Jean Tinguely

Streszczenie

Jean Tinguely, ur. 22 maja 1925 r. we Fryburgu i zm. 30 sierpnia 1991 r. w Bernie, był szwajcarskim rzeźbiarzem, malarzem i rysownikiem.

Do jego najbardziej oryginalnych wynalazków należą Meta Matics, czyli rzeźby animowane, które zaczął tworzyć w 1954 roku pod nazwą Meta-mechanics, a które były wówczas elektrycznie animowanymi obrazami. MetaMatiki to maszyny do rysowania.

Wraz z drugą żoną, Niki de Saint Phalle, tworzył gigantyczne rzeźby w parkach rzeźby, m.in. w Ogrodzie Tarota w Toskanii. Przez cały okres ich wspólnej kariery para była w centrum zainteresowania mediów.

Jean Tinguely miał dar przyciągania uwagi i nawiązywania w ten sposób komunikacji ze swoimi mechanizmami, które odbiegały od ich znaczenia i celu. W Eurece, ogromnej maszynie zaprojektowanej na Szwajcarską Wystawę Narodową w 1964 roku, ta cecha stała się istotną cechą jego sztuki. Przesiąknięty twórczością Marcela Duchampa (przedmioty gotowe lub codziennego użytku ironicznie promowane na dzieła sztuki), jest w duchu dadaistycznym, który przejawia się w prowokacji i szyderstwie, często w publicznych demonstracjach. Pierwszy publiczny triumf odniósł w 1959 roku na Biennale Paryskim, zainaugurowanym przez André Malraux, w Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, gdzie maszyny tworzyły serie obrazów, które mógł zademonstrować publiczności.

Sprzeciwił się akademizmowi sztuki, tworząc maszyny zbudowane częściowo z przedmiotów z odzysku, świadomie niedoskonałe, sprzeciwiając się kultowi nowego obiektu i praktykując recykling stosowany już przed nim przez art brut. Materiały pochodzące z recyklingu, którym artysta nadaje życie, ożywiając je za pomocą silników, należą do najżywszych innowacji w rzeźbie XX wieku.

Początki w Szwajcarii

Jean urodził się we Fryburgu; jego ojciec, Charles Tinguely, był robotnikiem. Jego matka, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), urodziła się w wielodzietnej rodzinie rolniczej. W 1928 r. rodzina przeniosła się do Bazylei. Jean mówił po francusku w domu i po niemiecku w szkole.

Jego biografia świadczy o napięciach między nim a rodzicami od najmłodszych lat. W reakcji na autorytarną atmosferę panującą w rodzinie Jean porzucił szkołę i stał się zagorzałym czytelnikiem Lorda Byrona, Aleksandra Wielkiego, Napoleona, a schronienie znalazł w lesie, gdzie stworzył swoje pierwsze metamechaniki:

„Zacząłem więc robić coś bardzo dziwnego: kilka sobót i niedziel z rzędu zacząłem budować wzdłuż strumienia małe drewniane kółka, złożone w ten sposób. W lesie korzystałem ze strumienia: trzeba powiedzieć, że był to las jodłowy, który tworzył coś w rodzaju katedry, o właściwościach dźwiękowych katedry, dźwięki były niesamowicie wzmacniane. Zrobiłem do dwóch tuzinów małych kółek, z których każde miało swoją prędkość, a czasami ta prędkość była zmienna w zależności od prędkości wody, która też była zmienna. Każde koło miało krzywkę. Krzywka to element, który nadaje kołu nieregularność – widzisz! Uderzał, uruchamiał mały młoteczek, który uderzał w różne puszki, zardzewiałe lub nie, wydając różne dźwięki. Te dźwięki, te tony, w różnych rytmach, rozchodziły się co pięć, sześć metrów, a koncerty te sięgały czasem nawet stu metrów w głąb lasu. Następnie wyobraziłem sobie samotnego wędrowca w lesie, który najpierw słyszy ten koncert, zanim usłyszy odgłosy lasu. Czasami działały nawet przez dwa tygodnie, oczywiście były kruche, ale były też takie, które działały przez kilka miesięcy.

