Juan Gris

Samenvatting

José Victoriano González-Pérez (23 maart 1887 – 11 mei 1927), beter bekend als Juan Gris (Spaans: ), was een in Madrid geboren Spaanse schilder die het grootste deel van zijn werkzame periode in Frankrijk woonde en werkte. Hij was nauw verbonden met de vernieuwende kunststroming het kubisme en zijn werken behoren tot de meest kenmerkende van deze stroming.

Gris werd geboren in Madrid en studeerde later bouwkunde aan de Madrileense School voor Kunsten en Wetenschappen. Daar leverde hij van 1902 tot 1904 bijdragen aan plaatselijke tijdschriften met tekeningen. Van 1904 tot 1905 studeerde hij schilderkunst bij de academische kunstenaar José Moreno Carbonero. In 1905 nam José Victoriano González de meer onderscheidende naam Juan Gris aan.

In 1909 schonk Lucie Belin (1891-1942), de vrouw van Gris, het leven aan Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), het enige kind van de kunstenaar. De drie woonden in het Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Parijs, van 1909 tot 1911. In 1912 ontmoette Gris Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), ook bekend als Josette. Eind 1913 of begin 1914 woonden zij samen in het Bateau-Lavoir tot 1922. Josette Gris was Juan Gris” tweede metgezel en officieuze echtgenote.

In 1906 verhuisde hij naar Parijs en raakte bevriend met de dichters Guillaume Apollinaire, Max Jacob, en de kunstenaars Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger en Jean Metzinger. Hij leverde duister humoristische illustraties aan tijdschriften als het anarchistische satirische tijdschrift L”Assiette au Beurre, en ook Le Rire, Le Charivari, en Le Cri de Paris. In Parijs volgde Gris het voorbeeld van Metzinger en een andere vriend en landgenoot, Pablo Picasso.

Gris begon serieus te schilderen in 1911 (toen hij zijn werk als satirisch cartoonist opgaf) en ontwikkelde in deze tijd een persoonlijke kubistische stijl. In A Life of Picasso, schrijft John Richardson dat Jean Metzinger”s werk uit 1911, Le goûter (Theetijd), Juan Gris overtuigde van het belang van mathematica in de schilderkunst. Gris exposeerde voor het eerst op de Salon des Indépendants van 1912 (een schilderij getiteld Hommage à Pablo Picasso).

“Hij verschijnt met twee stijlen”, schrijft kunsthistoricus Peter Brooke, “In de ene verschijnt een rasterstructuur die duidelijk doet denken aan de Goûter en aan het latere werk van Metzinger in 1912.” In het andere, vervolgt Brooke, “is het raster nog steeds aanwezig, maar de lijnen zijn niet aangegeven en hun continuïteit is verbroken. Hun aanwezigheid wordt gesuggereerd door de zware, vaak driehoekige, arcering van de hoeken ertussen… Beide stijlen onderscheiden zich van het werk van Picasso en Braque door hun duidelijke, rationele en meetbare kwaliteit.” Hoewel Gris Picasso als een leraar beschouwde, schreef Gertrude Stein in De Autobiografie van Alice B. Toklas dat “Juan Gris de enige persoon was die Picasso weg wenste”.

In 1912 exposeerde Gris op de Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau in Barcelona, de eerste verklaarde groepstentoonstelling van het kubisme wereldwijd; de galerie Der Sturm in Berlijn; de Salon de la Société Normande de Peinture Moderne in Rouen; en de Salon de la Section d”Or in Parijs. Gris tekende in datzelfde jaar een contract dat Daniel-Henry Kahnweiler exclusieve rechten gaf op zijn werk.

Aanvankelijk schilderde Gris in de stijl van het Analytisch Kubisme, een term die hij later zelf bedacht, maar na 1913 begon hij met zijn bekering tot het Synthetisch Kubisme, waarvan hij een standvastig vertolker werd, met veelvuldig gebruik van papier collé of, collage. In tegenstelling tot Picasso en Braque, wiens kubistische werken vrijwel monochroom waren, schilderde Gris met heldere harmonieuze kleuren in gewaagde, nieuwe combinaties op de manier van zijn vriend Matisse. Gris exposeerde met de schilders van de Groep van Puteaux in de Salon de la Section d”Or in 1912. Zijn voorkeur voor helderheid en orde beïnvloedde de puristische stijl van Amédée Ozenfant en Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), en maakte van Gris een belangrijk voorbeeld van de naoorlogse “terugkeer naar de orde”-beweging. In 1915 werd hij geschilderd door zijn vriend, Amedeo Modigliani. In november 1917 maakte hij een van zijn weinige beeldhouwwerken, de polychrome Harlekijn van gips.

