Sigmar Polke

gigatos | Marzo 12, 2022

Post Views: 24

Riassunto

Sigmar Polke (13 febbraio 1941 – 10 giugno 2010) è stato un pittore e fotografo tedesco.

Polke ha sperimentato una vasta gamma di stili, soggetti e materiali. Negli anni Settanta si concentrò sulla fotografia, tornando alla pittura negli anni Ottanta, quando produsse opere astratte create per caso attraverso reazioni chimiche tra la vernice e altri prodotti. Negli ultimi 20 anni della sua vita, ha prodotto dipinti incentrati su eventi storici e percezioni di essi.

Polke, il settimo di una famiglia di otto figli, è nato a Oels nella Bassa Slesia. Fuggì con la sua famiglia in Turingia nel 1945, durante l”espulsione dei tedeschi dopo la seconda guerra mondiale. La sua famiglia fuggì dal regime comunista della Germania dell”Est nel 1953, viaggiando prima a Berlino Ovest e poi nella Germania Ovest della Renania.

Al suo arrivo in Germania Ovest, a Willich vicino a Krefeld, Polke inizia a frequentare gallerie e musei e lavora come apprendista in una fabbrica di vetro colorato a Düsseldorf tra il 1959 e il 1960, prima di entrare alla Kunstakademie Düsseldorf (Accademia delle Arti) all”età di venti anni. Dal 1961 al 1967 studia all”Accademia delle Arti di Düsseldorf sotto Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme e profondamente influenzato dal suo insegnante Joseph Beuys. Inizia la sua produzione creativa in un periodo di enormi cambiamenti sociali, culturali e artistici in Germania e altrove. Durante gli anni sessanta, Düsseldorf, in particolare, era una città prospera e commerciale e un importante centro di attività artistica. Nei primi anni ”70 Polke visse al Gaspelhof, una comune di artisti.

Dal 1977 al 1991 è stato professore all”Accademia di Belle Arti di Amburgo. Tra i suoi studenti c”era, tra gli altri, Georg Herold. Si è stabilito a Colonia nel 1978, dove ha continuato a vivere e lavorare fino alla sua morte nel giugno 2010 dopo una lunga battaglia contro il cancro.

Nel 1963, Polke fondò il movimento pittorico “Kapitalistischer Realismus” (“Realismo capitalista”) con Gerhard Richter e Konrad Fischer (alias Konrad Lueg come artista). È un anti-stile dell”arte, che si appropria della stenografia pittorica della pubblicità. Questo titolo si riferiva anche allo stile realista dell”arte conosciuto come “Realismo socialista”, allora la dottrina artistica ufficiale dell”Unione Sovietica e dei suoi satelliti (da uno dei quali Polke era fuggito con la sua famiglia), ma commentava anche la “dottrina” artistica del capitalismo occidentale, basata sul consumo. Partecipò anche a “Demonstrative Ausstellung”, una mostra in vetrina a Düsseldorf con Manfred Kuttner, Lueg e Richter. Essenzialmente un fotografo autodidatta, Polke passò i tre anni successivi a dipingere, sperimentando il cinema e la performance art.

Leggi anche, biografie – Stieg Larsson

Fotografia

Nel 1966-68, durante il suo periodo più concettuale, Polke usò una macchina fotografica Rollei per catturare disposizioni effimere di oggetti nella sua casa e nello studio. Nel 1968, l”anno dopo aver lasciato l”accademia d”arte, Polke pubblicò queste immagini come un portfolio di 14 fotografie di piccole sculture che aveva fatto con oggetti vari – bottoni, palloncini, un guanto. Dal 1968 al 1971, completò diversi film e scattò migliaia di fotografie, la maggior parte delle quali non poteva permettersi di stampare.

Durante gli anni Settanta, Polke rallentò la sua produzione artistica in favore di viaggi in Afghanistan, Brasile, Francia, Pakistan e Stati Uniti, dove scattò fotografie (usando una macchina fotografica Leica 35mm a mano) e filmati che avrebbe incorporato nelle sue opere successive durante gli anni Ottanta. Nel 1973 visitò gli Stati Uniti con l”artista James Lee Byars alla ricerca dell””altra” America; il frutto di quel viaggio fu una serie di immagini manipolate di senzatetto alcolizzati che vivono sulla Bowery di New York. Ha prodotto un”ulteriore serie di suite fotografiche basate sui suoi viaggi a Parigi (1971), Afghanistan e Pakistan (1974) e San Paolo (1975), spesso trattando l”immagine originale come materia prima da manipolare nella camera oscura, o nello studio dell”artista. A partire dalle sue fotografie parigine del 1971, stampate utilizzando la colorazione chimica per creare opere piene di strane presenze sotto l”effetto dell”LSD, Polke ha sfruttato il processo fotografico come mezzo per alterare la “realtà”. Ha combinato sia i negativi che i positivi con immagini che avevano un orientamento sia verticale che orizzontale. Le composizioni risultanti, simili a collage, approfittano della sotto- e sovraesposizione e della stampa negativa e positiva per creare narrazioni enigmatiche. Con il negativo nel suo ingranditore, l”artista sviluppava grandi fogli in modo selettivo, versando soluzioni fotografiche e sgualcendo e piegando ripetutamente la carta bagnata.

