Piero della Francesca
gigatos | 15 lutego, 2022
Streszczenie
Piero di Benedetto de” Franceschi, znany jako Piero della Francesca (Borgo del Santo Sepolcro, w dolinie górnego Tybru, ok. 1415 – Borgo del Santo Sepolcro, 12 października 1492) był włoskim malarzem Quattrocento (XV w.). Dziś docenia się go głównie jako malarza specjalizującego się we freskach, ale w swoich czasach był również znany jako geometra i matematyk, mistrz perspektywy i geometrii euklidesowej, czyli dziedzin, na których skupiał się od 1470 roku. Jego malarstwo charakteryzowało się pogodnym stylem i wykorzystaniem form geometrycznych, zwłaszcza w odniesieniu do perspektywy i światła. Jest jedną z czołowych i kluczowych postaci renesansu, choć nigdy nie pracował dla Medyceuszy i niewiele czasu spędzał we Florencji.
Biograficzna rekonstrukcja życia Piero jest żmudnym przedsięwzięciem, któremu poświęciły się całe pokolenia badaczy, opierając się na najsłabszych wskazówkach, przy ogólnym braku wiarygodnych dokumentów urzędowych, które do nas dotarły. Jego własna twórczość dotarła do nas jedynie w formie fragmentarycznej, z wieloma niezwykle ważnymi stratami, w tym freskami wykonanymi dla Pałacu Apostolskiego, zastąpionymi w XVI wieku przez freski Rafaela.
Przeczytaj także: bitwy – I bitwa pod Panipatem
Wczesne lata
Piero urodził się w nieokreślonym roku między 1406 a 1420 w Sansepolcro, które Vasari nazywa „Borgo San Sepolcro”, regionie Toskanii. To graniczne terytorium w połowie XV wieku kilkakrotnie zmieniało władzę: najpierw należało do Rimini, potem do Republiki Florencji, a następnie do papiestwa. Data urodzenia nie jest znana, ponieważ pożar w archiwum gminnym w Sansepolcro zniszczył akta urodzenia z urzędu stanu cywilnego. Pierwszym dokumentem, który wymienia Piero jako świadka, jest testament z 8 października 1436 r., z którego można wywnioskować, że artysta musiał mieć co najmniej dwadzieścia lat, wymagane do sporządzenia oficjalnego dokumentu. Jak podaje Giorgio Vasari w Żywotach najznakomitszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy od Cimabue do czasów współczesnych, Piero, zmarły w 1492 roku, miał w chwili śmierci 86 lat, co przesądzałoby o jego dacie urodzenia na rok 1406, ale uważa się, że jest to błędne, gdyż jego rodzice pobrali się w 1413 roku.
Piero della Francesca pochodził z rodziny kupieckiej, dlatego znał matematykę, rachunek, algebrę, geometrię i umiał liczyć za pomocą liczydła. Jego ojcem był bardzo zamożny handlarz tkanin Benedetto de” Franceschi, a matką Romana di Perino da Monterchi, szlachcianka z umbryjskiej rodziny. Do tej arystokratycznej rodziny należały również inne znane postacie z historii Włoch: Francesco Franceschi (Angiolo Franceschi) i pisarka Caterina Franceschi Ferrucci (1803 – 1887), córka Antonia Franceschi, lekarza i polityka, oraz hrabiny Marii Spada di Cesi.
Nie wiadomo, dlaczego na krótko przed śmiercią nazywano go już „della Francesca” zamiast „di Benedetto” lub „de” Franceschi”, ale nie można zgodzić się z przypuszczeniem Vasariego, że przyjął nazwisko matki, ponieważ jej mąż zmarł, gdy była w ciąży i to ona go wychowała. Piero był pierworodnym synem pary, która później miała jeszcze czterech braci (dwóch zmarło w młodym wieku) i siostrę.
Był artystą wędrownym, który pracował w różnych miejscach w środkowych i północnych Włoszech, w postawie porównywalnej do innych współczesnych, takich jak Leon Battista Alberti.
