Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | mars 25, 2022

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Résumé

Ernst Ludwig Kirchner († 15 juin 1938 à Frauenkirch-Wildboden près de Davos

Formation

Ernst Ludwig Kirchner est né à Aschaffenburg, fils aîné de Maria Elise Kirchner, née Franke (1851-1928) et de son mari Ernst Kirchner (1847-1921), chimiste spécialisé dans la fabrication industrielle du papier, professeur à l »école technique et à l »académie des arts et métiers de Chemnitz à partir de 1892. Il avait deux frères et sœurs cadets, Hans Walter et Ulrich Kirchner. Après avoir passé son baccalauréat à Chemnitz en 1901, il commença des études d »architecture à l »école supérieure technique de Dresde et termina avec succès ses années d »études en 1905 en rédigeant un mémoire intitulé Entwurf einer Friedhofsanlage (Projet de cimetière). Au semestre d »hiver 1903

Le groupe d »artistes Brücke

Le 7 juin 1905, Kirchner s »associe à Erich Heckel, Fritz Bleyl et Karl Schmidt-Rottluff – autodidactes comme lui – pour former la communauté artistique Brücke de Dresde. En 1906, Cuno Amiet, Emil Nolde et Max Pechstein les rejoignent en tant que membres actifs. C »est à cette époque que Kirchner passe du statut de peintre influencé par l »impressionnisme à celui d »expressionniste. Outre les nus et les portraits, les paysages, les vues urbaines et le monde du vaudeville faisaient partie de ses thèmes de prédilection.

Doris Große, surnommée « Dodo », une modiste de Dresde, devint le modèle et la maîtresse de Kirchner pendant deux ans à partir de 1909. A partir de la même année, Lina Franziska Fehrmann, surnommée « Fränzi », alors âgée de neuf ans, posa pour les peintres Heckel, Pechstein et Kirchner. En été au bord des étangs de Moritzburg, en hiver dans les ateliers de Dresde, les artistes ont fait des croquis, des dessins, des peintures et des portraits en utilisant des techniques de gravure. Ce n »est qu »en juillet 1995 que son nom de famille « Fehrmann » a été découvert dans un carnet de croquis de Kirchner, de sorte que les recherches dans les registres paroissiaux ont permis d »établir son identité.

Kirchner a vécu à Dresde jusqu »en 1911, puis a déménagé à Berlin. Le manque de succès de son art a été déterminant dans cette décision. Dans un premier temps, sa situation ne s »améliora guère à Berlin. Un changement était toutefois perceptible dans ses tableaux. Ainsi, ses formes rondes devinrent plus zigzagantes, ses traits parurent plus nerveux (contraste entre le paysage et la grande ville), ses couleurs perdirent de leur luminosité. Des scènes de rue apparurent dans son œuvre. Dans la réception actuelle de Kirchner, il s »agit des tableaux les plus recherchés de l »artiste. En 1911, il participe avec d »autres artistes de Brücke à une exposition de la Neue Secession, dirigée par Max Pechstein, à Berlin.

En décembre 1911, Kirchner fonda avec Max Pechstein une école de peinture appelée MUIM-Institut (« Moderner Unterricht in Malerei »), qui n »eut cependant que deux élèves et donc aucun succès. En 1912, il fait la connaissance de sa compagne de longue date, Erna Schilling (1884-1945). Après avoir participé à l »exposition du Sonderbund à Cologne, Kirchner rédigea en 1913 une chronique sur le « Brücke », dans laquelle il exagérait fortement son importance pour le groupe d »artistes. Il s »en est suivi une dispute avec les autres membres restants, à la suite de laquelle Kirchner a démissionné. Cela a conduit à la dissolution définitive du groupe.

Séjours à Fehmarn

En 1908 et de 1912 à 1914, Kirchner passe l »été à Fehmarn et peint des scènes côtières, comme le phare de Staberhuk en 1912. Pendant ces quatre étés, il réalise plus de 120 tableaux, soit un dixième de son œuvre picturale, ainsi que des centaines de dessins et d »esquisses et plusieurs sculptures. Il a également immortalisé l »île sur des photographies.

