Robert Motherwell

Yhteenveto

Robert Motherwell (24. tammikuuta 1915 – 16. heinäkuuta 1991) oli yhdysvaltalainen abstrakti ekspressionistinen taidemaalari, taidegraafikko ja toimittaja. Hän oli yksi nuorimmista New Yorkin koulukunnasta, johon kuuluivat myös Willem de Kooning, Jackson Pollock ja Mark Rothko.

Filosofian koulutuksen saaneesta Motherwellistä tuli taiteilija, jota pidetään abstraktin ekspressionismin puhuttelevimpiin kuuluvana maalarina. Hänet tunnettiin abstrakteista maalauksista ja grafiikoista, jotka käsittelivät poliittisia, filosofisia ja kirjallisia aiheita, kuten Elegies to the Spanish Republic.

Robert Motherwell syntyi Aberdeenissa, Washingtonissa 24. tammikuuta 1915 Robert Burns Motherwell II:n ja Margaret Hogan Motherwellin ensimmäisenä lapsena. Myöhemmin perhe muutti San Franciscoon, jossa Motherwellin isä toimi Wells Fargo Bankin pääjohtajana, mutta palasi nuoruutensa aikana joka kesä Washingtonin Cohasset Beachille. Toinen Aberdeenista kotoisin oleva henkilö, jolla oli koti Cohasset Beachilla, oli Lance Wood Hart, taidemaalari ja taideopettaja, josta tuli Motherwellin varhainen mentori. Taiteilijan astmaattisen sairauden vuoksi Motherwell kasvoi suurelta osin Tyynenmeren rannikolla ja vietti suurimman osan kouluvuosistaan Kaliforniassa. Siellä hän rakasti laajoja tiloja ja kirkkaita värejä, jotka myöhemmin muodostuivat hänen abstraktien maalaustensa olennaisiksi piirteiksi (taivaan ultramariininsininen ja Kalifornian kukkuloiden keltainen okra). Hänen myöhempi kiinnostuksensa kuolevaisuuden teemoihin juontaa juurensa myös hänen heikkoon terveyteensä lapsena.

Vuosina 1932-1937 Motherwell opiskeli lyhyen aikaa maalausta California School of Fine Artsissa San Franciscossa ja suoritti filosofian kandidaatin tutkinnon Stanfordin yliopistossa. Stanfordissa Motherwell tutustui modernismiin lukemalla laajasti symbolistista ja muuta kirjallisuutta, erityisesti Mallarméa, James Joycea, Edgar Allan Poeta ja Octavio Pazin teoksia. Tämä intohimo säilyi Motherwellin mukana koko hänen loppuelämänsä ajan, ja siitä tuli merkittävä teema hänen myöhemmissä maalauksissaan ja piirroksissaan.

20-vuotiaana Motherwell lähti isänsä ja siskonsa kanssa suurelle Euroopan kiertomatkalle. He aloittivat matkansa Pariisista ja matkustivat sitten Italian Amalfiin. Seuraavat pysähdyspaikat olivat Sveitsi, Saksa, Alankomaat ja Lontoo. Ryhmä päätti kiertomatkansa Motherwelliin, Skotlantiin.

Motherwellin mukaan hän lähti Harvardiin, koska halusi taidemaalariksi, vaikka hänen isänsä kehotti häntä tekemään varmemman uran: ”Ja lopulta kuukausia kestäneen, todella kylmän sodan jälkeen hän teki kanssani hyvin anteliaan sopimuksen, jonka mukaan jos hankkisin tohtorin tutkinnon, jotta minulla olisi valmiudet opettaa yliopistossa talousvakuutuksena, hän antaisi minulle loppuelämäni ajan viisikymmentä dollaria viikossa, jotta voisin tehdä mitä tahansa, olettaen, että viidelläkymmenellä dollarilla en voisi nähdä nälkää, mutta se ei kuitenkaan olisi mikään kannustin pysyä mukana. Niinpä Harvardista sovittiin silloin – se oli itse asiassa viimeinen vuosi – ja Harvardissa oli edelleen maailman paras filosofian koulu. Ja koska olin suorittanut tutkintoni Stanfordissa filosofiasta ja koska hän ei välittänyt siitä, mistä alan tohtoriksi valmistuin, jatkoin Harvardiin.”