W 1939 r. próbował udać się pociągiem do Albanii, aby wesprzeć Albańczyków w ich oporze przeciwko agresji faszystowskich Włoch. Miał wtedy czternaście lat. Aresztowany przez policję na granicy szwajcarskiej, został odesłany do domu.

2 maja 1941 r. rozpoczął praktykę jako dekorator w domach towarowych Globus pod kierunkiem E. Theo Wagnera. W dniu 25 sierpnia 1943 r. Jean został zwolniony z Globus ze skutkiem natychmiastowym za niezdyscyplinowanie i brak punktualności. Od września zatrudnia się jako praktykant u dekoratora Joosa Huttera. Nie uczęszcza regularnie na zajęcia w Kunstgewerbeschule (szkoła sztuki użytkowej), ale szczególnie interesuje się zajęciami Julii Ris, która zwraca jego uwagę na ruch jako środek wyrazu artystycznego.

Po wojnie Jean mieszka w Burghof, budynku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych, pod numerem 2 St. Alban Vorstadt. Bazylea stała się miejscem spotkań uchodźców politycznych: związkowcy, anarchiści i byli komuniści spotykali się w domu księgarza Heinricha Koechlina. Tinguely brał udział w dyskusjach i w ten sposób otrzymał wykształcenie polityczne. Projektował książki dla Koechlina i szczególnie interesował się Yvesem Tanguyem, Salvadorem Dalí, Joanem Miró, Paulem Klee i wszystkimi dziełami Bauhausu. W tym samym czasie zaprzyjaźnił się z Danielem Spoerri, byłym tancerzem baletu Berner Staatsoper, z którym łączyło go zamiłowanie do niekonwencjonalnych środków wyrazu. W 1951 r. ożenił się z Evą Aeppli, studentką Wyższej Szkoły Sztuki Stosowanej w Bazylei. Dwa lata później, w 1953 r., urodziła im się córka Myriam.

We Francji

Jean wyjechał do Paryża w 1952 r. z Evą Aeppli. Dołącza do swojego przyjaciela Daniela Spoerriego, z którym projektuje scenografię do spektaklu tanecznego Prisme, baletu Nico Kaufmanna. Balet jest prezentowany na konkursie tańca organizowanym przez Serge”a Lifara. Ale kiedy pierwszy tancerz miał już wejść, scenografia się zawaliła i rozpadła. „Na próbie generalnej, kiedy pociągnęliśmy za sznurki, mimo że muzyka już się zaczęła, cała scenografia spadła na głowy tancerzy, to była katastrofa. Balet był kontynuowany bez planu, tylko z muzyką.

W 1953 r. Eva i Jean przeprowadzili się do Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne), a w tym samym roku zamieszkali w hotelu przy rue Pierre-Leroux 12 w 7. okręgu Paryża. Tinguely wystawiał swoje prace w nieczynnej hotelowej kawiarni. Eva, która robi lalki, rodzi ich córkę Myriam. W tym samym roku Jean tworzy konstrukcje przestrzenne, używając jedynie drutu zespawanego z małymi arkuszami metalu, które przybierają formę płaskorzeźb ściennych. Wówczas wpadł na pomysł wprawienia tych form w ruch, aby uwolnić je od ich bezwładności. Tworząc pierwsze z tych kół, artysta odkrył mechanikę przypadku.

Od 1954 r. Jean tworzył Koła modlitewne, małe rzeźby z drutu: Koło modlitewne II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Muzeum Sztuk Pięknych (MFAH), Houston, Texas

27 maja 1954 r. w Galerii Arnaud w Paryżu, mieszczącej się przy 34 rue du Four, odbyło się otwarcie jego pierwszej wystawy. Była to jedna z dwóch galerii awangardowych w Paryżu, wraz z Galerią Denise René, która została otwarta w 1955 roku. Na wystawie znalazły się obrazy ruchome z białymi formami geometrycznymi: Méta Mécaniques, oraz konstrukcje z drutu i blachy (Moulins à prière), które zostały bardzo dobrze przyjęte przez krytykę. Pod koniec tego samego roku Jean zaprezentował swoje Automaty, rzeźby i płaskorzeźby mechaniczne w Mediolanie w Studio24 Architetturab. Odzyskał je dopiero po dziesięciu latach, w doskonałym stanie.