En 1908, Kirchner était à Fehmarn avec ses frères et sœurs Emi et Hans Frisch. De 1912 à 1914, il se rendit sur l »île avec Erna Schilling, ils vécurent ensemble chez le gardien du phare de Staberhuk. 1912

Première Guerre mondiale

Au début de la Première Guerre mondiale, Kirchner s »engagea comme volontaire et devint conducteur dans un régiment d »artillerie. Au printemps 1915, il arrive à Halle an der Saale en tant que recrue. Il n »a supporté l »exercice que quelques mois, puis a été mis en congé début novembre suite à un effondrement nerveux. Kirchner est devenu dépendant des médicaments (au début du véronal, plus tard de la morphine). Il fut soigné en Allemagne au sanatorium du Dr Oskar Kohnstamm à Königstein dans le Taunus, où il réalisa durant l »été 1916 un cycle de cinq peintures murales réalisées selon le procédé de l »encaustique. Les premiers séjours au sanatorium de l »artiste sans ressources ont été financés par quelques hommes de musée et collectionneurs d »art comme Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef et Carl Hagemann, qui avaient remarqué son œuvre.

Les autoportraits de ces années – Le buveur et Autoportrait en soldat – reflètent le désespoir de l »artiste. Malgré le service militaire et la maladie, Kirchner commence à réaliser des tableaux de grand format, dont le triptyque des Femmes au bain.

Depuis 1914, Kirchner a atteint le public grâce aux expositions d »œuvres de l »association artistique d »Iéna, supervisées par Botho Graef et Eberhard Grisebach. En 1917, Kirchner a fait don de 34 gravures, 83 gravures sur bois et 125 lithographies à Iéna sous la forme d »une fondation à la mémoire de Botho Graef et a ainsi fondé son impact qui a débuté après la Première Guerre mondiale.

Heure de Davos

En 1917, Kirchner s »installe en Suisse, à Davos. Alors qu »il pensait ne plus jamais pouvoir peindre, handicapé par des signes de paralysie, sa compagne Erna Schilling posa à Berlin, par des ventes assidues, les bases de ses succès et de son indépendance financière. A Davos, il fut pris en charge par Lucius Spengler et surtout par sa femme Helene. C »est grâce à la rigueur de cette dernière et à la volonté de fer de Kirchner qu »il fut sevré de médicaments en 1921. Ce sevrage marqua le début d »une phase relativement stable dans la vie de Kirchner sur le plan de la santé. À partir du milieu des années 1920, il souffrit de plus en plus des hivers rudes à Davos, qui mirent à mal sa santé, et des graves dépressions d »Erna Schilling qui durèrent des années.

Henry van de Velde rendit visite à Kirchner à Davos et réussit à le convaincre de faire un séjour de cure au sanatorium de Bellvue, où il se lia d »amitié avec Nele van de Velde, qui devint son élève.

Bien que l »art de Kirchner soit reconnu depuis 1920 environ dans les milieux ouverts à l »art moderne, il n »était pas, selon lui, suffisamment apprécié par la critique d »art. C »est pourquoi il veilla lui-même à cette reconnaissance en écrivant, sous le pseudonyme de Louis de Marsalle, différents essais sur son propre art et en n »accordant le droit de reproduire gratuitement ses tableaux qu »aux écrivains d »art qui étaient prêts à faire approuver leurs textes par lui au préalable.

Ce n »est pas la seule raison pour laquelle Kirchner était considéré comme un homme difficile. Sa méfiance frôlait la pathologie. Il n »autorisait les expositions et les publications qu »avec des contrats détaillés, dont les formulations imposaient à ses partenaires commerciaux des obligations presque inacceptables, alors qu »il se réservait toute liberté. Il pouvait se montrer aussi charmant et conquérant qu »insultant et blessant. Sa colère s »abattait sur tous ceux qui évoquaient son ancienne appartenance à Brücke, le qualifiaient d »expressionniste ou associaient son art à de prétendus modèles.

