Ad Reinhardt

Resumo

Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 de Dezembro de 1913 – 30 de Agosto de 1967) foi um pintor abstracto activo em Nova Iorque durante mais de três décadas. Foi membro da American Abstract Artists (AAA) e fez parte do movimento centrado na Galeria Betty Parsons, que ficou conhecida como expressionismo abstracto. Foi também membro do The Club, o ponto de encontro dos artistas expressionistas abstractos da Escola de Nova Iorque durante os anos 40 e 50. Escreveu e deu amplas palestras sobre arte e foi uma grande influência na arte conceptual, arte minimal e pintura monocromática. Mais famoso pelas suas pinturas “negras” ou “últimas”, afirmou estar a pintar as “últimas pinturas” que qualquer pessoa pode pintar. Acreditou numa filosofia de arte a que chamou Art-as-Art e usou a sua escrita e desenhos animados satíricos para defender a arte abstracta e contra o que descreveu como “as práticas desonestas dos artistas-as-artistas”.

Reinhardt nasceu em Buffalo, Nova Iorque, e viveu com a sua família na secção ribeirinha ao longo do rio Niágara. O seu primo Otto e ele eram próximos, bem como a família alargada, mas o trabalho levou o seu pai para Nova Iorque. Mais tarde estudou história da arte no Columbia College of Columbia University, onde foi amigo íntimo de Robert Lax e Thomas Merton. Os três desenvolveram conceitos semelhantes de simplicidade em diferentes direcções. Reinhardt considerava-se um pintor desde muito cedo e começou a ganhar prémios de pintura na escola primária e secundária. Sentindo que já tinha adquirido todas as competências técnicas na escola secundária, recusou bolsas de estudo em escolas de arte e aceitou uma bolsa de estudo completa na Universidade de Columbia, que frequentou entre 1931 e 1935. Teve aulas de pintura como licenciado na Columbia’s Teachers College e após a graduação começou a estudar pintura com Carl Holty e Francis Criss na American Artists School, enquanto simultaneamente estudava retrato na National Academy of Design com Karl Anderson.

Ao terminar a faculdade foi acreditado como pintor por Burgoyne Diller, o que lhe permitiu trabalhar entre 1936 e 1940 para o Projecto de Arte Federal da WPA, divisão de cavalete. Patrocinado por Holty, tornou-se membro do grupo American Abstract Artists, com o qual expôs durante a década seguinte. Reinhardt descreveu a sua associação com o grupo como “uma das maiores coisas que alguma vez me aconteceu”. Participou em exposições colectivas na Galeria Peggy Guggenheim, e teve a sua primeira exposição individual na Galeria dos Artistas em 1943. Depois foi representado por Betty Parsons, expondo primeiro na Wakefield Bookshop, na Mortimer Brandt Gallery e depois quando Parsons abriu a sua própria galeria na rua 57. A Reinhardt teve exposições individuais regulares anualmente na Galeria Betty Parsons, com início em 1946. Esteve envolvido no protesto de 1940 contra o MoMA, concebendo o folheto que perguntava How modern is the Museum of Modern Art? As suas obras foram expostas regularmente durante os anos 40 e 50 nas Exposições Anuais realizadas no Museu de Arte Americana Whitney. Fez também parte do protesto contra o Museu Metropolitano de Arte em 1950, que ficou conhecido como “Os Irascíveis”.

Tendo concluído os seus estudos no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova Iorque, Reinhardt tornou-se professor no Brooklyn College em 1947 e aí ensinou até à sua morte de um ataque cardíaco em 1967. Também leccionou na Escola de Belas Artes da Califórnia em São Francisco, na Universidade de Wyoming, Universidade de Yale e Hunter College, Nova Iorque.

Pinturas

As primeiras pinturas expostas de Reinhardt evitaram a representação, mas mostram uma progressão constante longe dos objectos e da referência externa. A sua obra progrediu de composições de formas geométricas nos anos 40 para obras em diferentes tonalidades da mesma cor (todas vermelhas, todas azuis, todas brancas) nos anos 50.

