Jacques Prévert
gigatos | 21 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Jacques Prévert, syntynyt 4. helmikuuta 1900 Neuilly-sur-Seinessä ja kuollut 11. huhtikuuta 1977 Omonville-la-Petitessä (Manche), oli ranskalainen runoilija.
Hän kirjoitti runokokoelmia, muun muassa Paroles (1946), ja hänestä tuli suosittu runoilija puhekielisen kielensä ja sanaleikkiensä ansiosta. Hänen runoistaan on sittemmin tullut kuuluisia ranskankielisessä maailmassa, ja niitä opetetaan laajalti ranskalaisissa kouluissa.
Hän kirjoitti myös sketsejä ja puhuttuja kertosäkeitä teatteriin sekä lauluja, käsikirjoituksia ja dialogeja elokuviin, joissa hän oli yksi runollisen realismin arkkitehdeistä. Hän teki myös lukuisia äänikollaaseja 1940-luvulta lähtien.
Jacques André Marie Prévert, 29-vuotiaan kirjailijan André Louis Marie Prévertin ja 22-vuotiaan Marie Clémence Prévertin (o.s. Catusse) toinen lapsi, syntyi 4. helmikuuta 1900 osoitteessa 19 rue de Chartres, Neuilly-sur-Seine (nyk. Hauts-de-Seine). Hän vietti lapsuutensa siellä. Jacquesilla oli vanhempi veli, vuonna 1898 syntynyt Jean, joka kuoli lavantautiin vuonna 1915. Hänellä on myös nuorempi veli Pierre, joka syntyi 26. toukokuuta 1906. Hänen isänsä André Prévert (antiklerikaalinen Bonapartisti) teki erilaisia töitä ansaitakseen elantonsa ja oli huvikseen draama- ja elokuvakriitikko. Mies vei hänet usein teatteriin ja elokuviin. Hänen äitinsä Marie Clémence (joka oli Auvergne-lähtöinen ja entinen myyjätär Les Hallesissa Pariisissa) oli hänen perheenjäsenensä. Vuonna 1906 André Prévert menetti työpaikkansa, ja perhe muutti Touloniin, kunnes isä löysi työpaikan Office central des œuvres charitablesista; perhe muutti takaisin Pariisiin ja asettui asumaan rue de Vaugirardille. Jacques Prévert kyllästyi kouluun (hän lintsasi usein matkustaessaan ympäri Pariisia isänsä avustuksella), ja 15-vuotiaana, peruskoulun päättötodistuksen jälkeen, hän jätti koulun kesken. Sen jälkeen hän teki paljon satunnaisia töitä, erityisesti tavaratalojen Le Bon Marché -liikkeessä. Hän syyllistyi muutamiin pikkuvarkauksiin ja kävi usein roistojen luona, mutta poliisi ei koskaan häirinnyt häntä: ”Rikosrekisterini neitseellisyys on minulle edelleen mysteeri”, hän kirjoitti myöhemmin. Hänet kutsuttiin liikekannalle 15. maaliskuuta 1920, ja hän suoritti asepalveluksensa ensin Saint-Nicolas-de-Portissa (Meurthe-et-Moselle), jossa hän tapasi Yves Tanguyn, ennen kuin hänet lähetettiin vuonna 1921 Konstantinopoliin (nykyisin Istanbul), joka oli ollut liittoutuneiden joukkojen rauhanomaisessa miehityksessä ensimmäisen maailmansodan päättymisestä lähtien. Siellä hän tapasi kääntäjän ja tulevan kustantajan Marcel Duhamelin.
Vuonna 1922 hän palasi Pariisiin ja hankki elantonsa tekemällä satunnaisia töitä. Yhdessä Yves Tanguyn kanssa hän kävi myös Maison des amis des livres -ravintolassa rue de l”Odéonilla, jota johti Adrienne Monnier, joka tutustutti heidät kirjallisuuteen ja persoonallisuuksiin, kuten André Bretoniin ja Louis Aragoniin. Vuosina 1924-1928 hän asui Marcel Duhamelin luona, joka oli muuttanut osoitteeseen 54 rue du Château lähelle Montparnassea (Duhamel johti Hotel Grosvenoria, joka kuului hänen enolleen ja sijaitsi aivan lähellä).