Fin 1925, Kirchner quitta la Suisse pour la première fois depuis neuf ans et voyagea via Francfort

Le style pictural de Kirchner devint de plus en plus plat à partir de 1925, et à la fin des années vingt, il développa un style très personnel, toujours figuratif, mais fortement abstrait. Une commande prévue pour une grande peinture murale au musée Folkwang d »Essen féconda son œuvre tardive, mais échoua en raison de problèmes humains entre le commanditaire (Ernst Gosebruch) et Kirchner. Dans les dernières années de sa vie, il réalise des compositions picturales moins abstraites, mais fortement marquées par des problèmes d »ombre et de lumière, construites et objectives.

Après la « prise de pouvoir » des nationaux-socialistes, il resta d »abord membre de l »Académie des arts de Prusse, mais en fut définitivement exclu en juillet 1937. Le même mois, 639 œuvres de Kirchner furent retirées des musées et confisquées en Allemagne, 32 d »entre elles furent présentées dans le cadre de l »exposition diffamatoire « Art dégénéré », dont l »Autoportrait en soldat. Certaines de ces œuvres furent ensuite présentées à titre posthume à la documenta 1 (1955), à la documenta II (1959) et également à la documenta III en 1964 à Kassel.

Kirchner s »est suicidé à Davos le 15 juin 1938 d »une balle dans le cœur. D »après la littérature sur Kirchner, le motif de ce suicide était la profonde déception de l »artiste face à la diffamation de ses œuvres en Allemagne. Entre-temps, on sait par la correspondance de Kirchner avec son médecin Frédéric Bauer qu »il était à nouveau accro à la morphine depuis 1932. Il est probable que son suicide soit également lié à une réduction forcée par Kirchner de sa dose de morphine en 1938. Cette thèse est également étayée par la lettre d »adieu de Kirchner à son ami, l »architecte et sculpteur Erwin Friedrich Baumann, dans laquelle il met en garde contre le danger des drogues. Le 10 mai, il a demandé à la commune de Davos la convocation pour le mariage avec Erna Schilling, mais l »a retirée le 12 juin. Au moment du suicide, le tableau Troupeau de moutons (1938) se trouvait sur le chevalet, selon le témoignage de sa compagne, qui était officiellement autorisée à porter le nom de Kirchner.

Bien que des témoignages d »une auto-stylisation, d »idées délirantes dépressives et de réactions contradictoires se superposent régulièrement aux déclarations et aux actions de Kirchner, il a essayé de manière conséquente de suivre son idéal d »artiste libre. Malgré son scepticisme à l »égard de la commercialisation de l »art, Kirchner s »est établi comme « artiste d »exposition » et a profité du soutien mécénal de ses mécènes comme Carl Hagemann.

Doutes sur le suicide

Selon les rapports sur la découverte du corps, Kirchner s »est tué avec son pistolet, qui a été retrouvé à un mètre de lui. Selon l »expert en armes Andreas Hartl, cela est toutefois extrêmement difficile avec le FN Browning modèle 1910 en raison de la sécurité supplémentaire de la balle sur la poignée du pistolet. Si tant est que cela soit possible, cela ne l »est que si l »on appuie la bouche sur la poitrine.

Le médecin officiel qui a examiné le corps a estimé que le suicide ne faisait aucun doute. Ses conclusions ne semblent toutefois pas aller dans ce sens. Il a écrit : « Dans les espaces intercostaux 6 et 7, il y a une petite ouverture pour la balle, due à un petit projectile. Le cœur est si bien touché que la mort est en tout cas immédiate ». D »une part, dans ce contexte, la présence de deux impacts de balle est improbable, d »autre part, le médecin officiel n »a explicitement pas constaté la cavité de poudre typique d »un tir rapporté.

Un éventuel auteur alternatif n »est toutefois pas connu.

Après la Seconde Guerre mondiale, les œuvres de Kirchner n »ont d »abord été présentées que dans des expositions individuelles. Depuis la rétrospective Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938 organisée à l »occasion de son centenaire, d »abord présentée à la Nationalgalerie de Berlin (puis à la Haus der Kunst de Munich, au Museum Ludwig de la Kunsthalle de Cologne et au Kunsthaus de Zurich), on observe une augmentation constante des expositions consacrées à l »œuvre de l »artiste.