Na początku 1955 r. Jean przeniósł się do studia przy Impasse Ronsin, gdzie mieszkał z rzeźbiarzem Constantinem Brâncușim i innymi artystami, a także poznał Yvesa Kleina.

Maszyny dźwiękowe, meta-mechanika i meta-matematyka

W kwietniu 1955 roku Jean Tinguely wystawia się w Galerie Denise René. Na wystawie, zatytułowanej Le Mouvement, zgromadzono ruchome rzeźby Marcela Duchampa i Alexandra Caldera, obrazy Victora Vasarely”ego oraz prace Pol Bury”ego, Yaacova Agama, Jesusa-Rafaela Soto i Jeana Tinguely”ego. Po raz pierwszy od czasów wojny powstała nowa forma wyrazu artystycznego. Jean Tinguely wystawił dwie maszyny dźwiękowe, które następnie rozwinął w 1958 roku na wystawie Mes étoiles, Concert pour sept peintures.

Te dwie maszyny to reliefy Méta Mécaniques, prekursorzy Méta Matics, które opracował dla Salon des réalités nouvelles, gdzie dźwięki są wytwarzane przez rondle, butelki, puszki, lejki, szklanki, regularnie uderzane małymi młotkami. Reakcja publiczności wahała się od entuzjazmu do oburzenia: w Sztokholmie, gdzie prace zostały później wystawione, jeden z odwiedzających zagroził, że wezwie policję.

We wrześniu 1955 roku założył w Sztokholmie pracownię w redakcji czasopisma „Blandaren”, gdzie stworzył prace, które wystawił w następnym miesiącu w Galerii Samlaren. Były to płaskorzeźby i rzeźby, które opracował po powrocie do Paryża i które nosiły nazwę Méta-Kandinsky, Méta-Herbin (Auguste Herbin) lub Méta-Malevitch. Większość dzieł z tego okresu, znajdujących się w Sztokholmie i Paryżu, należy do kolekcji prywatnych. Meta-Kandinsky III był wystawiony w Palazzo Grassi w 1987 r.: 39 × 132 × 35 cm, kolekcja prywatna, Szwajcaria. Prace te, jak również duże rzeźby z serii Balouba, zajmowały go przez następne dwa lata, które w październiku 1957 roku naznaczył poważny wypadek samochodowy artysty, który miał bzika na punkcie pędzących samochodów. Ale także dzięki związkom, jakie miał nawiązać z Yvesem Kleinem i wenezuelskim rzeźbiarzem-gitarzystą Soto.

Machines sonores, po raz pierwszy pokazane w galerii Denise René podczas wystawy L”Art en mouvement, w towarzystwie Alexandra Caldera, Soto i Pol Bury”ego, były rozwijane w następnych latach, a ich kulminacją była wystawa Mes étoiles, Concert pour sept peintures w galerii Iris Clert od 9 do 15 lipca 1958 roku, a następnie w Dusselforfie następnej zimy.

17 listopada 1958 roku, w ścisłej współpracy z Yvesem Kleinem, zaprezentował w tej samej galerii instalację Vitesse pure et stabilité monochrome, składającą się z sześciu monochromatycznych niebieskich dysków obracających się z różną prędkością, oraz dwie duże maszyny: Escavatrice de l”espace i Perforateur monochrome.

14 marca 1959 r. z samolotu nad Düsseldorfem wystrzelił swój manifest Für Statik (Dla statyki). W tym samym roku stworzył dwie duże płaskorzeźby do foyer opery w Gelsenkirchen, a jego Meta Matics były wystawiane w Galerii Iris Clert w Paryżu.