Musiał zdobyć początkowe wykształcenie w rodzinnym przedsiębiorstwie, a następnie kształcić się jako malarz, choć nie wiadomo na pewno w jaki sposób, choć prawdopodobnie w samym Sansepulcro, mieście leżącym na granicy kulturowej między wpływami florenckimi, sieneńskimi i umbryjskimi. Być może nauczył się swojej sztuki od jednego z różnych sieneńskich artystów, którzy pracowali w Sansepulcro w czasie jego młodości. Sugeruje się również, że mógł kształcić się w Umbrii, skąd wyniósł zamiłowanie do malarstwa pejzażowego i stosowania delikatnych barw. Pierwszym artystą, z którym współpracował, był Antonio d”Anghiari, wspólnik jego ojca w produkcji sztandarów, który działał i mieszkał w Sansepulcro, o czym świadczy dokument z 27 maja 1430 r., w którym zapłacił Piero za namalowanie sztandarów i flag z insygniami gminy i rządu papieskiego, umieszczonych nad bramą w murze. Z Antonio d”Anghiari współpracował w latach 1432-1436. W 1438 roku jest ponownie udokumentowany w Sansepolcro, gdzie jest wymieniony wśród innych asystentów Antonia d”Anghiari, któremu początkowo powierzono zamówienie na ołtarz w kościele San Francesco (wykonany później przez Sassettę). Trudno powiedzieć, czy Piero kształcił się u Antonia jako mistrz, ponieważ nie zachowało się żadne jego dzieło.
Przeczytaj także: biografie-pl – Arthur Wellesley (1. książę Wellington)
Z Domenico Veneciano
W 1439 r. po raz pierwszy udokumentowano jego pobyt we Florencji, gdzie być może otrzymał prawdziwe wykształcenie; być może przebywał tam już około 1435 r. W tym czasie Masaccio nie żył już od dekady. Był uczniem Domenico Veneziano, a 7 września 1439 r. jest wymieniony wśród jego asystentów przy cyklu fresków poświęconych Życiu Dziewicy w chórze San Gili (obecnie Santa Maria la Nuova), obecnie zaginionym. Znał Fra Angelico, dzięki któremu miał dostęp do dzieł nieżyjącego już Masaccia, a także innych mistrzów epoki, takich jak Brunelleschi. Piero pozostawał pod wpływem mistrzostwa Domenico Veneziano w sztuce perspektywy, malarstwa świetlistego oraz bardzo czystej i bogatej palety, ale także nowoczesnego i energicznego stylu Masaccio, który ukształtował niektóre z podstawowych cech jego późniejszej twórczości. Piero znał różne rozwiązania, jakie florencki prerenesans dawał w odniesieniu do problemów przedstawiania ludzkiego ciała i odzwierciedlania trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni. Z jednej strony nadal dominował linearyzm i liryzm Fra Angelico, Benozzo Gozzoli i Filippo Lippi, a z drugiej geometryczny realizm Paolo Uccello. Piero nauczył się jak uzyskać nastrojowe światło poprzez dodanie dużej ilości oleju do mieszanek kolorystycznych.
Prawdopodobnie współpracował on już z Domenico w Perugii w latach 1437-1438, a według Vasariego obaj pracowali również razem w Loreto nad kościołem Santa Maria, który pozostał niedokończony i został dokończony przez Lucę Signorellego.
Pierwszym zachowanym dziełem jest Dziewica z Dzieciątkiem, obecnie w Kolekcji Contini Bonacossi we Florencji, przypisana Piero po raz pierwszy w 1942 roku przez Roberto Longhi, datowana na lata 1435-1440, kiedy Piero pracował jeszcze jako współpracownik Domenico Veneziano. Na odwrocie panelu namalowany jest wazon jako ćwiczenie z perspektywy.
W 1442 r. Piero był już z powrotem w Sansepolcro, gdzie został mianowany jednym z „consiglieri popolari” rady gminnej. 11 stycznia 1445 r. miejscowe Bractwo Miłosierdzia zleciło mu wykonanie ołtarza do ołtarza ich kościoła: umowa przewidywała ukończenie dzieła w ciągu trzech lat i jego pełny autograf, choć przez następne piętnaście lat prace opóźniały się, a część zawdzięczał współpracownikom ze swojego warsztatu. Jeszcze w 1462 roku bractwo w Sansepolcro zapłaciło za ten ołtarz Marco di Benedetto de” Franceschi, bratu Piero i jego przedstawicielowi podczas jego nieobecności. Najbardziej znaną częścią tego ołtarza jest centralny panel, prawdopodobnie ostatni, który został namalowany, przedstawiający Dziewicę Miłosierdzia. Bractwo zażądało, aby tło ołtarza było złocone, co było archaiczne i nietypowe dla Piero.