Completata nel 1995 in collaborazione con la sua successiva moglie Augustina von Nagel, una suite di 35 stampe intitolata “Aachener Strasse” combina la fotografia di strada con le immagini dei dipinti di Polke, sviluppate utilizzando tecniche di esposizioni multiple e negativi multipli.

Pittura

I primi lavori di Polke sono stati spesso caratterizzati come la Pop Art europea per la sua rappresentazione di soggetti quotidiani, come salsicce, pane e patate, combinati con immagini dei mass media. I suoi “Rasterbilder” di quel periodo sono opere che sfruttano la tecnica di stampa a punti raster come un modo per sovvertire e mettere in discussione l”apparente verità, validità e scopo delle immagini dei media di cui i suoi dipinti si appropriano. Ha imitato l”effetto puntinato della carta da giornale commerciale dipingendo minuziosamente ogni punto con la gomma all”estremità di una matita. In opere come Carl Andre in Delft (1968), la Propellerfrau (1969) o, più tardi, Protective Custody (1978) Polke utilizzò una tela fatta di tessuto d”arredamento, elevandola così allo status di motivo visivo. La sua produzione creativa durante questo periodo di enormi cambiamenti sociali, culturali e artistici in Germania e altrove, dimostra più vividamente la sua immaginazione, l”arguzia sardonica e l”approccio sovversivo nei suoi disegni, acquerelli e guazzi prodotti durante gli anni ”60 e ”70. Incorporate in queste immagini ci sono commenti incisivi e parodici sulla società dei consumi, sulla scena politica tedesca del dopoguerra e sulle convenzioni artistiche classiche.

Tornando alla pittura negli anni ”80, ha mantenuto il suo interesse per le proprietà alchemiche. Nel 1980, iniziò ad esplorare l”Australia e il sud-est asiatico, lavorando con materiali come l”arsenico, la polvere di meteorite, il fumo, i raggi di uranio, la lavanda, il cinabro e un pigmento viola proveniente dalla mucosa escreta dalle lumache. Cominciò a fare grandi dipinti gestuali che combinavano immagini figurative e astratte. Durante gli anni ”80 sperimentò con materiali e sostanze chimiche, mescolando pigmenti tradizionali con solventi, vernici, tossine e resine per produrre reazioni chimiche spontanee. Questi esperimenti hanno prodotto elaborati dipinti astratti che riflettono sui concetti di originalità e autorialità che sono alla base della tradizione modernista e, in particolare, della mistica dell”espressionismo astratto americano. Una complicata “narrazione” è spesso implicita nel quadro multistrato, dando l”effetto di assistere alla proiezione di un”allucinazione o di un sogno attraverso una serie di veli. Polke spesso imbeveva il tessuto per i suoi dipinti nella resina per renderlo trasparente. Dipingeva anche le forme colorate sul retro, in modo da farle trasparire come forme in ombra. Versando sostanze colorate su una tela stesa e dirigendo il processo solo in misura limitata attraverso l”oscillazione della superficie del quadro, Polke cede il compito dell”invenzione pittorica ai colori stessi.

Nel 1994, ha prodotto Le tre bugie della pittura, dove un paesaggio contenente una montagna e un albero è intercalato da dispositivi astratti prima di soccombere alla presenza invadente di una grande striscia verticale di tessuto stampato. È festonata da mani multicolori, suggerendo ancora una volta che Polke vuole enfatizzare la manipolazione dell”artista stesso. A metà degli anni Novanta Polke iniziò a lavorare a una nuova serie chiamata Druckfehler, o ”Errori di stampa”, ispirata agli errori di stampa trovati nei giornali. Affascinato dalla relazione tra l”errore casuale e l”immagine originale, Polke ingrandisce e manipola la carta di giornale distorta. Poi dipinge l”immagine su una superficie di poliestere con l”aiuto di un proiettore e la ricopre di strati di resina. Seppelliti all”interno di questa elaborata superficie ci sono fogli di maglia d”oro, creando un ulteriore filtro attraverso il quale l”immagine deve essere letta. In alcuni casi, Polke ha “fabbricato” questi cosiddetti errori; le figure allungate in Aus ”Lernen neu zu Lernen” (Da ”Imparare a imparare di nuovo”) (1998) sono il risultato del suo trascinare un”immagine attraverso una fotocopiatrice.

Nel 2002, Polke ha sviluppato una nuova tecnica di “machine painting”. Questi sono i suoi primi dipinti prodotti completamente meccanicamente e sono realizzati colorando e alterando le immagini al computer e poi trasferendole fotograficamente su grandi fogli di tessuto. Fino a questo punto Polke aveva rifiutato i processi meccanici, preferendo esplorare gli effetti visivi della tecnologia meccanica a mano.

