Peter Doig

Dimitris Stamatios | Ottobre 15, 2022

Riassunto

Peter Doig (* 17 aprile 1959 a Edimburgo) è un pittore scozzese. È considerato uno degli artisti figurativi più autorevoli e influenti a livello internazionale del momento.

Peter Doig è nato nel 1959 nella capitale della Scozia, dove i suoi antenati hanno sempre risieduto. Un anno dopo la sua nascita, i genitori si trasferirono da Edimburgo a Trinidad, nei Caraibi, dove Doig trascorse la prima infanzia. Seguirono un trasferimento in Canada nel 1966 e un altro a Londra nel 1979: l”infanzia di Doig fu segnata da questi frequenti spostamenti. Non ha mai vissuto nella stessa casa per più di tre anni e ha frequentato un totale di nove scuole diverse.

Quando Doig si è trasferito a Londra nel 1979, inizialmente era interessato a studiare scenografia. Decide comunque di frequentare la Wimbledon School of Art e di dedicarsi alla pittura. Dal 1980 al 1983 ha studiato alla St Martin”s School of Art fino al conseguimento del Bachelor. La pittura figurativa ha conosciuto una rinascita negli anni Ottanta, dopo che il decennio precedente era stato dedicato all”astrazione, alle opere video, alle performance e ad altre nuove forme d”arte. Nonostante il ritorno della pittura figurativa, Doig non ebbe l”opportunità di esporre i suoi primi lavori in una galleria. Le sue ispirazioni includono artisti di quasi tutti i periodi della storia dell”arte occidentale: da Goya, Courbet, Picasso e Max Beckman ai giovani neo-espressionisti tedeschi e italiani come Georg Baselitz, Sigmar Polke o Francesco Clemente. Questi ultimi erano sempre più esposti nelle gallerie londinesi dell”epoca.

Nel 1986 Doig si trasferisce a Montreal, per poi tornare a Londra tre anni dopo. Sei anni prima, dopo essersi diplomato alla St Martin”s, Doig aveva rifiutato una borsa di studio di un anno per un master alla Chelsea School of Art di Londra. Nel 1989 si è comunque iscritto alla scuola d”arte e ha conseguito il Master of Arts nel 1990. Durante gli studi, nel 1989 l”artista ha lavorato a intermittenza come vestiarista presso l”English National Opera.

A Peter Doig è stata offerta una residenza a Trinidad nel 2000. Nel 2002 è tornato nell”isola caraibica che già conosceva, insieme alla sua famiglia, la moglie e i cinque figli. Ha aperto il suo studio presso il Caribbean Contemporary Arts Centre vicino a Port of Spain, dove ha lavorato con l”amico e collega Chris Ofili. Si trasferì anche in una casa sulle montagne vicine per lavorare in pace.

Doig, nel frattempo, ha fatto parte del consiglio artistico della Tate Gallery di Londra dal 1995 al 2000 e ha ricoperto il ruolo di professore di pittura alla Kunstakademie Düsseldorf dal 2005 al 2017.

Il lavoro di Peter Doig è noto per aver intrecciato un vasto archivio di immagini trovate e autofotografate, tecniche, stati d”animo, titoli e temi della storia della musica e dell”arte. Non servono come modelli, ma come fattori scatenanti o informatori ricombinabili, utilizzati e sperimentati dall”artista come diversi campi di ispirazione e tecniche di creazione di immagini. Di conseguenza, fotografia, film, musica e pittura sono sempre presenti contemporaneamente nel suo lavoro. Le sue opere oscillano spesso tra ricordi e desideri personali. I critici d”arte hanno descritto come i dipinti di Doig diano luogo a un mondo immaginario e unico di colori grazie ai vari riferimenti e ricordi. “È un”arte immaginativa di altissimo livello”, ha dichiarato il critico d”arte americano Jonathan Jones.

