, mas estes não se desenvolveram. Cansado de esperar, Reinhardt regressou a França em Fevereiro de 1947: 141

Após o quinteto

Após o seu regresso, Reinhardt reimplantou-se na vida cigana, tendo dificuldade em adaptar-se ao mundo do pós-guerra. Por vezes apareceu para concertos agendados sem guitarra ou amplificador, ou vagueou até ao parque ou praia. Nalgumas ocasiões, recusou-se a sair da cama. Reinhardt desenvolveu uma reputação entre a sua banda, fãs e gestores como sendo extremamente pouco fiável. Saltou os concertos esgotados para “caminhar até à praia” ou “cheirar o orvalho”:  145 Durante este período, continuou a assistir ao salão artístico R-26 em Montmartre, improvisando com o seu dedicado colaborador, Stéphane Grappelli.

Em Roma, em 1949, Reinhardt recrutou três jazzistas italianos (no baixo, piano, e bateria snare) e gravou mais de 60 canções num estúdio italiano. Uniu-se a Grappelli, e usou o seu Selmer-Maccaferri acústico. A gravação foi emitida pela primeira vez no final da década de 1950.

De regresso a Paris, em Junho de 1950, Reinhardt foi convidado a juntar-se a uma comitiva para acolher o regresso de Benny Goodman. Assistiu também a uma recepção para Goodman, que, após o fim da guerra, tinha pedido a Reinhardt para se juntar a ele nos EUA. Goodman repetiu o seu convite e, por cortesia, Reinhardt aceitou. No entanto, Reinhardt teve mais tarde uma segunda reflexão sobre o papel que poderia desempenhar ao lado de Goodman, que era o “Rei do Swing”, e permaneceu em França: 251

Últimos anos

Em 1951, Reinhardt retirou-se para Samois-sur-Seine, perto de Fontainebleau, onde viveu até à sua morte. Continuou a tocar em clubes de jazz parisienses e começou a tocar guitarra eléctrica (utilizava frequentemente um Selmer equipado com uma pickup eléctrica, apesar da sua hesitação inicial em relação ao instrumento). Nas suas gravações finais, feitas com o seu Nouvelle Quintette nos últimos meses da sua vida, começou a mover-se numa nova direcção musical, na qual assimilou o vocabulário do bebop e o fundiu com o seu próprio estilo melódico.

A 16 de Maio de 1953, enquanto caminhava da Estação Gare de Fontainebleau-Avon, depois de ter jogado num clube de Paris, desmaiou no exterior da sua casa devido a uma hemorragia cerebral:  160 Era um sábado, e demorou um dia inteiro para que um médico chegasse:  161 Reinhardt foi declarado morto à chegada ao hospital em Fontainebleau, aos 43 anos de idade.

Reinhardt desenvolveu a sua abordagem musical inicial através da tutoria de familiares e da exposição a outros guitarristas ciganos do dia, tocando depois a banjo-guitarra ao lado de acordeonistas no mundo das bal-musetas de Paris. Tocava principalmente com uma palheta para volume máximo e ataque (particularmente na década de 1920 – cerca de 30, quando a amplificação em locais era mínima ou inexistente), embora também pudesse tocar ao estilo dos dedos de vez em quando, como evidenciado por algumas introduções e solos gravados. Após o seu acidente em 1928, no qual a sua mão esquerda foi gravemente queimada e perdeu a maior parte do uso de todos, excepto os seus dois primeiros dedos, desenvolveu uma técnica de mão esquerda completamente nova e começou a actuar na guitarra acompanhando cantores populares da época, antes de descobrir o jazz e apresentar o seu novo estilo híbrido de abordagem cigana mais o jazz ao mundo exterior através do Quintette du Hot Club de France.