Asunnosta rue du Châteaun varrella tulee symbolistisen ja surrealistisen liikkeen kohtauspaikka. Se oli itse asiassa ”kollektiivinen” asunto, jossa asuivat kaikki Duhamelin pennittömät ystävät: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Täällä Prévert keksi termin ”cadavre exquis” määrittelemään kirjallista peliä, jota hän ja hänen ystävänsä pelasivat. Huhtikuun 30. päivänä 1925 hän meni naimisiin lapsuudenystävänsä Simone Geneviève Diennen (1903-1994) kanssa, joka oli ryhtynyt sellistiä mykkäelokuvien säestyselokuvissa rue de Clunyn elokuvateatterissa. Vuonna 1928 hän jätti rue du Châteaun ja asettui asumaan Montmartren kukkulan juurelle ja alkoi kirjoittaa (helmikuussa hän kirjoitti ensimmäisen runonsa Les animaux ont des ennuis). Hänet esiteltiin myös näyttelijä Pierre Batcheffille, joka etsi käsikirjoittajaa ensimmäiseen elokuvaansa; se oli rakkautta ensisilmäyksellä, ja Batcheffit, jotka olivat liikuttuneita Prévertin pariskunnan hyvin vaatimattomista elinolosuhteista, päättivät ottaa Prévertin luokseen. Vuonna 1929 useita hänen runojaan ilmestyi lehdissä (vuonna 1931 Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France huomioitiin kirjallisuusmaailmassa). Prévert oli kuitenkin liian itsenäisesti ajatteleva ollakseen osa mitään todellista ryhmää. Hän ei kestänyt André Bretonin vaatimuksia, ja ero toteutui vuonna 1930.
Jacques Prévert ei kuitenkaan vielä tuntenut itseään kirjailijaksi. Hän muutti rue Dauphine -kadulle ja liittyi Lacoudemin ryhmään, jota myös yhdisti vahva ystävyys.
Vuonna 1932 Octobre-ryhmä pyysi (kommunisti Paul Vaillant-Couturierin aloitteesta) Jacques Prévertia kirjoittamaan protestitekstejä agitaatiota ja propagandaa varten. Hänen vireytensä, huumorinsa ja kykynsä kirjoittaa hyvin nopeasti ajankohtaisista aiheista tekivät ryhmästä kuuluisan. Kuuluisin näistä teksteistä, Fontenoyn taistelu (esitettiin vuonna 1933 Moskovan kansainvälisessä työväen teatteriolympialaisissa Stalinin edessä), pilkkaa tuon ajan poliitikkoja. Vuosina 1932-1936 ryhmä oli hyvin aktiivinen ja esiintyi lakkoilevissa tehtaissa (Citroën), mielenosoituksissa, kadulla ja baareissa. Prévert oli elokuvan pääkirjoittaja ja Lou Bonin ohjaaja. Tekstit, jotka liittyvät suoraan kansallisiin ja kansainvälisiin ajankohtaisiin tapahtumiin, kirjoitettiin paikan päällä, ja esitykset pidettiin vain yhden illan harjoitusten jälkeen. Jacques Prévertin ja hänen veljensä Pierren rinnalla olivat Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri ja tulevat elokuvantekijät Paul Grimault, Yves Allégret ja Jean-Paul Le Chanois. Kyseessä oli ystävien ja uskollisten yhteistyökumppaneiden ryhmä, jonka kanssa Prévert työskenteli jatkossakin. Kesällä 1932 seurue kutsuttiin Moskovaan, josta Jacques Prévert ei palannut kommunistisena aktivistina. Ryhmä hajosi 1. heinäkuuta 1936 Tableau des merveilles -esityksensä viimeisen esityksen jälkeen. Sen jälkeen Prévert omistautui täysin elokuvalle.
