Paul Signac

gigatos | Gennaio 15, 2022

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Riassunto

Paul Signac, nato l”11 novembre 1863 a Parigi, dove morì il 15 agosto 1935, fu un pittore francese di paesaggi, vicino al movimento libertario, che diede vita al divisionismo, insieme al pittore Seurat. Ha anche sviluppato la tecnica del divisionismo. Co-fondò con Seurat la Società degli artisti indipendenti, di cui fu presidente, e fu amico di Victor Dupont, pittore fauvista e vicepresidente del Salon.

Tra impressionismo e fauvismo

Paul Signac nacque a Parigi nel 1863 da una prospera famiglia di commercianti di selle ad Asnières (oggi Asnières-sur-Seine). Nel 1879, all”età di 16 anni, visitò la quarta mostra impressionista dove notò Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet e Pissarro; iniziò anche a dipingere, ma Gauguin lo cacciò dalla mostra con le parole: “Qui non si copia, signore. Nel marzo 1880, perse suo padre. Anticonformista, Signac era adorato da sua madre, che voleva che diventasse architetto, ma decise di lasciare il liceo nell”ottobre del 1880 per dedicarsi alla pittura. Rispettava le sue scelte. Visitò la quinta mostra degli impressionisti e ammirò Édouard Manet al Salon. Lo stesso anno, dipinge a Montmartre e affitta uno studio. Nel 1882 incontrò Berthe Roblès, un lontano cugino di Pissarro. L”ha sposata dieci anni dopo.

Cominciò a dipingere nel 1882 a Montmartre (studio di Émile Bin, dove incontrò padre Tanguy), nello studio di rue Constance e migliorò da solo sotto l”influenza degli impressionisti. Fece amicizia con gli scrittori simbolisti e chiese consiglio a Monet, il quale accettò di incontrarlo e rimase suo amico fino alla morte del maestro. Il giovane Signac partecipa al primo Salon des Indépendants nel 1884 con due quadri: Le Soleil au pont d”Austerlitz e L”Hirondelle au Pont-Royal; partecipa anche alla fondazione della Société des artistes indépendants. Incontra Georges Seurat che espone Une baignade nel 1884 ad Asnières. Una costante nella sua vita era il bisogno di fuggire.

I neoimpressionisti hanno influenzato la generazione successiva: Signac ispirò in particolare Henri Matisse e André Derain, giocando così un ruolo decisivo nello sviluppo del fauvismo. Al Salon des Indépendants del 1905, Henri Matisse espose il quadro proto-fauvista Luxe, Calme et Volupté. La composizione dai colori vivaci fu dipinta nel 1904 dopo un”estate passata a lavorare a Saint-Tropez, sulla Costa Azzurra, accanto ai pittori neoimpressionisti Henri-Edmond Cross e Paul Signac. Il quadro è l”opera più importante del periodo neoimpressionista di Matisse in cui utilizza la tecnica divisionista sostenuta da Signac, che Matisse aveva adottato nel 1898 dopo aver letto il saggio di quest”ultimo, D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Come presidente della Société des Artistes Indépendants dal 1908 fino alla sua morte, Signac incoraggiò i giovani artisti esponendo le opere controverse dei fauves e dei cubisti. Signac fu il primo mecenate a comprare un quadro di Matisse, quindi fu lui a comprare Luxe, Calme et Volupté.

Teorico del neo-impressionismo

Signac lavorò con Seurat e Pissarro, con i quali formò il gruppo degli “impressionisti scientifici”. Si convertì rapidamente alla pratica della divisione scientifica dei toni. La tecnica empirica del puntinismo consiste nel dividere i toni in piccolissime macchie di colore puro, pressate insieme, in modo che l”occhio dello spettatore, nel ricomporle, percepisca un”unità di tono. Signac e i neoimpressionisti ritengono che questa divisione dei toni garantisca innanzitutto tutti i vantaggi della colorazione: la sola miscelazione ottica dei pigmenti puri permette di trovare tutte le tinte del prisma e tutti i loro toni. La separazione dei vari elementi (colore locale, colore della luce e loro reazioni) è anche assicurata, così come l”equilibrio di questi elementi e la loro proporzione, secondo le leggi di contrasto, degradazione e irradiazione. Infine, il pittore deve scegliere una pennellata proporzionata alle dimensioni del quadro. Nel 1885, il suo interesse per “la scienza del colore” lo porta a recarsi ai Gobelins dove assiste agli esperimenti sulla riflessione della luce bianca.