Z tego wczesnego okresu może pochodzić jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Chrzest Chrystusa, pierwotnie centralny panel dużego tryptyku. Jego datowanie jest kontrowersyjne, do tego stopnia, że niektórzy uważają go za pierwsze dzieło Piero. Pewne elementy ikonograficzne, takie jak obecność dostojników bizantyjskich w tle, sugerują, że dzieło datowane jest na około 1439 rok, rok Soboru Bazylejsko-Ferraryjsko-Florenckiego, na którym doszło do efemerycznego zjednoczenia Kościołów Zachodu i Wschodu. Inni datują dzieło na późniejszy okres, około 1460 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Benito Juárez
Podróże
Wkrótce stał się pożądany przez różnych książąt. W latach czterdziestych XIV wieku przebywał na różnych dworach włoskich: w Urbino, Ferrarze i prawdopodobnie w Bolonii, wykonując freski, które obecnie całkowicie zaginęły. W Ferrarze pracował w latach 1447-1448 dla Lionello d”Este, markiza Ferrary. W 1449 r. wykonał kilka fresków w zamku rodziny Este oraz w kościele San Andrés w Ferrarze, również obecnie zaginionych. Być może tutaj zetknął się po raz pierwszy z malarstwem flamandzkim, poznając Rogiera van der Weydena bezpośrednio podczas rzekomej podróży tego ostatniego do Rzymu lub poprzez dzieła pozostawione przez niego na dworze. Ten flamandzki wpływ jest szczególnie widoczny w jego wczesnym malarstwie olejnym. Piero wywarł wpływ na późniejszego malarza z Ferrarese, Cosme Tura.
W Ankonie udokumentowany jest 18 marca 1450 r., o czym świadczy testament (niedawno odnaleziony przez Matteo Mazzalupi) wdowy po hrabim Giovannim di messer Francesco Ferretti. W dokumencie notariusz precyzuje, że świadkowie są „obywatelami i mieszkańcami Ankony”, a więc Piero był prawdopodobnie przez jakiś czas gościem ważnej rodziny Anconetan i być może namalował dla nich datowany na 1450 rok obraz Pokutującego św. Z tego samego okresu pochodzi bardzo podobny obraz Święty Jerome i ofiarodawca Girolamo Amadi. Obaj wykazują zainteresowanie pejzażem i odpowiednim oddaniem szczegółów, zróżnicowaniem materiałów i „połyskiem” (tj. odbiciem światła), co można wyjaśnić jedynie poprzez bezpośrednią znajomość malarstwa flamandzkiego. Vasari wspomina również o obrazie przedstawiającym Zaręczyny Dziewicy na ołtarzu św. Józefa w katedrze, który zaginął w 1821 roku.
W 1451 r. udał się do Rimini, gdzie został wezwany przez Zygmunta Pandolfo Malatestę. Następnie wykonał, dla słynnej Świątyni Malatesty, swój znany monumentalny fresk wotywny Pandolfo Malatesta u stóp swojego patrona, datowany na 1451 r., w którym scena jest oprawiona w trompe l”oeil. Namalował też portret kondotiera. Tutaj prawdopodobnie poznał innego słynnego renesansowego matematyka i architekta, Leona Battistę Albertiego.
