Antoni Gaudí

Delice Bette | 31 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Antoni Gaudí i Cornet tai Antonio Gaudí (25. kesäkuuta 1852 – Barcelona, 10. kesäkuuta 1926) oli espanjalainen arkkitehti, katalonialaisen modernismin johtava edustaja.

Gaudí oli arkkitehti, jolla oli synnynnäinen geometrian ja tilavuuden tuntemus sekä suuri mielikuvituksellinen kyky, jonka ansiosta hän pystyi suunnittelemaan useimmat teoksensa henkisesti ennen niiden muuttamista suunnitelmiksi. Itse asiassa hän teki harvoin yksityiskohtaisia suunnitelmia teoksistaan; hän halusi luoda ne mieluummin kolmiulotteisilla malleilla ja muokata kaikki yksityiskohdat niin kuin hän ne mielessään hahmotteli. Toisinaan hän improvisoi mennessään ja antoi yhteistyökumppaneilleen ohjeita siitä, mitä heidän pitäisi tehdä.

Gaudí, jolla oli vahva intuitio ja luova kyky, suunnitteli rakennuksensa kokonaisvaltaisesti kiinnittäen huomiota rakenteellisiin sekä toiminnallisiin ja koristeellisiin ratkaisuihin. Hän tutki luomustensa pienimmätkin yksityiskohdat ja sisällytti arkkitehtuuriin koko joukon käsityötaitoja, jotka hän itse hallitsi täydellisesti: keramiikka, lasityöt, raudan takominen, puusepäntyöt jne. Hän otti käyttöön myös uusia tekniikoita materiaalien käsittelyssä, kuten hänen kuuluisat trencadísinsa, jotka hän valmisti keraamisista jätteistä.

Gaudí päätyi uusgoottilaisen taiteen ja eräiden orientalististen suuntausten vaikutuksen alun jälkeen modernismin piiriin, joka oli voimakkaimmillaan 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun välisenä aikana. Reusista kotoisin oleva arkkitehti meni kuitenkin ortodoksista modernismia pidemmälle ja loi luonnon havainnointiin perustuvan persoonallisen tyylin, jonka tuloksena hän käytti säänneltyjä geometrisia muotoja, kuten hyperbolista paraboloidia, hyperboloidia, helikoidia ja konoidia.

Gaudín arkkitehtuurille on ominaista vahva persoonallinen leima, jolle on ominaista uusien rakenteellisten ratkaisujen etsiminen, jonka hän saavutti analysoituaan koko elämänsä ajan rakennuksen optimaalista rakennetta, joka on integroitu ympäristöönsä ja joka on kaikkien taiteiden ja käsityöläisten synteesi. Uusien ja omaperäisten ratkaisujen tutkimisen ja harjoittamisen kautta Gaudín työ kulminoitui orgaaniseen tyyliin, joka on saanut inspiraationsa luonnosta, mutta menettämättä kuitenkaan aiempien tyylien tarjoamaa kokemusta, mikä synnytti arkkitehtonisen teoksen, joka on täydellinen symbioosi perinteestä ja innovaatiosta. Samoin kaikki hänen työnsä on leimannut hänen neljä suurta intohimoaan: arkkitehtuuri, luonto, uskonto ja rakkaus Kataloniaan.

Gaudín työstä on vuosien varrella tullut kansainvälisesti laajalti tunnettua, ja hänen arkkitehtuurikäsitystään on tutkittu lukemattomin tutkimuksin, ja nykyään sekä ammattilaiset että suuri yleisö ihailevat häntä. Nykyään sekä ammattilaiset että suuri yleisö ihailevat häntä: Sagrada Familia on tällä hetkellä yksi Espanjan suosituimmista monumenteista. Vuosina 1984-2005 Unesco julisti seitsemän hänen teoksistaan maailmanperintökohteeksi.

Kauneus on totuuden säteilyä, ja koska taide on kauneutta, ilman totuutta ei ole taidetta.

Lue myös, elamakerrat – Georges Braque

Syntymä, lapsuus ja opinnot

Antoni Gaudí syntyi 25. kesäkuuta 1852 teollisuusmies ja kupariseppä Francesc Gaudí i Serran (1813-1906) ja Antònia Cornet i Bertranin (1819-1876) poikana. Hän oli nuorin viidestä sisaruksesta, joista vain kolme saavutti aikuisiän: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) ja Antoni. Gaudín sukujuuret juontavat juurensa Etelä-Ranskaan, Auvergneen, josta yksi hänen esi-isistään, kiertävä kauppias Joan Gaudí, muutti 1700-luvulla Kataloniaan; alkuperäinen sukunimi saattoi olla Gaudy tai Gaudin.

Gaudín tarkkaa syntymäpaikkaa ei tiedetä, koska siitä ei ole säilynyt mitään dokumenttia, ja arkkitehdin syntymäpaikasta kiistellään Reusin ja Riudomsin (kaksi Baix Campin alueen naapurikuntaa) välillä. Silti useimmissa Gaudín asiakirjoissa, sekä opiskelu- että ammatillisilta ajoiltaan, hänen mainitaan syntyneen Reusissa. Gaudí itse on kuitenkin useaan otteeseen ilmoittanut olevansa kotoisin Riudomsista, joka oli hänen isänpuoleisen perheensä kotipaikka. Varmaa on kuitenkin se, että hänet kastettiin Sant Pere Apòstolin kirkossa Reusissa hänen syntymäänsä seuraavana päivänä. Hänen kastetodistuksessaan oleva nimi on Anton Placid Guillem.

Joka tapauksessa Gaudí tunsi suurta arvostusta kotimaataan kohtaan, mikä ilmeni hänen suuressa välimerellisyydessään, joka vaikutti merkittävästi hänen arkkitehtuuriinsa: Gaudín mukaan Välimeren alueen ihmisillä on synnynnäinen taiteen ja muotoilun taju, he ovat luovia ja omaperäisiä, kun taas pohjoismaiset ihmiset ovat teknisempiä ja toistavia. Gaudín omin sanoin:

Meillä on kuva. Fantasia tulee aaveista. Fantasia tulee pohjoisen ihmisiltä. Olemme konkreettisia. Kuva on Välimereltä. Orestes tietää, minne on menossa, kun taas Hamlet vaeltaa epäilyksen vallassa.

Hänen oleskelunsa kotimaassaan auttoi häntä myös tutustumaan syvällisesti luontoon ja tutkimaan sitä, erityisesti kesäisin, kun hän oleskeli Mas de la Caldererassa, Gaudín perheen Riudomsissa sijaitsevassa kodissa. Hän piti luontoyhteydestä, minkä vuoksi hänestä tuli myöhemmin Centre Excursionista de Catalunya -järjestön jäsen (1879), jonka kanssa hän teki lukuisia matkoja eri puolille Kataloniaa ja Etelä-Ranskaa. Hän harrasti jonkin aikaa myös ratsastusta ja käveli vanhuuteensa asti noin kymmenen kilometriä päivässä.

Perheympäristö oli ehkä yksi Gaudin luovuuden katalysaattoreista. Yli viisi sukupolvea hänen suvussaan työskenteli kuparituotteiden valmistuksen parissa, mukaan lukien hänen isänsä ja kaksi isoisäänsä. Ne valmistivat pääasiassa jättimäisiä tynnyreitä viinirypäleistä tislatun alkoholin tislausta varten Tarragonassa. Gaudí itse myöntää, että näiden suurten kuparilevyjen avaruudelliset piirteet vaikuttivat häneen ja saivat hänet jo varhain omaksumaan käsityksen esineistä kolmiulotteisina eikä geometrisesti tasossa esitettynä. Tämä käsitys hahmoista muokattavina, lähes veistoksellisina esineinä johti hänet kehittämään hänelle ominaista tyyliä tulevaisuudessa.

Nuori Gaudí oli luonteeltaan epäterveellinen ja kärsi lapsena reumasta, mikä teki hänestä hieman sulkeutuneen ja varautuneen luonteen. Ehkäpä tästä syystä hänestä tuli vartuttuaan kasvissyöjä ja tohtori Kneippin hygieenisten teorioiden kannattaja. Näiden uskomustensa vuoksi – ja uskonnollisista syistä – Gaudí harrasti toisinaan ankaraa paastoa, niin että toisinaan hän vaaransi oman henkensä, kuten vuonna 1894, jolloin hän sairastui vakavasti pitkällisen paaston seurauksena.

Hän opiskeli ensin Francesc Berenguerin, hänen tärkeimmäksi yhteistyökumppanikseen tulevan miehen isän, pitämässä lastentarhassa ja meni sitten Reusin Piaristien kouluun, jossa hän kunnostautui piirtämisessä ja teki yhteistyötä viikkolehti El Arlequínin kanssa. Hän työskenteli myös jonkin aikaa oppipoikana Vapor Noun tekstiilitehtaassa Reusissa. Vuonna 1868 hän muutti Barcelonaan ja kävi lukiota kaupungin Carme-luostarissa. Nuorena hän oli lähellä utopistista sosialismia, ja yhdessä kahden opiskelutoverinsa Eduardo Dodan ja Josep Ribera i Sansin kanssa hän toteutti Pobletin luostarin restaurointihankkeen, jonka tarkoituksena oli muuttaa se utopistis-yhteiskunnalliseksi falansteriksi.

Vuosina 1875-1878 hän suoritti asepalveluksensa jalkaväessä Barcelonassa ja hänet määrättiin sotilashallintoon. Hän vietti suurimman osan ajastaan lyhennetyssä palveluksessa terveytensä vuoksi, joten hän pystyi jatkamaan opintojaan. Tämän ansiosta hänen ei tarvinnut osallistua taisteluihin, sillä se osui samaan aikaan kolmannen karlisti-sodan kanssa. Vuonna 1876 hänen äitinsä kuoli 57-vuotiaana, ja hänen veljensä Francesc kuoli 25-vuotiaana, vastikään valmistunut lääkäri, joka ei koskaan harjoittanut lääkärin ammattia.

Hän opiskeli arkkitehtuuria Escuela de la Lonjassa ja Escuela Técnica Superior de Arquitectura -korkeakoulussa Barcelonassa, josta hän valmistui vuonna 1878. Arkkitehtuurin lisäksi hän kävi ranskan kielen kursseja sekä joitakin historian, taloustieteen, filosofian ja estetiikan oppiaineita, ja hänen opintomenestyksensä oli keskinkertainen, ja hän reputti silloin tällöin. Hänen akateemiset saavutuksensa olivat keskinkertaiset, ja toisinaan hän reputti; Gaudí oli enemmän huolissaan omista eduistaan kuin virallisista oppiaineista. Barcelonan arkkitehtuurikoulun johtaja Elies Rogent sanoi, kun hänelle myönnettiin hänen tutkintonsa:

Olemme antaneet tittelin hullulle tai nerolle, aika näyttää.

Tutkintonsa maksamiseksi Gaudí työskenteli piirtäjänä useille arkkitehdeille ja rakennusmestareille, kuten Leandre Serrallachille, Joan Martorellille, Emilio Sala Cortésille, Francisco de Paula del Villar y Lozanolle ja Josep Fontserèlle. Ehkäpä juuri tästä syystä Gaudí kommentoi tutkintotodistuksensa saatuaan ystävälleen, kuvanveistäjä Llorenç Matamalalle, ironisella huumorintajullaan:

Llorenç, olen kuulemma jo arkkitehti.

Lue myös, elamakerrat – D. W. Griffith

Kypsyys ja ammatillinen työ

Hänen ensimmäiset projektinsa olivat Plaza Realin katuvalaisimet, toteutumaton Girossi-kioskihanke ja Cooperativa Obrera Mataronense. Ensimmäisen suuren tilauksensa, Casa Vicensin, myötä Gaudí alkoi tehdä itsestään tunnetuksi ja sai yhä tärkeämpiä toimeksiantoja. Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1878 Gaudí esitteli Guantería Comellaa varten tehtyä vitriiniä. Modernistinen, sekä toiminnallinen että esteettinen muotoilu teki vaikutuksen katalonialaiseen teollisuusmies Eusebi Güelliin, joka palattuaan otti yhteyttä arkkitehtiin ja pyysi häntä toteuttamaan useita suunnitelmissaan olevia hankkeita. Näin alkoi pitkä ystävyyssuhde ja hedelmällinen mesenaattiyhteys, jonka tuloksena syntyi joitakin Gaudín merkittävimpiä teoksia: Güellin kellarit, Güellin paviljongit, Güellin palatsi, Güellin puisto ja Colonia Güellin kappeli. Hänellä oli myös suhteita Comillasin markiisiin, kreivi Güellin appiukkoon, jolle hän suunnitteli El Capricho de Comillasin.

Vuonna 1883 hän suostui vastaamaan Sagrada Famílian sovitustemppelin hiljattain aloitettujen töiden jatkamisesta. Gaudí muutti alkuperäistä hanketta täysin ja teki siitä mestariteoksensa, joka tunnetaan ja jota ihaillaan kaikkialla maailmassa. Vuodesta 1915 lähtien hän omistautui lähes kokonaan tälle hankkeelle kuolemaansa saakka. Gaudí alkoi saada yhä enemmän toimeksiantoja, joten koska hän työskenteli useiden hankkeiden parissa samanaikaisesti, hänen oli ympärillään suuri joukko ammattilaisia kaikilta rakentamiseen liittyviltä aloilta; hänen studiossaan koulutettiin monia arkkitehtejä, joista tuli myöhemmin tunnettuja alalla, kuten Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera ja Josep Francesc Ràfols. Vuonna 1885 Gaudí pakeni Barcelonaa riehuvaa koleraepidemiaa ja asui San Felíu de Codinasissa Francesc Ullarin talossa, jolle hän suunnitteli kiitokseksi ruokapöydän.

Yksi Katalonian pääkaupungin tapahtumista, joka toimi modernismin lähtökohtana, oli vuoden 1888 maailmannäyttely, jossa päivän johtavat arkkitehdit esittelivät parhaita töitään. Gaudí osallistui Transatlantic Companyn rakennustöihin, ja häneltä tilattiin Barcelonan kaupungintalon Salón de Cienton uudelleenjärjestely, jota ei lopulta toteutettu. 1890-luvun alussa hän sai kaksi toimeksiantoa Katalonian ulkopuolelta: Astorgan piispan palatsin ja Leónin Casa Botinesin. Näin Reusin arkkitehdin maine ja arvostus levisi koko Espanjaan. Vuonna 1891 hän matkusti Malagaan ja Tangeriin tutkimaan Comillasin toisen markiisin tilaaman katolisen fransiskaanilähetystön paikkaa; hanketta ei toteutettu, mutta lähetystöä varten suunnitellut tornit toimivat Gaudín mallina Sagrada Famílian torneille.

Vuonna 1899 hänestä tuli Círculo Artístico de San Lucasin jäsen, katolisen taiteilijayhdistyksen, jonka perustivat vuonna 1893 piispa José Torras y Bages sekä veljekset Josep ja Joan Llimona. Hänestä tuli myös Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat -järjestön jäsen, joka oli myös katolinen katalanistijärjestö, mikä osoitti hänen poliittisen ajattelunsa konservatiivisen ja uskonnollisen luonteen, joka liittyi Katalonian kansan kulttuuri-identiteetin puolustamiseen. Huolimatta ilmeisestä ristiriidasta nuoruuden utopististen ihanteiden ja hänen myöhemmän konservatiivisempien kantojensa välillä, kehitys voi vaikuttaa luonnolliselta, jos otamme huomioon arkkitehdin syvän hengellisyyden; Cèsar Martinellin sanoin ”hän korvasi maallistuneen hyväntekeväisyyden kristillisellä hyväntekeväisyydellä”.

