Anthony Caro
gigatos | 13 marca, 2022
Streszczenie
Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 marca 1924 – 23 października 2013) był angielskim rzeźbiarzem abstrakcyjnym, którego twórczość charakteryzuje się asamblażami z metalu z wykorzystaniem „znalezionych” przedmiotów przemysłowych. Jego styl wywodził się ze szkoły modernistycznej, ponieważ na początku swojej kariery współpracował z Henrym Moorem. Był uznawany za największego brytyjskiego rzeźbiarza swojego pokolenia.
Caro urodził się w New Malden w Anglii i był najmłodszym z trojga dzieci. Kiedy Caro miał trzy lata, jego ojciec, makler giełdowy, przeniósł rodzinę na farmę w Churt, w hrabstwie Surrey. Caro uczył się w Charterhouse School, gdzie wychowawca zapoznał go z Charlesem Wheelerem. W wakacje studiował w Farnham School of Art (obecnie University for the Creative Arts), a następnie uzyskał dyplom inżyniera w Christ”s College w Cambridge. W 1946 r., po okresie służby w Królewskiej Marynarce Wojennej, studiował rzeźbę na Politechnice przy Regent Street, a następnie kontynuował naukę w Szkołach Akademii Królewskiej w latach 1947-1952.
Anthony Caro zetknął się z modernizmem, pracując jako asystent Henry”ego Moore”a w latach 50. Po zapoznaniu się z amerykańskim rzeźbiarzem Davidem Smithem na początku lat 60. porzucił swoje wcześniejsze prace figuratywne i zaczął konstruować rzeźby poprzez spawanie lub łączenie śrubami kawałków stali, takich jak belki dwuteowe, płyty stalowe i siatki. Twenty Four Hours (1960), w Tate Britain od 1975 roku, to jedna z jego najwcześniejszych abstrakcyjnych rzeźb z malowanej stali. Często gotowa praca była następnie malowana na odważny, płaski kolor.
Caro odniósł międzynarodowy sukces pod koniec lat 50. Często przypisuje mu się znaczącą innowację, jaką było usunięcie rzeźby z cokołu, choć Smith i Brâncuși już wcześniej podjęli kroki w tym samym kierunku. Rzeźby Caro są zazwyczaj samonośne i stoją bezpośrednio na podłodze. W ten sposób znoszą barierę między dziełem a widzem, który jest zaproszony do podejścia do rzeźby i wejścia z nią w interakcję ze wszystkich stron.
W 1982 roku Caro próbował zorganizować wystawę brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej w południowoafrykańskich townshipach, kiedy poznał Roberta Lodera. W 1981 roku, podczas pobytu w stanie Nowy Jork, para wpadła na pomysł prowadzenia warsztatów dla profesjonalnych artystów, które przekształciły się w Triangle Arts Trust. Pierwsze warsztaty Triangle zorganizowali w 1982 r. w Pine Plains w Nowym Jorku dla trzydziestu rzeźbiarzy i malarzy z USA, Wielkiej Brytanii i Kanady.
W latach 80. twórczość Caro zmieniła kierunek, wprowadzając bardziej dosłowne elementy, w tym serię postaci zaczerpniętych z klasycznej Grecji. Po wizycie w Grecji w 1985 roku i uważnym studiowaniu klasycznych fryzów Caro rozpoczął serię wielkoformatowych dzieł narracyjnych, w tym After Olympia (Po Olimpii), panoramę o długości ponad 23 metrów, zainspirowaną świątynią Zeusa w Olimpii. Ostatnio podjął próbę stworzenia wielkoformatowych instalacji, z których jedna, Sea Music, stoi na nabrzeżu w Poole, w hrabstwie Dorset.