Na pierwsze Biennale Paryskie, które odbyło się w Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris i zostało otwarte przez André Malraux, Tinguely zbudował bardzo duże „Méta Matics”, obrazy-maszyny napędzane małym silnikiem benzynowym, z których niektóre poruszały się „z prędkością rolki papieru”. To był absolutny triumf. Jean Tinguely został zaproszony do przeprowadzenia demonstracji w salach Biennale, co wywołało gniew innych artystów. Jean może również wystawiać swoje prace na dziedzińcu. 12 listopada Tinguely organizuje wieczór „Cyclo matic” w ICA (Institute of Contemporary Arts) w Londynie, który został założony w 1948 roku w celu promowania sztuki nowoczesnej w Wielkiej Brytanii. Był to rodzaj happeningu, z mieszanką maszyn rysunkowych i elementów improwizowanych. Zajęcia z metamatematyki zakończył wykład Jeana Tinguely”ego zatytułowany Art, Machines and Movements.

Międzynarodowy artysta

17 marca 1960 r. zorganizował kolejne wydarzenie – „Homage to New York” (Hołd dla Nowego Jorku), demonstrację z udziałem samozniszczającej się maszyny w ogrodzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W tym samym roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Kunsthalle Bern. Dyrektor muzeum eksponuje eksponaty Franza Meyera, a także Kricke, Luginbühl . 27 października w Paryżu grupa artystów zakłada grupę Nowych Realistów. Wśród nich są Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, a także Martial Raysse, Daniel Spoerri i Niki de Saint Phalle, z którą Jean mieszka na impasse Ronsin.

Następnie Tinguely bierze udział w wystawach „Bewogen Beweging” (Ruch w sztuce) w Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz „Rörelse i konsten” w Moderna Museet w Sztokholmie, której dyrektorem jest Pontus Hultén. 22 września jedna z jego prac Studium końca świata nr 1 zostanie pokazana w Louisiana Museum of Modern Art w Danii.

W 1962 r., po pierwszej indywidualnej wystawie w Bazylei w Galerii Handschin, zaprezentował Studium na koniec świata nr 2 21 marca w pobliżu Las Vegas na pustyni w Nevadzie (USA). W latach 1963-1964 stworzył dużą rzeźbę Eureka na Szwajcarską Wystawę Narodową w Lozannie w 1964 roku. W 1966 r. zaprojektował kurtynę i scenografię do baletu Rolanda Petita „Pochwała szaleństwa” w Paryżu. W tym samym roku w Moderna Museet w Sztokholmie, wraz z Perem Olofem Ultvedtem, stworzył gigantyczną Nanę, którą można było zwiedzać i w której można było mieszkać, na podstawie modelu zaprojektowanego przez Niki de Saint Phalle Hon.

Po swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Zurychu w Galerii Gimpel & Hanover Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle pracują wspólnie nad ogromnym dziełem: Le Paradis fantastique. Została zamówiona przez rząd francuski na Wystawę Światową w Montrealu, na której maszyny Tinguely”ego zmierzyły się z Nanami Niki de Saint Phalle: grupa sześciu dużych maszyn kinetycznych zaatakowała dziewięć dużych rzeźb Niki. Rasputin, skomplikowana maszyna poruszająca się po szynach, atakuje rzeźbę Le Bébé Monstre, a Le Piqueur metodycznie robi dziury w wielkiej Nanie, „której pośladki są wielkości okrętu wojennego”.

Jeanowi Tinguely”emu zlecono również wykonanie Requiem pour une feuille morte dla Pawilonu Szwajcarskiego – ogromnej, uroczystej i momentami złowieszczej płaskorzeźby o wymiarach 11,3 m długości i 3 m wysokości.

W 1968 roku, wspólnie z Bernhardem Luginbühlem, Tinguely stworzył projekt Gigantoleum, wielofunkcyjnego centrum kulturalnego, a na Boże Narodzenie tego samego roku nabył dawny zajazd „L”Aigle noir” w Neyruz, w kantonie Fryburg.