Vuosisadan alussa Gaudí aloitti lukuisia hankkeita, joissa hänen tyylinsä muuttui yhä henkilökohtaisemmaksi ja luonnon inspiroimaksi. Vuonna 1900 hän sai Barcelonan kaupunginvaltuuston myöntämän palkinnon vuoden parhaasta rakennuksesta Casa Calvetista. Vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä hän osallistui sellaisiin hankkeisiin kuin Casa Figueras, joka tunnetaan paremmin nimellä Bellesguard, Parque Güell, epäonnistunut kaupunkisuunnitteluhanke, ja Palma de Mallorcan Santa Marian katedraalin restaurointi, jota varten hän teki useita matkoja saarelle. Vuosina 1904-1910 hän rakennutti Casa Batllón ja Casa Milàn, jotka ovat kaksi hänen tunnetuinta työtään.

Gaudín maine kasvoi, ja vuonna 1902 esimerkiksi taidemaalari Joan Llimona valitsi Gaudín fysiologian kuvaamaan pyhää Filippus Neriä Barcelonan San Felipe Neri -kirkon ristikirkon maalauksiin. Samana vuonna Gaudí perusti ystävänsä tohtori Pere Santalón pojan Joan Santalón kanssa takorautaa valmistavan yrityksen, joka epäonnistui.

Barcelonaan muutettuaan Gaudí vaihtoi usein asuinpaikkaansa: opiskeluaikoinaan hän asui täysihoitolassa, yleensä goottilaisessa korttelissa, ja uransa alkaessa hän muutti useisiin vuokra-asuntoihin Eixamplen alueella. Lopulta vuonna 1906 hän muutti omistamaansa taloon Parque Güellissä, jonka hänen apulaisensa Francisco Berenguer rakensi rakennustyömaalleen; se on nykyään Gaudín talo-museo. Täällä hän asui isänsä (joka kuoli vuonna 1906 93-vuotiaana) ja veljentyttärensä Rosa Egea Gaudín (joka kuoli vuonna 1912 36-vuotiaana) kanssa. Hän asui tässä talossa vuoteen 1925 asti, muutama kuukausi ennen kuolemaansa, jolloin hän asui Sagrada Família -työpajassa.

Yksi Gaudín syvästi leimaavista tapahtumista olivat vuoden 1909 traagisen viikon tapahtumat; Gaudí pysytteli tuolloin eristäytyneenä talossaan Parc Güellissä, mutta kirkonvastaisen ilmapiirin ja kirkkoihin ja luostareihin kohdistuneiden hyökkäysten vuoksi hän pelkäsi Sagrada Famílian koskemattomuuden puolesta – ja onneksi Sagrada Família säilyi ehjänä.

Vuonna 1910 Pariisin Grand Palais”ssa järjestettiin Gaudille omistettu näyttely osana Société des Beaux-Arts de Francen vuosittaista salonkia. Gaudí osallistui näyttelyyn kreivi Güellin käskystä ja toi mukanaan valokuvia, suunnitelmia ja kipsimalleja useista teoksistaan. Vaikka hän osallistui kilpailuun kilpailun ulkopuolella, hän sai ranskalaiselta lehdistöltä erittäin hyvät arvostelut. Suuri osa tästä näyttelystä oli nähtävissä seuraavana vuonna ensimmäisessä kansallisessa arkkitehtuurinäyttelyssä, joka järjestettiin Madridin Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retirossa.

Pariisin näyttelyn ollessa käynnissä toukokuussa 1910 Gaudí vietti lepoajan Vichissä, jossa hän suunnitteli kaksi basaltista ja takorautaa sisältävää lyhtypylvästä Vichin Plaça Majorille Jaime Balmesin satavuotisjuhlan kunniaksi. Seuraavana vuonna hän joutui myös viettämään jonkin aikaa Puigcerdàssa maltalaisen kuumeen vuoksi; tämän lepojakson aikana hän suunnitteli Sagrada Famílian passiojulkisivun. Vakavasta tilastaan johtuen hän teki 9. kesäkuuta testamentin notaari Ramon Cantó i Figueresin luona; onneksi hän toipui täysin.

1910-luku oli vaikea vuosi Gaudille, joka kärsi useista vastoinkäymisistä: vuonna 1912 kuoli hänen veljentyttärensä Rosa, vuonna 1914 kuoli hänen tärkein yhteistyökumppaninsa Francisco Berenguer, vuonna 1915 vakava talouskriisi melkein lamautti Sagrada Famílian rakennustyöt, vuonna 1916 kuoli hänen ystävänsä, Vichin piispa José Torras y Bages, vuonna 1917 Colonia Güellin rakennustyöt keskeytyivät ja vuonna 1918 kuoli hänen ystävänsä ja suojelijansa Eusebi Güell. Ehkä kaikista näistä syistä hän omistautui vuodesta 1915 lähtien kokonaan Sagrada Famílialle ja hakeutui työnsä pariin. Gaudí tunnustaa työtovereilleen:

Suuret ystäväni ovat kuolleet, minulla ei ole perhettä, ei asiakkaita, ei omaisuutta, ei mitään. Voin siis antaa itseni kokonaan temppelille.

Hänen elämänsä viimeiset vuodet omistettiinkin kokonaan ”köyhien katedraalille” – kuten se kansanomaisesti tunnetaan – jota varten hän meni jopa niin pitkälle, että kerjäsi almuja voidakseen jatkaa työtä. Tämän omistautumisen lisäksi hän harjoitti vain vähän muuta toimintaa, joka liittyi lähes aina uskontoon: vuonna 1916 hän osallistui gregoriaanisen laulun kurssille, jonka benediktiinimunkki Gregorio Suñol järjesti Palau de la Música Catalanassa.

Gaudí eli täysin ammatilleen omistautuneena ja pysyi poikamiehenä koko ikänsä. Näyttää siltä, että hän oli vain kerran, noin vuonna 1884, ihastunut erääseen naiseen, Josefa Moreuun, Cooperativa Mataronensen opettajattareen, mutta se ei ollut vastavuoroista. Siitä lähtien Gaudí turvautui syvään uskonnollisuuteensa, josta hän löysi suurta henkistä rauhaa. Gaudísta on usein maalattu mielikuva synkkä ja epäystävällinen, jyrkkiä vastauksia ja ylimielisiä eleitä esittävä Gaudí; Mutta ne ihmiset, jotka tunsivat hänet parhaiten, kuvailivat häntä ystävälliseksi ja kohteliaaksi ihmiseksi, joka oli hyvä keskustelija ja uskollinen ystävilleen, joista mainittakoon erityisesti hänen suojelijansa Eusebi Güell ja Vicin piispa José Torras y Bages sekä kirjailijat Joan Maragall ja Jacinto Verdaguer, lääkäri Pere Santaló ja eräät hänen uskollisimmista työtovereistaan, kuten Francisco Berenguer ja Llorenç Matamala.

Gaudín ulkonäkö – pohjoismaiset piirteet, vaaleat hiukset ja siniset silmät – muuttui radikaalisti ajan myötä: Nuoresta miehestä, jolla oli dandyn ulkonäkö (kalliit puvut, huolitellut hiukset ja parta, herkuttelumaku, säännöllinen teatteri- ja oopperakäynti, hän kävi jopa rakennustyömailla vaunuillaan), hän siirtyi vanhanaikaansa tiukimpaan yksinkertaisuuteen, söi niukasti, käytti vanhoja, kuluneita pukuja ja oli niin epäsiisti, että häntä luultiin toisinaan kerjäläiseksi, kuten valitettavasti kävi hänen kuolemaansa johtaneen tapaturman aikaan.

Gaudí ei jättänyt käytännössä mitään kirjoituksia, lukuun ottamatta teknisiä raportteja, joita viralliset tahot olivat pyytäneet hänen töistään, muutamia kirjeitä ystäville (lähinnä Joan Maragallille) ja satunnaisia lehtiartikkeleita. Joitakin hänen avustajiensa ja oppilaidensa, lähinnä Josep Francesc Ràfolsin, Joan Bergósin, Cèsar Martinellin ja Isidre Puig i Boadan, keräämiä lauseita on säilynyt. Ainoa Gaudín jälkeensä jättämä kirjoitus on niin sanottu Reus-käsikirjoitus (1873-1878), eräänlainen opiskelupäiväkirja, johon hän keräsi erilaisia arkkitehtuuria ja sisustusta koskevia vaikutelmia ja jossa hän esitti ajatuksiaan aiheesta. Erityisen merkittäviä ovat hänen analyysinsä kristillisestä kirkosta ja kartanosta sekä koristeellisuutta käsittelevä teksti ja kirjoituspöydän muistio.

Gaudí tunnustautui aina katalonialaisuuden kannattajaksi, vaikka hän ei koskaan halunnutkaan osallistua politiikkaan – jotkut poliitikot, kuten Francisco Cambó ja Enric Prat de la Riba, ehdottivat hänelle ehdokkuutta parlamenttiin, mutta hän kieltäytyi tarjouksesta. Siitä huolimatta hänellä oli useita yhteenottoja poliisin kanssa: vuonna 1920 poliisi pahoinpiteli hänet mellakassa Kukkakisojen juhlallisuuksien aikana; 11. syyskuuta 1924, Katalonian kansallispäivänä, Primo de Riveran diktatuurin katalaanin kielen käyttökieltoa vastustaneen mielenosoituksen aikana Guardia Civil pidätti hänet ja hän vietti lyhyen aikaa vankityrmässä, josta hänet vapautettiin 50 pesetan takuita vastaan.

Lue myös, elamakerrat – Charles Lindbergh

Kuolema

Kesäkuun 7. päivänä 1926 Gaudí oli matkalla San Felipe Nerin kirkkoon, jossa hän kävi päivittäin rukoilemassa ja tapaamassa rippi-isänsä mosén Agustí Mas i Folchin; Kerjäläinen otti hänet mukaansa, koska hänellä ei ollut papereita, ja koska hänellä oli huonokuntoinen ulkonäkö, kuluneet ja vanhat vaatteet, häntä ei autettu välittömästi, kunnes siviilivartija pysäytti taksin, joka vei hänet Hospital de la Santa Cruziin. Seuraavana päivänä Sagrada Famílian kappalainen Mossèn Gil Parés tunnisti hänet, mutta oli liian myöhäistä tehdä mitään hänen hyväkseen. Hän kuoli 10. kesäkuuta 1926, 73-vuotiaana, uransa parhaassa iässä. Hänet haudattiin 12. kesäkuuta Nuestra Señora del Carmenin kappeliin Sagrada Familian kryptaan suurten ihmisjoukkojen läsnä ollessa, jotka halusivat jättää hänelle viimeiset jäähyväiset. Hänen hautakivessään on seuraava kaiverrus:

Antonius Gaudí Cornet

Lue myös, historia-fi – Ukrainan historia

Gaudín työn vaikutukset

Kuolemansa jälkeen Gaudí vaipui suhteellisen unohduksiin, ja kansainväliset kriitikot moittivat hänen töitään barokkina ja liiallisena mielikuvituksellisuutena. Kotimaassaan häntä halveksi myös modernismin korvannut uusi suuntaus, noucentisme, joka palasi klassisiin kaanonkeihin. Vuonna 1936 sisällissodan aikana Gaudín Sagrada Famíliassa sijainnut työpaja ryöstettiin, ja suuri määrä modernistisen arkkitehdin asiakirjoja, suunnitelmia ja malleja tuhoutui.

Hänen hahmonsa alkoi saada oikeutusta 1950-luvulla, ensin Salvador Dalín ja sitten arkkitehti Josep Lluís Sertin toimesta. Vuonna 1956 Gaudín retrospektiivinen näyttely järjestettiin Saló del Tinellissä Barcelonassa, ja vuonna 1957 hänen ensimmäinen suuri kansainvälinen näyttelysä pidettiin MoMA:ssa New Yorkissa. 1950- ja 1960-luvuilla Bruno Zevin, George Collinsin, Nikolaus Pevsnerin ja Roberto Panen kaltaisten kansainvälisten kriitikoiden tekemät tutkimukset toivat Gaudín teoksen laajalti esille, ja kotimaassaan sitä puolustivat Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot ja Oriol Bohigas. Gaudí nautti suurta menestystä myös Japanissa, jossa hänen töitään ihaillaan paljon, erityisesti Kenji Imain ja Tokutoshi Torin tutkimuksissa. Sittemmin Gaudín arvostus on kasvanut, ja tämä prosessi näkyy siinä, että Espanjan kulttuuriministeriö luetteloi vuonna 1969 17 Gaudín teosta kulttuurihistoriallisiksi ja taiteellisiksi muistomerkeiksi (RD 1794).

Vuonna 1952, arkkitehdin syntymän satavuotispäivänä, perustettiin Gaudín ystävien yhdistys, jonka tehtävänä on levittää ja säilyttää katalonialaisen arkkitehdin jättämää perintöä. Vuonna 1956 perustettiin Katalonian teknilliseen yliopistoon kuuluva Gaudín professuuri, jonka tarkoituksena on myös edistää Gaudín teosten tutkimusta ja osallistua niiden säilyttämiseen. Vuonna 1987 kuningas Juan Carlos I myönsi sille kuninkaallisen Gaudín professuurin arvonimen. Ulkoasiainministeriö järjesti vuonna 1976 Gaudín kuoleman 50-vuotispäivän kunniaksi Gaudí-näyttelyn, joka kiersi ympäri maailmaa.

Gaudín syntymän 150-vuotisjuhlavuoden kunniaksi vietettiin vuonna 2002 kansainvälistä Gaudí-vuotta, johon liittyi lukuisia virallisia tapahtumia, konsertteja, näyttelyitä, konferensseja, julkaisuja jne. Saman vuoden syyskuun 24. päivänä Barcelonan Palau dels Esports -stadionilla sai ensi-iltansa muun muassa Jordi Galceranin, Esteve Mirallesin ja Albert Guinovartin musikaali Gaudí, joka kertoo Reusista kotoisin olevan arkkitehdin elämästä ja työstä. Vuonna 2008 hänen kunniakseen perustettiin Gaudí-palkinto, jonka Katalonian elokuva-akatemia myöntää vuoden parhaille katalonialaisille elokuvatuotannoille.

Antoni Gaudín, joka oli syvästi uskonnollinen ja askeettinen mies, on ehdotettu autuaaksi julistamista, ja Barcelonan arkkipiispa Ricard Maria Carles käynnisti tämän prosessin vuonna 1998. Vuonna 2000 Pyhä istuin antoi luvan prosessin aloittamiseen asetuksella nihil obstat, jonka mukaan Gaudín katsottiin olevan Jumalan palvelija, mikä oli ensimmäinen askel kohti autuaaksi julistamista.

Vuonna 2013 Gaudín ensimmäisen teoksen, Cooperativa Obrera Mataronensen, 130-vuotispäivän kunniaksi perustettiin Generalitat de Catalunyan tuella Gaudín teosten edistämis- ja levittämisneuvosto, joka on Generalitatin kulttuuriministerin johtama elin, jonka tehtävänä on säilyttää modernistisen neron arkkitehtoninen perintö sekä levittää ja tehdä tunnetuksi hänen teoksiaan väestön keskuudessa. Muiden aloitteiden joukossa vuonna 2017 on tarkoitus lanseerata ”Gaudí-passi”, joka on samanlainen kuin Camino de Santiagon reitillä jo käytössä oleva passi. Passissa olisi leima, jonka saisi käydessään jokaisessa arkkitehdin rakentamassa rakennuksessa, mikä edistäisi hänen teostensa tuntemusta.