Na początku XXI wieku w jego pracach pojawiły się niemal naturalnej wielkości postacie jeździeckie zbudowane z fragmentów drewna i terakoty na koniach gimnastycznych. W 2008 roku Caro otworzył swoją instalację „Kaplica światła” w kościele Saint Jean-Baptiste w Bourbourgu (Francja), a w National Portrait Gallery w Londynie wystawił cztery figuratywne rzeźby głowy. W 2011 roku Metropolitan Museum of Art zainstalowało pięć prac Caro na swoim dachu. W 2012 r. Caro pracował nad ogromną, wieloczęściową rzeźbą, która miałaby zająć trzy przecznice Park Avenue w centrum miasta.
Przeczytaj także: biografie-pl – Knut Wielki
Nauczanie
Caro był także wykładowcą w Saint Martin”s School of Art w Londynie, inspirując młodsze pokolenie brytyjskich rzeźbiarzy abstrakcyjnych, na czele z byłymi studentami i asystentami, takimi jak Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide i Richard Deacon, a także grupą reagującą, w skład której wchodzili Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall oraz Gilbert & George. Wraz z kilkoma byłymi studentami został zaproszony do udziału w przełomowej wystawie w 1966 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, zatytułowanej Primary Structures, reprezentującej brytyjski wpływ na „nową sztukę”. W latach 1963-1965 Caro wykładał w Bennington College, razem z malarzem Julesem Olitskim i rzeźbiarzem Davidem Smithem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pius XI
Architektura i projektowanie
Caro współpracował także ze znanymi architektami, zwłaszcza z Frankiem Gehry”m, z którym w 1987 roku zbudował drewnianą wioskę w Nowym Jorku. Wraz z Normanem Fosterem i inżynierem Chrisem Wise”em zaprojektował londyńską Milenijną Kładkę dla pieszych, przecinającą Tamizę między katedrą św. Pawła a Tate Modern.
Od lat 50. prace Caro są prezentowane w muzeach i galeriach na całym świecie.
Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w Galleria del Naviglio w Mediolanie w 1956 r., a w następnym roku w Gimpel Fils Gallery w Londynie. Kolejna wystawa indywidualna odbyła się w Whitechapel Art Gallery w 1963 roku. W 1967 roku Caro zaczął regularnie wystawiać z Kasminem w Londynie, a w 1969 roku – z André Emmerichem w Nowym Jorku. W tym samym roku wraz z Johnem Hoylandem wziął udział w Biennale w São Paulo. W 2004 r., z okazji 80. urodzin artysty, w Tate Britain i innych galeriach odbyły się wystawy jego prac.
Wystawy muzealne Caro to między innymi „Anthony Caro: A Retrospective” w Museum of Modern Art, Nowy Jork (1975, podróżowała do Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston i Museum of Fine Arts, Boston); „Anthony Caro”, Museum of Contemporary Art, Tokio (trzy muzea w Pas-de-Calais, Francja) oraz „Anthony Caro on the Roof”, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (2011). W 2012 roku Yale Center for British Art zaprezentowało wystawę „Caro: Close Up”.
Od 1 czerwca do 27 października 2013 r. w związku z 55. Biennale w Wenecji wystawiał w Museo Correr, Wenecja, Włochy. Wystawa trwała w chwili jego śmierci.
W 1987 r. Caro został pasowany na rycerza, a w maju 2000 r. otrzymał Order Zasługi. Otrzymał wiele nagród, w tym Praemium Imperiale za rzeźbę w Tokio w 1992 roku oraz nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby w 1997 roku.
W 1949 r. Caro ożenił się z malarką Sheilą Girling (1924-2015). Mieli dwóch synów: Timothy”ego (ur. 1951) i Paula (ur. 1958).
Caro miał 89 lat, gdy zmarł na atak serca 23 października 2013 roku. Przez redaktora BBC ds. sztuki Willa Gompertza został uznany za „łagodnego człowieka o pionierskim duchu”, a przez dyrektora naczelnego Royal Academy of Arts Charlesa Saumareza Smitha za „jednego z największych rzeźbiarzy drugiej połowy XX wieku”.
Źródła