Harvardissa Motherwell opiskeli Arthur Oncken Lovejoyn ja David Wite Prallin johdolla. Hän vietti vuoden Pariisissa tutkiakseen Eugène Delacroix’n kirjoituksia, missä hän tapasi amerikkalaisen säveltäjän Arthur Bergerin, joka neuvoi häntä jatkamaan opintojaan Columbian yliopistossa Meyer Schapiron johdolla. Vuonna 1939 Lance Wood Hart, joka oli tuolloin piirustuksen ja maalaustaiteen professori Oregonin yliopistossa, kutsui Motherwellin luokseen Eugeneen, Oregoniin, avustamaan häntä opetuksessa koko lukukauden ajan.

Vuonna 1940 Motherwell muutti New Yorkiin opiskelemaan Columbian yliopistoon, jossa Meyer Schapiro rohkaisi häntä omistautumaan maalaustaiteelle oppineisuuden sijaan. Schapiro esitteli nuoren taiteilijan Pariisiin paenneiden surrealistien ryhmälle (Max Ernst, Duchamp, Masson) ja järjesti Motherwellille opiskelupaikan Kurt Seligmannin kanssa. Motherwellin surrealistien parissa viettämä aika osoittautui vaikuttavaksi hänen taiteelliseen prosessiinsa. Roberto Mattan kanssa vuonna 1941 tehdyn Meksikoon suuntautuneen laivamatkan jälkeen, jossa hän tapasi näyttelijätär ja tulevan vaimonsa Maria Emilia Ferreira y Moyerosin, Motherwell päätti tehdä maalaamisesta ensisijaisen kutsumuksensa. Motherwellin Meksikossa tekemistä luonnoksista syntyi myöhemmin hänen ensimmäisiä merkittäviä maalauksiaan, kuten The Little Spanish Prison (1941) ja Pancho Villa, Dead and Alive (1943).

Matta esitteli Motherwellille ”automaattisen” piirtämisen eli automatismin käsitteen, jota surrealistit käyttivät päästäkseen käsiksi alitajuntaansa. Käsitteellä oli Motherwelliin pysyvä vaikutus, jota lisäsi vielä hänen tapaamisensa taiteilija Wolfgang Paalenin kanssa. Motherwellin ja Paalenin kohtaaminen sai hänet jatkamaan oleskeluaan Meksikossa useilla kuukausilla tehdäkseen yhteistyötä Paalenin kanssa. Motherwellin merkitty Meksikon luonnoslehti kuvastaa visuaalisesti tästä aiheutunutta muutosta: ensimmäiset piirrokset ovat Mattan ja Yves Tanguyn vaikutteita, mutta myöhemmissä piirroksissa, jotka liittyvät Motherwellin ja Paalenin väliseen aikaan, näkyy aiemmasta ajasta erottuvia tasokkaampia graafisia kaadereja ja yksityiskohtia. Paalen esitteli Motherwellin myös André Bretonille kirjeen välityksellä. Motherwellin käänteentekevää matkaa Meksikoon on kuvattu vähän tunnetuksi mutta tärkeäksi tekijäksi abstraktin ekspressionismin historiassa ja estetiikassa. Vuonna 1991, vähän ennen kuolemaansa, Motherwell muisteli ”vaikenemisen salaliittoa” koskien Paalenin innovatiivista roolia abstraktin ekspressionismin synnyssä.

Palattuaan Meksikosta Motherwell käytti aikaa automatismiin perustuvan luovan periaatteensa kehittämiseen: ”Tajusin, että amerikkalaiset pystyivät mahdollisesti maalaamaan kuin enkelit, mutta luovaa periaatetta ei ollut, joten kaikki modernista taiteesta pitävät kopioivat sitä. Gorki kopioi Picassoa. Pollock kopioi Picassoa. De Kooning kopioi Picassoa. Sanon tämän varauksetta. Maalasin ranskalaisia intiimejä kuvia tai mitä tahansa. Tarvitsimme vain luovan periaatteen, tarkoitan jotakin, joka aktivoisi tämän kyvyn maalata luovalla tavalla, ja juuri sitä Euroopalla oli, mitä meillä ei ollut; olimme aina seuranneet heidän perässään. Ja ajattelin, että kaikista vapaan assosioinnin mahdollisuuksista – koska minulla oli myös psykoanalyyttinen tausta ja ymmärsin sen seuraukset – se voisi olla paras mahdollisuus tehdä todella jotain täysin uutta, josta kaikki olivat yhtä mieltä.”