Ha realizzato il suo primo quadro divisionista nel 1886. Rispetto a Seurat, la pittura di Signac è più spontanea e intuitiva e il suo colore è più luminoso. Ha simpatizzato con il simbolismo letterario, soprattutto in Belgio. Ne ha conservato alcuni elementi, in particolare l”idea di un”armonia a metà strada tra il paradiso perduto dell”età dell”oro e l”utopia sociale, e l”ambizione di un”arte totale. Su quest”ultimo punto, era d”accordo con Hector Guimard, e vale la pena notare che ha vissuto fin dall”inizio, intorno al 1897, in uno dei laboratori del Castel Béranger costruito da quest”ultimo, in rue La Fontaine. Nel 1886, partecipa all”ottava e ultima mostra impressionista su invito di Berthe Morisot. L”anno seguente, divenne amico di Vincent Van Gogh e insieme dipinsero sulle rive della periferia parigina.

Durante gli anni 1890, dopo un viaggio in Italia e un soggiorno a Cassis e poi a Saint-Briac in Bretagna, diventa il leader del neoimpressionismo: apostolo entusiasta del movimento, si impegna in una vera e propria campagna di proselitismo per conquistare nuovi seguaci. Nel 1892, scopre Saint-Tropez, dove cinque anni dopo acquista la villa La Hune, e organizza le mostre postume di Seurat a Bruxelles e Parigi. Nel 1894, si cimenta nella pittura decorativa su larga scala, soprattutto per un quadro enorme – dal 1938 proprietà del municipio di Montreuil – Au temps d”harmonie. Tuttavia, se è vero che Signac aveva buoni rapporti personali con i Nabis, soprattutto con Bonnard, non condivideva affatto le loro visioni estetiche e non aderiva al credo religioso di Maurice Denis. Si considerava una personalità imparziale, al di sopra delle scuole, amico di tutti, flessibile e amichevole, e divenne presidente della Società degli artisti indipendenti nel 1908.

Il movimento neo-impressionista fu messo in discussione dopo la morte di Seurat nel 1891, così Signac cercò di legittimarlo con il suo libro De Delacroix au néo-impressionnisme, pubblicato nel 1899. La pubblicazione del Journal di Delacroix tra il 1883 e il 1895 ebbe anche una forte influenza su Signac, che decise di creare un proprio giornale nel 1894, che aprì con una riflessione sul rapporto tra Delacroix e il neo-impressionismo. Signac legittima così i neoimpressionisti ponendoli come gli eredi di Delacroix, il cui talento non era in dubbio e che fu descritto come il padre dei coloristi.

Gli impressionisti sono dunque gli intermediari tra Delacroix e i neoimpressionisti per il progresso dell”arte, che per Signac consiste nel rendere un”opera il più possibile colorata e luminosa. Da Delacroix ai neoimpressionisti è un manifesto che inizialmente era considerato una fonte affidabile, dato che Signac era stato uno degli amici più stretti di Seurat, prima di essere messo in discussione soprattutto da William Homer. Secondo Homer, l”opera di Signac era troppo semplificata e sottolineava il fatto che tra l”inizio del neoimpressionismo (1886) e la data di pubblicazione (1899), le sue idee si erano evolute e non erano più fedeli a Seurat. Signac avrebbe anche voluto darsi il ruolo di cofondatore del movimento, mentre sarebbe stato relegato in secondo piano durante la vita di Seurat. Infatti, nella sua opera, Signac paradossalmente minimizza l”importanza delle teorie scientifiche, ma questo è in risposta alla critica di essere troppo dogmatico. Insiste sul fatto che la scienza è solo uno strumento per l”artista e non limita la sua creatività. Queste tecniche sono facili, e possono essere imparate, secondo lui, fin dalla scuola primaria.