Apesar da sua deficiência da mão esquerda, Reinhardt conseguiu recapturar (de forma modificada) e depois ultrapassar o seu nível anterior de proficiência na guitarra (agora o seu instrumento principal), não só como voz instrumental principal mas também como condutor e tocador de ritmo harmonicamente interessante; a sua virtuosidade, incorporando muitas influências derivadas da ciganagem, foi também acompanhada de um soberbo sentido de invenção melódica, bem como de musicalidade geral em termos de escolha de notas, timing, dinâmica, e utilizando o máximo alcance tonal de um instrumento anteriormente pensado por muitos críticos como potencialmente limitado em termos de expressão. Tocando completamente de ouvido (não sabia ler nem escrever música), percorria livremente toda a gama do fretboard dando pleno voo à sua imaginação musical e podia tocar com facilidade em qualquer tecla. Os guitarristas, particularmente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, mal podiam acreditar no que ouviam nos discos que o Quinteto estava a fazer; o guitarrista, entusiasta de jazz cigano e educador Ian Cruickshank escreve:

Só em 1938, e na primeira tournée do Quinteto a Inglaterra, é que os guitarristas puderam testemunhar as espantosas capacidades de Django. A sua técnica extremamente inovadora incluía, em grande escala, dispositivos inéditos como melodias tocadas em oitavas, acordes de tremolo com notas de mudança que soavam como secções de trompa inteiras, uma gama completa de harmónicos naturais e artificiais, dissonâncias altamente carregadas, O cromático super-rápido vai desde as cordas de baixo aberto até às notas mais altas da 1ª corda, uma incrível flexibilidade e condução à direita, arpejos de duas e três oitavas, acordes avançados e não convencionais e uma utilização da quinta corda achatada que antecedeu o be-bop por uma década. Acrescente-se a tudo isto o espantoso conceito harmónico e melódico do Django, som enorme, balanço pulsante, sentido de humor e pura velocidade de execução, e não é de admirar que os guitarristas tenham sido derrubados de lado no seu primeiro encontro com este génio de pleno gozo.

Devido à sua mão esquerda danificada (os seus dedos anelares e rosados pouco ajudaram no seu jogo) Reinhardt teve de modificar extensivamente tanto a sua abordagem acordeal como melódica. Para acordes ele desenvolveu um novo sistema baseado em grande parte em acordes de 3 notas, cada uma das quais poderia servir como o equivalente a vários acordes convencionais em diferentes inversões; para as notas agudas ele podia empregar o seu anel e pequenos dedos para tramar as cordas altas relevantes mesmo que não conseguisse articular estes dedos independentemente, enquanto em alguns acordes ele empregava também o seu polegar esquerdo na corda mais baixa. Dentro das suas corridas melódicas rápidas incorporava frequentemente arpejos, que podiam ser tocados utilizando 2 notas por corda (tocadas com os seus 2 dedos “bons”, sendo os seus dedos indicador e médio) enquanto se movimentava para cima ou para baixo no quadro, em oposição à abordagem mais convencional de “caixa” de mover-se através das cordas dentro de uma única posição do quadro de trastes (localização). Também produziu alguns dos seus “efeitos” característicos ao mover rapidamente uma forma fixa (como um acorde diminuído) para cima e para baixo da tralha, resultando no que um escritor chamou de “ciclismo interválico de motivos e acordes melódicos”. Para uma percepção insuperável destas técnicas em uso, as pessoas interessadas não devem perder de ver a única filmagem conhecida sincronizada (som e visão) de Reinhardt em performance, tocando numa versão instrumental da canção “J’Attendrai” para o pequeno filme de jazz Le Jazz Hot em 1938-39 (cópias disponíveis no YouTube e noutros locais).

Entretanto, Hugues Panassié, no seu livro The Real Jazz, de 1942, escreveu:

Em primeiro lugar, a sua técnica instrumental é vastamente superior à de todos os outros guitarristas de jazz. Esta técnica permite-lhe tocar com uma velocidade inconcebível e torna o seu instrumento completamente versátil. Embora a sua virtuosidade seja estonteante, não o é menos do que a sua invenção criativa. Nos seus solos as suas ideias melódicas são cintilantes e arrebatadoras, e a sua abundância quase não dá ao ouvinte tempo para recuperar o fôlego. A capacidade de Django de dobrar a sua guitarra às mais fantásticas audácias, combinada com as suas inflexões expressivas e vibrato, não é menos maravilhosa; sente-se uma chama extraordinária a arder através de cada nota.