W 1970 roku, wraz z Niki de Saint Phalle, Danielem Spoerri, Bernhardem Luginbühlem, Larrym Riversem i innymi artystami, rozpoczął w Milly-la-Forêt projekt Cyklop, gigantycznej rzeźby kroczącej, którą stworzył jako zespół. Praca została wykonana z pomocą asystentów Tinguely”ego, Seppa Imhofa i Rico Webera. 13 lipca 1971 roku poślubił Niki de Saint Phalle, którą poznał w 1956 roku i z którą połączyła go bliska więź artystyczna i emocjonalna.

27 listopada 1970 roku Jean Tinguely stworzył La Vittoria na placu przed Duomo w Mediolanie, krótkotrwałe, autodestrukcyjne dzieło, które zostało zniszczone 28 listopada z okazji dziesiątej rocznicy powstania Nowych Realistów.

W latach 1973-1974 na dziedzińcu Instytutu Immunologii w Bazylei należącego do firmy F Hoffmann-La Roche SA powstała Grande Spirale, czyli podwójna spirala. Kilka retrospektyw jego prac odbyło się w Paryżu (CNAC), Bazylei (Kunsthalle), Hanowerze (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Sztokholmie (Moderna Museet) i Amsterdamie (Stedelijk Museum). Tinguely otwiera wystawę Chaos nr 1 w Civic Center w Columbus

W czerwcu 1977 roku zainaugurowano budowę Fasnachtsbrunnen (Fontanny Karnawałowej) w Bazylei; w Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou w Paryżu rozpoczęto budowę krokodylka Zig & Puce, instalacji autorstwa Jeana Tinguely”ego, Bernharda Luginbühla i Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri zainstalował swoje „Musée sentimental”. W 1979 roku Jean stworzył Klamauk, rzeźbę dźwiękową zamontowaną na traktorze, na wystawę „Tinguely Luginbühl” w Städel we Frankfurcie.

W 1981 roku, na wystawie zbiorowej sponsorowanej przez Régie Renault w przestrzeni „Art Incitation à la création”, Tinguely po raz pierwszy pokazał rzeźby czaszek.

Od 1983 r. do śmierci w 1991 r. Jean Tinguely stworzył wiele dzieł, m.in. Fontanna Jo Sifferta, podarowana miastu Fryburg w 1984 r., Fatamorgana w nieużywanych pomieszczeniach huty Von Roll AG w Olten w 1985 r., Mengele Totentanz (Mengele Taniec śmierci), praca stworzona z wypalonych belek, maszyny rolnicze, sprzęty domowe i zwęglone czaszki zwierząt, po pożarze gospodarstwa w Neyruz w 1986 roku, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, w warsztacie Von Roll SA Klus w 1987 roku. W tym samym roku podarował Cyklopa państwu francuskiemu, a rok później zainaugurował fontannę zbudowaną wraz z Niki de Saint Phalle w Château-Chinon na zlecenie prezydenta François Mitterranda.

Artysta był przedmiotem kilku retrospektyw: w Monachium, Zurychu (Kunsthaus), Londynie (Tate Gallery), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Genewie (Musée d”Art et d”Histoire). Otrzymał wiele nagród, w tym Nagrodę Uniwersytetu Bolońskiego i Nagrodę Państwa Berno, a także tytuły honorowe: doktorat honoris causa Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Londynie w 1989 r., a jego wystawa moskiewska, w rozszerzonej wersji, jest prezentowana w Musée d”art et d”histoire we Fryburgu.

Jean Tinguely zmarł 30 sierpnia 1991 r. w Szpitalu Wyspowym w Bernie i został pochowany w Neyruz w kantonie Fryburg. W 1992 r. Milena Palakarkina urodziła syna Jeana-Sébastiena.