W 1452 roku Piero della Francesca został wezwany do zastąpienia Bicci di Lorenzo w tym, co stało się jego arcydziełem i jednym z najważniejszych dzieł renesansu: freski w bazylice San Francesco w Arezzo, poświęconej Legendzie Krzyża Świętego. To właśnie rodzina Bacci, najbogatsza w Arezzo, postanowiła ozdobić chór, czyli główną kaplicę kościoła pod wezwaniem świętego Franciszka. W 1447 r. zatrudniono Bicci di Lorenzo, przedstawiciela tradycji późnogotyckiej, który jednak zdążył ukończyć tylko fresk sklepienia przed śmiercią. Piero della Francesca otrzymał zlecenie na jego dokończenie i uważa się, że został on ukończony między 1452 a 1466 rokiem, choć możliwe jest również, że został ukończony przed 1459 rokiem. Jest całkiem możliwe, że pracował w dwóch fazach, pierwszej między 1452 a 1458 rokiem, a drugiej po powrocie z Rzymu. Pod koniec 1466 r. bretońskie Bractwo Zwiastowania zamówiło sztandar ze Zwiastowaniem, jako powód podając sukces fresków w San Francisco, tak że do tego czasu cykl musiał być zakończony. W tym dziele możemy docenić cechy, które czynią Piero prekursorem wysokiego renesansu, takie jak przejrzysta kompozycja, która mistrzowsko wykorzystuje perspektywę geometryczną, bogate i nowatorskie traktowanie światła (zapożyczone od Domenico Veneziano) oraz jego godny podziwu, delikatny i wyraźny chromatyzm.
Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton
Utwory dojrzałe
Dzieło w Arezzo zostało wykonane w tym samym czasie, co inne prace i jego pobyt w innych miejscach. W 1453 r. powrócił do Sansepolcro, gdzie w następnym roku podpisał kontrakt na wykonanie ołtarza głównego kościoła augustianów, znanego jako Altarpiece lub Polyptych Saint Augustine. Pracował nad tym projektem od 1454 r., a ukończony został dopiero w 1469 r., o czym świadczy wypłata dokonana, być może ostatnia, 14 listopada tegoż roku. Te panele po raz kolejny ujawniają jego głębokie zainteresowanie teoretycznym studium perspektywy i kontemplacyjne podejście. Dzieło jest wysoce nowatorskie, pozbawione złotego tła, zastąpionego otwartym niebem pomiędzy klasycystycznymi tralkami, z postaciami świętych o zaakcentowanej linearności i monumentalności. Do dziś zachowały się tylko cztery panele.
Co najmniej dwa razy był też w Rzymie. Po raz pierwszy został wezwany przez papieża Mikołaja V (zm. 1455), kiedy to wykonał freski w bazylice Santa Maria Maggiore, po których pozostały jedynie ślady, a mianowicie św. Łukasz namalowany prawdopodobnie przez jego warsztat, natomiast z dzieł całkowicie autograficznych nie zachowało się nic. Po raz drugi, gdy został wezwany przez papieża Piusa II, który właśnie został wybrany. Przed opuszczeniem Sansepolcro, w oczekiwaniu na długą nieobecność, wyznaczył swojego brata Marco na swojego przedstawiciela. Pius II zlecił mu namalowanie swojego pokoju w Pałacu Apostolskim; dzieło to zostało zniszczone w XVI wieku, aby zrobić miejsce dla pierwszego z watykańskich pokoi Rafaela. Skarbnica papieska wystawiła dokument z 12 kwietnia 1459 r. na zapłatę 140 florenów za „pewne obrazy” w „komnacie Jego Świątobliwości Pana Naszego”.
Inne dojrzałe dzieła to Dziewica w połogu (1455-1465) i Zmartwychwstanie Chrystusa (1450-1463). Dziewica w połogu została wykonana w ciągu zaledwie siedmiu dni dla kaplicy starożytnego kościoła Santa Maria di Nomentana na cmentarzu w Monterchi, wiosce niedaleko Sansepolcro, skąd pochodziła jego matka. Model ikonograficzny – Matka Boska Porodowa – nie był zbyt rozpowszechniony. Stosował materiały wysokiej jakości, m.in. znaczną ilość granatu uzyskanego z importowanego lapis lazuli. Praca ta ujawnia obsesję Piero na punkcie symetrii, która doprowadziła go do umieszczenia dwóch identycznych aniołów, po jednym z każdej strony Dziewicy, przy użyciu tej samej tektury. Z drugiej strony, Zmartwychwstanie Chrystusa wyróżnia się wykorzystaniem różnych perspektyw. Został namalowany w Arezzo, w pobliżu jego rodzinnego miasta, podczas pracy nad freskami Legendy Krzyża Świętego.