Escrevendo em 1945, Billy Neil e E. Gates declararam que

Reinhardt estabelece novos padrões por uma técnica quase incrível e até agora impensada … As suas ideias têm uma frescura e espontaneidade que são ao mesmo tempo fascinantes e sedutoras … As características da música de Reinhardt são principalmente emocionais. A sua relativa associação de experiência, reforçada por um profundo conhecimento racional do seu instrumento; as possibilidades e limitações da guitarra; o seu amor pela música e a sua expressão – tudo isto é um complemento necessário aos meios de expressão destas emoções.

O entusiasta do estilo Django, John Jorgenson, foi citado como tendo dito:

A guitarra de Django tem sempre tanta personalidade, e parece conter tanta alegria e sentimento que é contagiosa. Também se empurra quase sempre para o limite, e monta uma onda de inspiração que por vezes se torna perigosa. Mesmo as poucas vezes que ele não faz fluir as suas ideias sem falhas, continua a ser tão excitante que os erros não importam! O saco aparentemente interminável de lambidelas, truques e cores de Django mantém sempre a canção interessante, e o seu nível de intensidade raramente é alcançado por qualquer guitarrista. A técnica de Django não era apenas fenomenal, mas era pessoal e única para ele, devido à sua deficiência. É muito difícil conseguir o mesmo tom, articulação e clareza usando todos os 5 dedos da mão esquerda. É possível aproximar-se com apenas 2 dedos, mas mais uma vez é bastante desafiante. Provavelmente, o que torna esta música sempre desafiante e emocionante é que Django elevou a fasquia tão alto, que é como perseguir o génio para se aproximar do seu nível de tocar.

No seu estilo mais recente (c.1946 em diante) Reinhardt começou a incorporar mais influências bebop nas suas composições e improvisações, encaixando também um captador eléctrico Stimer na sua guitarra acústica. Com a adição da amplificação, o seu tocar tornou-se mais linear e “tipo trompa”, com a maior facilidade do instrumento amplificado para sustentar e ser ouvido em passagens silenciosas, e em geral menos confiança no seu “saco de truques” cigano como desenvolvido para o seu estilo de guitarra acústica (também, em algumas das suas gravações tardias, com um contexto de grupo de apoio muito diferente do seu “clássico”, som do Quinteto pré-guerra). Estas gravações do “período eléctrico” Reinhardt receberam em geral menos relançamento e análise crítica do que os seus lançamentos anteriores à guerra (estes últimos também se estenderam ao período de 1940 a 1945, quando Grappelli estava ausente, que incluía algumas das suas composições mais famosas como “Nuages”), mas são também uma área fascinante do trabalho de Reinhardt a estudar, e começaram a ser reavivados por músicos como o Trio Rosenberg (com o seu lançamento de 2010 “Djangologists”) e Biréli Lagrène. Wayne Jefferies, no seu artigo “Django’s Forgotten Era”, escreve:

No início de 1951, armado com o seu Maccaferri amplificado – que utilizou até ao fim – juntou uma nova banda dos melhores jovens músicos modernos de Paris; incluindo Hubert Fol, um altoista do molde Charlie Parker. Embora Django fosse vinte anos mais velho do que o resto da banda, ele estava completamente no comando do estilo moderno. Embora os seus solos se tenham tornado menos acordeais e as suas linhas mais cristãs, ele manteve a sua originalidade. Creio que ele deveria ser classificado muito mais como guitarrista de be-bop. A sua técnica infalível, as suas improvisações ousadas, “no limite”, aliadas ao seu sentido harmónico muito avançado, levaram-no a alturas musicais que Christian e muitos outros músicos de Bop nunca chegaram a alcançar. Os cortes ao vivo do Club St. Germain, em Fevereiro de 1951, são uma revelação. Django está na sua melhor forma; cheio de novas ideias que são executadas com uma fluidez espantosa, cortando linhas angulares que mantêm sempre aquele balanço feroz.