Lue myös, elamakerrat – Bob Marley

Gaudí ja modernismi

Arkkitehdin ammatillinen ura kehittyi sui generis -periaatteella, koska hän tutki jatkuvasti teosten mekaanista rakennetta. Alkuvuosinaan Gaudí sai vaikutteita jossain määrin itämaisesta taiteesta (Intia, Persia, Japani) historististen arkkitehtuuriteoreetikoiden Walter Paterin, John Ruskinin ja William Morrisin opintojen kautta. Tämä orientalisoiva suuntaus näkyy esimerkiksi Capricho de Comillasin, Palacio Güellin, Güellin paviljonkien ja Casa Vicensin kaltaisissa teoksissa. Myöhemmin hän seurasi tuolloin muodissa ollutta uusgoottilaista suuntausta ranskalaisen arkkitehdin Viollet-le-Ducin sanelemana. Tämä näkyy Colegio de las Teresianasissa, Palacio Episcopal de Astorgassa, Casa Botinesissa ja Casa Bellesguardissa sekä Sagrada Familian kryptassa ja apsiksessa. Lopulta hän saavutti persoonallisimman vaiheensa, naturalistisen, yksilöllisen ja orgaanisen, luonnosta inspiroituneen tyylin, jolla hän loi mestariteoksensa.

Opiskeluaikanaan Gaudí saattoi katsella arkkitehtuurikoulun valokuvakokoelmaa Egyptin, Intian, Persian, Mayojen, Kiinan ja Japanin taiteesta sekä Espanjan islamilaisista monumenteista, jotka tekivät häneen syvän vaikutuksen ja toimivat inspiraationa monille hänen teoksilleen. Hän tutki myös yksityiskohtaisesti Owen Jonesin kirjaa Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, joka kuului koulun kirjastoon, ja hän otti Nasridien ja Mudejarien taiteesta monia rakenteellisia ja ornamentaalisia ratkaisuja, joita hän sovelsi teoksissaan tietyin variaatioin ja tyylillisin vapauksin. Yksi Gaudín islamilaisesta taiteesta ottama näkökulma on tilallinen epämääräisyys, käsitys tilasta, jolla ei ole jäsenneltyjä rajoja; tila, joka saa peräkkäisen, pirstaleisen vaikutelman pienten väliseinien tai läpikuultavien aukkojen kautta, jotka luovat erottelua ilman, että oletetaan tiiviitä esteitä, jotka rajaavat yhtenäisesti suljetun tilan.

Häneen eniten vaikuttanut tyyli oli kuitenkin epäilemättä goottilainen taide, joka koki suuren renessanssin 1800-luvun lopulla, mikä johtui ennen kaikkea ranskalaisen arkkitehdin Viollet-le-Ducin teoreettisesta ja restauroivasta työstä, joka kannatti menneisyyden tyylien tutkimista ja niiden mukauttamista nykyaikaan järkevällä tavalla kiinnittäen huomiota sekä rakenteellisiin että koristeellisiin syihin. Ranskalainen arkkitehti kannatti menneisyyden tyylien tutkimista ja niiden mukauttamista nykyaikaan järkevällä tavalla kiinnittäen huomiota sekä rakenteellisiin että koristeellisiin syihin. Gaudín mielestä goottilaisuus oli kuitenkin ”epätäydellistä”, sillä huolimatta joidenkin rakenteellisten ratkaisujen tehokkuudesta se oli taidetta, joka piti ”viimeistellä”. Omilla sanoillaan:

Goottilainen taide on epätäydellistä, puoliksi ratkaistua; se on kompassin tyyliä, teollisen toiston kaavan tyyliä. Sen vakaus perustuu tukipilarien pysyvään tukemiseen: se on vioittunut ruumis, jota tuetaan kainalosauvoilla (…) Todiste siitä, että goottilaiset teokset ovat puutteellisia plastisen taiteen suhteen, on se, että ne herättävät suurimmat tunteet silloin, kun ne ovat silvottuja, murattipuun peittämiä ja kuun valaisemia.

Näiden ensimmäisten vaikutteiden jälkeen Gaudín työ johti modernismiin sen suurimman loiston aikana, 1800- ja 1900-luvun välisenä aikana. Alussaan modernismi sai vaikutteita historiallisesta arkkitehtuurista, sillä modernistisille taiteilijoille paluu menneisyyteen oli vastareaktio teollisen vallankumouksen tuoman uuden teknisen kehityksen tuomia teollisia muotoja vastaan. Menneisyyden tyylien käyttö edusti moraalista uudistumista, jonka ansiosta uusi hallitseva luokka, porvaristo, pystyi samaistumaan arvoihin, jotka se tunnusti kulttuurisiksi juurikseen. Katalonialaisen kulttuurin elpyminen 1800-luvun puolivälistä lähtien (renaixença) johti myös siihen, että goottilaiset muodot omaksuttiin Katalonian ”kansalliseksi” tyylisuunnaksi, jonka tavoitteena oli yhdistää nationalismi ja kosmopoliittisuus ja liittyä osaksi eurooppalaista modernisaatiosuuntausta.

Modernismin keskeisiä piirteitä ovat: romantiikasta periytyvä klassismin vastainen kieli, jossa on taipumusta tiettyyn lyyrisyyteen ja subjektivismiin; arkkitehtuurin ja soveltavan taiteen ja taidekäsityön välinen selkeä yhteys, joka luo selvästi ornamentaalisen tyylin; uusien materiaalien käyttö, jolla luodaan ristiriitoja sisältävä sekoittunut rakennuskieli, jolla tavoitellaan kokonaisuuden plastista vaikuttavuutta; voimakas optimismi ja usko edistykseen, jotka tuottavat kohottavaa ja empaattista taidetta, joka heijastelee aikakauden vaurauden ilmapiiriä ennen kaikkea porvarisluokassa.

Gaudin arkkitehtuuri ei sovi modernismiin, kun taas kaikki modernismi sopii täydellisesti Gaudin työhön.

Lue myös, elamakerrat – Ansel Adams

Uutta arkkitehtuurikieltä etsimässä

Gaudía pidetään usein katalonialaisen modernismin suurena mestarina, mutta hänen työnsä ylittää kaikki tyylisuunnat ja luokitteluyritykset. Se on henkilökohtainen ja mielikuvituksellinen teos, joka saa pääinspiraationsa luonnosta. Gaudí tutki perusteellisesti luonnon orgaanisia ja anarkistisen geometrisia muotoja ja etsi kieltä, jolla hän voisi ilmaista näitä muotoja arkkitehtuurissa. Jotkut hänen suurimmista inspiraatioistaan saivat vaikutteita Montserratin vuorelta, Mallorcan luolista, Salnitren luolasta (Collbató), Fra Guerau -jyrkänteiltä Prades-vuoristossa Reusin lähellä, Pareis-vuorelta Mallorcan pohjoisosassa, Coll de la Desenrocada -vuorelta (Argenteran ja Vilanova d”Escornalboun välissä) ja Sant Miquel del Fai -vuorelta Bigasissa, jotka kaikki ovat paikkoja, joissa Gaudí vieraili.

Luonnon tutkiminen johti siihen, että Gaudí käytti geometrisia muotoja, kuten hyperbolinen paraboloidi, hyperboloidi, helikoidi ja konoidi, jotka heijastavat täsmälleen Gaudín luonnosta löytämiä muotoja. Säännellyt pinnat ovat muotoja, jotka on luotu suoralla viivalla, jota kutsutaan generaattoriksi, ja jotka liikkuvat linjaa tai linjoja pitkin, joita kutsutaan suuntaviivoiksi. Gaudí löysi niitä runsaasti luonnosta, esimerkiksi kaislikosta, kepistä tai luista; hän sanoi, ettei ole parempaa rakennetta kuin puunrunko tai ihmisen luuranko. Nämä muodot ovat sekä toiminnallisia että esteettisiä, ja Gaudí käytti niitä erittäin viisaasti osaamalla sovittaa luonnon kielen arkkitehtuurin rakenteellisiin muotoihin. Gaudí rinnasti spiraalimaisen muodon liikkeeseen ja hyperboloidisen muodon valoon. Hänellä oli tämä sanottavaa säännellyistä pinnoista:

{{quote

Toinen Gaudín laajasti käyttämä elementti on ajojohtokäyrä. Gaudí oli nuorena opiskellut perusteellisesti geometriaa ja lukenut lukuisia insinööritieteellisiä tutkielmia, joissa kehuttiin, miten hyödyllistä oli käyttää mekaanisena elementtinä yläkaarta, jota tuohon aikaan käytettiin vain riippusiltojen rakentamisessa. Gaudí oli ensimmäinen, joka käytti tätä elementtiä tavallisessa arkkitehtuurissa. Gaudí pystyi käyttämään ketjukaaria muun muassa Casa Milàn, Teresian koulun, Colonia Güellin kappelin ja Sagrada Famílian kaltaisissa teoksissa, ja näin hän pystyi antamaan rakenteilleen erittäin lujan elementin, sillä ketjukaari jakaa säännöllisesti sen kannattaman painon ja kärsii vain tangentiaalisista voimista, jotka kumoavat toisensa.

Kaikkien näiden elementtien avulla Gaudí siirtyi litteästä geometriasta tilalliseen, säänneltyyn geometriaan. Lisäksi nämä rakennemuodot soveltuivat hyvin yksinkertaiseen rakentamiseen, jossa käytettiin halpoja materiaaleja, kuten tiiltä: Gaudí käytti usein laastilla yhdistettyjä tiiliä päällekkäin asetettuina kerroksina, kuten perinteisessä katalonialaisessa holvissa. Uusien rakenteellisten ratkaisujen etsiminen saavutti huippunsa vuosina 1910-1920, jolloin hän toteutti kaikki tutkimuksensa suurimmassa teoksessaan, Sagrada Familiassa. Gaudí suunnitteli kirkon ikään kuin se olisi metsän rakenne, jossa eri haaroihin jaetut pylväät tukevat toisiinsa lomittuneiden hyperboloidien muodostamaa holvirakennetta. Hän kallisteli pylväitä, jotta ne pystyisivät paremmin ottamaan vastaan niiden poikkileikkaukseen nähden kohtisuorassa olevia paineita, ja antoi niille myös kierrepäisen muodon, jossa on kaksinkertainen kierre (dextrorotatorinen ja levorotatorinen), kuten puiden oksissa ja rungoissa. Tämä haarautuminen luo rakenteen, joka tunnetaan nykyään fraktaalina ja joka yhdessä tilan modulaation kanssa, joka jakaa sen pieniin itsenäisiin ja itsekantaviin moduuleihin, luo rakenteen, joka kestää täydellisesti mekaaniset vetorasitukset ilman tarvetta käyttää tukipilareita, kuten goottilainen tyyli edellytti. Gaudí saavutti näin rationaalisen ja jäsennellyn ratkaisun, joka on täysin looginen ja luontoon mukautettu ja joka samalla loi uuden arkkitehtonisen tyylin, omaperäisen ja yksinkertaisen, käytännöllisen ja esteettisen.

Tämän uuden rakennustekniikan ansiosta Gaudí pystyi toteuttamaan suurimman arkkitehtonisen kunnianhimoisen tavoitteensa, goottilaisen tyylin täydellistämisen ja ylittämisen: hyperboloidiholvien keskipiste on siinä, missä goottilaisissa holveissa oli avainkivi, mutta hyperboloidin ansiosta tähän tilaan voidaan luoda aukko, tyhjiö, jonka läpi pääsee luonnonvalo. Samoin holvien risteyskohdassa, jossa goottilaisissa holveissa oli kylkiluut, hyperboloidi sallii jälleen pienten aukkojen avaamisen, jota Gaudí hyödyntää antaakseen vaikutelman tähtitaivaasta.

Tätä orgaanista arkkitehtuurinäkemystä täydentää Gaudín ainutlaatuinen tilallinen näkemys, jonka ansiosta hän pystyi suunnittelemaan arkkitehtoniset suunnitelmansa kolmiulotteisesti perinteisen arkkitehtuurin litteän kaksiulotteisen suunnittelun vastakohtana. Gaudí sanoi, että hän oli saanut tämän avaruudellisen aistimuksen jo lapsena, kun hän näki isänsä tekemät piirustukset valmistamiaan kattiloita ja tislaamoja varten. Tämän avaruudellisen käsityksensä vuoksi Gaudí työskenteli aina mieluummin muottien ja mallien pohjalta tai jopa improvisoi paikan päällä työn edetessä; hän ei halunnut piirtää piirustuksia, ja hän teki harvoin luonnoksia teoksistaan, ainoastaan silloin kun viralliset tahot vaativat häntä tekemään niin.

Yksi hänen lukuisista teknisistä innovaatioistaan oli mallin käyttö rakennelaskelmissa: Colonia Güellin kirkkoa varten hän rakensi suuren mittakaavan mallin rakennustyömaan vieressä olevaan vajaan (1: 10), neljä metriä korkea, johon hän asensi kattoon kiinnitetyn puulevyn, johon hän oli piirtänyt kirkon pohjapiirroksen; tämän piirroksen pisteistä, jotka edustavat rakennuksen kantavia elementtejä – pylväitä ja seinien leikkauspisteitä – hän ripusti naruja, joista roikkui lyijypelleteillä täytettyjä kangaspusseja, joiden paino oli verrannollinen kuormiin, jotka näin ripustettuina ja painovoiman vaikutuksesta antoivat tuloksena olevan katenaarisen käyrän sekä kaarissa että holveissa. Tästä hän otti valokuvan, joka kääntäen antoi Gaudín etsimän pylväiden ja kaarien rakenteen. Näihin valokuviin Gaudí maalasi guassilla tai pastelliliiduilla kirkon jo valmiiksi määritellyt ääriviivat ja korosti rakennuksen jokaista yksityiskohtaa sekä arkkitehtonisesti, tyylillisesti että koristeellisesti.

Gaudín asema arkkitehtuurin historiassa on se, että hän on suuri luova nero, joka luonnon innoittamana loi oman, teknisesti täydellisen ja esteettisesti arvokkaan tyylinsä, johon hänen vahva persoonallisuutensa on jättänyt leimansa. Hänen rakenteelliset innovaationsa, jotka jossain määrin edustavat aiempien tyylien voittamista dorista barokkiin ja myös goottilaisuuteen, arkkitehdin tärkeimpään inspiraatiolähteeseen, voidaan katsoa edustavan klassisten tyylien huipentumaa, jota Gaudí tulkitsi uudelleen ja täydellisti. Gaudí voitti näin sukupolvensa historismin ja eklektismin, mutta ei onnistunut liittymään muihin 1900-luvun arkkitehtuurin suuntauksiin, jotka Bauhaus-koulukunnasta peräisin olevine rationalistisine postulaatteineen edustivat Gaudín aloittaman kehityksen vastakohtaa, mikä merkitsi alun perin modernistisen arkkitehdin työtä kohtaan tuntemaa halveksuntaa ja ymmärtämättömyyttä.