Jacques Prévert osoitti koko elämänsä ajan vilpitöntä poliittista sitoutumista. Prévert on luokittelematon surrealisti, mutta jotkut tarkkailijat eivät epäröi samaistaa häntä libertaristiseen liikkeeseen: hän on pohjimmiltaan anarkisti ja kutsuu itseään pikemminkin ”uneksijaksi” tai ”käsityöläiseksi” kuin ”runoilijaksi”. Vuonna 2012 Jean-Louis Trintignant ottaa hänet mukaan Trois poètes libertaires -näyttelyynsä Boris Vianin ja Robert Desnosin rinnalle.
Tämä sitoutuminen oli hänen suurimpien menestystensä ja monien takaiskujensa lähde. Lokakuun ryhmä, jonka kanssa hän teki itselleen nimeä, oli kiertävä teatteriryhmä, joka kävi näyttelemässä lakkoilevissa tehtaissa. Jean Renoir, joka oli Ranskan kommunistisen puolueen matkakumppani, työskenteli luonnollisesti hänen kanssaan erityisesti Le Crime de monsieur Lange -elokuvan parissa. Jean Grémillonin Lumière d”été kuvaa joutilaisuutta ja työtä, ja Les Visiteurs du soir päättyy, kun paholainen on muuttanut häntä vastustaneet rakastavaiset kivipatsaiksi, tylsään rytmiin ja tähän repliikkiin, jonka kaikki ranskalaiset ymmärsivät: ”Ce cœur qui bat, qui bat…”.
Hän oli käsikirjoittaja ja dialogin kirjoittaja useissa suurissa ranskalaisissa elokuvissa vuosina 1935-1945, kuten Marcel Carnén elokuvissa Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis ja Les Portes de la nuit, Jean Renoirin elokuvassa Le Crime de monsieur Lange sekä Jean Grémillonin elokuvissa Remorques ja Lumière d”été. Hän sovitti kaksi Andersenin tarinaa, ensin Paimentolaisnainen ja savupiipunlakaisija, josta tuli Paul Grimault”n vuonna 1957 tekemä animaatioelokuva Kuningas ja lintu, ja vuonna 1964 hänen veljensä Pierre Prévertin vuonna 1964 televisiolle tekemä Le Petit Claus ja Petit Claus, Le Petit Claus et le Grand Claus.
Toisen maailmansodan aikana hän suojeli ystäväänsä Joseph Kosmaa, joka pystyi hänen ansiostaan jatkamaan työtään muusikkona, ja hän auttoi myös sisustaja Alexandre Trauneria piiloutumaan.
Joseph Kosma sävelsi hänen runonsa vuonna 1935 (esittäjiin kuuluivat Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques ja Yves Montand).
Jacques Prévert ja Jacques Canetti tapasivat vuonna 1938 Normandie-laivalla. Kohde New York. Prévert oli mukana näyttelijä Jacqueline Laurent”n kanssa, joka teki elokuvadebyyttinsä ja johon hän oli rakastunut. Jälkimmäinen, Radio Citén taiteellinen johtaja, lähtee New Yorkiin katsomaan, miten radiota tehdään Atlantin toisella puolella.
He tunsivat toisensa nimeltä. Heidän ystäviään olivat Marianne Oswald ja Agnès Capri, jotka jo lauloivat Prévertin lauluja Jean Cocteaun ”Bœuf sur le Toit” -tapahtumassa. He lupaavat tavata uudelleen, mutta sota tulee.
Toisen maailmansodan aikana hän pakeni Nizzaan.
He tapaisivat uudelleen tasan kymmenen vuotta myöhemmin. Vuonna 1949 Saint-Germain-des-Présissä Frères Jacques -yhdistyksen menestys oli Raymond Queneaun Exercices de style. Polydor-levy-yhtiön musiikintuottaja Jacques Canetti ehdotti, että he äänittäisivät ne Prévertin lauluille omistetulle levylle. Canetti sai sitten Juliette Grécon, Yves Montandin, Catherine Sauvagen ja Serge Reggianin nauhoittamaan Prévertin. Unohtamatta itse Jacques Prévertia, jonka hän levytti Henri Crollan kanssa kitaralla.