O primeiro filho de Reinhardt, Lousson (também conhecido por Henri Baumgartner), tocou jazz em estilo bebop nas décadas de 1950 e 1960. Ele seguiu o estilo de vida cigano e foi relativamente pouco gravado. O segundo filho de Reinhardt, Babik, tornou-se guitarrista num estilo de jazz mais contemporâneo, e gravou vários álbuns antes da sua morte em 2001. Após a morte de Reinhardt, o seu irmão mais novo Joseph jurou inicialmente abandonar a música, mas foi persuadido a actuar e gravar novamente. O filho de Joseph Markus Reinhardt é um violinista ao estilo cigano.

Uma terceira geração de descendentes directos desenvolveu-se como músicos: David Reinhardt, neto de Reinhardt (pelo seu filho Babik), lidera o seu próprio trio. Dallas Baumgartner, um bisneto de Lousson, é um guitarrista que viaja com os ciganos e mantém um baixo perfil público. Um parente distante, o violinista Schnuckenack Reinhardt, tornou-se conhecido na Alemanha como intérprete de música cigana e jazz cigano até à sua morte em 2006, e ajudou a manter vivo o legado de Reinhardt durante o período que se seguiu à morte de Django.

Reinhardt é considerado como um dos maiores guitarristas de todos os tempos, e o primeiro importante músico de jazz europeu a dar uma grande contribuição com a guitarra de jazz. Durante a sua carreira, escreveu quase 100 canções, segundo o guitarrista de jazz Frank Vignola.

Usando uma guitarra Selmer em meados dos anos 30, o seu estilo assumiu um novo volume e expressividade. Apesar da sua deficiência física, tocou principalmente com os seus dedos indicador e médio, e inventou um estilo distinto de guitarra de jazz.

Durante cerca de uma década após a morte de Reinhardt, o interesse pelo seu estilo musical foi mínimo. Nos anos cinquenta, o bebop ultrapassou o swing no jazz, o rock and roll descolou, e os instrumentos eléctricos tornaram-se dominantes na música popular. Desde meados dos anos sessenta, houve um renascimento do interesse pela música de Reinhardt, um renascimento que se estendeu ao século XXI, com festivais anuais e concertos periódicos de homenagem. Os seus devotos incluíram o guitarrista clássico Julian Bream e o guitarrista rural Chet Atkins, que o considerou um dos dez maiores guitarristas do século XX.

Os guitarristas de jazz nos EUA, tais como Charlie Byrd e Wes Montgomery, foram influenciados pelo seu estilo. De facto, Byrd, que viveu de 1925 a 1999, disse que Reinhardt foi a sua principal influência. O guitarrista Mike Peters observa que “a palavra ‘génio’ é demasiado banal”. Mas no jazz, Louis Armstrong era um génio, Duke Ellington era outro, e Reinhardt era também”. Grisman acrescenta: “No que me diz respeito, desde então ninguém se aproximou de Django Reinhardt como improvisador ou técnico”.

A popularidade do jazz cigano tem gerado um número crescente de festivais, tais como o Festival Django Reinhardt realizado desde 1983 em Samois-sur-Seine (França), os vários DjangoFests realizados em toda a Europa e nos EUA, e o Django em Junho, um acampamento anual para músicos de jazz ciganos e aficionados.

O filme de Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), a história de um personagem parecido com Django Reinhardt, menciona Reinhardt e inclui gravações reais no filme.

Tributos

Em Fevereiro de 2017, o Festival Internacional de Cinema de Berlim realizou a estreia mundial de Django, um filme francês realizado por Etienne Comar. O filme cobre a fuga de Django de Paris ocupada pelos nazis em 1943 e o facto de mesmo sob “constante perigo, fuga e atrocidades cometidas contra a sua família”, Django ter continuado a compor e a actuar. A música de Reinhardt foi regravada para o filme pela banda de jazz holandesa Rosenberg Trio com o guitarrista principal Stochelo Rosenberg.

O documentário, Djangomania! foi lançado em 2005. O filme de uma hora foi realizado e escrito por Jamie Kastner, que viajou por todo o mundo para mostrar a influência da música de Django em vários países.