Dal 2007, Polke ha continuato a sviluppare e perfezionare la sua serie “Lens Paintings”. Il quadro concettuale dei Lens Paintings si basa sulle teorie esposte dal monaco Johann Zahn in un libro del 1685 su un “occhio artificiale telediottrico”, un precursore del teleobiettivo. La “lente” dipinta da Polke genera una varietà di distorsioni, mutazioni e illusioni spaziali se vista da diversi punti di vista.

Film

Quando gli fu chiesto di partecipare alla mostra del museo di Konrad Fischer “Konzeption

Opere commissionate

Per la riapertura del Reichstag a Berlino nel 1999, Polke ha creato una serie di grandi lightbox tridimensionali. Illuminate da dietro, le immagini viste attraverso le superfici scanalate di queste lightbox cambiano man mano che lo spettatore vi passa accanto. Attingendo alla sua prima formazione nella pittura su vetro, Polke ha realizzato una serie di vetrate per la cattedrale Grossmünster di Zurigo tra il 2006 e il 2009.

Polke fece la sua prima mostra personale alla Galerie René Block, Berlino Ovest, nel 1966, e nel 1970 ebbe la sua prima mostra personale alla Galerie Michael Werner. La sua prima mostra personale a New York, di dipinti realizzati almeno un decennio prima, fu alla Holly Solomon Gallery di SoHo nel 1982. Dopo una mostra del 1987 al Milwaukee Art Museum che raggruppava Warhol, Beuys e Polke, il Museum of Contemporary Art di Chicago allestì una personale di Polke nel 1991. Polke ha esposto a tre documenta e a diverse Biennali di Venezia.

Negli ultimi anni della sua vita, i risultati artistici di Polke sono stati riconosciuti in mostre su larga scala in tutto il mondo, con mostre personali alla Tate Modern nel 2003-2004, all”Ueno Royal Museum di Tokyo nel 2005 e al Getty Center di Los Angeles nel 2007. Nel 2007, il “Museum Moderner Kunst” (MUMOK) ha tenuto una mostra del lavoro di Polke intitolata “Sigmar Polke: Retrospektive”. Sempre nel 2007, Axial Age (2005-2007), un monumentale ciclo di dipinti, è stato esposto per la prima volta alla Biennale di Venezia 2007, con il desiderio esplicitamente espresso dall”artista che l”opera rimanesse in mostra a Venezia. Per Polke è prevista una retrospettiva “Alibis: Sigmar Polke 1963-2010” esposta al The Museum of Modern Art di New York, dal 19 aprile al 3 agosto 2014, per poi viaggiare alla Tate Modern, Londra, Regno Unito e al Museum Ludwig, Colonia, Germania.

Attraverso le sue numerose mostre di alto profilo, Polke esercitò un”influenza internazionale, influenzando artisti un po” più giovani come i suoi compatrioti Martin Kippenberger e Albert Oehlen, Lara Schnitger (artista olandese-americana), gli americani Richard Prince, Julian Schnabel e David Salle, e il duo svizzero Fischli & Weiss. L”artista John Baldessari ha descritto Polke come un “artista dell”artista”. Oggi, Polke è spesso raggruppato con Gerhard Richter perché entrambi sono cresciuti e hanno sperimentato nella Germania occidentale negli anni sessanta.

Polke ha raggiunto presto il successo per i suoi dipinti e disegni di beni di consumo. Le sue opere della metà degli anni Sessanta rimangono le più riconoscibili dell”artista e hanno avuto le migliori performance all”asta. Un primo prezzo record per le opere di Polke all”asta è stato stabilito da Christie”s a Londra nel 2007 quando 2,7 milioni di sterline (allora 5,3 milioni di dollari) sono stati pagati per una tela del 1966 intitolata Strand (Beach). In un”asta di Sotheby”s a Londra nel 2011, City Painting II (1968) di Polke è stato venduto per 7,4 milioni di dollari e Jungle (1967) ha stabilito un nuovo record per l”artista con 9,2 milioni di dollari. Nel frattempo, Untitled (São Paolo Series) (1975, una serie di 10 fotografie dieci grandi immagini fotografiche che Polke ha fatto per la Biennale di San Paolo nel 1975, venduto da Christie”s Londra nel febbraio 2006 per £ 568.000 ($ 988.000). Dschungel (Jungle) (1967), un paesaggio romantico che utilizzava punti Benday ingranditi da un giornale nello stile di Roy Lichtenstein, venduto dalla collezione del conte Christian Duerckheim a un offerente telefonico non identificato per 9,2 milioni di dollari da Sotheby”s nel 2011; nel 2015 è stato rivenduto per 27,1 milioni di dollari.

La Tenuta di Sigmar Polke è stata fondata dai suoi eredi – la vedova, l”artista Augustina Baronessa von Nagel, la figlia Anna Polke e il figlio Georg Polke – per costruire un archivio nello studio di Colonia dell”artista. La tenuta amministra anche i diritti di proprietà intellettuale dell”artista. Un catalogo ragionato di dipinti, fotografie e opere su carta è attualmente in fase di preparazione da parte della proprietà.

Media relativi a Sigmar Polke su Wikimedia Commons

Fonti