Signac l”anarchico

La maggior parte dei pittori importanti fece una specie di pellegrinaggio alla casa di Signac a Saint-Tropez (villa La Hune), con personalità diverse come Matisse e Maurice Denis. Aveva una passione per il mare e possedeva un piccolo yacht con il quale navigava lungo le varie coste francesi. Già nel 1888, fu attratto dalle idee anarchiche. Nel 1891, al Salon des Indépendants, presenta un ritratto del suo amico Félix Fénéon, con il quale condivide l”impegno anarchico; il ritratto fa scalpore. Diventa amico di Jean Grave e lavora per Les Temps nouveaux dal 1896, donando alcune delle sue opere alle lotterie organizzate per aiutare finanziariamente il giornale. Nel 1902, fornisce i disegni per Guerre-Militarisme, prefato da Grave e illustrato anche da Maximilien Luce e Théophile Alexandre Steinlen. Ha anche contribuito all”Almanacco del Père Peinard (1894-1899), di Émile Pouget. In una prospettiva più o meno socialista, dipinge Le Démolisseur nel 1897.

Nel 1914, Signac rimane fedele alle sue concezioni internazionaliste ed è molto colpito dal raduno di molti anarchici alla sacra unione, in particolare dalla firma di Jean Grave al Manifesto dei Sedici. In seguito, impegnò il suo talento nei paesaggi senza figure, con una tavolozza sempre più libera e una grande passione per il colore (ricreare la natura). Tra i dipinti: Ritratto di Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, paesaggi di Bretagna e Normandia, dipinti mediterranei (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Fu nominato pittore ufficiale della Marina nel 1915. A partire dal 1913, si separa da Berthe e soggiorna regolarmente ad Antibes con la sua seconda moglie, Jeanne Selmersheim-Desgrange, anche lei pittrice. Nel 1915 ebbero una figlia, Ginette. Questo fu un periodo travagliato per Signac, dato che visse molto dolorosamente la prima guerra mondiale.

Nel 1929, inizia una serie di acquerelli di porti francesi, con il sostegno del suo mecenate Gaston Lévy, co-creatore dei negozi Monoprix. Questo progetto lo portò a visitare un centinaio di porti a bordo di una Citroën C4 e fu completato nel 1931. Ha dipinto due acquerelli in ogni porto: uno per se stesso e uno per il suo mecenate, per un totale di quasi 200 dipinti.

Nel 1930, affitta una casa di pescatori a Barfleur, nella rue Saint-Nicolas.

Morì nel 1935, all”età di 71 anni, per una lunga malattia. È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise, divisione 67.

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Dipinti

Vedi anche la sezione Collezioni pubbliche qui sotto.

Disegni e acquerelli

Per i suoi acquerelli, la tavolozza di Signac consisteva nei seguenti colori in questo ordine: prima i gialli (cadmio pallido, chiaro, scuro e arancione), poi i rossi (vermiglio, robbia dorata, robbia rosa e robbia scura), viola cobalto, i blu (oltremare, cobalto, caeruleo) e infine i verdi (veronese, smeraldo, verde di Prussia e Hooker). Ha anche variato i suoi colori aggiungendo un tocco di bianco cinese, che dà “bianchi lattiginosi, rosa perlacei e malva squisitamente fini”. I suoi acquerelli raffigurano spesso paesaggi e scene all”aperto sulle rive dei fiumi o in riva al mare. Numerosi musei in tutto il mondo li conservano e vengono regolarmente organizzate mostre per mostrare la sua grande maestria tecnica.

Collezioni pubbliche

Con più di cinquanta musei che detengono opere nelle loro collezioni, Paul Signac è uno degli artisti francesi che sono particolarmente presenti nelle collezioni di tutto il mondo. Oltre ai dipinti e agli acquerelli elencati qui sotto, ci sono anche molti disegni e litografie, come l”Applicazione del cerchio cromatico di Charles Henry, che hanno certamente contribuito a un”ampia diffusione del suo lavoro e del suo approccio artistico.