Em 1984, o Festival Kool Jazz, realizado no Carnegie Hall e Avery Fisher Hall, foi inteiramente dedicado ao Reinhardt. Os intérpretes incluíam Grappelli, Benny Carter, e Mike Peters com o seu grupo de sete músicos. O festival foi organizado por George Wein. Reinhardt é celebrado anualmente na aldeia de Liberchies, a sua terra natal.

Numerosos músicos escreveram e gravaram tributos à Reinhardt. O padrão de jazz “Django” (1954) foi composto por John Lewis, do Modern Jazz Quartet, em homenagem a Reinhardt. A canção da Allman Brothers Band “Jessica” foi escrita por Dickey Betts em homenagem a Reinhardt. Os artistas de música country americanos Willie Nelson e Merle Haggard nomearam o seu sexto e último álbum de estúdio colaborativo “Django and Jimmie”. Foi lançado a 2 de Junho de 2015, pela Legacy Recordings. O álbum contém a canção “Django and Jimmie”, que é uma homenagem aos músicos Django Reinhardt e Jimmie Rodgers.

Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, acolhe anualmente um festival em homenagem a Django chamado “Django sur Lennon” ou “Django on the Lennon” sendo o Lennon o nome do rio local que atravessa a aldeia.

Em coincidência com o 110º aniversário em 2020 do nascimento de Django, foi publicado um romance gráfico representando a sua juventude sob o título Django Main de Feu, do escritor Salva Rubio e do artista Efa através do editor belga Dupuis.

Muitos guitarristas e outros músicos expressaram admiração por Reinhardt ou citaram-no como uma grande influência. Jeff Beck descreveu Reinhardt como “de longe o mais espantoso guitarrista de sempre” e “bastante sobre-humano”.

Grateful Dead’s Jerry Garcia e Black Sabbath’s Tony Iommi, ambos perdendo dedos em acidentes, foram inspirados pelo exemplo de Reinhardt de se tornar um guitarrista de sucesso apesar dos seus ferimentos. Garcia foi citado em Junho de 1985 na revista Frets Magazine:

A sua técnica é espantosa! Ainda hoje, ninguém chegou realmente ao estado em que ele estava a jogar. Por muito bons que sejam os jogadores, ainda não chegaram onde ele está. Há muitos tipos que tocam rápido e muitos tipos que tocam limpo, e a guitarra percorreu um longo caminho até à velocidade e clareza, mas ninguém toca com toda a plenitude de expressão que Django tem. Quer dizer, a combinação de velocidade incrível – toda a velocidade que se possa desejar – mas também a coisa de cada nota tem uma personalidade específica. Não se ouve. Realmente não a ouvi em lado nenhum a não ser com Django.

Denny Laine e Jimmy McCulloch, membros da banda Wings de Paul McCartney, mencionaram-no como uma inspiração.

Andrew Latimer, da banda Camel, declarou que foi influenciado por Reinhardt.

Willie Nelson tem sido um fã do Reinhardt ao longo da vida, afirmando nas suas memórias: “Este foi um homem que mudou a minha vida musical, dando-me uma perspectiva totalmente nova da guitarra e, a um nível ainda mais profundo, da minha relação com o som… Durante os meus anos de formação, enquanto ouvia os discos de Django, especialmente canções como ‘Nuages’ que tocaria para o resto da minha vida, estudei a sua técnica. Mais ainda, estudei a sua gentileza. Adoro o som humano que ele deu à sua guitarra acústica”.

Lançamentos na sua vida

Reinhardt gravou mais de 900 lados na sua carreira de gravação, de 1928 a 1953, a maioria como lados dos então prevalentes discos de 78-RPM, com os restantes como acetatos, discos de transcrição, gravações privadas e off-air (de emissões de rádio), e parte de uma banda sonora de filme. Apenas uma sessão (oito faixas) de Março de 1953 foi gravada especificamente para o lançamento do álbum por Norman Granz no então novo formato LP, mas Reinhardt morreu antes de o álbum poder ser lançado. Nas suas primeiras gravações, Reinhardt tocou banjo (ou, mais precisamente, banjo-guitarra) acompanhando acordeonistas e cantores em danças e músicas populares da época, sem conteúdo jazzístico, enquanto nas últimas gravações antes da sua morte tocou guitarra amplificada na língua bebop com uma piscina de músicos franceses mais jovens e mais modernos.