Matka Piero zmarła 6 listopada 1459 roku, a ojciec 20 lutego 1464 roku. W 1460 roku przebywał w Sansepolcro, gdzie podpisał i opatrzył datą fresk Świętego Ludwika w Tuluzie. Należy pamiętać, że w 1462 r. otrzymał wynagrodzenie za poliptyk Miłosierdzia. W 1466 roku Piero namalował fresk Magdaleny w katedrze w Arezzo i otrzymał zlecenie namalowania sztandaru dla Bractwa Zwiastowania, który dostarczył do Arezzo w 1468 roku.
W 1467 roku w Perugii wykonał dla sióstr tercjarek z klasztoru św. Antoniego ołtarz znany jako Poliptyk św. Zlecono mu dzieło o inspiracji późnym gotykiem, ale najbardziej wyróżniającą się cechą górnej części jest Zwiastowanie w szczycie, które jest wyraźnie renesansowe w stylu, demonstrując jego mistrzostwo perspektywy.
W 1468 r. udokumentowano jego pobyt w Bastii Umbra, gdzie schronił się przed zarazą. Tam wykonał co najmniej jeszcze jeden zaginiony malowany gonfalon.
Przeczytaj także: biografie-pl – Babe Ruth
Urbino
W 1469 roku, po ukończeniu fresków w Arezzo i ołtarza w San Agostino, Piero był już w Urbino, w służbie Federica da Montefeltro. Okresy jego pobytu w Urbino nie są jasne, ale wydaje się pewne, że przebywał tam w latach 1469-1472, choć niektórzy autorzy przesuwają jego wyjazd na rok 1480. Był to okres, w którym tworzył obrazy o godnej uwagi jakości. Piero jest uważany za jedną z czołowych postaci i promotorów renesansu w Urbino, a jego własny styl w Urbino osiągnął niezrównaną równowagę między stosowaniem rygorystycznych reguł geometrycznych i spokojnym, monumentalnym powietrzem. Na dworze w Urbino pogłębił znajomość malarstwa flamandzkiego, zarówno dzięki kolekcji książęcej, jak i obecności Justusa z Gandawy, który w latach 1471-1472 osiadł we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie, na zaproszenie Federica de Montefeltro, na dworze w Urbino, gdzie pozostał do października 1475 roku. Nie był to jedyny wybitny artysta, którego poznał w Urbino, gdzie zetknął się również z Melozzo da Forlì i Lucą Pacioli.
Tutaj namalował słynny podwójny portret Federica da Montefeltro i jego żony Battisty Sforzy (ok. 1465-1472), znajdujący się obecnie w Galerii Uffizi we Florencji, zatytułowany Triumf czystości. Wpływ malarstwa flamandzkiego jest widoczny w traktowaniu pejzażu oraz w drobiazgowości i zamiłowaniu do szczegółów.
W 1469 roku Piero jest udokumentowany w Urbino, gdzie bractwo Bożego Ciała zleciło mu namalowanie sztandaru procesyjnego. Przy tej okazji poproszono mistrza o namalowanie Ołtarza Bożego Ciała, zamówionego już u Fra Carnevale, następnie u Paola Uccello (1467), który namalował tylko predellę, a ostatecznie ukończonego przez Justusa z Gandawy w latach 1473-1474. W 1470 roku Federico da Montefeltro jest udokumentowany w Sansepolcro, być może w towarzystwie Piero.
Z tego okresu w Urbino pochodzi Biczowanie (ok. 1470, choć inni datują je na 1452), jeden z jego najbardziej znanych obrazów. Wydaje się, że było to osobiste dzieło, które nie zależało od żadnego zamówienia i pokazuje, że Piero był świadomy innowacji architektonicznych w tym czasie; kontrowersyjne jest jego dokładne znaczenie (patrz Interpretacje ikoniczne tego obrazu).
W Madonnie z Senigalii, również z tego okresu, widoczne są jego kontakty ze sztuką flamandzką. Z tego okresu pochodzi również Sacra Conversation, znana dziś jako Pala de Brera, ponieważ znajduje się w Pinacoteca di Brera (Mediolan) i znana jest również jako Madonna Księcia Urbino. Został zamówiony dla kościoła San Donato degli Osservanti w Urbino i prawdopodobnie ukończony około 1474 roku. W tym majestatycznym dziele umieszcza postacie w harmonijnej, polichromowanej oprawie architektonicznej, która przywodzi na myśl dzieła Leona Battisty Albertiego, zwłaszcza kościół San Andrea w Mantui. Przyjmuje on stosunkowo nową formę w ikonografii chrześcijańskiej, jaką jest „święta rozmowa”. Jest bardzo prawdopodobne, że nadworny malarz Pedro Berruguete, któremu Roberto Longhi przypisuje ręce Federica, również brał udział w tworzeniu ołtarza.