Vuonna 1975 he yhdistyivät uudelleen espanjalaisen säveltäjän Sebastian Maroton ansiosta, joka sävelsi viimeiset laulut Jacques Prévertin kanssa; kolmetoista laulua, joissa on selkeät melodiset linjat. Canettin ja Prévertin pyynnöstä säveltäjän vaimo Zette lauloi nämä laulut, ja Productions Jacques Canetti julkaisi ne vinyylinä.
Sodan jälkeen kustantaja René Bertelé sai Prévertiltä luvan koota kokoelman hänen lukuisista teksteistään ja runoistaan, jotka olivat ilmestyneet kirjallisuuslehdissä 1930-luvulta lähtien. Toukokuussa 1946 ilmestynyt Paroles on Prévertin ensimmäinen kirja. Hän loi graafisen suunnittelun itse ystävänsä Brassaïn graffitista ottaman valokuvan pohjalta. Se oli suuri menestys sekä kriitikoiden että yleisön keskuudessa. Prévertin iloisen ikonoklastinen tyyli ja hänen suosikkiaiheensa, yksinkertaiset nautinnot, kapina ja rakkaus, vietteli sekä Saint-Germain-des-Présin piirin että suuren yleisön. Ensimmäisen painoksen 5 000 kappaletta myytiin loppuun muutamassa viikossa. Uusi, laajennettu painos julkaistiin pian, ja hänen runojaan käännettiin muun muassa englanniksi, italiaksi ja japaniksi. Seuraavaksi ilmestyi muita kokoelmia (Spectacle, Histoires, Choses et Autres), joissa runojen ohella julkaistiin aforismeja, piirroksia, kollaaseja ja luonnoksia. Omien kokoelmiensa ohella Prévert teki yhdessä valokuvaajien, taidemaalareiden ja lasten kuvittajien (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla jne.) kanssa teoksia. Jacques Prévert etääntyi elokuvasta omistautuakseen kirjoittamiselle.
Vuonna 1948 hän antoi Henri Crollan tehtäväksi säveltää musiikkia lauluihinsa, kuten La Chanson des cireurs de souliers de Broadway Montandille. Hän erosi Kosmasta, joka oli asettunut tuottajan puolelle elokuvassa Le Roi et l”Oiseau (Kuningas ja lintu), jota Paul Grimault piti keskeneräisenä. Elokuvasta julkaistiin ensimmäinen versio, jonka tekijät Grimault ja Prévert hylkäsivät, nimellä La Bergère et le Ramoneur. Tämä merkitsi hänen yhteistyönsä Kosman kanssa päättymistä.
Lokakuun 12. päivänä 1948 Pariisissa haastattelun aikana hän putosi vahingossa ranskalaisesta ikkunasta ja jäi koomaan useiksi päiviksi (myöhemmin hän sai peruuttamattomia neurologisia vaurioita). Pierre Bergé, joka oli saapunut pääkaupunkiin ensimmäistä kertaa samana päivänä, näki sattumalta onnettomuuden kävellessään Champs-Élysées-kadulla. Useiden Saint-Paul-de-Vencessä vietettyjen kuukausien pakkolevon jälkeen hän alkoi harjoitella ahkerasti kollaasia, joka oli hänelle toinen runouden muoto. Kollaasityönsä ohella hän omistautui sarjakuville ja lastenelokuville ja teki lukuisia teoksia yhteistyössä ystäviensä, taidemaalareiden, piirtäjien ja valokuvaajien kanssa, yleensä rajoitettuja painoksia varten: Grand Bal du printemps valokuvaaja Izis Bidermanasin kanssa, Les Chiens ont soif Max Ernstin kanssa, tekstejä taidemaalari Mirólle, valokuvaaja Robert Doisneaulle jne. Hän työskenteli myös kuvittajien kanssa: vuonna 1953 hän toteutti L”Opéra de la Lune -teoksen Jacqueline Duhêmen kanssa, joka oli lasten kuvituksen uranuurtaja, ja Lettre des îles Baladar -teoksen kuvittaja André François”n kanssa.