Gris” werken van eind 1916 tot 1917 vertonen een grotere vereenvoudiging van de geometrische structuur, een vervaging van het onderscheid tussen voorwerpen en omgeving, tussen onderwerp en achtergrond. De schuine overlappende vlakke constructies, die uit evenwicht neigen, zijn het best te zien in Vrouw met mandoline, naar Corot (Museo Reina Sofia).

Het duidelijke onderliggende geometrische kader van deze werken lijkt de fijnere elementen van de composities te beheersen; de samenstellende delen, met inbegrip van de kleine vlakken van de gezichten, worden deel van het verenigd geheel. Hoewel Gris de weergave van het door hem gekozen onderwerp zeker had gepland, dient het abstracte raamwerk als uitgangspunt.

De geometrische structuur van Juan Gris” Kristalperiode is al voelbaar in Stilleven voor een open raam, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). De overlappende elementaire vlakke structuur van de compositie dient als basis om de afzonderlijke elementen plat te slaan op een verenigend oppervlak, dat een voorbode is van de vorm van de dingen die komen gaan.

In 1919 en vooral in 1920 begonnen kunstenaars en critici op opvallende wijze over deze “synthetische” benadering te schrijven en het belang ervan in het algemene schema van het geavanceerde kubisme te bevestigen.

In 1924 ontwierp hij balletdecors en kostuums voor Sergei Diaghilev en de beroemde Ballets Russes.

Gris formuleerde de meeste van zijn esthetische theorieën in 1924 en 1925. In 1924 hield hij zijn laatste lezing, Des possibilités de la peinture, aan de Sorbonne. Grote tentoonstellingen van Gris vonden plaats in de Galerie Simon in Parijs en de Galerie Flechtheim in Berlijn in 1923 en in de Galerie Flechtheim in Düsseldorf in 1925.

Na oktober 1925 was Gris vaak ziek door uremie en hartproblemen. Hij stierf aan nierfalen in Boulogne-sur-Seine (Parijs) op 11 mei 1927, op 40-jarige leeftijd, en liet een vrouw, Josette, en een zoon, Georges, achter.

De hoogste veilingprijs voor een werk van Gris is 57,1 miljoen dollar (34,8 miljoen pond), behaald voor zijn schilderij Nature morte à la nappe à carreaux (Stilleven met geruit tafelkleed) uit 1915. Dit overtrof eerdere records van $20,8 miljoen voor zijn stilleven Livre, pipe et verres uit 1915, $28,6 miljoen voor het kunstwerk Violon et guitare uit 1913 en $31,8 miljoen voor The musician”s table, dat nu in de Met hangt.

Bronnen

  1. Juan Gris
  2. Juan Gris
  3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. “José Victoriano González Pérez”. Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
  4. ^ Gris 1998, p. 124.
  5. ^ Geoffrey David Schwartz, The Cubist”s View of Montmartre: A Stylistic and Contextual Analysis of Juan Gris” Cityscape Imagery, 1911-1912, University of Wisconsin-Milwaukee, December 1914
  6. ^ Christopher Green, et al, Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, London [18 September – 29 November 1992 ; Staatsgalerie Stuttgart 18 December 1992-14 February 1993 ; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6 March – 2 May 1993, Yale University Press, 1992, p. 302, ISBN 0300053746
  7. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
  8. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
  9. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  10. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. december 11.)
  11. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.
  12. «Juan Gris». biografias.es. Consultado el 3 de octubre de 2019.
  13. «Prensa – La Fundación Telefónica deposita su colección cubista en el Museo Reina Sofía para un período de cinco años renovable». www.museoreinasofia.es. Consultado el 9 de septiembre de 2020.
  14. Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «La literatura. Los géneros literarios. Las figuras literarias». Lengua Castellana y Literatura (Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 210. ISBN 9788446033677.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)