Niinpä Robert Motherwellilla oli 1940-luvun alussa merkittävä rooli uuden abstraktin ekspressionismin (tai New Yorkin koulukunnan) perustan luomisessa: ”Matta halusi aloittaa vallankumouksen, liikkeen, surrealismin sisällä. Hän pyysi minua etsimään muita amerikkalaisia taiteilijoita, jotka auttaisivat uuden liikkeen käynnistämisessä. Silloin Baziotes ja minä kävimme tapaamassa Pollockia ja de Kooningia ja Hofmannia ja Kamrowskia ja Busaa ja monia muita. Ja jos me voisimme keksiä jotain. Peggy Guggenheim, joka piti meistä, sanoi, että hän järjestäisi näyttelyn tästä uudesta liikkeestä. Kävin ympäriinsä selittämässä kaikille automatismin teoriaa, koska ainoa tapa saada aikaan liike oli, että sillä oli jokin yhteinen periaate. Kaikki alkoi tavallaan siitä.”

Vuonna 1942 Motherwell aloitti työnsä esittelemisen New Yorkissa, ja vuonna 1944 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Peggy Guggenheimin ”Art of This Century” -galleriassa; samana vuonna MoMA oli ensimmäinen museo, joka osti yhden hänen teoksistaan. 1940-luvun puolivälistä lähtien Motherwellista tuli avantgardetaiteen johtava puolestapuhuja Amerikassa. Hänen lähipiiriinsä kuuluivat William Baziotes, David Hare, Barnett Newman ja Mark Rothko, jonka kanssa hän lopulta perusti Subjects of the Artist -koulun (1948-1949). Vuonna 1949 Motherwell erosi Mariasta ja avioitui vuonna 1950 Betty Littlen kanssa, jonka kanssa hän sai kaksi tytärtä.

Motherwell oli surrealistisen VVV-lehden toimituskunnan jäsen ja osallistui Wolfgang Paalenin lehden DYN julkaisemiseen, jota toimitettiin vuosina 1942-1944 kuudessa numerossa. Hän myös toimitti Paalenin kootut esseet Form and Sense vuonna 1945 Problems of Contemporary Art -lehden ensimmäiseksi numeroksi.

Vuonna 1948 Motherwell toteutti kuvan, josta tuli yksi hänen tunnetuimmista teossarjoistaan, Elegies to the Spanish Republic. Vuosina 1947-48 Motherwell teki yhteistyötä taidekriitikko Harold Rosenbergin ja muiden kanssa Possibilities-taidekatsauksen tuottamiseksi. Jälkimmäisen vuoden aikana Motherwell loi kuvan, joka sisälsi Rosenbergin runon ”The Bird for Every Bird” ja joka oli tarkoitettu sisällytettäväksi arvostelun toiseen numeroon. Yläpuoli oli käsinkirjoitettu, tyylitelty runon kolmen viimeisen rivin esitys, ja alapuoli oli visuaalinen elementti, joka koostui karkeasti renderöidyistä mustista soikeista ja suorakulmaisista muodoista valkoisella taustalla. Karun kuvan oli tarkoitus ”havainnollistaa” runon väkivaltaista kuvastoa abstraktilla, ei-kirjaimellisella tavalla; Motherwell käytti siksi mieluummin termiä ”valaistus”. Possibilitiesin toinen numero ei toteutunut, ja Motherwell laittoi kuvan varastoon. Hän löysi sen uudelleen noin vuotta myöhemmin ja päätti muokata sen peruselementtejä. Tämä johti Elegies to the Spanish Republic -sarjaan, jota Motherwell jatkoi loppuelämänsä ajan; useita vuosia myöhemmin Motherwell nimesi alkuperäisen kuvan taannehtivasti Elegy to the Spanish Republic No. 1:ksi ja tunnusti sen sarjan lähtökohdaksi. Edustava esimerkki on Elegy to the Spanish Republic No. 110 (1971), jossa käytetään samaa karkeista soikeista ja suorakulmaisista muodoista koostuvaa visuaalista motiivia. Sarjan abstraktin kuvaston on tulkittu kuvaavan espanjalaisen kulttuurin väkivaltaa, joka ei välttämättä liity sarjan nimessä mainittuun Espanjan sisällissotaan. Esimerkiksi Motherwell itse ja muut ovat verranneet kuvia kuolleen sonnin sukupuolielinten esittelyyn espanjalaisessa härkätaistelukehässä.