Jacques Prévert asui pitkään kalustetuissa asunnoissa ja hotelleissa, kunnes hän muutti vuonna 1956 Grandes-Carrières”n kaupunginosassa sijaitsevaan asuntoon osoitteessa 6 bis, cité Véron, pienen umpikujan päässä Moulin-Rouge -teatterin takana, samassa kerroksessa kuin Boris Vian, joka esiintyi veljensä Pierre Prévertin kabareessa – La Fontaine des Quatre-Saisons – jossa Prévert tapasi toivottaa tervetulleeksi kuuluisat katsojat yllään metsästäjälippis, jossa luki kullanvärisillä kirjaimilla kabaree-nimi.
Vuonna 1957 Jacques Prévert esitteli ensimmäistä kertaa Maeghtin galleriassa sarjan kollaaseja, epätavallisen ja luokittelemattoman taiteenlajin, jota hän oli harrastanut intohimoisesti vuodesta 1948 lähtien. Tätä seurasi Antibesin Musée Grimaldi vuonna 1963 ja vuotta myöhemmin Pariisin Knoedlerin galleria, jossa esiteltiin 112 Jacques Prévertin kollaasia hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan ja hänen ystäviensä Picasson, René Bertelén, Marcel Duhamelin, André Villersin, Betty Bouthoulin ja Renée Laporten kokoelmista. Hänen kollaasinsa ovat suora jatke hänen kuvakirjallisuudelleen, ja ne ovat surrealistisen perinteen innoittamia ja muodollisesti vapaita, ja ne leikkivät aforismien tai populaarien ilmaisujen väärinkäytöksillä, olemassa olevien kuvien uudelleenlukemisella tai uudelleenomistamisella. Hänen kollaasit olivat niin hyvin integroituneet hänen runoteokseensa, että hän julkaisi niitä 57 kappaletta kokoelmassaan Fatras (1966) ja 25 kappaletta teoksessa Imaginaires (1970).
Prévertin perheen toinen koti oli Antibesissa, mutta hän lähti kaupungista, kun vuokranantaja irtisanoi vuokrasopimuksensa ja halusi valleilla sijaitsevan asunnon takaisin. Sisustussuunnittelija Alexandre Traunerin neuvojen perusteella hän osti vuonna 1971 talon Omonville-la-Petitestä, Cotentinin niemimaan luoteiskärjestä, Manchen departementista. Hän kuoli keuhkosyöpään 11. huhtikuuta 1977 poltettuaan kolme askia savukkeita päivässä ja pidettyään aina yhden savukkeen suussaan. Hän oli 77-vuotias.
Hänet on haudattu vaimonsa, tyttärensä ja ystävänsä Alexandre Traunerin rinnalle Omonville-la-Petiten hautausmaalle, jossa myös hänen kotitalonsa on nähtävillä. Lähellä Saint-Germain-des-Vaux”ssa hänen ystävänsä ovat luoneet runoilijalle omistetun puutarhan.
Lue myös, elamakerrat – Antoine Watteau
Perhe- ja yksityiselämä
30. huhtikuuta 1925 hän meni naimisiin lapsuudenystävänsä Simonen kanssa, josta hän erosi vuonna 1935. Hänellä oli rakkaussuhde näyttelijätär Jacqueline Laurentin kanssa vuonna 1936, sitten nuoren 15-vuotiaan näyttelijättären Claudy Emanuellin (Claudy Carter) kanssa ja lopulta vuonna 1943 tanssija Georges Pomièsin oppilaan Janine Fernande Tricotet”n (1913-1993) kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin 4. maaliskuuta 1947 ja jonka kanssa hän sai tyttären Michèlen (1946).
Hänen tyttärentyttärensä Eugénie Bachelot-Prévert johtaa nyt isoisänsä työtä.
Toukokuun 11. päivänä 1953 Jacques Prévertin koira Ergé valittiin isäntänsä kanssa samaan aikaan Collège de ”Pataphysiquen satrapiksi.