Le musée Kirchner de Davos, ouvert en 1992, est un facteur important. Il dispose de la plus grande collection sur l »artiste en dehors de l »Allemagne et a élaboré de nombreuses expositions. En Allemagne, c »est le Städel Museum de Francfort qui possède la plus grande collection d »œuvres de Kirchner. Ce musée lui a rendu hommage en 2010 avec l »exposition « Ernst Ludwig Kirchner : rétrospective ».

Dans le cadre de la série « Peinture allemande du 20e siècle », la Deutsche Post a émis en 2002 un timbre-poste spécial avec le motif de son tableau « Rive rouge d »Elisabeth ».

Succession et administration de la succession

Après la mort d »Erna Schilling (1945), la succession d »Ernst Ludwig Kirchner a été conservée au Kunstmuseum Basel sous la direction de Georg Schmidt jusqu »en 1954, inventoriée et munie du cachet de la succession ainsi que d »une inscription alphanumérique à l »encre

La gestion de la succession a ensuite été confiée par les héritiers de l »artiste à Roman Norbert Ketterer, qui s »est acquitté de cette tâche avec beaucoup d »engagement de 1954 à sa mort en 2002. Ses enfants Ingeborg Henze-Ketterer et Günther Ketterer sont les administrateurs actuels de la succession.

En 2010, lors d »un procès devant le tribunal d »instance de Tiergarten à Berlin, il a été révélé que le LKA Berlin avait saisi une réplique du cachet de la succession de Bâle chez le faussaire d »art Tom Sack en 2005. Jusqu »à cette date, un nombre indéterminé de faux Kirchner portant ce cachet a probablement été mis en circulation.

« Archives Ernst Ludwig Kirchner » à Wichtrach

Les « Ernst Ludwig Kirchner Archives » ont été fondées en 1979 et se trouvaient jusqu »en 1993 à Campione d »Italia. Aujourd »hui, elles se trouvent, sous la direction de Wolfgang Henze, à Wichtrach près de Berne et comprennent la documentation sur l »ensemble de l »œuvre de l »artiste et une bibliothèque sur sa vie et son œuvre, ainsi que des documents sur l »expressionnisme en général.

L »objectif est de rassembler tous les textes et illustrations d »Ernst Ludwig Kirchner parus à ce jour, ainsi que des informations sur les participations aux expositions et les offres sur le marché de l »art. En outre, les archives soutiennent des expositions et des publications sur l »artiste et l »expressionnisme et sont responsables des questions d »authenticité.

Musée Kirchner de Davos

En 1917, Kirchner s »installe à Davos. C »est là que la quasi-totalité de son œuvre, notamment ses œuvres de jeunesse, nous est parvenue, car elle a ainsi été épargnée par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Au total, il s »agit de près de 30.000 œuvres, ce qui fait de l »artiste l »un des plus prolifiques du 20e siècle.

Roman Norbert Ketterer et sa femme Rosemarie Ketterer ont fait don du nouveau bâtiment du musée Kirchner de Davos, conçu par l »équipe d »architectes zurichois Gigon

Association Kirchner Davos

L » »Association Kirchner Davos », en étroite collaboration avec la « Fondation Ernst Ludwig Kirchner », se veut une association de soutien aux activités du Musée Kirchner de Davos. Fondée le 9 janvier 1982, elle le soutient idéologiquement et financièrement dans les domaines de la collection et de la conservation d »œuvres d »art ainsi que dans le traitement scientifique, la médiation et l »organisation d »expositions sur l »artiste et son environnement.

Fondation Ernst Ludwig Kirchner Davos

La « Fondation Ernst Ludwig Kirchner Davos » s »engage également pour la préservation et la diffusion du souvenir de l »artiste et de son œuvre. Elle dirige le musée Kirchner de Davos et est propriétaire de sa collection. Elle soutient et encourage les expositions et les publications sur l »artiste et son environnement.

Maison de Kirchner à Aschaffenburg

L »association de la maison Kirchner d »Aschaffenburg a été fondée en 2011 afin de donner à la maison natale du peintre une utilisation digne de ce nom et de faire prendre conscience au public que Kirchner était un Aschaffenbourgeois. Il était né à Aschaffenburg en 1880 et avait passé les premières années de sa vie dans la maison de ville qui est restée presque inchangée jusqu »à aujourd »hui. En 2013, l »association a aménagé une salle de documentation sur l »enfance de Kirchner dans l »ancien appartement de la famille à l »étage. Depuis 2014, des expositions, des conférences et des offres pédagogiques en matière d »art sont réalisées dans les locaux du rez-de-chaussée.