Vuonna 1948 Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, David Hare ja Mark Rothko perustivat osoitteessa 35 East 8th Street sijaitsevan Subjects of the Artist Schoolin. Yleisölle oli tarjolla hyvin vierailtuja luentoja, joissa puhujina olivat muun muassa Jean Arp, John Cage ja Ad Reinhardt. Koulu epäonnistui taloudellisesti ja suljettiin keväällä 1949. Koko 1950-luvun Motherwell opetti maalausta Hunter Collegessa New Yorkissa ja Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa. Cy Twombly, Robert Rauschenberg ja Kenneth Noland opiskelivat Motherwellin alaisuudessa ja saivat häneltä vaikutteita. Tuohon aikaan hän oli tuottelias kirjailija ja luennoitsija, ja sen lisäksi, että hän johti vaikutusvaltaista Documents of Modern Art -sarjaa, hän toimitti The Dada Painters and Poets -teoksen: An Anthology, joka julkaistiin vuonna 1951.

Vuosina 1954-1958, toisen avioliittonsa hajoamisen aikana, hän työsti pienen maalaussarjan, johon hän sisällytti sanat Je t’aime, jotka ilmaisivat hänen intiimeimpiä ja yksityisimpiä tunteitaan. Hänen kollaaseihinsa alkoi sisältyä hänen työhuoneestaan löytyvää materiaalia, kuten savukepakkauksia ja etikettejä, ja niistä tuli hänen arkielämänsä tallenteita. Hän oli kolmannen kerran naimisissa abstraktin taidemaalarin Helen Frankenthalerin kanssa vuosina 1958-1971. Koska Frankenthaler ja Motherwell olivat molemmat syntyneet varakkaisiin oloihin ja tunnettuja ylenpalttisten juhlien järjestäjinä, pari tunnettiin ”kultaisena parina”.

Vuosina 1958-59 Motherwell oli mukana Museum of Modern Artin käynnistämässä ”The New American Painting” -näyttelyssä, joka kiersi ympäri Eurooppaa. Vuonna 1958 hän ja Frankenthaler viettivät kolmen kuukauden kuherruskuukauden Espanjassa ja Ranskassa, jonka aikana hän alkoi maalata uudella energialla, jonka hän katsoi johtuvan Motherwalin vaikutuksesta. Hänen samana vuonna tekemänsä Two Figures -sarja osoittaa ”Helenin värien kirkastavan voiman” hänen työssään.

1960-luvulla Motherwellin näyttelyt olivat laajalti esillä sekä Amerikassa että Euroopassa, ja vuonna 1965 hän sai suuren retrospektiivisen näyttelyn Museum of Modern Artissa; näyttely matkusti myöhemmin Amsterdamiin, Lontooseen, Brysseliin, Esseniin ja Torinoon. Vuonna 1962 Motherwell ja Frankenthaler viettivät kesän Massachusettsin Provincetownin taiteilijakoloniassa, jossa rannikko inspiroi 64 maalauksen Beside the Sea -sarjaa, jossa öljyvärit roiskuvat täydellä voimalla jäljitellen hänen ateljeensa edessä rantaan syöksyvää merta. Honolulun taidemuseon kokoelmissa oleva vuoden 1963 otsikoimaton öljymaalaus kankaalle kuvaa hyvin tätä vaihetta taiteilijan uralla.

Vuonna 1964 Motherwell loi seinämaalauksen Dublin 1916, jossa on mustaa ja ruskeaa, joka on kuvernööri Nelson A. Rockefellerin Empire State Plazan taidekokoelmassa Albanyssa, New Yorkissa. Koko ja sisältö viittaavat siihen, että Motherwellin tarkoituksena oli luoda sankarillisuuden muistomerkki Picasson Guernican perinteeseen.