I seguenti sono i musei che forniscono l”accesso alle opere online sul loro sito web o su siti a cui partecipano. Questo elenco non è esaustivo. Le fonti indicate danno accesso alla visualizzazione delle opere. Le località sono elencate in ordine alfabetico (paese poi città e nome).

Galleria d”arte di Johannesburg

Berlino, Musei di Stato

Colonia, Museo Wallraf-Richartz e Fondazione Corboud

Essen, Museo Folkwang

Francoforte, Museo Städel

Hanovre, Museo statale della Bassa Sassonia

Mannheim, Kunsthalle

Monaco, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Museo Arp Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Staatgalerie di Stoccarda

Wuppertal, Museo Von der Heydt

Melbourne, Galleria Nazionale di Victoria

Vienna, Museo Albertina

Bruxelles, Musei Reali di Belle Arti del Belgio

Toronto, Galleria d”Arte dell”Ontario

Copenaghen, Ny Carlsberg Glyptotek

Copenaghen, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Museo d”arte di Baltimora

Boston, Museo di Belle Arti

Cambridge (Massachusetts), Musei d”arte di Harvard

Chapel Hill, Ackland Art Museum, Università della Carolina del Nord

Chicago, Istituto d”Arte

Museo d”arte di Cleveland

Museo d”arte di Dallas

Museo d”arte di Denver

Centro d”arte di Des Moines

Istituto d”arte di Detroit

Museo d”arte di Huntington

Kansas City, il Nelson-Atkins Museum of Art

Museo d”arte della contea di Los Angeles

Istituto d”arte di Minneapolis

New York, Il Metropolitan Museum of Art

New York, Museo d”Arte Moderna

Norfolk, Museo d”arte Chrysler

Pasadena, Museo Norton Simon

Filadelfia, Fondazione Barnes

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

Museo d”arte di San Diego

Museo d”arte di Santa Barbara

Museo d”arte di Seattle

Università di Stanford, Centro d”arte Cantor

Museo d”arte di Toledo

Washington, Galleria Nazionale d”Arte

Helsinki, Museo d”arte Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, Museo Albert-André

Besançon, Museo di Belle Arti e Archeologia

Chambéry, Museo delle Belle Arti

Grenoble, Museo di Grenoble

Marsiglia, Museo Cantini

Nancy, Museo delle Belle Arti

Nantes, Museo delle Arti

Parigi, Museo Carnavalet

Parigi, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Parigi, Museo Marmottan Monet

Parigi, Museo d”Orsay

Saint-Malo, Museo della storia della città e dell”etnografia del paese dei Malouin

Saint-Tropez, Museo dell”Annonciade

Strasburgo, Museo d”arte moderna e contemporanea

Tolosa, Fondazione Bemberg

Budapest, Museo delle Belle Arti

Dublino, Galleria Nazionale d”Irlanda

Hakone, Museo d”arte Pola

Museo d”arte di Hiroshima

Matsue, Museo d”arte di Shimane

Tokyo, Museo Nazionale d”Arte Occidentale

Messico, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Museo Van Gogh

Otterlo, Museo Kröller-Müller

L”Aia, Kunstmuseum

Rotterdam, Museo Boijmans Van Beuningen

Varsavia, Museo Nazionale

Bucarest, Museo Nazionale d”Arte

Cambridge, Museo Fitzwilliam

Glasgow, Galleria d”arte e museo Kelvingrove

Galleria d”arte di Leeds

Londra, Galleria Courtauld

Mosca, Museo Pushkin

San Pietroburgo, Museo Statale dell”Ermitage

Basilea, Kunstmuseum

Zurigo, Sammlung Emil G.Bührle

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Bibliografia

Nel 1899, Signac pubblicò D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, una sorta di manifesto di ciò che considerava la nuova pittura, ripubblicato da Hermann nel 1998.

Link esterni

Fonti