Uważa się, że Narodzenie (1470-1485), obecnie w Londynie, zostało namalowane w Urbino. Jest to jedno z ostatnich dzieł Piero, kiedy ten już ślepł, i uważa się, że z tego powodu nie zostało ukończone, choć jego stan może być również spowodowany renowacjami w poprzednich wiekach. Został zamówiony przez jego bratanka z okazji jego ślubu. Niektórzy krytycy wysuwają hipotezę, że twarz Dziewicy została wykonana przez inną „flamandzką” rękę. Do tego okresu przypisuje się również Dziewicę z Dzieciątkiem z czterema aniołami w Clark Art Institute w Williamstown, Massachusetts.
Przeczytaj także: bitwy – Hernán Cortés
Ostatnie lata
W 1473 r. odnotowano zapłatę, być może jeszcze za poliptyk św. W 1474 r. otrzymał ostatnią zapłatę za zaginiony obraz do kaplicy Matki Boskiej w opactwie Sansepolcro. Od 1 lipca 1477 do 1480 r. mieszkał, z pewnymi przerwami, w Sansepolcro, gdzie był stałym członkiem rady gminnej. W 1478 r. namalował zaginiony fresk do kaplicy Miłosierdzia w Sansepolcro. W latach 1480-1482 był przełożonym bractwa św. Bartłomieja w swoim rodzinnym mieście.
Piero della Francesca jest udokumentowany w Rimini 22 kwietnia 1482 roku, gdzie wynajmował „dwór ze studnią”. Tutaj poświęcił się pisaniu Libellus de quinque corporibus regularibus, ukończonego w 1485 r. i dedykowanego Guidobaldo da Montefeltro. Swój testament sporządził 5 lipca 1487 r., oświadczając, że jest „zdrowy na duchu, umyśle i ciele”. W ostatnich latach życia artysty częstymi gośćmi w jego pracowni byli malarze tacy jak Perugino i Luca Signorelli.
Choć dziś jego prace matematyczne są raczej ignorowane, Piero był za życia wybitnym matematykiem. Według Giorgio Vasariego „…artyści nadali mu tytuł najlepszego geometry swoich czasów, ponieważ jego perspektywy z pewnością mają nowoczesność, lepszy projekt i większy wdzięk niż jakiekolwiek inne”. Vasari podaje również, że w ostatnich latach życia dotknęła go poważna choroba oczu, która uniemożliwiła mu pracę. Porzucił więc malarstwo i poświęcił się wyłącznie pracy teoretycznej, którą pisał pod dyktando.
Zmarł w Sansepolcro 12 października 1492 r., w tym samym dniu, w którym Krzysztof Kolumb po raz pierwszy postawił stopę w Ameryce. Został pochowany w opactwie Sansepolcro, dziś Duomo.
Znane są trzy bardzo ważne teksty autorstwa Piero, należące do najbardziej naukowych w XV wieku: De prospectiva pingendi („O perspektywie dla malarstwa”), Libellus de quinque corporibus regularibus („Mała książeczka o pięciu bryłach regularnych”) oraz podręcznik rachunku zatytułowany Trattato dell”abaco („Traktat o liczydle”).
Tematy poruszane w tych pismach obejmują arytmetykę, algebrę, geometrię oraz nowatorskie prace z zakresu geometrii bryłowej i perspektywy. W pismach tych widoczne są jego kontakty z Albertim. W tych trzech dziełach matematycznych dochodzi do syntezy między geometrią euklidesową, należącą do szkoły uczonych, a matematyką z liczydłem, zarezerwowaną dla techników.