Lue myös, elamakerrat – Pindaros
Kieli ja tyyli
Prévert murtaa diskurssin tavanomaisen luonteen sanaleikkien avulla. Hänen runoutensa koostuu jatkuvasti kielileikeistä (sanaleikit, burleskit keksinnöt, neologismit, tahalliset kielivirheet jne.), joista runoilija saa aikaan odottamattomia koomisia vaikutuksia (joskus mustaa huumoria), kaksoismerkityksiä tai epätavallisia kuvia.
Hänen runoissaan on runsaasti äänileikkejä ja yhdistelmiä (alliteraatioita, riimejä ja vaihtelevia rytmejä), jotka vaikuttavat helpoilta, mutta joita Prévert käyttää taitavasti. Lopuksi, kuten Danièle Gasiglia-Laster huomautti johdannossaan Prévertin kokoelmateoksiin Bibliothèque de la Pléiade -kirjastossa, emme saa jättää huomiotta surrealismin panosta, jonka jälkiä on löydettävissä inventaarioissa, esineiden ja henkilöiden heterogeenisissä luetteloissa, substantiivien ja adjektiivien lisäyksissä jne. Hän pitää mielellään kuvan, metaforan ja personifikaation (eläin, esine, ihminen) prosesseista.
Prévert hyökkää kielen stereotypioita vastaan, kaikkea kiinteää ja pakotettua vastaan: ”Stereotyyppiset ilmaisut, kuuluisat sitaatit, sananlaskut, mahdollistavat kaikki mahdolliset mystifioinnit”. Kun tietyt ihmiset sortavat toisia, he yrittävät saada heidät uskomaan, että se, mitä sanotaan tai kirjoitetaan, kuvastaa asioiden luonnollista järjestystä: ”Kaikille kunnia”, ”Joka rakastaa hyvin, rankaisee hyvin” jne. Niinpä Prévert kääntää näiden ”valheiden viestien” merkityksen ja kääntää ne niiden eduksi, joita ne palvelevat: ”Sata kertaa töissä, lykkää työsi huomiseen, jos et saa tämän päivän palkkaa”. Tai hän keksii aforismeja, jotka vihjaavat toisenlaisista valtasuhteista ja ennen kaikkea toisenlaisesta yhteiskuntakäsityksestä: ”Kun roskakuskit lakkoilevat, roskaväki on närkästynyt”. Kun hän käyttää kliseitä, ei suinkaan asettaakseen niitä johdonmukaisesti hahmojen suuhun vaan omiin tarkoituksiinsa, hän antaa niille nuorentavan käsittelyn, yleensä ottamalla ne niiden ensimmäisellä merkitystasolla. Picasson taikalamppujen maailma on siis ”kaunis kuin mikä tahansa”, kuten koko maailmankaikkeus ja sen osat. Automatismien ravisteleminen on viime kädessä elintärkeää, sillä jos tyydymme käyttämään kieltä sellaisena kuin se on meille annettu, samojen muuttumattomien assosiaatioiden kanssa, vaarana on, että kivettymme olentoihin ja asioihin”, selittää Danièle Gasiglia-Laster (Johdanto Prévertin kokoelman 1. niteeseen, Bibliothèque de la Pléiade, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
”Jacques Prévert on hyvin kiintynyt kieleen. Hän on sanojen herkkusuu, joka nauttii sanoilla leikkimisestä. Ja hän välittää tämän ilon sanoin lukijoilleen. Heti kun sanoja ilmaantuu, hän tarttuu niihin ja pitää hauskaa: hän yhdistelee niitä, asettaa ne vastakkain, vääntää niitä, saa ne kuulostamaan toisiltaan, leikkii niiden eri merkityksillä… Hän aloittaa yksinkertaisista sanoista, ”arkisista sanoista”, kuten Garance niitä kutsuu.
Lue myös, elamakerrat – Henrik III (Ranska)
Skenaariot
Prévert on yksi suurista ranskalaisista käsikirjoittajista, erityisesti Marcel Carnén Quai des brumes (1938), Jean Renoirin Le Crime de monsieur Lange (1936) ja Marcel Carnén Les Enfants du paradis (1945).