Toinen tekijä katalonialaisen arkkitehdin alkuvaiheen unohdukseen on se, että vaikka hänellä oli lukuisia avustajia ja oppilaita teostensa toteuttamisessa, Gaudí ei luonut omaa koulua, sillä hän ei koskaan omistautunut opettamiselle eikä jättänyt jälkeensä juuri mitään kirjoituksia. Jotkut hänen työtovereistaan seurasivat tiiviisti hänen jalanjälkiään, erityisesti Francisco Berenguer ja Josep Maria Jujol; toiset, kuten Cèsar Martinell, Francesc Folguera ja Josep Francesc Ràfols, kehittyivät kohti noucentismea ja etääntyivät mestarin vanavedestä. Tästä huolimatta voimme havaita Sagrada Famílian luojan tietynlaisen vaikutuksen joissakin modernistisissa arkkitehdeissä – tai modernismista lähteneissä arkkitehdeissä – joilla ei ollut suoraa yhteyttä Gaudín kanssa, kuten Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius Cemetery) ja Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Gaudí jätti kuitenkin syvän jäljen 1900-luvun arkkitehtuuriin: Le Corbusierin kaltaiset arkkitehdit julistautuivat katalonialaisen arkkitehdin työn ihailijoiksi, ja Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja ja Santiago Calatrava ovat vielä tänäkin päivänä kiitollisuudenvelassa Gaudín aloittamalle tyylille. Frei Otto käytti Gaudín muotoja Münchenin olympiastadionilla. Japanissa Kenji Imai on selvästi saanut vaikutteita Gaudín töistä, kuten Nagasakissa sijaitsevassa Japanin 26 marttyyrin muistomerkissä (Japanin kansallinen arkkitehtuuripalkinto 1962), jossa Reusin arkkitehdin kuuluisan trencadisin käyttö on huomattavaa. Toisaalta taidekriitikkojen vuodesta 1950 lähtien tekemä opetus- ja tutkimustyö on nostanut taiteilijan ansaitusti merkittävään asemaan 1900-luvun arkkitehtuurissa.

Arkkitehtuuri on ensimmäinen kuvataide; kuvanveisto ja maalaus tarvitsevat ensimmäiset. Kaikki sen erinomaisuus tulee valosta. Arkkitehtuuri on valon järjestämistä.

Lue myös, elamakerrat – Marc-Antoine Charpentier

Suunnittelu ja käsityötaito

Opiskelijana Gaudí kävi useissa käsityöpajoissa, kuten Eudald Puntín, Llorenç Matamalan ja Joan Oñósin työpajoissa, joissa hän oppi kaikkien arkkitehtuuriin liittyvien ammattien perusteet, kuten kuvanveiston, puusepäntyön, takomisen, lasinvalmistuksen, keramiikan, kipsin muotoilun jne. Hän pystyi myös omaksumaan uusia teknisiä edistysaskeleita ja sisällyttämään tekniikkaansa raudan ja teräsbetonin. Kaikki tämä johtui Gaudín kokonaisvaltaisesta näkemyksestä arkkitehtuurista monitoimisena suunnittelutyönä, jossa pienimmätkin yksityiskohdat oli laadittava yhtenäiseksi ja sopusuhtaiseksi kokonaisuudeksi. Tämän osaamisen ansiosta hän pystyi paitsi omistautumaan arkkitehtuurihankkeilleen, myös suunnittelemaan kaikki luomiensa teosten osat huonekaluista valaistukseen ja raudan viimeistelyyn.

Gaudí oli myös käsityöläisalan uudistaja, joka keksi uusia teknisiä tai koristeellisia ratkaisuja käyttämilleen materiaaleille, kuten esimerkiksi tapansa suunnitella keraamisia verhouksia, jotka oli tehty romukappaleista (trencadís) omaperäisinä ja mielikuvituksellisina yhdistelminä. Mallorcan katedraalin restaurointia varten hän loi uuden tekniikan lasimaalausten valmistamiseksi, jossa kolme lasia asetetaan vastakkain perusväreillä – ja joskus neutraalilla värillä – vaihtelemalla lasin paksuutta, jotta valon voimakkuutta voidaan säätää.

Hän suunnitteli myös itse monet Sagrada Famílian veistoksista ja käytti omaperäistä työmenetelmää: ensin hän teki perusteellisen anatomisen tutkimuksen hahmosta keskittyen niveliin – joita varten hän tutki yksityiskohtaisesti ihmisen luurangon rakennetta – ja käytti toisinaan lankanukkeja testatakseen veistettävän hahmon oikeaa asentoa. Toiseksi hän otti valokuvia malleista käyttämällä peilijärjestelmää, joka tarjosi useita eri näkökulmia. Sitten hän teki kipsivaluja sekä ihmis- että eläinhahmoista (kerran hänen oli nostettava aasia, jotta se ei liikkuisi). Näihin muotteihin hän muokkasi mittasuhteita, jotta hahmo näkyisi täydellisesti riippuen sen sijainnista temppelissä (mitä korkeammalla hahmo oli, sitä suurempi se oli). Lopulta se veistettiin kiveen.

Gaudí oli arkkitehti, mutta hän oli myös kaupunkisuunnittelija ja maisema-arkkitehti, joka pyrki aina sijoittamaan teoksensa sopivimpaan luonnolliseen ja arkkitehtoniseen ympäristöön. Hän tutki perusteellisesti rakennustensa sijaintia ja pyrki integroimaan ne luontevasti ympäröivään maisemaan käyttämällä usein ympäristönsä yleisimpiä materiaaleja, kuten liuskekiveä Bellesguardissa tai El Bierzon harmaata graniittia Astorgan piispan palatsissa. Moniin hänen hankkeisiinsa sisältyi puutarhoja, kuten Casa Vicens tai Güellin paviljongit, tai ne oli jopa kokonaan maisemoitu, kuten Güellin puisto tai Can Artigasin puutarhat. Täydellinen esimerkki luontoon integroitumisesta oli Montserratin monumentaalisen ruusukkeen ensimmäinen kirkkauden mysteeri, jossa arkkitehtoninen kehys on itse luonto – tässä tapauksessa Montserratin kallio – joka tarjoaa puitteet Pyhään luolaan johtavaa polkua koristavalle veistosryhmälle.

Gaudí kunnostautui myös sisustussuunnittelijana, ja hän otti henkilökohtaisen vastuun useimpien rakennustensa sisustuksesta aina huonekalujen suunnittelusta pienimpiin yksityiskohtiin asti. Kussakin tapauksessa hän osasi soveltaa tyylillisiä erityispiirteitä ja personoida sisustuksen omistajan maun, rakennuksen vallitsevan tyylin tai sen sijainnin mukaan, olipa kyseessä sitten kaupunki- tai luonnonympäristö tai rakennuksen tyyppi, maallinen tai uskonnollinen – suuri osa hänen tuotannostaan liittyi liturgisiin huonekaluihin. Niinpä hän suunnitteli työpöydän omaan toimistoonsa uransa alussa, suunnitteli huonekalut Comillasin Palacio de Sobrellanoon, valmisti kaikki huonekalut Vicensin, Calvetin, Batllón ja Milàn taloihin, Palacio Güelliin ja Torre Bellesguardiin ja päätyi lopulta Sagrada Famílian liturgisiin huonekaluihin. On syytä huomata, että Gaudí teki ergonomisia tutkimuksia sovittaakseen huonekalunsa mahdollisimman hyvin ihmisen anatomiaan. Suuri osa hänen suunnittelemistaan huonekaluista on tällä hetkellä esillä Gaudín talomuseossa Park Güellissä.

Toinen korostettava seikka on älykäs tilanjako, joka on suunniteltu luomaan viihtyisä ja intiimi ilmapiiri kaikkiin rakennuksiin. Tätä varten hän järjesti tilan eri osiin tai huoneisiin, jotka oli mukautettu niiden erityiseen käyttöön käyttämällä väliseiniä, alakattoja, liukuovia, lasimaalauksia tai seinäkaappeja. Sen lisäksi, että hän huolehti kaikista rakenteellisista ja koristeellisista elementeistä viimeistä yksityiskohtaa myöten, hän varmisti, että hänen rakennuksissaan oli täydellinen valaistus ja ilmanvaihto, jota varten hän tutki yksityiskohtaisesti rakennuksen suuntauksen suunnan kardinaalipisteisiin nähden sekä alueen ilmasto-olosuhteet ja sen, miten se sopi ympäröivään luonnonympäristöön. Tuohon aikaan alettiin vaatia suurempaa kodin mukavuutta, kun vesi, kaasu ja sähkö johdettiin, ja Gaudí sisällytti nämä elementit mestarillisesti rakennuksiinsa. Esimerkiksi Sagrada Família -rakennusta varten hän teki perusteellisia tutkimuksia akustiikasta ja valaistuksesta niiden optimoimiseksi. Gaudí sanoi valosta näin:

Valo, jolla saavutetaan suurin harmonia, on 45°:n kulmassa, koska se ei osu kappaleisiin vaaka- eikä pystysuoraan. Sitä voidaan pitää keskipitkän valon valona, ja se antaa täydellisimmän kuvan kehoista ja niiden hienoimmista vivahteista. Se on Välimeren valo.

Gaudí käytti myös valaistusta tilojen järjestämiseen kiinnittäen erityistä huomiota valon voimakkuuden porrastamiseen kuhunkin ympäristöön sopivaksi. Hän saavutti tämän erilaisilla elementeillä, kuten kattoikkunoilla, lasimaalauksilla, kaihtimilla tai sälekaihtimilla; Casa Batllón sisäpihalla käytetty kromaattinen porrastus, jolla saavutetaan tasainen valon jakautuminen koko sisätilaan, on tässä suhteessa huomionarvoinen. Samoin talot on yleensä suunnattu etelään auringonvalon hyödyntämiseksi.

Gaudín töitä on vaikea luokitella. Modernismin edustajana hän kuuluu epäilemättä tähän suuntaukseen, koska hän haluaa uudistua – rikkomatta perinteitä -, koska hän etsii nykyaikaisuutta, koska hänen töissään on koristeellisuutta ja koska hänen luomuksensa ovat monialaisia, ja käsityötaidolla on niissä keskeinen asema. Näihin lähtökohtiin Gaudí lisäsi tiettyjä annoksia barokkityyliä, teknisen kehityksen huomioon ottamista ja perinteisen arkkitehtuurikielen säilyttämistä, jotka yhdessä luonnon inspiraation ja omaperäisyyden kanssa, jonka hän antoi teoksilleen, muodostavat yhdistelmän, joka antaa hänen teoksilleen kokonaisuudessaan henkilökohtaisen ja ainutlaatuisen leiman arkkitehtuurin historiassa.

Kronologisesta näkökulmasta on vaikea laatia suuntaviivoja, jotka määrittelisivät tarkasti hänen tyylinsä kehityksen. Vaikka hän lähti liikkeelle selkeästi historistisista lähtökohdista ja uppoutui täysin modernismiin, joka oli vahvasti nousemassa esiin 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella Kataloniassa, ja päätyi lopulta henkilökohtaisen ja orgaanisen tyylinsä lopulliseen ratkaisuun, tässä kehityksessä ei ole täsmällisiä vaiheita, joissa olisi taukoja yhden ja toisen välillä, vaan kaikissa vaiheissa on heijastuksia ensimmäisestä, kun hän omaksui ja voitti ne. Yksi parhaista Gaudín työn jaksotuksista on hänen oppilaansa ja elämäkertakirjoittajansa Joan Bergósin tekemä jaksotus, joka perustuu plastisiin ja rakenteellisiin kriteereihin; Bergós määrittelee Gaudín tuotannossa viisi jaksoa: alkuvaihe, mudejar-maurilainen, kehittynyt goottilaisuus, ekspressionistinen naturalismi ja orgaaninen synteesi.

Lue myös, elamakerrat – Jacques-Yves Cousteau

Ensimmäiset työt

Hänen varhaiset teoksensa sekä opiskeluaikana että valmistumisensa jälkeen ovat merkittäviä yksityiskohtien suuren tarkkuuden, ylivertaisen geometrian käytön ja mekaanisten näkökohtien hallitsevan aseman vuoksi rakenteiden laskennassa.

Opintojensa aikana Gaudí toteutti useita uraprojekteja, muun muassa hautausmaan portin (1875), espanjalaisen paviljongin Philadelphian maailmannäyttelyyn 1876, laiturin (1876), sisäpihan Diputació de Barcelonaan (1876), monumentaalisen suihkulähteen Barcelonan Plaça de Catalunyalle (1877) ja yliopiston auditorion (1877).

Gaudí aloitti ammatillisen uransa yliopisto-opintojensa aikana, sillä maksaakseen opintonsa hän työskenteli piirtäjänä useille Barcelonan parhaille arkkitehdeille, kuten Joan Martorellille, Josep Fontserèlle, Francisco de Paula del Villar y Lozanolle, Leandre Serrallachille ja Emilio Sala Cortésille. Gaudín ja Josep Fontserèn välit olivat vanhat, sillä hänen perheensä oli kotoisin Riudomista, ja he tunsivat toisensa jo pitkään. Vaikka Fontserè ei ollut suorittanut arkkitehtuurin tutkintoa, Barcelonan kaupunginvaltuusto tilasi häneltä vuosina 1873-1882 toteutetun Parc de la Ciutadella -puiston suunnittelun. Tässä hankkeessa Gaudí vastasi puiston sisäänkäyntiportin suunnittelusta, kunnanorkesterin aukion kaiteesta ja monumentaalisen vesiputouksen hydrauliikkahankkeesta, johon hän suunnitteli keinotekoisen luolan, joka jo osoittaa hänen luontomakunsa ja orgaanisen aistimuksensa, jota hän sovelsi arkkitehtuuriinsa. Gaudísta Fontserèn piirtäjänä tunnetaan myös Borne-markkinaan vuonna 1875 asennettu suihkulähde-kellolähde, jonka suunnittelijana Gaudí toimi. Valuraudasta valmistetun suihkulähteen pohjalla oli suihkulähde, jonka suihkulähteet olivat peräisin joutsenen hahmoista, ja sen yläpuolella oli neljä nereidien veistosta, jotka kannattivat kaasulyhtyjä, ja yläosassa oli kello. Tämä muotoilu oli hyvin samankaltainen kuin Gaudín Plaça de Catalunyalle suunnitteleman monumentaalisen suihkulähteen kruunu, mikä viittaa siihen, että se oli Reusin arkkitehdin työtä.

Gaudí työskenteli Francisco del Villarille Montserratin luostarin apsiksen parissa ja piirsi Camarin de la Virgenin benediktiinikirkkoon vuonna 1876; myöhemmin hän oli Villarin seuraaja Sagrada Famílian rakennustöissä. Hän työskenteli Leandre Serrallachin kanssa raitiovaunuhankkeen parissa Montjuïcilla sijaitsevaan Villa Arcadiaan. Lopuksi hän työskenteli Joan Martorellin kanssa Calle Caspen jesuiittojen kirkon ja Paseo de San Juanin Salesas-luostarin sekä Villaricosin (Almería) kirkon parissa. Hän suunnitteli Martorellille myös Barcelonan katedraalin uuden julkisivun kilpailuun liittyvän projektin, jota ei lopulta hyväksytty. Suhde Martorelliin, jota Gaudí piti aina yhtenä tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista mestareistaan, kantoi odottamattomia ja onnekkaita hedelmiä, sillä juuri Martorell suositteli Gaudílle Sagrada Famílian rakennushankkeen johtamista.

Arkkitehdin tutkinnon suoritettuaan vuonna 1878 hänen ensimmäiset työnsä olivat Plaça Reialin katuvalaisimet, Girossi-kioskien hanke ja Cooperativa ”La Obrera Mataronense” -osuuskunnan hanke, joka oli hänen ensimmäinen merkittävä työnsä. Gaudí sai toimeksiannon suunnitella katuvalaisimia Barcelonan kaupunginvaltuustolle helmikuussa 1878, kun hän oli suorittanut tutkintonsa, mutta ei ollut vielä saanut tutkintotodistusta, joka lähetettiin Madridiin 15. maaliskuuta samana vuonna. Tätä toimeksiantoa varten hän suunnitteli kaksi erityyppistä valaisinpylvästä: kuusivarren, joista kaksi asennettiin Plaça Realille, ja kolmivarren, joista kaksi asennettiin myös Plaça de Palau -aukiolle Barcelonan vanhaa tullitaloa vastaan. Valaisinpylväät vihittiin käyttöön vuoden 1879 Mercè-juhlallisuuksien aikana. Ne on valmistettu valuraudasta ja marmorijalustasta, ja niitä koristavat Merkuriuksen kadutseus, kaupankäynnin symboli, ja Barcelonan vaakuna.