Pierwszym dziełem był Libellus de quinque corporibus regularibus, traktat poświęcony geometrii, podejmujący starożytne tematy z tradycji platońsko-pythagorejskiej, badane zawsze z myślą o wykorzystaniu ich jako elementów konstrukcyjnych. Inspiruje się lekcjami euklidesowymi w zakresie logicznego porządku wyrażeń, odniesień oraz skoordynowanego i złożonego wykorzystania twierdzeń, jednocześnie zbliżając się do wymagań techników w zakresie przewidywalności traktowanych figur, brył i wielościanów, braku klasycznych demonstracji oraz wykorzystania reguł arytmetycznych i algebraicznych stosowanych w obliczeniach. W tekście, w szczególności, po raz pierwszy rysowane są wielościany regularne i półregularne, badając relacje istniejące między pięcioma regularnymi.
W drugim traktacie, De prospectiva pingendi, kontynuował ten sam kierunek studiów, ale z godnymi uwagi innowacjami, do tego stopnia, że Piero może być określany jako jeden z ojców nowoczesnego rysunku technicznego; w rzeczywistości wolał aksonometrię od perspektywy, uważając ją za bardziej zgodną z modelem geometrycznym. Wśród rozwiązywanych przez niego problemów wyróżnia się obliczanie objętości sklepienia i projektowanie architektoniczne konstrukcji kopuł.
Trattato d”abaco, poświęcone matematyce stosowanej (rachunek), powstało prawdopodobnie już w 1450 r., trzydzieści lat przed Libellusem. Tytuł jest współczesny, bo w oryginale go brak. Część geometryczna i algebraiczna jest bardzo rozbudowana w stosunku do zwyczajów epoki, podobnie jak część eksperymentalna, w której autor eksplorował elementy niekonwencjonalne.
Wiele z prac Piero zostało później włączonych do dzieł innych, zwłaszcza Luki Pacioli, franciszkanina, który był uczniem Piero i którego Vasari bezpośrednio oskarża o kopiowanie i plagiatowanie swojego mistrza. Praca Piero na temat geometrii bryłowej pojawia się w De divina proportione (Boska proporcja) Pacioli”ego, dziele ilustrowanym przez Leonarda da Vinci.
Krytycy są podzieleni co do współpracy różnych artystów w jego warsztacie (z drugiej strony, jedynym udokumentowanym uczniem jest Galeotto da Perugia. Wśród jego współpracowników jest Giovanni da Piemonte, z którym pracował nad freskami w San Francesco; panel w pobliżu kościoła Santa Maria delle Grazie w Città di Castello jest autorstwa tego artysty, w którym wpływ Piero della Francesca jest niewątpliwie obecny.
Za życia cieszył się wielką sławą, a jego wpływ był odczuwalny w późniejszych pokoleniach, choć nie przez malarzy, którzy bezpośrednio z nim współpracowali. Pozostawił kilku uczniów i naśladowców, wśród których byli Luca Pacioli, Melozzo da Forli i Luca Signorelli.
Piero della Francesca był malarzem należącym do drugiego pokolenia malarzy renesansowych, pośrednim między Fra Angelico a Botticellim. Podjął odkrycia wczesnorenesansowej szkoły malarzy florenckich, takich jak Paolo Uccello, Masaccio i Domenico Veneziano. Nie pojechał do Flandrii, ale widział malarstwo flamandzkie, tak że dokonał swoistej symbiozy między włoskim renesansem a malarstwem flamandzkim.
Podobnie jak inni wielcy mistrzowie jego czasów, był twórczym artystą. Pracował z nowymi technikami, takimi jak użycie płótna i malarstwo olejne. Podejmował też nowe tematy, nie tylko wszechobecne malarstwo religijne, ale także portret i przedstawienie natury. Ma on bardzo szczególny styl obrazowania i dlatego łatwo go rozpoznać. W jego twórczości zbiegają się geometryczna perspektywa Brunellescha, plastyczność Masaccia, strzeliste światło rozjaśniające cienie i nasycające kolory Fra Angelico i Domenico Veneziano, a także precyzyjny i uważny opis rzeczywistości Flamandów. Inne podstawowe cechy jego poetyckiej wypowiedzi to geometryczne uproszczenie zarówno kompozycji, jak i objętości, ceremonialny bezruch gestów, dbałość o ludzką prawdę.
Jego prace są w godny podziwu sposób wyważone pomiędzy sztuką, geometrią i złożonym systemem lektury na wielu poziomach, gdzie spotykają się skomplikowane zagadnienia teologiczne, filozoficzne i aktualne. Udało mu się zharmonizować, zarówno w życiu, jak i w twórczości, wartości intelektualne i duchowe swoich czasów, kondensując wielorakie wpływy i pośrednicząc między tradycją a nowoczesnością, między religijnością a nowymi afirmacjami humanizmu, między racjonalnością a estetyką.