Ohjaajilla, joiden kanssa hän työskenteli, oli suuri luottamus elokuvan tarinaan. Monet ohjaajat ovat tehneet parhaat tai omaperäisimmät elokuvansa hänen kanssaan. Monet hänen repliikeistään (”Sinulla on kauniit silmät, tiedätkö? Suutele minua.”) (”François, ei ole enää François”ta!”) (”Pariisi on hyvin pieni niille, jotka rakastavat toisiaan niin paljon kuin me.”) (”Olet rikas ja haluaisit tulla rakastetuksi kuin köyhä mies. Emmekä voi ottaa kaikkea köyhiltä!”) ovat joskus tunnetumpia kuin hänen runonsa. Prévertia, joka työskenteli elokuvien parissa aina FIN-sanaa myöten, kutsutaan usein auteuriksi, ilman että Renoirin, Carnén tai Grémillonin kaltaiset lahjakkaat ohjaajat loukkaantuisivat.
Hän työskenteli Paul Grimault”n kanssa lähes kolmenkymmenen vuoden ajan Kuningas ja lintu -elokuvan parissa, ja kun Paul Grimault oli vihdoin löytänyt keinot saada elokuvansa valmiiksi ja Prévert oli kuoleman kynnyksellä, Prévert työsti dialogia viimeiseen hengenvetoonsa asti. Kuolemansa aattona hän lähetti Paul Grimault”lle sähkeen, jossa luki: ”Ja jos jäljellä on vain yksi, me olemme nuo kaksi.” Hän lähetti Paul Grimault”lle sähkeen, jossa luki: ”Ja jos jäljellä on vain yksi, me olemme nuo kaksi.” Kuningas ja lintu päättyy siihen, että häkkiinsä lukittu lintu vapautetaan, kun tuhoava robotti, joka myös vapautetaan, vapauttaa linnun, joka heti kun lintu lentää pois, murskaa häkin lyönnillä.
Elokuvateattereissa hänen nimensä on liitetty ranskalaisen elokuvan kauden 1935-1945 suuriin teoksiin. Sodan jälkeen Les Portes de la nuit -elokuvan kaupallinen epäonnistuminen oli elokuvateollisuudelle tekosyy lopettaa yhteistyö tämän kirjailijan kanssa, joka oli liian sitoutunut ja itsenäinen alistuakseen heidän määräyksiinsä. Hän jatkoi käsikirjoittajana ja teki joitakin suuria menestyksiä, kuten André Cayatten Les Amants de Vérone (1948), Paul Grimault”n kanssa tehdyt elokuvat, erityisesti edellä mainittu Le Roi et l”Oiseau (Kuningas ja lintu), sekä Pierre Prévertin kanssa televisiolle tehdyt elokuvat Le Petit Claus et le Grand Claus (1964) ja La Maison du passeur (1965). Mutta Parolesin julkaisemisesta lähtien hän omistautui enemmän kokoelmissa julkaistuille teksteilleen.
Vuonna 2007 Union Guilde des Scénaristes (nykyisin Guilde française des scénaristes) perusti Prix Jacques-Prévert du scénario -palkinnon. Hänen tyttärentyttärensä Eugénie Bachelot-Prévertin suostumuksella palkinto on kunnianosoitus miehelle, jota pidetään suurena käsikirjoittajana. Palkinto (joka myönnetään usein 4. helmikuuta, runoilijan syntymäpäivänä) annetaan käsikirjoittajaraadin toimesta vuoden aikana julkaistujen ranskalaisten elokuvien parhaalle käsikirjoitukselle.
Lue myös, elamakerrat – Luís de Camões
Laulut
Klassinen musiikki
Prévert kirjoitti useita runoja kunnianosoituksena arvostamilleen musiikkiteoksille. Vuonna 1974 hän osallistui Arnaud Lasterin pyynnöstä France Musique -kanavalla lähetettyyn ohjelmaan L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. Tässä A. Lasterin haastattelussa, joka on nauhoitettu talossa, jossa hän asui vaimonsa Janinen kanssa Omonville-la-Petitessä, hän kertoo mieltymyksestään niinkin erilaisiin muusikoihin kuin Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Itävaltalainen taidemaalari Lucas Suppin toi Jacques Prévertin yhteen Carl Orffin kanssa. Suppinin kirjeistä saamme myös tietää, että Orffilla, Suppinilla ja Prévertillä oli yhteinen kirjahanke (luultavasti Oidipus-teemasta), joka ei kuitenkaan koskaan toteutunut.