Reinhardt é mais conhecido pelas suas pinturas ditas “negras” dos anos 60, que à primeira vista parecem ser simplesmente telas pintadas de preto, mas na realidade são compostas de tons negros e quase negros. Entre muitas outras sugestões, estas pinturas perguntam se pode haver algo como um absoluto, mesmo em preto, que alguns espectadores podem não considerar de todo uma cor.

Em 1967 contribuiu com uma das 17 estampas assinadas que compunham a carteira Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam organizada pelo grupo Artists and Writers Protest. A litografia de Reinhardt, conhecida como “No War” das suas duas primeiras palavras de texto, mostra ambos os lados de um cartão postal aéreo endereçado ao “War Chief, Washington, D.C. U.S.A.” com uma lista de 34 exigências que inclui “no napalm”, “no bombing”, “no poverty”, “no art of war”, e admoestações relativas à própria arte, “no art in war” e “no art on war”.

Escritos

A sua escrita inclui comentários sobre o seu próprio trabalho e o dos seus contemporâneos. A sua sagacidade concisa, concentração e sentido de abstracção tornam-nos leituras interessantes mesmo para aqueles que ainda não viram as suas pinturas. Tal como as suas pinturas, a sua escrita permanece controversa décadas após a sua composição. Muitos dos seus escritos são recolhidos em Arte como Arte, editado por Barbara Rose, University of California Press, 1991.

Gráficos

Reinhardt juntou-se ao pessoal do PM em 1942 e trabalhou a tempo inteiro neste jornal diário até 1947, com o tempo esgotado enquanto estava a trabalhar no activo na Marinha dos EUA. Enquanto esteve no PM produziu vários milhares de desenhos animados e ilustrações, mais notadamente a série de famosos e amplamente reproduzidos How to Look at Art series. Reinhardt ilustrou também o panfleto altamente influente e controverso Raças da Humanidade (1943) originalmente destinado a distribuição ao Exército dos EUA, mas depois de ter sido banido, vendeu posteriormente cerca de um milhão de exemplares. Também ilustrou um livro infantil A Good Man and His Good Wife (Um Bom Homem e a Sua Boa Esposa). Enquanto frequentava a Universidade de Columbia, concebeu muitas capas e ilustrações para a revista de humor Jester e foi o seu editor no seu ano sénior (1934-35). Em 1940 foi o designer de “The Chelsea Document”, uma exposição pública de cinco painéis de 4×8 pés. Outros trabalhos de arte comercial foram feitos “para empregadores tão variados como os Brooklyn Dodgers, a revista Glamour, o CIO, Macy’s, The New York Times, o National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, o American Jewish Labor Council, New Masses, the Saturday Evening Post, Ice Cream World, e a revista Listen. Ilustrou muitos livros, tais como Who’s Who in the Zoo.

Fontes

  1. Ad Reinhardt
  2. Ad Reinhardt
  3. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 591
  4. Israel, Mateus Mate pela Paz: Artistas Americanos Contra a Guerra do Vietnã University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
  5. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 87 ff
  6. Ulrich Reißer/Norbert Wolf: Kunstepochen, Band 12: 20. Jahrhundert II. Reclam, Stuttgart 2003, S. 74.
  7. Barbara Hess: Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, S. 64.
  8. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 9
  9. Zum Beispiel von Barbara Hess: Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, S. 92 und von Ulrich Reißer/Norbert Wolf: Kunstepochen. Band 12: 20. Jahrhundert II. Reclam, Stuttgart 2003, S. 73.
  10. ^ a b c d e http://www.tate.org.uk/art/artists/ad-reinhardt-1826
  11. ^ a b c d e U.S. Department of State – Art in Embassies, su art.state.gov. URL consultato il 21 maggio 2012 (archiviato dall’url originale il 21 ottobre 2011).
  12. ^ a b c Ad Reinhardt (1913 – 1967) Artwork Images, Exhibitions, Reviews, su wwar.com. URL consultato il 21 maggio 2012 (archiviato dall’url originale il 13 luglio 2012).
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