Jego działalność można określić jako proces od praktyki piktorialnej po matematykę i abstrakcyjną spekulację. Jego twórczość, charakteryzująca się niezwykłym rygorem badań perspektywicznych, monumentalnością postaci i ekspresyjnym wykorzystaniem światła, wywarła głęboki wpływ na renesansowe malarstwo północnych Włoch, a w szczególności na szkołę ferrareską i wenecką.
Jego twórczość cechuje klasyczne dostojeństwo, podobne do Masaccia. Termin, który najlepiej określa jego sztukę to „spokój”, co nie przeszkadza jej w rygorystycznej obróbce technicznej. Jest też chęć zbudowania racjonalnej i spójnej przestrzeni. Piero, podobnie jak współczesny mu Melozzo da Forli, interesował się problematyką światłocienia i perspektywy. Piero della Francesca i Melozzo da Forlì to najsłynniejsi mistrzowie perspektywy XV wieku, uznani za takich przez Giorgio Vasari i Lucę Pacioli. Znani są z wiedzy o perspektywie i kompozycji, na którą wpływ miała ich wiedza matematyczna, łącząca sztukę z nauką matematyki, geometrią i perspektywą. Perspektywa linearna była jego główną cechą malarską, widoczną we wszystkich jego obrazach, które wyróżniają się przede wszystkim świetlistą kolorystyką i miękkimi, ale zdecydowanymi liniami postaci. Jego kompozycje są przejrzyste, wyważone, odzwierciedlające architekturę z matematyczną precyzją. Nie poddając się efektom trompe l”oeil, Piero wykorzystywał perspektywę do planowania pełnych rozmachu naturalistycznych kompozycji.
W tych pogodnych pejzażach wprowadził figury postaci o bardzo wolumetrycznym traktowaniu: można dostrzec studium anatomiczne i pewną monumentalność. Są to jednak postacie bardzo statyczne, które pozostają jakby zamrożone i zawieszone we własnych ruchach, przez co trochę zimne, bez wyrazu, monolityczne. Ten brak nerwowości jest przeciwieństwem reszty malarzy florenckiego renesansu, którzy z biegiem czasu tworzyli coraz bardziej dynamiczne postacie. Roberto Longhi, mówiąc o Piero della Francesca, mówi, że jego postacie to „kolumny”. Ujęcie postaci w proste woluminy wyraża poczucie ponadczasowości, podobnie jak harmonia jasnych tonów, a wszystko to wyraża poetycki sens sztuki Piero della Francesca.
Inną jego cechą charakterystyczną jest nastrojowe światło, które przejął od swojego mistrza Domenico Veneziano, a które symbolizowało doskonałość Boskiego Stworzenia. Jest bardzo diafaniczna, bardzo dzienna, o jednolitej obróbce, bez intensywności i gradacji światła (nieco archaiczna, podobna do tej u Fra Angelico). Jego eksperymenty w tym zakresie sprawiają wrażenie modelowania postaci w materiale obdarzonym własnym, intymnym, promiennym światłem. Freski, takie jak Legenda Krzyża Świętego, w absydzie kościoła San Francesco w Arezzo, są dziełem sztuki w blasku światła.
Lista jego dzieł (obrazy panelowe i freski) w porządku chronologicznym.
Przeczytaj także: bitwy – Jiajing
Prace warsztatowe
Bohuslav Martinů napisał utwór w trzech częściach na wielką orkiestrę zatytułowany Les Fresques de Piero della Francesca, H. 352 (1955). Dedykowany Raphaelowi Kubelikowi, prawykonał go wraz z Filharmonikami Wiedeńskimi na Festiwalu w Salzburgu w 1956 roku.
Piosenkarz Javier Krahe poświęcił mu satyryczną piosenkę zatytułowaną Piero Della Francesca na swoim albumie Cábalas y Cicatrices z 2002 roku. We wstępie do utworu dawał krótkie podsumowanie życia malarza, podkreślając jego oblicze jako geometry.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jurij Gagarin
Bibliografia
Źródła