Uma listagem cronológica completa da sua produção gravada ao longo da vida está disponível a partir da fonte aqui citada, e um índice de músicas individuais está disponível a partir da fonte aqui citada. Alguns fragmentos da performance do filme (sem som original) também sobrevivem, tal como uma performance completa com som, da música “J’Attendrai” executada com o Quinteto em 1938 para a curta-metragem Le Jazz Hot.

Compilações póstumas

Desde a sua morte, a música de Reinhardt tem sido lançada em muitas compilações. Intégrale Django Reinhardt, volumes 1-20 (40 CDs), lançados pela companhia francesa Frémeaux de 2002 a 2005, tentou incluir todas as faixas conhecidas em que tocou.

Composições não gravadas

Um pequeno número de valsas compostas por Reinhardt na sua juventude nunca foram gravadas pelo compositor, mas foram retidas no repertório dos seus associados e várias ainda hoje são tocadas. Vieram à luz através de gravações de Matelo Ferret em 1960 (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829)). As primeiras quatro estão agora disponíveis no CD de Matelo Tziganskaïa e Other Rare Recordings, lançado pela Hot Club Records (“Chez Jacquet” foi também gravado por Baro Ferret em 1966.

Os nomes “Gagoug” e “Choti” foram alegadamente conferidos pela viúva Naguine de Django a pedido de Matelo, que tinha aprendido as músicas sem nomes. Django também trabalhou na composição de uma Missa para uso dos ciganos, que não foi concluída embora exista um extracto de 8 minutos, tocada pelo organista Léo Chauliac em benefício de Reinhardt, através de uma emissão de rádio de 1944; isto pode ser encontrado no lançamento do CD “Gipsy Jazz School” e também no volume 12 da compilação do CD “Intégrale Django Reinhardt”.

Fontes

  1. Django Reinhardt
  2. Django Reinhardt
  3. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: “Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time.”[39]
  4. ^ Jimmy Page said “Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good.”[40]
  5. ^ Here is Lauren Oliver’s transcript of the interview from the radio broadcast: Introduction: VO: In the Chapel of the National Institute for Blind Children, Django Reinhardt will, for the first time, hear his mass played on the organ, which he has written especially for the gypsies. (Organ begins to play) Interview: Announcer: Could you tell me Mr Reinhardt, what has compelled you to write this mass? DR: All the gypsies in the entire world have made use of foreign masses for many centuries. I have written this mass to be interpreted by choir and organ. A: And in what surroundings do you isolate yourself in order to write – it’s not a question of surroundings. For you certainly cannot do it after a jazz concert? DR: I prefer to write in the evening very late or in the morning in my bed. A: And did you notate the music? DR: No, it’s not I who notates the music. It’s my clarinetist in the Quintet of the Hot Club of France, Gerard Leveque. I dictate it to him. A: And is today the first recital of your mass? DR: It is an extract of my mass. I particularly don’t know the ending. It’s the first time I have heard the composition on the organ. A: Certainly you know, Mr Reinhardt, that in the world and particularly in France, it is said that you are the king of the gypsies. Is that accurate? DR: No, no, no, don’t think that. But it might come to pass, perhaps one day. I am very loved by them, and I thank them by offering to them this mass. (Organ continues to play)
  6. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  7. ^ http://www.redhotjazz.com/hotclubfrance.html
  8. Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
  9. Istnieje kilka wersji wydarzenia.
  10. Porajmos (zagłada ludności romskiej) pochłonął od 500 tys. do 2 milionów Romów z terenów całej Europy.
  11. Władze nazistowskie zwalczały muzykę jazzową, będącą według ich propagandy produktem obcych ras i przejawem degeneracji.
  12. Boulou Ferré był utalentowanym dzieckiem, który mając 13 lat dostał się do Paris Conservatoire i studiował pod okiem Oliviera Messiaena.
  13. Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d’études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d’enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d’intégration et d’assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l’Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l’Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.