Girossi-kioskeja koskeva toteutumaton hanke oli kauppias Enrique Girossi de Sanctisin tilaama; se olisi koostunut kahdestakymmenestä eri puolille Barcelonaa sijoitetusta kioskista, joista jokainen olisi sisältänyt julkisen käymälän, kukkakioskin ja lasipaneelit mainoksia varten sekä kellon, kalenterin, barometrin ja lämpömittarin. Gaudí suunnitteli rautapilareista sekä marmori- ja lasilaatoista koostuvan rakenteen, jonka päällä on suuri rauta- ja lasikatos, jossa on kaasuvalaistusjärjestelmä.

Cooperativa Obrera Mataronense oli Gaudin ensimmäinen suuri hanke, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1878-1882 Salvador Pagès Ingladan toimeksiannosta. Yrityksen pääkonttoriin Mataróhin suunniteltu hanke käsitti tehtaan, työntekijöiden asuinalueen, kasinon ja huoltorakennuksen, joista vain tehdas ja huoltorakennus saatiin lopulta valmiiksi. Tehdasrakennuksessa Gaudí käytti ensimmäistä kertaa kattokaarta, jossa oli Philibert de l”Ormen kehittämä ruuviliitosjärjestelmä, ja hän käytti myös ensimmäistä kertaa keraamisia laattakoristeita huoltorakennuksessa. Gaudín kaupunkisuunnittelu perustui aurinkosuuntaukseen, joka on toinen hänen teostensa vakio-ominaisuus, ja hän sisällytti hankkeeseen maisema-alueita. Hän suunnitteli jopa osuuskunnan tunnuksen, jossa on mehiläisen kuva, joka on ahkeruuden symboli.

Toukokuussa 1878 Gaudí suunnitteli vitriinin Esteban Comellan guanterielle, joka oli esillä Espanjan paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä samana vuonna. Juuri tämä työ herätti Ranskan pääkaupungissa vierailevan liikemies Eusebi Güellin huomion; hän oli niin vaikuttunut, että palattuaan hän halusi tavata Gaudín, ja pitkä ystävyyssuhde ja ammatillinen yhteistyö alkoivat, ja Güellistä tuli Gaudín pääasiallinen mesenaatti ja monien Gaudín suurten projektien sponsori.

Güellin ensimmäinen toimeksianto Gaudille samana vuonna oli suunnitella huonekalut Comillasissa sijaitsevan Palacio de Sobrellanon kappeli-pantheoniin, jota Gaudín mestari Joan Martorell oli tuolloin rakentamassa Comillasin markiisin, Güellin appiukon, pyynnöstä. Gaudí suunnitteli nojatuolin, penkin ja polvilautasen: nojatuoli oli vuorattu sametilla, ja sen päällä oli kaksi kotkaa, joissa oli markiisin vaakuna; penkissä on Llorenç Matamalan suunnittelema lohikäärmeen reliefi; polvilautasessa on kasvien muotoja esittävä kohokoriste.

Vuonna 1878 hän laati myös suunnitelmat teatteria varten San Gervasio de Cassolasin vanhaan kaupunkiin (Gaudí ei osallistunut teatterin myöhempään rakentamiseen, jota ei enää ole). Seuraavana vuonna hän suunnitteli Gibertin apteekin kalusteet ja tiskin, jossa oli arabialaisvaikutteisia intarsiakoristeita. Samana vuonna hän teki viisi piirrosta runoilija Francesch Vicens Garcían kunniaksi järjestettyyn paraatiin Vallfogona de Riucorbissa, kaupungissa, jossa tämä kuuluisa 1600-luvun kirjailija, Lope de Vegan ystävä, oli kirkkoherrana. Gaudín hanke pyöri ylistetyn runoilijan ja peltotyön eri osa-alueiden, kuten viinirypäleiden ja oliivien sadonkorjuun ja sadonkorjuun, ympärillä; Gaudín ideaa ei kuitenkaan toteutettu tapahtumaan liittyvien organisatoristen ongelmien vuoksi.

Vuosina 1879-1881 hän teki useita töitä Jesús-Marían kongregaatiolle: San Andrés de Palomarissa hän suunnitteli kongregaation kappelin (nykyinen San Pacianon kirkko) sisustuksen, johon kuuluivat goottilainen alttari, bysanttilaisvaikutteinen monstransi, mosaiikki ja valaistus sekä koulukalusteet. Kun kirkko poltettiin vuoden 1909 traagisen viikon aikana, jäljellä on nykyään vain opus tessellatum -muotoon tehty mosaiikki, joka on todennäköisesti italialaisen mosaiikkitaiteilijan Luigi Pellerinin työtä. Samoille nunnille hän vastasi Tarragonassa sijaitsevan Jesús-María-kollegion kirkon sisustuksesta (1880-1882): Hän teki alttarin valkoisesta italialaisesta marmorista, ja sen etupuoli eli antipendium oli järjestetty neljällä pylväällä, joissa oli monivärisiä alabasterimedaljonkeja, joissa oli enkelien hahmoja; Eudald Puntín tekemä, kullattu puinen ostensori oli koristeltu rukousnauhoilla, enkeleillä, Tetramorphoksen symboleilla ja Pyhän Hengen kyyhkyllä; ja vuonna 1936 tuhoutuneet kuoroparvekkeet.

Vuonna 1880 hän laati Barcelonan rantamuurin sähkövalaistusta koskevan hankkeen, jota ei koskaan toteutettu. Se olisi koostunut kahdeksasta suuresta rautaisesta lyhtypylväästä, jotka oli koristeltu runsaasti kasviaiheilla, friiseillä, vaakunoilla sekä taistelujen ja katalonialaisten amiraalien nimillä. Samana vuonna hän osallistui San Sebastiánin kasinon rakennuskilpailuun (Gaudí esitti hankkeen, joka oli synteesi useista hänen aiemmista tutkimuksistaan, kuten Plaça Catalunya -aukiolle suunnitellusta suihkulähteestä tai maakuntaneuvoston sisäpihasta).

Güell-Lópezin perheen uusi tilaus Comillasiin oli kioski kuningas Alfonso XII:n vierailua varten Kantabrian kaupungissa vuonna 1881. Gaudí suunnitteli pienen paviljongin, joka oli turbaanin muotoinen, hindulaisvaikutteinen, mosaiikilla päällystetty ja koristeltu lukuisilla pienillä kelloilla, jotka tuottivat jatkuvaa soittoa. Myöhemmin se asennettiin Güellin paviljonkeihin.

Vuonna 1882 hän suunnitteli entiselle opettajalleen Joan Martorellille benediktiiniluostarin ja Pyhälle hengelle omistetun kirkon Villaricosiin (Cuevas del Almanzora, Almería). Se oli uusgoottilainen, samankaltainen kuin Salesasin luostari, jonka Gaudí suunnitteli yhdessä Martorellin kanssa. Lopulta sitä ei kuitenkaan rakennettu, ja hankkeen suunnitelmat tuhoutuivat Sagrada Famílian ryöstön yhteydessä vuonna 1936. Samana vuonna hän sai tehtäväkseen rakentaa metsästysmajan ja viinikellarit La Cuadra -nimiselle tilalle Garrafiin (Sitges), jonka omisti magnaatti Eusebi Güell. Paviljonkia ei lopulta rakennettu, ja vasta kellarit rakennettiin muutamaa vuotta myöhemmin.

Gaudin yhteistyö Martorellin kanssa oli ratkaisevaa, kun Martorell suositteli Gaudia Sagrada Famílian rakentamiseen. Kuuluisa Gaudín kirkko oli Asociación de Devotos de San Josén perustajan Josep Maria Bocabellan idea, jota varten hän osti kokonaisen korttelin Barcelonan Eixamplen kaupunginosasta. Alun perin hanke annettiin arkkitehti Francisco de Paula del Villar y Lozanon tehtäväksi, joka suunnitteli kirkon rakentamista uusgoottilaiseen tyyliin, ja työt aloitettiin vuonna 1882. Seuraavana vuonna Villar kuitenkin erosi erimielisyyksien vuoksi rakennuslautakunnan kanssa, ja toimeksianto siirtyi Gaudille, joka uudisti hankkeen täysin – lukuun ottamatta jo rakennettua kryptan osaa -. Gaudí vietti loppuelämänsä rakentaen kirkkoa, joka olisi kaikkien hänen arkkitehtonisten löytöjensä synteesi ja joka huipentuisi sen viimeiseen vaiheeseen.

Lue myös, taistelut – Crécyn taistelu

Orientalistinen näyttämö

Näinä vuosina Gaudí tuotti useita teoksia, joiden maku oli selvästi itämainen ja jotka saivat vaikutteita Lähi- ja Kaukoidän taiteesta (Intia, Persia, Japani) sekä espanjalaisesta islamilaisesta taiteesta, lähinnä Mudejar- ja Nasrid-taiteesta. Gaudí käytti laajasti keraamisia laattakoristeita sekä mitraalikaaria, tiilihyllyjä ja temppelin tai kupolin muotoisia koristeita.

Vuosina 1883-1885 hän rakennutti Casa Vicensin osakekauppias Manuel Vicens i Montanerin tilauksesta. Se on rakennettu neljään tasoon tai kerrokseen, ja siinä on kolme julkisivua ja suuri puutarha, jossa on monumentaalinen tiilinen suihkulähde, joka muodostuu parabolisesta kaaresta, jonka yläpuolella oli pylväiden välinen käytävä. Talo oli aidattu aidalla, jossa oli palmunlehdillä koristeltu valurautainen säleikkö, joka oli Llorenç Matamalan työtä. Talon seinät on muurattu vuorotellen kaakeliriveillä, jotka esittävät alueelle tyypillisiä keltaisia kukkia; taloa kruunaavat piiput ja tornit, jotka muistuttavat pieniä temppeleitä. Sisällä katoissa on monivärisiä puupalkkeja, jotka on koristeltu paperimassasta tehdyillä kukka-aiheilla; seiniin on sgraffitoja, joissa on kasviaiheita ja Francesc Torrescassanan maalauksia, ja lattia on roomalaista opus tesselatum -mosaiikkia. Yksi omaperäisimmistä huoneista on tupakkahuone, jonka katto on koristeltu arabimukarnaeilla, jotka muistuttavat Granadan Alhambran Generalifea.

Samana vuonna 1883 Gaudí suunnitteli alttaritaulun Alellan San Félixin seurakuntakirkon Pyhän sakramentin kappeliin sekä topografiset piirustukset Gelidassa sijaitsevalle Can Rosell de la Llenan kartanolle, ja hän sai toimeksiannon rakentaa pienen hotellin lisärakennuksen Comillasin markiisin omistamaan Palacio de Sobrellanoon samannimisessä kaupungissa Cantabriassa. Máximo Díaz de Quijano tilasi sen nimellä El Capricho tunnetun rakennuksen, ja se rakennettiin vuosina 1883-1885. Teokset ohjasi Cristóbal Cascante, Gaudin opiskelutoveri. Se on itämaiseen tyyliin rakennettu, pitkänomainen, kolmikerroksinen pohjaratkaisu, ja siinä on persialaisen minareetin muotoinen lieriömäinen torni, joka on kokonaan päällystetty keraamisilla laatoilla. Sisäänkäynnissä on neljä pylvästä ja nokkakaaret, joiden päädyissä on linnut ja palmunlehdet, kuten Casa Vicensissä. Pääsalissa on suuri ikkuna, jossa on ikkunalaudat, ja tupakkahuone, joka on päällystetty arabiantyylisillä väärennetyillä stukkoholveilla.

Gaudí toteutti Eusebi Güellille vuosina 1884-1887 toisen tilauksen, Pabellons Güellin Pedralbesissa. Güellillä oli kartano Les Corts de Sarriàn alueella, joka muodostui kahdesta Can Feliu ja Can Cuyàs de la Riera -nimisestä tontista. Arkkitehti Joan Martorell oli rakentanut vuonna 1919 puretun pienen, karibialaishenkisen palatsin, jonka paikalle rakennettiin Pedralbesin kuninkaallinen palatsi. Gaudín tehtäväksi annettiin talon kunnostaminen ja aidan ja portinvartijan paviljongin rakentaminen sekä puutarhan suunnittelu, johon hän sijoitti Herkules-suihkulähteen. Hän rakensi muuriin useita sisäänkäyntiportteja, joista pääportissa on lohikäärmeen muotoinen rautaristikko, jonka symboliikka viittaa Herkules-myyttiin ja Hesperidien puutarhaan. Paviljongit koostuvat talleista, ratsastuskentästä ja vahtimestarin asunnosta: tallien pohja on suorakulmainen, ja ne on katettu katetrin muotoisella holvilla; ratsastuskentällä on neliönmuotoinen pohja, jossa on hyperbolinen kupoli, ja sen päällä on pieni temppeli; vahtimestarin asunto koostuu kolmesta pienestä rakennuksesta, joista keskimmäinen on monikulmainen ja siinä on hyperbolinen kupoli sekä kaksi pienempää, joissa on kuutiomainen pohja. Kaikkien kolmen yläpuolella on keraamisella päällystetyt savupiippujen muotoiset tuuletusaukot. Teos on tehty punaisen ja keltaisen eri sävyisistä tiilistä, jotka on päällystetty värillisellä lasilla; joissakin osissa on käytetty myös betonielementtejä. Paviljongit ovat nykyisin Katalonian ammattikorkeakoulun omistuksessa.

Vuonna 1885 Sagrada Famílian rakennuttaja Josep Maria Bocabella antoi Gaudín tehtäväksi rakentaa alttarin Bocabellan perheen oratorioon, koska hän oli saanut paavilta luvan alttarin rakentamiseen yksityiskotiinsa. Alttari on valmistettu mahongista, joka on lakattu, ja sen keskellä on valkoinen marmorilaatta pyhäinjäännöksille. Se on koristeltu kasvillisuudella ja erilaisilla uskonnollisilla kuvioilla, kuten kreikkalaisilla kirjaimilla alfa ja omega, jotka symboloivat alkua ja loppua, evankeliumin lauseilla sekä Paolan pyhän Fransiskuksen, Jeesuksen pyhän Teresan ja Pyhän perheen kuvilla; se on suljettu verholla, jossa on kirjailtu krisma. Sen valmisti puuseppä Frederic Labòria, joka työskenteli Gaudín kanssa myös Sagrada Famílian parissa.

Pian tämän jälkeen Gaudí sai kreivi Güelliltä uuden toimeksiannon rakentaa perheensä koti Carrer Nou de la Ramblaan Barcelonaan. Güellin palatsi (1886-1888) noudattaa suurten katalonialaisten kartanoiden, kuten Carrer Montcadan varrella sijaitsevien kartanoiden, perinnettä. Gaudí suunnitteli monumentaalisen sisäänkäynnin, jossa on upeat ovet, joissa on paraboliset kaaret ja takorautaiset säleiköt, ja joka on koristeltu Katalonian vaakunalla ja Joan Oñósin suunnittelemalla kypärällä, jossa on siivekäs lohikäärme. Se on rakennuksen keskeinen ydin, sillä sitä ympäröivät palatsin päähuoneet, ja se on merkittävä sen katosta, jossa on kaksoiskupoli, jossa on sisäpuolella paraboloidinen profiili ja ulkopuolella kartiomainen profiili, mikä on tyypillinen Bysantin taiteelle ominainen ratkaisu. Gaudí käytti julkisivun tribuunissa omaperäistä ketjukaarijärjestelmää ja pylväitä, joissa oli hyperboloidiset kapiteelit, tyyliä, jota ei käytetty ennen eikä jälkeen Gaudín. Hän suunnitteli huolellisesti palatsin sisätilat, joissa on mudejar-tyylinen runsas koristelu ja joissa puiset ja rautainen katto erottuvat muista. Katolla on geometrisia savupiippuja, jotka on päällystetty kirkkaanvärisellä keramiikalla, sekä korkea lyhdyn muotoinen torni, joka kruunaa keskushallin kupolin ulkoseinän, joka on myös tehty keramiikasta ja jonka päällä on rautainen säävarjo.