La pittura figurativa di Doig è oggi una delle formulazioni artistiche più influenti della sua generazione. Sia la sua vivace attività espositiva che il mercato dell”arte e i prezzi record raggiunti per le sue opere riflettono il continuo successo di Doig. I vari punti di partenza dei dipinti di Doig si basano sulle esperienze e sulle impressioni quotidiane dell”artista. La vita nomade di Doig ha una grande influenza sulla sua pittura: “Non ho mai un piano di come dovrebbe essere il dipinto. Dipingere è sempre un viaggio”, dice l”artista a proposito del suo processo di lavoro. L”influenza delle sue esperienze è chiaramente visibile nei paesaggi caraibici e canadesi dei suoi dipinti di grande formato: il loro esotismo da un lato, la loro solitaria natura selvaggia dall”altro. L”artista trae i suoi motivi da questi incontri personali nel e con il paesaggio. Tuttavia, non è interessato a “immagini vedutistiche”, anche se singoli motivi pittorici si basano su punti di riferimento realmente esistenti, come l”isola-prigione di Trinidad in 100 Years Ago (Carrera). Allo stesso modo, sono evidenti alcuni riferimenti alla pittura di Edvard Munch, Paul Gauguin o Pierre Bonnard.

Sebbene fotografie o manifesti costituiscano spesso la base dei suoi dipinti, i suoi quadri non hanno uno stile fotorealistico. Raramente un film serve anche come punto di partenza. Il film horror Venerdì 13 di Sean Cunningham aveva colpito così profondamente Doig che la sequenza onirica conclusiva del film – con una canoa contenente una donna dai capelli fluenti – è stata da allora un soggetto centrale per il pittore, ispirandolo a creare numerosi dipinti indipendenti. Una canoa è presente anche nel suo primo dipinto White Canoe, realizzato nel 1991 e aggiudicato all”asta nel 2007 per 7,7 milioni di sterline. Peter Doig è così diventato inaspettatamente l”artista vivente più costoso del pianeta, ma solo per pochi giorni.

Doig utilizza spesso combinazioni di colori e angoli di ripresa insoliti per ottenere un effetto magicamente realistico. Uno dei suoi tratti distintivi è anche il rifiuto di essere subordinato a un mainstream artistico; i suoi dipinti sono estetici, ma allo stesso tempo possono essere visti come socialmente critici. Nei dipinti, la cui tranquillità sembra poter crollare da un momento all”altro, memoria, immagini biografiche e popolari e azioni narrate si coagulano in sequenze oniriche.

Dall”aprile 2003, Doig e l”amico Che Lovelace organizzano nel loro studio di Laventille un piccolo festival di film d”avanguardia contemporanei. Ogni settimana lo StudioFilmClub proietta film che riceve da amici o che porta con sé dai suoi viaggi. Il tutto si svolge nell”ambiente privato dello studio, ma con l”apertura di un evento in un club, dove c”è spazio per le chiacchiere, un bar o talvolta un concerto come inizio, pausa o fine di una serata cinematografica condivisa. Il loro programma spazia dai classici del cinema ai film indipendenti, musicali e d”artista, fino alle attuali produzioni hollywoodiane. Per questi eventi, l”artista dipinge manifesti che vengono appesi sul terreno del centro culturale come annunci. “Questi dipinti sono segnali e strumenti di informazione, ma anche opere tipiche di Peter Doig, in cui la qualità cinematografica così caratteristica del suo lavoro, soprattutto quella di evocare l”immaginazione dello spettatore, è raddoppiata e accentuata dal riferimento a un film concreto”, come recita l”introduzione alla mostra StudioFilmClub 2005 alla Kunsthalle di Zurigo. Questi manifesti spontanei sembrano essere letteralmente strappati dalle sue mani dai galleristi in Europa, per poi essere venduti all”asta a prezzi altissimi.

Peter Doig è considerato uno degli artisti viventi più pagati del nostro tempo. Finora le sue opere hanno raggiunto prezzi fino a 26 milioni di dollari. Nel 2007, la rivista d”arte Monopol lo ha nominato ottavo artista vivente più importante del mondo.