Vuonna 1965 Motherwell työsti toista merkittävää sarjaa nimeltä Lyric Suite, joka on saanut nimensä Alban Bergin jousikvartetin mukaan. Motherwell muisteli: ”Menin japanilaiseen kauppaan ostamaan lelua ystäväni lapselle, ja näin kaunista japanilaista paperia, ja ostin tuhat arkkia. Ja päätin, tämä tapahtui huhtikuun alussa 1965, että tekisin tuhat arkkia ilman korjauksia. Ottaisin itselleni ehdottoman säännön. Ja pääsin huhti-toukokuussa 600:aan, kun eräänä iltana olimme vaimoni kanssa syömässä illallista ja puhelin soi. Se oli Kenneth Noland Vermontista, joka pyysi minua tulemaan heti. Kysyin, mitä on tapahtunut. Hän vastasi: ’David Smith on joutunut onnettomuuteen’.” Kuvanveistäjä Smith oli Motherwellin ja Frankenthalerin ystävä. Pariskunta ajoi kiireesti Vermontiin, jonne he saapuivat 15 minuuttia Smithin kuoleman jälkeen. Motherwell lopetti sarjan työstämisen. Hän sanoi niistä: ”Sitten eräänä vuonna kehystin ne kaikki, ja pidän niistä nyt kovasti. Minun on myös sanottava, että minä maalasin ne puoliksi ja ne maalasivat puoliksi itsensä. En ollut koskaan aiemmin käyttänyt riisipaperia kuin satunnaisesti kollaasin osana. Ja suurin osa näistä oli tehty hyvin pienillä, siis hyvin ohuilla viivoilla. Ja sitten katselin hämmästyneenä lattialle, kun olin lopettanut. Se levisi kuin öljytahrat ja täyttäisi kaikenlaisia outoja ulottuvuuksia.”

Vuonna 1967 Motherwell alkoi työstää Open-sarjaansa. Suuren ja pienen kankaan sattumanvaraisen vastakkainasettelun innoittamana Open-maalaukset työllistivät Motherwelliä lähes kahden vuosikymmenen ajan. Open-maalaukset koostuvat rajallisista väritasoista, joita rikkovat minimaalisesti renderöidyt viivat löyhästi suorakulmaisissa kokoonpanoissa. Sarjan edetessä teokset muuttuivat monimutkaisemmiksi ja maalauksellisemmiksi, kun Motherwell kävi läpi näin pelkistettyjen keinojen mahdollisia permutaatioita.

1960-luvun lopulla Motherwell käytti Gauloises-pakkauksia ja kartonkipakkauksia monissa kollaaseissa, kuten laajassa sarjassa, jossa pakkauksia ympäröi kirkkaanpunainen akryylimaali, ja maalatuilla alueilla oli usein viiltoja. Galleristi Bernard Jacobson sanoo vuonna 2015 ilmestyneen Robert Motherwell, The Making of an American Giant -kirjansa johdannossa: ”Motherwell poltti Lucky Strikeja, mutta kollaasielämässään hän polttaa Gauloisesia, joiden sinisten pakettien ympärille hän nyt järjestää sommitelman toisensa jälkeen, ’eksoottista minulle juuri siksi, että normaalisti en polta ranskalaisia savukkeita’.” Näin hän sanoo. Ja sisällyttämällä Gauloises-pakkauksia hän viittaa näppärästi ja tiivistetysti ’ranskalaiseen siniseen’: Välimerelle ja Matissen palettiin … kubistiseen assemblaasiin kietoutuvaan savuun.””

Vuonna 1972 Motherwell meni naimisiin taiteilija-valokuvaaja Renate Ponsoldin kanssa ja muutti Greenwichiin, Connecticutiin, jossa he asuivat vaunurakennuksessa, jossa oli heinälato, lato ja vierasmökki suuren ateljeen vieressä – ja jota ympäröi puistomainen alue. 1970-luvulla hänellä oli retrospektiivisiä näyttelyitä useissa Euroopan kaupungeissa, kuten Düsseldorfissa, Tukholmassa, Wienissä, Pariisissa, Edinburghissa ja Lontoossa. Vuonna 1977 Motherwell sai suuren seinämaalaustilauksen Washingtonin National Gallery of Artin uuteen siipeen.

Vuonna 1983 Albright-Knox Art Gallery -taidegalleriassa Buffalossa, New Yorkissa, järjestettiin Douglas G. Schultzin järjestämä suuri Motherwellin töitä esittelevä retrospektiivinen näyttely.