Vuosina 1886-1902 Reusissa syntynyt taiteilija suunnitteli Vallgorguinassa sijaitsevaan Can Pujadesin kappeliin kaksi lasimaalausta: ensimmäinen, vuosien 1886-1902 välisenä aikana päivätty ruusuikkuna on halkaisijaltaan noin 90 cm ja esittää Jumalan kättä, jossa on Raamatun kaikkinäkevä silmä ja jota ympäröi kolme Jeesuksen, Marian ja Joosefin anagrammia; toinen, vuonna 1894 päivätty ikkuna on arkkienkeli Mikael, kooltaan 75 × 24,5 cm. Nämä teokset herättivät jonkin verran kiistaa vuonna 2014, kun Katalonian aluehallituksen kulttuuriministeriö ja Katalonian tutkimuslaitos ilmoittivat, että kaksi uutta, aiemmin tuntematonta Gaudín teosta oli löydetty osana koko Kataloniasta peräisin olevien lasimaalausten inventaariota, jota oltiin laatimassa. Myöhemmin kävi kuitenkin ilmi, että nämä teokset tunnettiin jo aiemmin, ja niitä oli siteerattu Gaudin teoksiin erikoistuneissa lehdissä ja kirjoissa.

Barcelonan Ciutadella-puistossa vuonna 1888 pidetyn maailmannäyttelyn yhteydessä Gaudí rakensi Comillasin markiisin omistaman Compañía Trasatlántican paviljongin tapahtuman merenkulkuosastolle. Se rakennettiin granadalais-nasridilaiseen tyyliin hevosenkenkäkaarien ja stukkokoristeiden avulla, ja se säilyi Barcelonan rantakadun avaamiseen asti vuonna 1960. Tämän tapahtuman yhteydessä Barcelonan kaupunginvaltuusto antoi hänelle tehtäväksi kunnostaa Casa de la Ciudadin Salón de Cienton ja Escalera de Honorin sekä luoda nojatuoli kuningatar-rehtorille; hankkeesta valmistui vain nojatuoli, jonka pormestari Francisco de Paula Rius y Taulet antoi kuningattarelle.

Lue myös, historia-fi – Abstrakti ekspressionismi

Uusgoottilainen kausi

Tässä vaiheessa Gaudí sai inspiraationsa ennen kaikkea keskiaikaisesta goottilaisesta taiteesta, jota hän omaksui vapaalla, henkilökohtaisella tavalla ja yritti parantaa sen rakenteellisia ratkaisuja. Neogotiikka oli tuolloin yksi menestyneimmistä historismin tyyleistä, erityisesti Viollet-le-Ducin teoreettisten tutkimusten tuloksena. Gaudí tutki perusteellisesti katalonialaista, baleaarilaista ja rosellonilaista goottilaisuutta sekä leonilaista ja kastilialaista goottilaisuutta oleskellessaan Leónissa ja Burgosissa ja tuli vakuuttuneeksi siitä, että kyseessä oli epätäydellinen, puoliksi ratkaistu tyyli. Hän poisti teoksissaan tukipilarien tarpeen käyttämällä säänneltyjä pintoja ja luopui harjakoristeista ja liiallisesta hapsutyöstä.

Varhainen esimerkki on Barcelonan Carrer Ganduxer -kadulla sijaitseva teresialainen koulu (1888-1889), jonka tilasi San Enrique de Ossó. Gaudí täytti nunnien toiveen, että rakennus heijastaisi köyhyyslupauksen mukaista ankaruutta; hän suunnitteli nunnien ohjeiden mukaisesti raittiin rakennuksen, joka oli ulkopuolelta tiilistä ja jonka sisäpuolella oli joitakin tiilielementtejä. Hän myös sisällytti julkisivuun takorautaiset säleiköt, yhden suosikkimateriaaleistaan, ja kruunasi sen linnaan viittaavilla taisteluvalleilla, mikä on mahdollinen viittaus Pyhän Teresan teokseen Sisälinna. Julkisivun kulmissa on Gaudín teoksille tyypilliset tiilipilarit, joiden päällä on kierteinen pylväs, jonka päällä on nelikätinen risti, ja keraamiset kilvet, joissa on teresialaisveljestön eri symboleja. Sisällä on käytävä, joka on kuuluisa sen sisältämistä ketjukaarista. Nämä tyylikkäät kaaret eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan niiden tehtävänä on tukea kattoa ja yläkertaa. Gaudí käytti parabolista kaarta ihanteellisena rakennuselementtinä, joka pystyy kantamaan suuria painoja ohuiden profiilien avulla.

Seuraavaksi Gaudín tilaajana oli hänen kotikaupungistaan Reusista kotoisin oleva ystävänsä Joan Baptista Grau i Vallespinós, joka Astorgan piispaksi nimitettynä tilasi Gaudilta piispallisen palatsin, koska edellinen rakennus oli hiljattain palanut. Vuosina 1889-1915 rakennettu rakennus on uusgoottilainen, ja sen pohjapiirros on nivelletty neljään sylinterimäiseen torniin, joita ympäröi vallihauta. Kivi, josta se on rakennettu (harmaata graniittia El Bierzon alueelta), kunnioittaa ympäristöään, erityisesti sen välittömässä läheisyydessä olevaa katedraalia, sekä luontoa, joka oli Astorgassa 1800-luvun lopulla enemmän läsnä kuin nykyään. Sisäänkäynnin pylväsportaikossa on kolme isoa palahuopakaarta, jotka on tehty tiililaudoista ja jotka on erotettu toisistaan kaltevilla tukipylväillä. Rakennuksen rakennetta tukevat pilarit, joissa on koristellut kapiteelit, ja teräväkärkiset holvit, joiden päällä on teräväkärkiset kaaret, jotka on tehty lasitetusta keramiikasta. Sen päällä on mudejar-tyylinen kruunukatto. Gaudí hylkäsi hankkeen vuonna 1893 piispa Graun kuoltua erimielisyyksien vuoksi tuomiokapitulin kanssa, ja Ricardo García Guereta sai sen valmiiksi vuonna 1915. Se on nykyään Museo de los Caminos.

Toinen Gaudín Katalonian ulkopuolinen hanke oli Casa Botines Leónissa (1891-1894), jonka tilasivat leónilaiset kangaskauppiaat Simón Fernández Fernández ja Mariano Andrés Luna, jotka saivat Gaudín suosituksen Eusebi Güelliltä, jonka kanssa heillä oli liikesuhteita. Gaudín hanke oli vaikuttava uusgoottilaistyylinen rakennus, joka oli toteutettu Gaudín erottamattomalla jugendtyylillä. Rakennuksen pohjakerroksessa sijaitsivat tekstiilialan toimistot ja varastot, ja samalla sen yläkerroksissa oli asuntoja. Rakennus rakennettiin massiivisista kalkkikivimuuratuista seinistä, jotka oli järjestetty pehmustekuvioon, ja sitä reunustivat neljä lieriönmuotoista tornia, joiden huipulla oli korkeat liuskekivestä tehdyt kartiomaiset tornit, ja sitä ympäröi vallihauta, jota ympäröi takorautainen säleikkö. Ikkunat ovat ikkunanpuitteisia, ja niissä on vinot ulokkeet, jotka pitävät lunta, joka on hyvin yleistä Leijonan talvella. Julkisivu on goottilaistyylinen, ja siinä on kello ja Llorenç Matamalan veistos Pyhästä Yrjöstä ja lohikäärmeestä. Nykyisin siinä sijaitsee Gaudín Casa Botines -museo, jota hallinnoi España-Duero-säätiö.

Vuonna 1892 Comillasin toinen markiisi Claudio López Bru antoi Gaudín tehtäväksi rakentaa katolisen fransiskaanimission Tangerin kaupunkiin Marokossa (joka oli tuolloin Espanjan siirtomaa). Gaudí suunnitteli kirkon, sairaalan ja koulun käsittävän kompleksin, ja Gaudí suunnitteli nelikulmaisen rakenteen viiden ristin muodossa (fransiskaanien lähetyssaarnaajien tavaramerkki Marokossa), katolisilla kaarilla ja parabolisen profiilin omaavilla torneilla sekä hyperboloidisilla ikkunoilla. Lopulta hanke jäi toteuttamatta, mitä Gaudí pahoitteli syvästi, ja hän säilytti aina mukanaan luonnoksen, jonka hän oli tehnyt kompleksista. Tämä hanke vaikutti kuitenkin Sagrada Famílian suunnitteluun, erityisesti parabolisen profiilin omaavien tornien suunnitteluun, kuten lähetystöissä.

Vuonna 1895 hän suunnitteli Güellin perheen hautakappelin Montserratin luostariin, jota ei koskaan saatu valmiiksi ja josta tiedetään vain vähän. Samana vuonna aloitettiin vihdoin Bodegas Güellin rakentaminen, joka oli vuodelta 1882 peräisin oleva hanke, joka koski metsästysmajaa ja viinikellareita Eusebi Güellin omistamalla La Cuadran tilalla Garrafissa (Sitges). Vuosina 1895-1897 Gaudin avustajan Francisco Berenguerin johdolla rakennetut kellarit ovat kolmion muotoisia, ja niissä on hyvin pystysuorat katot, joissa on jyrkkiä kivilaattoja ja joiden päällä on savupiippuja ja kaksi siltaa, jotka yhdistävät sen vanhaan rakennukseen. Siinä on kolme kerrosta: pohjakerroksessa autotalli, asunto ja kappeli, joka on katettu katetrikaariholvilla ja jonka keskellä on alttari. Kompleksia täydentää portinvartijan maja, jossa erottuu kalaverkon muotoinen takorautaportti.

Sant Gervasi de Cassolesin kunnassa (nykyään Barcelonan kaupunginosa) Jaume Figuerasin leski antoi Gaudín tehtäväksi kunnostaa Torre Bellesguardin (1900-1916), kuningas Martti I:n entisen kesäpalatsin. Gaudí suunnitteli uusgoottilaisen projektin kunnioittaen aiempaa rakennusta mahdollisimman paljon; kuten aina, hän pyrki integroimaan arkkitehtuurin ympäröivään luontoon, joten hän rakensi rakennuksen paikallisesta liuskekivestä. Rakennuksen pohjapiirros on neliön muotoinen, kooltaan 15 m x 15 m, ja sen kulmat ovat neljään ilmansuuntaan. Se on rakennettu kivestä ja tiilestä, ja siinä on paljon enemmän pystysuuntaisia ulokkeita, joita tukee kartiomainen torni, jonka kruunaa nelihaarainen risti, Katalonian lippu ja kuninkaallinen kruunu. Talossa on kellari, pohjakerros, pääkerros ja ullakko, ja siinä on harjakatto.

Lue myös, elamakerrat – Louise Bourgeois

Naturalistinen vaihe

Tänä aikana Gaudí viimeisteli luonnon orgaanisten muotojen innoittamana persoonallista tyyliään ja toteutti käytännössä koko joukon uusia rakenteellisia ratkaisuja, jotka perustuivat Gaudín syvälliseen analyysiin säännönmukaisesta geometriasta. Tähän arkkitehti lisäsi suuren luovan vapauden ja mielikuvituksellisen koristeellisuuden. Tietystä barokkityylistä lähtien hänen teoksensa ovat rakenteellisesti hyvin rikkaita, ja niiden muodot ja tilavuudet ovat vailla rationalistista jäykkyyttä tai klassisia lähtökohtia.

Hijos de Pedro Mártir Calvet -yhtiön toimeksiannosta Gaudí rakennutti Casa Calvetin (1898-1899) Carrer Caspe -kadulle Barcelonaan. Julkisivu on Montjuïcista peräisin olevasta tulikivestä, jota koristavat takorautaiset parvekkeet ja jonka yläpuolella on kaksi koroketta, jotka kruunaavat takorautaiset ristit. Julkisivussa huomionarvoinen on myös pääkerroksessa sijaitseva tribuuni, joka on koristeltu kasvi- ja mytologisilla kuvioilla. Gaudí käytti tässä hankkeessa tiettyä barokkityyliä, joka näkyy salomonisten pylväiden käytössä, kukka-aiheiden koristeluissa ja kattoterassilla, jossa on kaskadi ja kukkaruukkuja. Tästä työstä hän voitti Barcelonan kaupunginvaltuuston vuonna 1900 myöntämän vuoden parhaan rakennuksen palkinnon.

Lähes tuntematon Gaudín teos on Carrer Escorial 125:ssä sijaitseva Casa Clapés (1899-1900), jonka tilasi taidemaalari Aleix Clapés, joka teki Gaudín kanssa yhteistyötä muun muassa Palau Güellin ja Casa Milàn sisustuksessa. Se on pohjakaavaltaan kolmikerroksinen, ja siinä on rapatut seinät ja valurautaiset parvekkeet. Koska rakennuksesta puuttuu koristeita tai alkuperäisiä rakenneratkaisuja, Gaudín tekijyys oli tuntematon vuoteen 1976 asti, jolloin löydettiin arkkitehdin allekirjoittamat piirustukset. Vuonna 1900 hän kunnosti tohtori Pere Santalón talon osoitteessa Carrer Nou de la Rambla 32, joka oli yhtä vähämerkityksinen työ. Santaló oli Gaudín ystävä, jonka mukana hän oli oleskellessaan Puigcerdàssa vuonna 1911, ja hän suositteli Gaudín tekevän käsityötä reumatisminsa vuoksi.

Vuonna 1900 hän suunnitteli myös kaksi julistetta: Orfeó Feliuà (San Felíu de Codinasista), joka on valmistettu messingistä, nahasta, korkista ja silkistä ja jossa on Pyhän Felixin marttyyrikuolemaan (myllynpyörä) ja musiikkiin perustuvia koristeaiheita, sekä Virgen de la Misericordia de Reus, Barcelonan Reusin asukkaiden pyhiinvaellusta varten, jossa on kuva Isabel Besorasta, paimentolaisnaisesta, jolle Neitsyt ilmestyi vuonna 1592, Aleix Clapésin teos ja kääntöpuolella ruusu ja Katalonian lippu. Samana vuonna Gaudí laati alustavan suunnitelman kirkon pääjulkisivun kunnostamiseksi Reusin Armoisen naisen pyhäkössä, mutta sitä ei koskaan saatu valmiiksi, koska pyhäkön johtokunta piti sitä raskaana. Tämä hylkääminen oli Gaudille hyvin epämiellyttävää, ja hän tunsi jonkinlaista kaunaa Reusta kohtaan, mistä saattaa johtua hänen myöhempi väitteensä, jonka mukaan Riudoms oli hänen synnyinpaikkansa. Vuosina 1900-1902 Gaudí työskenteli Casa Mirallesin parissa, jonka tilasi teollisuusmies Hermenegildo Miralles; Gaudí suunnitteli vain aitamuurin ja sisäänkäyntioven, joka oli tehty aaltomaisesta muurista ja jossa oli rautainen ovi, jonka päällä oli nelihaarainen risti. Myöhemmin Mirallesin talo oli Gaudin kanssa yhteistyötä tehneen arkkitehdin Domingo Sugrañesin työ.