Od 1988 roku aż do śmierci Jean Tinguely tworzył Instytut Torpedy w dawnej fabryce, którą kupił w La Verrerie, między Bulle a Vevey, w kantonie Fryburg, gdzie mieszkał w Szwajcarii. Torpedo Institut – który Tinguely ogłosił anty-muzeum zaraz po wprowadzeniu się do niego – jest największym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek wymyślił artysta. Pomieszczenia przemysłowe, w których się mieści, zajmują ponad 3000 metrów kwadratowych. Są one przesłonięte imponującymi stalowymi panelami, a Tinguely zamknął wszystkie otwory wychodzące na krajobraz Fryburga. W różnych pomieszczeniach Torpedo Institut artysta uruchamia sto dwadzieścia swoich maszyn, które obracają się, skrzypią i krzyczą w półmroku. Reprezentują one całą karierę artysty: są wśród nich wczesne Meta Malewicza czy Meta Kandinsky”ego, Klamauk z 1979 roku, Grande Méta Maxi Maxi Utopia zaprezentowana w Wenecji w 1987 roku, Ostatnia współpraca z Yvesem Kleinem (1988), Ołtarz zachodniej obfitości i totalitarnego merkantylizmu (1990), a także prace na cztery ręce stworzone z Mileną Palakarkiną. W Instytucie Torpedy Tinguely prezentuje również swoich przyjaciół artystów: ponad dwadzieścia postaci Evy Aeppli stojących na cokole, ośmiometrowy Oiseau Amoureux Niki de Saint Phalle toczący się po szynach, gigantyczny Atlas Bernharda Luginbühla – wszystkie wykonane na zamówienie rzeźbiarza. Znajdują się tam również prace Roberta Rauschenberga, Yvesa Kleina, Keitha Haringa, Bena Vauthiera, Daniela Spoerriego, Alfreda Hofkunsta i innych artystów z Fryburga, które są zawieszone na dużych przesuwnych kratach, takich jak w magazynach muzealnych. W Instytucie Torpedy Tinguely zgromadził również przedmioty, które są mu bliskie: Ferrari, samolot z czasów II wojny światowej, który wisi do góry nogami, oraz zegar, na którym odwiedzający mają stawiać pieczątki po wejściu do budynku.

Z dala od wielkich centrów, z dala od rekordowej frekwencji na konsumpcyjnych wystawach, które miały miejsce pod koniec lat osiemdziesiątych, Tinguely zamierzał otworzyć swoje anty-muzeum dla ograniczonej publiczności. Zwiedzający proszeni są o dokonanie rezerwacji z dużym wyprzedzeniem i są wzywani na określony dzień i godzinę. Wita ich obojętna sekretarka, której opis stanowiska pracy, sporządzony przez artystę, mówi, że jej głównym zajęciem jest malowanie paznokci. Otrzymują oni słuchawki, których komentarz jest niezrozumiały. Każdy z nich musi więc poradzić sobie z pracami samodzielnie, w labiryncie, ciemnościach i pułapkach, które zastawił na nich artysta. Najpierw muszą przejść pod monumentalną gilotyną umieszczoną przy wejściu do pierwszej sali.

Kiedy Jean Tinguely zmarł nagle w sierpniu 1991 roku, Instytut Torpedy był prawie ukończony. Po jego śmierci stała się ona przedmiotem wielu dyskusji i kontrowersji. W bolesnych okolicznościach została ostatecznie zdemontowana – wbrew woli artysty, który w testamencie zadeklarował, że dzieło ma przetrwać po nim.

30 września 1996 roku z inicjatywy Niki de Saint Phalle powstało Muzeum Tinguely”ego w Bazylei, która podarowała pięćdziesiąt pięć rzeźb Jeana oraz Nanę. Budynek został zaprojektowany przez architekta z Ticino, Mario Botta, a otwarcie poprowadził Pontus Hultén.

W 1998 r. we Fryburgu otwarto Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle w dawnym magazynie tramwajowym w pobliżu Muzeum Historii i Sztuki we Fryburgu.

Oprócz prac osobistych, wraz z żoną, Niki de Saint Phalle, stworzył monumentalne konstrukcje: Hon

Łącza zewnętrzne

Źródła

  1. Jean Tinguely
  2. Jean Tinguely
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.