Vuosina 1983-1985 näyttely oli myöhemmin esillä suurissa museoissa, kuten Los Angeles County Museum of Artissa, San Franciscon Museum of Modern Artissa, Seattlen taidemuseossa, Corcoran Gallery of Artissa ja Solomon R. Guggenheim Museumissa. Toinen retrospektiivinen näyttely oli esillä Mexico Cityssä, Montereyssä ja Fort Worthissa Texasissa vuonna 1991.

Vuonna 1985 Motherwellille myönnettiin Edward Macdowell -mitali.

Vuonna 1988 Motherwell teki yhteistyötä Arion Pressin kustantajan Andrew Hoyemin kanssa James Joycen modernistisen romaanin Ulyssesin rajoitetun painoksen parissa. Motherwell valmisti hanketta varten 40 litografiaa.

Motherwell kuoli Massachusettsin Provincetownissa 16. heinäkuuta 1991. Hänen kuoltuaan New Yorkin koulukunnan mestari Clement Greenberg ei jättänyt epäilystäkään taiteilijan arvostuksesta kommentoidessaan, että ”vaikka häntä aliarvioidaan nykyään, hän oli mielestäni yksi abstraktin ekspressionismin parhaista maalareista”.

Robert Motherwell perusti Dedalus-säätiön vuonna 1981 edistääkseen modernin taiteen ja modernismin yleistä ymmärtämistä tukemalla tutkimusta, koulutusta, julkaisuja ja näyttelyitä. Kun Motherwell kuoli, hän jätti jälkeensä arviolta yli 25 miljoonan dollarin omaisuuden ja yli 1 000 taideteosta, grafiikkaa lukuun ottamatta. Hänen testamenttinsa jätettiin Greenwichissä, ja testamentin toimeenpanijoiksi nimettiin hänen leskensä Renate Ponsold Motherwell ja pitkäaikainen ystävänsä Richard Rubin, Swarthmore Collegen valtiotieteen professori.

Heinäkuun 20. päivänä 1991 useat sadat ihmiset osallistuivat Motherwellin muistotilaisuuteen hänen Provincetownin kotinsa edustalla. Heidän joukossaan olivat kirjailija Norman Mailer ja valokuvaaja Joel Meyerowitz, molemmat Provincetownin kesäasukkaita. Juhlapuhujana oli muun muassa runoilija Stanley Kunitz, joka luki Motherwellin suosikkirunon, William Butler Yeatsin Sailing to Byzantium. Paikalla oli myös perheenjäseniä, ystäviä, muita taiteilijoita ja Motherwellin tuttu senaattori Howard Metzenbaum.

Motherwellin töistä on järjestetty useita suuria näyttelyitä.

lähteet

  1. Robert Motherwell
  2. Robert Motherwell
  3. ^ Motherwell, Robert (1951). The Dada Painters and Poets; an anthology. New York: Wittenborn, Schultz, OCLC 1906000
  4. ^ a b The American Art Book. Phaidon. 1999. p. 307. ISBN 9780714838458.
  5. ^ Mattison, Robert S. (2009). Robert Motherwell : Open. London: 21 Publishing. p. 10. ISBN 978-1-901785-12-8.
  6. Propos du peintre recueillis par Marcelin Pleynet et cités dans Beaux Arts magazine, no 72, octobre 1989, p. 70
  7. M. Pleynet, dans Beaux Arts magazine, no 72, octobre 1989, p. 70
  8. Cité par M. Pleynet dans Beaux Arts magazine, no 72, octobre 1989, p. 72.
  9. Cité dans Beaux Arts magazine, no 72, octobre 1989, p. 177
  10. Patricia Still, ”Clyfford Still: Biography”, in: Clyfford Still, Thomas Kellein (München 1992) p. 152
  11. ^ The blue four: Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Paul Klee March 30-May 24, 1984.
  12. ^ Manfred Milz, Essay in honor of Robert Motherwell’s centenary: “temporalized form”: mediating Romanticism and American Expressionism—Robert Motherwell, Henri Bergson, and the ontological origins of abstraction around 1800, in Journal of Aesthetics & Culture, vol. 8, n. 1, 1º gennaio 2016, pp. 29952, DOI:10.3402/jac.v8.29952. URL consultato il 30 giugno 2022.
  13. ^ Fourteen amencans, New York, Museum of modern art, 1946, p. 78.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.