Gaudín tärkein hanke 1900-luvun alussa oli Parc Güell (1900-1914), joka oli Eusebi Güellin uusi toimeksianto rakentaa asuinalue englantilaisten puutarhakaupunkien tyyliin. Hanke ei onnistunut, sillä vain yksi niistä 60 tontista, joihin maa jaettiin, myytiin. Tästä huolimatta puiston sisäänkäynnit ja palvelualueet rakennettiin, ja Gaudí osoitti koko arkkitehtonisen neroutensa ja toteutti käytännössä monia innovatiivisia rakenteellisia ratkaisujaan, jotka olivat tunnusomaisia hänen orgaaniselle tyylilleen ja jotka huipentuivat Sagrada Famíliassa. Park Güell sijaitsee niin sanotulla Montaña Pelada -vuorella Barcelonan Carmelin kaupunginosassa. Alue oli jyrkkä, ja sen jyrkät rinteet Gaudí voitti maastoon integroidulla viaduktijärjestelmällä. Puiston sisäänkäynnillä on kaksi rakennusta, porttirakennus ja hallintorakennus, joita ympäröi muurattu seinä ja monivärinen lasitettu keramiikka. Nämä sisäänkäyntipaviljongit ovat esimerkki Gaudín täyteläisyydestä, ja niissä on katalonialaiset holvikatot, jotka ovat hyperbolisen paraboloidin muotoisia. Paviljonkien ohi johtaa portaikko ylempiin kerroksiin, joita koristavat veistetyt suihkulähteet, joissa on lohikäärme, josta on tullut puiston symboli ja yksi Gaudín tunnetuimmista tunnuksista. Tämä portaikko johtaa Hypostyle Hall, joka olisi toiminut kauppapaikkana kehitystä, tehty suurten dorilaisten pylväiden. Tämän salin yläpuolella on suuri kreikkalaisen teatterin muotoinen aukio, jossa on Josep Maria Jujolin suunnittelema kuuluisa leikatulla keramiikalla päällystetty liukuva penkki (”trencadís”). Puistossa sijaitseva Francisco Berenguerin suunnittelema näyttelytalo oli Gaudin asuinpaikka vuosina 1906-1926, ja nykyään siinä on Gaudín talomuseo.

Tänä aikana Gaudí teki yhteistyötä mielenkiintoisen kollektiivisen hankkeen, Montserratin monumentaalisen ruusukkeen (1900-1916) parissa. Se sijaitsee Montserratin pyhään luolaan johtavan tien varrella, ja se oli sarja veistoksellisia ryhmiä, jotka muistuttavat Neitsyt Marian mysteereistä, joita rukousnauhassa rukoillaan. Ajan parhaat arkkitehdit ja kuvanveistäjät osallistuivat tähän hankkeeseen, joka on ainutlaatuinen esimerkki katalonialaisesta modernismista. Gaudí suunnitteli Pyhään hautaan viittaavan Kirkkauden ensimmäisen salaisuuden, jossa on Josep Llimonan tekemä ylösnousseen Kristuksen patsas ja Dionisio Renartin veistämä kolmen Marian ryhmä. Toinen Gaudín Montserratille suunnittelema monumentaalinen hanke ei koskaan toteutunut: sen tarkoituksena oli kruunata Cavall Bernat (yksi vuoren huipuista) kuninkaallisen kruunun muotoisella näköalapaikalla, jonka seinään olisi kiinnitetty kaksikymmentä metriä korkea Katalonian vaakuna.

Vuonna 1901 Gaudí sisusti Eusebi Güellin tyttären, Castelldosriuksen markiisin Isabel Güell Lópezin talon. Carrer Junta de Comerç 19:ssä sijaitseva talo oli rakennettu vuonna 1885 ja kunnostettu vuosina 1901-1904; talo tuhoutui sisällissodan aikana pommin räjäyttämänä. Seuraavana vuonna Gaudí osallistui Flaminio Mezzalaman omistaman Bar Torinon sisustamiseen, joka sijaitsi osoitteessa Passeig de Gràcia 18; Gaudí suunnitteli tämän laitoksen arabialaisen salin koristelun, joka oli tehty arabialaistyylisistä puristetuista ja lakatuista pahvilaatoista (näitä laattaelementtejä ei ole enää olemassa).

Gaudín kannalta erittäin kiinnostava hanke oli Mallorcan katedraalin restaurointi (1903-1914), jonka kaupungin piispa Pere Campins oli tilannut. Gaudí suunnitteli useita toimenpiteitä, kuten korkealttarin barokkiaikaisen alttaritaulun purkamisen, piispan tuolin jättämisen näkyviin, kuoron siirtämisen keskilaivan keskeltä presbyterioon, Kolminaisuuden kappelin jättämisen avoimeksi, uusien kuoroparvekkeiden ja saarnatuolien sijoittamisen, katedraalin koristelemisen sähkövalaistuksella, kuninkaallisen kappelin goottilaisikkunoiden poistamisen ja niiden asentamisen lasimaalauksilla, suuren baldachinin sijoittamisen korkealttarin yläpuolelle ja koristelun viimeistelemisen maalauksilla. Työn ohjasi Gaudin avustaja Juan Rubió, ja siihen osallistuivat myös Josep Maria Jujol sekä taidemaalarit Joaquín Torres García, Iu Pascual ja Jaume Llongueras. Gaudí luopui hankkeesta vuonna 1914 katedraalin tuomiokapitulin kanssa syntyneiden erimielisyyksien vuoksi.

Yksi Gaudín suurimmista toimeksiannoista ja tunnetuimmista teoksista oli Casa Batlló (1904-1906). Josep Batlló i Casanovasin toimeksiannosta Gaudín tehtävänä oli kunnostaa Emilio Sala Cortésin vuonna 1875 rakennettua rakennusta. Gaudí keskittyi julkisivuun, pääkerrokseen, sisäpihaan ja kattoon sekä rakensi viidennen kerroksen palveluhenkilökuntaa varten. Häntä avustivat tässä työssä hänen avustajansa Domingo Sugrañes, Juan Rubió ja José Canaleta. Julkisivu on tehty Montjuïcista peräisin olevasta hiekkakivestä, joka on veistetty vääntyneeseen muotoon säännöllisten pintojen mukaisesti; pylväät ovat luunmuotoisia, ja niissä on kasvikuvioita. Gaudí säilytti edellisen rakennuksen parvekkeiden suorakulmaisen muodon – silmänaamion muotoiset rautakaiteet – ja antoi muulle julkisivulle ylöspäin aaltoilevan muodon. Hän myös peitti julkisivun erivärisillä keraamisilla lasinpaloilla (trencadís), joita Gaudí sai Pelegrín lasitehtaan jätteistä. Sisäpiha oli katettu lasisella kattoikkunalla, jota kannatteli kaksinkertainen T-muotoinen rautarakenne, jota kannatteli sarja ajokaaria. Katolla on helikoidin muotoiset savupiiput, joiden päällä on kartiomaiset korkit, joiden keskiosa on päällystetty läpinäkyvällä lasilla ja yläosa keraamisella, ja joiden päällä on läpinäkyviä lasipalloja, jotka on täytetty erivärisellä hiekalla. Julkisivun kruunaa holvi, joka muodostuu kahdella tiilikerroksella päällystetyistä katenaarikaarista, jotka on peitetty vaakojen muotoisella lasitetulla keramiikalla (vasemmalla puolella on sylinterimäinen torni, jossa on Jeesuksen, Marian ja Joosefin anagrammit sekä Gaudin nelivartinen risti).

Vuonna 1904 hän suunnitteli taidemaalari Lluís Granerin toimeksiannosta Rambla dels Estudis -kadulla sijaitsevan Sala Mercèn, yhden Barcelonan ensimmäisistä elokuvateattereista, sisustuksen; sali jäljitteli luolaa Mallorcan Drachin luolien innoittamana. Hän suunnitteli myös Granerille Bonanovaan huvilan, josta rakennettiin vain perustukset ja pääovi, jossa oli kolme aukkoa: ihmisille, vaunuille ja linnuille; rakennus olisi ollut rakenteeltaan samankaltainen kuin Casa Batlló tai Güellin puiston portinvartijan maja. Muutamaa vuotta myöhemmin muurari Julián Bardier, joka työskenteli Granerin huvilan parissa, rakensi Comillasiin (Cantabriassa) Puerta de los Pájarosin kopion.

Samana vuonna hän rakennutti Badia-verstaan Josep ja Lluís Badia Miarnaulle, sepille ja sepäntyöntekijöille, jotka tekivät yhteistyötä Gaudín kanssa useissa hänen töissään, kuten Batlló- ja Milà-taloissa, Güellin puistossa ja Sagrada Familiassa; se sijaitsi osoitteessa Carrer Nàpols 278, ja se oli yksinkertaisten linjojen rakennus, joka oli tehty muuratusta kivimuurista (sitä ei enää ole olemassa). Tuolloin hän suunnitteli myös hydraulisen kuusikulmaisen lattialaatan Casa Batlló -rakennukseen, mutta niitä ei lopulta asennettu sinne, vaan ne käytettiin uudelleen Casa Milà -rakennuksessa. Laatat olivat väriltään vihreitä ja koristeltu merilevällä, etanalla ja meritähdellä. Tämä laatta valittiin myöhemmin Barcelonan Passeig de Gràcian päällystämiseen.

Seuraavana vuonna hän rakennutti Catllaràsin chalet-suojan La Pobla de Lilletiin Eusebi Güellin omistamalle Aslandin sementtitehtaalle. Se on rakenteeltaan yksinkertainen mutta hyvin omaperäinen, teräväkärkinen, ja sen kahteen yläkertaan johtaa kaksi puoliympyrän muotoista portaikkoa. Samassa kaupungissa hän rakensi vuosina 1905-1907 Can Artigasin puutarhan Font de la Magnesia -nimellä tunnetulle alueelle tekstiiliteollisuusyrittäjä Joan Artigas i Alartin toimeksiannosta; Güellin puistossa työskennelleet työntekijät osallistuivat tähän työhön ja loivat samankaltaisen projektin kuin Barcelonan kuuluisa puisto.

Vuonna 1906 hän suunnitteli Torrent de Pomeretin sillan Sarrian ja Sant Gervasin välille. Tämä puro sijaitsi kahden Gaudín teoksen, Torre Bellesguardin ja Chalet Granerin, välissä, joten arkkitehtia pyydettiin tekemään tutkimus tasoeron ylittämiseksi: Gaudí suunnitteli mielenkiintoisen rakenteen, joka koostui vierekkäisistä kolmioista ja joka tukisi sillan runkoa Güellin puistoon rakentamiensa viaduktien tapaan. Se olisi rakennettu betonista, ja sen pituus olisi ollut 154 metriä ja korkeus 15 metriä; kaide olisi ollut päällystetty laatoilla, ja siinä olisi ollut Pyhälle Eulalialle omistettu kaiverrus. Sarrian kaupunginvaltuusto ei hyväksynyt hanketta.

Samana vuonna Damià Mateu Llinars del Vallésissa työskenteli ilmeisesti tornin parissa yhteistyössä avustajansa Francisco Berenguerin kanssa, vaikka ei olekaan selvää, kuka oli vastuussa hankkeesta ja missä määrin kukin heistä oli mukana. Rakennus muistuttaa tyyliltään Gaudín varhaisia teoksia, kuten Casa Vicensia ja Güellin paviljonkeja, ja siinä oli kalaverkon muotoinen sisäänkäyntiportti, joka on nykyään asennettu Güellin puistoon. Talo purettiin vuonna 1939. Vuonna 1906 hän suunnitteli myös uuden lipun, tällä kertaa lukkoseppien ja seppien killalle, Barcelonan katedraalissa vuonna 1910 järjestettävää Corpus Christi -kulkueeseen. Se oli tummanvihreä, ja sen vasemmassa yläreunassa oli Barcelonan vaakuna ja killan suojeluspyhimyksen Pyhän Elon kuva, jossa oli tyypillisiä ammattityökaluja. Lippu poltettiin heinäkuussa 1936.

Toinen Gaudín suurimmista tilauksista ja yksi hänen ylistetyimmistä teoksistaan oli Pedro Milá y Campsin tilaama Casa Milà, joka tunnetaan paremmin nimellä La Pedrera (1906-1910). Gaudí suunnitteli talon kahden suuren, kaarevan sisäpihan ympärille, ja sen rakenne koostuu kivi-, tiili- ja valurautapilareista sekä rautapalkkien kehyksestä. Koko julkisivu on tehty Villafranca del Panadésin kalkkikivestä lukuun ottamatta yläosaa, joka on päällystetty valkoisilla laatoilla, jotka muistuttavat lumihuippuista vuorta. Rakennuksessa on yhteensä viisi kerrosta sekä ullakko – joka on tehty kokonaan katetrikaarista – ja katto sekä kaksi suurta sisäpihaa, joista toinen on pyöreä ja toinen soikea. Katolla on huomattavia portaiden uloskäyntejä, joiden päällä on nelikätinen risti, sekä savupiippuja, jotka on päällystetty keraamisilla laatoilla, joiden muodot viittaavat sotilaskypärään. Sisätilojen sisustuksesta vastasivat Josep Maria Jujol sekä taidemaalarit Iu Pascual, Xavier Nogués ja Aleix Clapés. Julkisivun olisi kruunannut nelimetrinen kivestä, metallista ja lasista tehty veistosryhmä, jossa olisi ollut Ruusupukin neitsyt, jota ympäröivät arkkienkelit Mikael ja Gabriel. Kuvanveistäjä Carles Mani teki luonnoksen, mutta vuoden 1909 traagisen viikon tapahtumien vuoksi hankkeesta luovuttiin.

Kuningas Jaume I:n syntymän seitsemännen vuosisadan kunniaksi Gaudí suunnitteli muistomerkin hänen muistokseen vuonna 1907. Se olisi sijainnut Plaça del Reillä, ja siihen olisi kuulunut myös viereisten rakennusten kunnostaminen: katedraalin uusi katto sekä sen tornien ja kupolin viimeistely; kolmen maljakon asettaminen Pyhän Agatan kappelin tukipilareihin, jotka on omistettu laureettiläisten litanioiden vetoomuksille (Vas Spirituale, Vas Honorabile ja Vas Insigne Devotiones), sekä enkelin hahmon asettaminen kappelin kellotorniin; ja lopuksi muurin viereisen suuren aukion avaaminen (nykyinen Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Hanketta ei toteutettu, koska se ei miellyttänyt kaupunginvaltuustoa.

Vuonna 1908 Gaudín mainitaan toteuttamatta jääneen New Yorkin suuren pilvenpiirtäjähotellin, Hotel Atracciónin, hanke, jonka tilaaja oli kaksi amerikkalaista liikemiestä, joiden nimet eivät ole tiedossa. Se olisi ollut 360 metriä korkea (korkeampi kuin Empire State Building), ja siinä olisi ollut paraboloidin muotoinen keskirunko, jonka huipulla olisi ollut tähti, ja sitä olisi reunustanut neljä museoille, taidegallerioille ja auditorioille omistettua rakennusta, jotka olisivat olleet muodoiltaan samanlaisia kuin Casa Milà. Sisällä olisi ollut viisi suurta päällekkäistä salia, joista yksi olisi ollut omistettu kullekin mantereelle. Hankkeen tekijästä on epäilyjä.