Association Ernst Ludwig Kirchner Fehmarn

L »association « Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn », fondée en 1992, s »est donné pour mission de retrouver et de préserver les traces de Kirchner sur l »île de Fehmarn, en mer Baltique. La « Documentation de l »époque d »E. L. Kirchner à Fehmarn » est présentée en photos et reproductions dans la maison de la bibliothèque municipale située près du parc municipal de Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner et Biberach

Le musée Braith-Mali de Biberach présente en permanence jusqu »à environ 62 œuvres de l »artiste, qui sont arrivées au musée parce que son frère habitait à Biberach.

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Kirchner comme homonyme

L »astéroïde (16441) Kirchner, découvert le 7 mars 1989 à l »observatoire régional de Thuringe à Tautenburg, a été baptisé Kirchner le 11 novembre 2000.

La Scène de rue berlinoise est un tableau de Kirchner datant de 1913 et faisant partie de la série des Scènes de rue, onze peintures réalisées entre 1913 et 1915. Ce cycle est considéré comme l »une des œuvres les plus importantes de l »expressionnisme allemand. En août 2006, Thomas Flierl, alors sénateur de Berlin pour la culture, a annoncé que le Land de Berlin allait restituer le tableau à l »héritière du collectionneur d »art juif Alfred Hess, qui vit en Grande-Bretagne. En 1980, le Land de Berlin avait acquis le tableau pour environ 1,9 million de DM et l »avait exposé au Brücke-Museum de Berlin. Après vérification des droits de l »héritière, il a été classé comme art spolié par les Nazis et restitué conformément à la Déclaration de Washington. La restitution a été controversée et a suscité de vives réactions et des discussions persistantes. Le 8 novembre 2006, l »œuvre a été mise aux enchères par la maison Christie »s à New York et a été acquise par la Neue Galerie à New York pour plus de 30 millions d »euros.

L »œuvre de Kirchner peut être divisée en gros dans les catégories suivantes

Parmi les tableaux, on trouve encore un phénomène particulier : les toiles peintes sur les deux faces et les doubles toiles (cadres recouverts de deux toiles, toiles superposées). Lors du premier inventaire, dix ans après la mort de l »artiste, ces dernières ont été reprises dans la succession en tant qu »œuvres indépendantes et tendues sur de nouveaux châssis. En ce qui concerne les premières, on connaît à ce jour 138 toiles peintes des deux côtés par Kirchner (peintures au verso). Grâce à une construction particulière des cadres, certains de ces tableaux peuvent être présentés simultanément de face, appelé recto dans les catalogues, et de dos, appelé verso, lors d »expositions. Kirchner a donné comme raison que les toiles étaient trop coûteuses.

Sélection de ses œuvres

Expositions annuelles de la DKB jusqu »en 1936

Ernst Ludwig Kirchner a été membre (plus tard également du comité directeur) de l »Union des artistes allemands à partir de 1910. Jusqu »à la dissolution du DKB par les nationaux-socialistes, Kirchner a participé aux expositions annuelles suivantes :

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Expositions individuelles après sa mort

Il convient également de souligner l »exposition itinérante aux États-Unis, initiée par le gouvernement fédéral allemand sous le nom de German watercolors, drawings and prints : A midcentury review, qui eut lieu en 1956. Cette exposition de l »œuvre de Kirchner a permis de documenter le rang élevé qu »il occupait déjà à l »époque. Kirchner y était représenté par sept œuvres, un nombre qu »aucun de ses collègues de renom n »avait jamais atteint.

De plus, les musées de la ville d »Aschaffenburg possèdent une collection graphique de Kirchner, dont des œuvres sont régulièrement présentées.

L »œuvre de Kirchner à Davos (1917-1938) sera présentée en 2021 dans l »exposition temporaire Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann et le mythe de Davos au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg sera mise en lumière par quelque 45 œuvres. L »exposition est une coopération avec le musée Kirchner de Davos, où elle sera présentée à partir d »octobre 2021.

Sources