Nel 2016 si è ritrovato in una causa definita “bizzarra” perché aveva negato la paternità di un dipinto a lui attribuito ed è stato quindi citato in giudizio da un mercante d”arte e da un”ex guardia carceraria per danni pari a 7,9 milioni di dollari USA. L”ex guardia ha affermato che Doig, all”epoca sconosciuto, gli aveva venduto il dipinto nel 1976 a Thunder Bay, dove era stato imprigionato all”epoca. Il proprietario voleva rivendere il presunto dipinto dell”ormai famoso pittore, che viene definito “il nuovo Bacon o Freud”, con un alto profitto. Il dipinto in acrilico è firmato “Peter Doig 76” e raffigura un paesaggio desertico. Durante il processo, Doig è riuscito a dimostrare di non aver mai scontato una pena detentiva a Thunder Bay e di non aver mai dipinto nessuno dei suoi oltre 500 quadri con colori acrilici. Il giudice incaricato ha sentenziato dopo sette giorni di processo il 23 agosto 2016 a Chicago: “Peter Doig non può essere l”autore di quest”opera”. Le somiglianze tra il dipinto e i quadri di Doig erano “pura coincidenza”. L”autore del dipinto era in realtà il pittore dilettante canadese Peter Doige, nel frattempo deceduto. La sorella di Doige ha confermato la sua paternità durante il processo.

La pittura di Peter Doig è rappresentata in numerose collezioni museali internazionali con dipinti come The House that Jacques Built (and Ski Jacket (1994), alla Tate Modern di Londra. È presente anche al British Museum di Londra, alla Walker Art Gallery di Liverpool, alla Southampton City Art Gallery, al Musée National d”Art Moderne di Parigi, al Bonnefantenmuseum di Maastricht, alla Collezione Goetz di Monaco di Baviera, alla Kunsthalle di Norimberga, alla collezione della Fondation Beyeler di Basilea, al Museo Cantonale d”Arte di Lugano, tra gli altri, nel Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo di Sintra, nella National Gallery of Canada, nell”Art Institute of Chicago, nel Museum of Modern Art di New York, nel Metropolitan Museum of Art di New York, nel Whitney Museum of American Art di New York, nella National Gallery of Art di Washington, nell”Hirshhorn Museum di Washington o nel Philadelphia Museum of Art e nel Dallas Museum of Art.

Fonti

1. Peter Doig
2. Peter Doig
3. Peter Doig – Go West Young Man – British Council Germany. 27. September 2011, abgerufen am 6. Februar 2018.
4. Calvin Tomkins: The Mythical Stories in Peter Doig’s Paintings. In: The New Yorker. 4. Dezember 2017, ISSN 0028-792X (newyorker.com [abgerufen am 6. Februar 2018]).
5. Jonathan Jones: Peter Doig review – sun, sea and savagery in a troubled paradise (englisch) In: the Guardian. 18. Dezember 2017. Abgerufen am 5. Februar 2018.
6. ^ James Adams (15 February 2013). “Artist Peter Doig sets a sales record”. The Globe and Mail. Toronto.
7. ^ Jonathan Jones (16 May 2015), “Stroke of genius: Peter Doig”s eerie art whisks the mind to enchanted places”, The Guardian.
8. Prononcé /ˈpiː.tə ˈdɔɪ.ɡ/, approximativement “pi.teuh doï.gh”.
9. Stéphane Aquin, « Peter Doig : nulle terre étrangère », Revue M du musée des beaux-arts de Montréal,‎ hiver 2014, p. 4 (ISSN 1715-4820).
10. Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, Estampes contemporaines pour la Chalcographie du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, octobre 2017, 116 p. (ISBN 978-2-7118-7088-2), p. 42
11. a et b Cité dans Artension, « Peter Doig dans l’œil », n° 128, novembre-décembre 2014.
12. Current and Recently Retired Trustees
13. Saatchi Gallery