Viimeinen hanke hänen suurelle suojelijalleen Eusebi Güellille oli Colonia Güellin kirkko Santa Coloma de Cervelló”ssa, josta rakennettiin vain alalaiva (joka tunnetaan nykyään Colonia Güellin krypta) (1908-1918). Vuonna 1890 aloitettuun työläisyhdyskuntahankkeeseen oli rakennettu tehdas, huoltorakennuksia ja asuntoja työläisille. Gaudí suunnitteli Colònian kirkon vuonna 1898, mutta ensimmäinen kivi laskettiin vasta 4. lokakuuta 1908. Valitettavasti kirkosta rakennettiin vain alalaiva, sillä kun kreivi Güell kuoli vuonna 1918, hänen poikansa hylkäsivät hankkeen. Gaudí suunnitteli ovaalinmuotoisen kirkon, jossa on viisi kirkkolaivaa, keskilaiva ja kaksi muuta kirkkoa kummallakin sivulla. Hän suunnitteli luonnon sisään sulautuneen rakennuskompleksin, joka kuvastaa Gaudín käsitystä arkkitehtuurista orgaanisena rakenteena. Kryptaa edeltää portaikko, jossa on hyperboliset paraboloidiholvit; Gaudí käytti tätä rakennetta ensimmäistä kertaa ja se on ensimmäinen esimerkki paraboloidiholvista arkkitehtuurin historiassa. Kryptassa on suuret hyperboloidiset ikkunat, jotka on peitetty kukkien terälehtien tai perhosen siipien muotoisilla lasimaalauksilla. Sisällä pyöreät tiilipilarit vuorottelevat Castellfollit de la Rocasta peräisin olevien kaltevien basalttipylväiden kanssa.

Lue myös, elamakerrat – Jacques Prévert

Loppuvaihe: hänen tyylinsä huipentuma

Uransa viimeisinä vuosina, jotka Gaudí omisti lähes yksinomaan Sagrada Famílialle, hän saavutti naturalistisen tyylinsä huipennuksen, jossa hän yhdisti kaikki siihen mennessä kokeillut ja testatut ratkaisut ja tyylit. Gaudí saavutti täydellisen harmonian rakenteellisten ja koristeellisten elementtien, plastiikan ja estetiikan, toiminnan ja muodon, sisällön ja säiliön välisessä suhteessa ja yhdisti kaikki taiteet jäsennellyksi ja loogiseksi kokonaisuudeksi.

Ensimmäinen esimerkki sen loppuvaiheesta on yksinkertainen mutta erittäin nerokas rakennus, Escuelas de la Sagrada Familia, pieni rakennus, jota käytettiin kouluna kirkossa työskennelleiden työntekijöiden lapsille. Vuonna 1909 rakennetussa koulussa oli suorakaiteen muotoinen pohjaratkaisu, jonka mitat olivat 10 x 20 metriä, ja se koostui kolmesta luokkahuoneesta, eteisestä ja kappelista. Se on rakennettu paljaasta tiilestä kolmessa päällekkäisessä kerroksessa perinteisen katalonialaisen tekniikan mukaisesti. Sekä seinät että katto ovat aaltomaisia, mikä antaa rakenteelle keveyden tunteen mutta samalla suuren lujuuden. Sagrada Família -koulut ovat olleet esimerkki rakentamisen nerokkuudesta, ja ne ovat toimineet inspiraation lähteenä monille arkkitehdeille yksinkertaisuutensa, vahvuutensa, omaperäisen tilavuutensa, toiminnallisuutensa ja geometrisen puhtautensa vuoksi.

Samana vuonna hän saattoi tehdä yhteistyötä avustajansa Francisco Berenguerin kanssa San Juan Bautista de Gracian (Barcelona) seurakuntakirkossa, jossa hän saattoi olla vastuussa Pyhän sakramentin kappelista ja riemukirkosta. Tämän mahdollisen tekijyyden, jota ei ole dokumentoitu, paljasti kirjailija ja Gaudín elämäkerran kirjoittaja Josep Maria Tarragona toisessa Gaudín maailmankongressissa vuonna 2016. Asiantuntijan mukaan tämä työ voitiin osoittaa arkkitehdille hänen tyylianalyysinsä perusteella ja ottaen huomioon, että Berenguerilla ei ollut arkkitehdin arvonimeä, joten hän tarvitsi työhönsä akkreditoinnin. Kappeli on maanalainen, ja siinä on apsis ja neljä kupolia, jotka on peitetty trencadiksella ja koristeltu maltalaisella ristillä, jossa on kaksitoista vehnänkorvaa, viiniköynnös, jossa on kaksitoista viinirypäleitä – viitaten kahteentoista apostoliin – ja useita latinankielisiä kirjoituksia. Jubé sijaitsee rakennuksen sivujulkisivulla, ja se koostuu kuorojen ympäröimästä parvekkeesta, jonka yläpuolella on ristiinnaulitseminen.

Toukokuussa 1910 Gaudí vietti lyhyen lepojakson Vicissä, jossa hän sai toimeksiannon suunnitella katuvalaisimet kaupungin pääaukiolle Jaume Balmesin syntymän ensimmäisen satavuotispäivän kunniaksi. Ne olivat obeliskin muotoisia lyhtypylväitä, joiden pohja ja varsi olivat Castellfollit de la Rocasta peräisin olevaa basalttikiveä ja joissa oli takorautaiset varret, joiden päällä oli nelihaarainen risti; koristeena oli kasviaiheita ja Balmesin syntymä- ja kuolinpäivämäärät. Lyhtypylväät purettiin vuonna 1924, koska ne olivat huonossa kunnossa.

Samana vuonna, kun Eusebi Güell sai kreivin arvonimen, Gaudí suunnitteli vaakunan suurelle suojelijalleen: hän teki vaakunan, jonka alaosa on Gaudille tyypillinen katetrin muotoinen; Hän jakoi vaakunan kahtia Palau Güellin paviljongin hahmolla ja sijoitti oikealle puolelle kyyhkysen hammasrattaineen – viittauksena Santa Coloma de Cervellón Colonia Güelliin (coloma on katalaaniksi kyyhkynen) – ja legendan ”ahir pastor” (eilen paimen) ja vasemmalle puolisirpin päällä istuvan pöllön – varovaisuuden ja viisauden symboli – ja legendan ”avuy senyor” (tänään sir). Vaakunan kruunaa kypärä, jossa on maakunnan kruunu ja Pyhän Hengen symboli, kyyhkynen.

Vuonna 1912 hän rakensi Santa Maria de Blanesin kirkkoon kaksi saarnastuolia: evankeliumin puolella oleva saarnastuoli oli kuusikulmainen, ja sitä koristivat Pyhän Hengen kyyhkynen ja neljän evankelistan latinankieliset nimet sekä Pyhän Hengen seitsemän lahjaa; kirjeen puolella olevassa saarnastuolissa oli apostolien nimet, jotka kirjoittivat epistoloita (Pyhä Pietari, Pyhä Paavali, Pyhä Johannes evankelista, Pyhä Juudas, Thaddeus ja Pyhä Jaakob Vähäpätöisempi), ja siinä oli kolme teologista hyvettä sekä helluntain tulen liekit. Nämä saarnatuolit poltettiin heinäkuussa 1936. Manresan katedraalin restaurointia varten Gaudía pyydettiin vuonna 1915 arvioimaan alustava suunnitelma, jonka oli laatinut työstä vastannut arkkitehti Alexandre Soler i March. Gaudí ehdotti joitakin korjauksia, kuten portaikon sijoittamista kastekirkon viereen, harjakattoa päälaivan päälle ja portaikon yläpuolelle tilaa museolle ja arkistolle.

Vuodesta 1915 lähtien Gaudí omistautui lähes yksinomaan mestariteokselleen, Sagrada Famílialle, joka edustaa loistavan arkkitehdin koko arkkitehtonisen kehityksen synteesiä. Kryptan ja apsiksen rakentamisen jälkeen, jotka olivat edelleen uusgoottilaista tyyliä, hän suunnitteli kirkon muun osan orgaaniseen tyyliin jäljitellen luonnon muotoja ja käyttäen runsaasti geometrisia muotoja. Sisätilojen oli määrä muistuttaa metsää, ja niiden oli määrä muistuttaa kallistettuja, kierteisiä puunmuotoisia pylväitä, jotka loivat yksinkertaisen ja vahvan rakenteen. Gaudí sovelsi Sagrada Famíliassa kaikkia niitä löydöksiä, joita hän oli aiemmin tehnyt muun muassa Parc Güellin ja Colonia Güellin kryptan kaltaisissa töissä, ja onnistui luomaan rakenteellisesti täydellisen, harmonisen ja esteettisesti miellyttävän kirkon.

Sagrada Familian pohjaratkaisu on latinalainen ristirakenne, jossa on viisi keskilaivaa, kolmilaivainen ristikirkko ja seitsemällä kappelilla varustettu apsis. Siinä on kolme julkisivua, jotka on omistettu Jeesuksen syntymälle, kärsimykselle ja kirkkaudelle, ja kun se on valmis, siinä on 18 tornia: neljä kummassakin portaalissa, eli yhteensä kaksitoista apostoleille, neljä ristirakennuksessa evankelistojen muistoksi, yksi Neitsyt Mariaan omistetussa apsiksessa ja Jeesuksen kunniaksi pystytettävä 170 metriä korkea keskustorni-cimborium. Kirkkoon tulee kaksi sakramenttirakennusta apsiksen viereen ja kolme suurta kappelia: taivaaseenastumisen kappeli apsiksessa sekä kasteen ja katumuksen kappelit pääjulkisivun vieressä; kirkkoa ympäröi myös luostari, joka on suunniteltu kulkueita varten ja eristämään kirkko ulkopuolelta. Gaudí käytti Sagrada Famíliassa sekä arkkitehtuurissa että veistoksissa erittäin symbolista sisältöä ja antoi kirkon jokaiselle osalle uskonnollisen merkityksen.

Gaudín elinaikana valmistuivat vain krypta, apsis ja osittain syntymäjulkisivu, josta Gaudí näki vain San Bernabén tornin kruunattuna. Kun hän kuoli, hänen apulaisensa Domingo Sugrañes otti rakennustyöt vastuulleen, ja sen jälkeen rakennusta ovat johtaneet eri arkkitehdit, ja Jordi Faulí i Oller on johtanut sitä vuodesta 2016 lähtien. Taiteilijat, kuten Llorenç ja Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo ja Josep Maria Subirachs, joka on tehnyt Passionin julkisivun koristelun, ovat työskennelleet veistoksellisen koristelun parissa.

Elämänsä viimeisinä vuosina Gaudí osallistui Sagrada Famílialle omistetun työnsä lisäksi vain pieniin projekteihin, jotka jäivät kesken: kun Gaudín ystävä, Vicin piispa Josep Torras i Bages kuoli vuonna 1916, hän suunnitteli kirkonmiehen muistomerkin, jonka hän aikoi pystyttää Sagrada Famílian Passion-aiheisen julkisivun edustalle. Hän teki luonnoksen hankkeesta, jota ei koskaan toteutettu, ja Gaudín toimeksiannosta valmistui Joan Matamalan kipsirintakuva piispa Torraksesta, joka asennettiin Sagrada Famíliaan – se olisi ollut osa muistomerkkiä – mutta tuhoutui vuonna 1936. Tätä muistomerkkiä suunnitellaan parhaillaan osana Sagrada Famílian passiofasadin rakennustöitä. Toinen toteutumaton muistomerkkihanke oli Enric Prat de la Riballe omistettu muistomerkki, joka olisi sijoitettu Castelltersoliin, katalonialaisen poliitikon synnyinpaikkaan. Hanke on peräisin vuodelta 1918, ja siihen olisi kuulunut korkea torni, jossa olisi ollut kaksi pylväskäytävää ja torni, jonka huipulla olisi ollut rautarakenne, josta olisi riippunut Katalonian lippu. Hankkeen piirustuksen on laatinut Gaudín avustaja Lluís Bonet i Garí.

Vuonna 1922 Gaudí sai fransiskaanipappi Angélico Arandalta toimeksiannon Enkelten neitsyt Marialle omistetun kirkon rakentamisesta Rancaguaan (Chile). Gaudí puolustautui sanomalla, että hänen aikansa oli varattu yksinomaan Sagrada Familian rakentamiseen, mutta hän lähetti Chileen luonnoksia Neitsyt Marian taivaaseenottamisen kappelista, jonka hän oli suunnitellut Sagrada Familian apsista varten ja joka oli suurin piirtein sama kuin isä Arandan pyytämät luonnokset. Tätä hanketta ei toteutettu, vaikka nyt on aikomus ottaa hanke uudelleen esille – chileläisen arkkitehdin Christian Matznerin toimesta – ja rakentaa vihdoin Gaudín suunnittelema teos uudelle mantereelle. Tätä varten hankittiin maa-alue – nimeltään Parque Cataluña – kirkon rakentamista varten, ja vuonna 2017 rakennustyöt aloitettiin, vaikka työt keskeytettiinkin yrityksen konkurssin vuoksi.

Samana vuonna Gaudía kuultiin Barcelonan monumentaalisen rautatieaseman (tuleva Gare de France) rakentamisesta. Gaudí ehdotti rautarakennetta suuren riippuvan katoksen muodossa, mikä oli omaperäinen ratkaisu, joka oli paljon aikaansa edellä; ehkäpä tästä syystä hanke torjui vastuulliset insinöörit, jotka kieltäytyivät Gaudín tarjouksesta. Arkkitehdin viimeiset tiedossa olevat hankkeet olivat Torellón Colonia Calvetin kappeli vuonna 1923 ja Valencian saarnastuoli (tarkkaa sijaintia ei tiedetä) vuonna 1924. Siitä lähtien Gaudí työskenteli yksinomaan Sagrada Família -rakennuksen parissa, kunnes kohtalokkaana päivänä sattui onnettomuus, joka aiheutti hänen kuolemansa.

Lue myös, historia-fi – Inkojen sisällissota

Gaudin tärkeimmät teokset

Gaudín valtava tehtävä – ei niinkään töiden lukumäärän, vaan niiden monimutkaisuuden ja viimeisenkin yksityiskohdan huomioon ottamisen kannalta – merkitsi sitä, että hän tarvitsi lukuisia avustajia, sekä arkkitehtejä että käsityöläisiä ja kaikkien alojen ammattilaisia. Gaudí asetti aina työn suuntaviivat, mutta jätti kuitenkin liikkumavaraa kaikkien yhteistyökumppaneidensa yksilöllisille kyvyille. Hänen ammattitaidostaan ja ihmissuhteiden hallinnasta kertoo se, että hän kykeni kokoamaan yhteen suuren määrän ammattilaisia, joilla kaikilla oli erilaisia erityispiirteitä ja työskentelytapoja, ja luomaan yhtenäisen ja täydellisesti jäsennellyn tiimin.

Hänen yhteistyökumppaneitaan ovat mm:

Unesco on julistanut seitsemän Gaudín teosta maailmanperintökohteeksi: vuonna 1984 Güellin puiston, Palau Güellin ja Casa Milàn sekä vuonna 2005 Barcelonassa sijaitsevien Sagrada Familian, Casa Vicensin ja Casa Batllón kryptan ja apsiksen sekä Santa Coloma de Cervelló”ssa sijaitsevan Santa Coloma de Cervelló”n Colonia Güellin kryptan.

Gaudin teosten julistaminen maailmanperintökohteeksi on tunnustus niiden poikkeuksellisesta yleismaailmallisesta arvosta. Unescon poikkeuksellisen yleismaailmallisen arvon arviointiperusteiden mukaan teokset täyttävät kolme näistä kriteereistä, joita Unesco perustelee seuraavasti.

Gaudín hahmo on luotu uudelleen kirjallisissa ja elokuvallisissa teoksissa.

lähteet

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. «Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
5. «Gaudí, Antonio». Enciclopedia Moderna (Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103.
6. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
7. ^ Gaudí and Barcelona Club 2005.
8. ^ Mackay 1985.
9. Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
10. ^ Vi è stata un”accesissima controversia sull”effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell”architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l”architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell”assegnare i natali dell”architetto catalano a Reus.
11. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l”abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.