Prévertillä oli ystävälliset suhteet Carl Orffiin, mistä ovat osoituksena hänen säännölliset omistuskirjoituksensa, joista yksi on vuodelta 1959: ”Carl Orffille, hänen musiikilleen – Jacques Rêve-vert”. Choses et autres -lehdessä julkaistussa runossa Carmina Burana (Carl Orffin näyttämökantaatin nimi: Carmina Burana) kunnioitetaan näitä maallisia lauluja. Tämä runo sisältyi kirjaan Carmina Burana (Manus Press 1965), joka on kuvitettu Carl Orffin partituurilla ja HAP Grieshaberin piirroksilla.
Carl Orffin musiikissa, kirjoittaa Arnaud Laster, Prévert kuulee ”hymnin kauneudelle ja rakkaudelle” ja ”samanlaisen onnellisuuden vaatimuksen kuin hän itse”. Molemmat ovat työskennelleet Agnès Bernauerin tarinan parissa: Die Bernauerin Carl Orffille vuonna 1947 ja Agnès Bernauer Prévertille vuonna 1961 Michel Boisrondin elokuvassa Les Amours célèbres.
Lue myös, historia-fi – Atahualpa
Osallistuminen kollektiiviseen aktivistityöhön
”Kokoelman Paroles nimi”, toteavat Danièle Gasiglia-Laster ja Arnaud Laster, ”kuulostaa haasteelta, kieltäytymiseltä alistua perinteelle, joka suosii kirjoitettua ja painettua sanaa; tämän vahvistavat Prévertin sanat, jotka eräs toimittaja on kertonut: ”Ei ole totta, että kirjoitettu sana on jäljellä. Kyse on sanoista”. Näissä sanoissa toistuvat provokatiivisemmin ne sanat, jotka hän oli jo antanut erään postinkantajan – omalla tavallaan kirjeenvaihtajan, lyhyesti sanottuna kollegan – suuhun: ”kirjoitettu sana lentää pois, puhuttu sana jää” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Osoittaako tämä, että Parolesin kriitikko on oikeassa, kun hän ihmettelee – ajattelematta erityisesti otsikkoa – onko kyseessä ”erityisen kunnianhimoinen runoilijan lähestymistapa kevytmielisyyden varjolla”? Näin voi väittää, vaikka Prévert ei niinkään pyri korvaamaan hierarkiaa toisella kuin viittaamaan käänteisesti kaikkien ilmaisutapojen yhtäläiseen arvoon.”
Carole Aurouet toteaa seuraavaa:
”Teemojensa lisäksi Paroles on myös muodoltaan ja tyyliltään innovatiivinen, epätyypillinen ja räjähtävä. Se on eklektinen kokoelma lyhyitä tekstejä, lauluja, tarinoita, tilannekuvia ja inventaarioita. Prévert sekoittaa genrejä. Hän ei sovi mihinkään runoilijan taksonomiaan. Lisäksi hän taivuttaa klassisen säkeistön sääntöjä rytmin, asettelun ja välimerkkien osalta. Prévertin kulku surrealismin läpi on jättänyt hänelle ainutlaatuisen tavan tuhota kielelliset kliseet ja tavallisuudet. Hän kiinnittää lukijoidensa huomion esimerkiksi merkin mielivaltaisuuteen. Hän käyttää loistavasti spoonerismia, sanaleikkejä, epäselvyyksiä ja allegorioita. Tavallaan hän tekee kunniaa kansankielelle.
Prévertistä tuli Collège de ”Pataphysiquen transsendentti Satrape vuonna 1953, ja ”Collège ei ota huomioon niinkin vähäpätöisiä muodonmuutoksia kuin kuolema, hän on edelleen Parafraasien alakomission muistopuheenjohtaja”.
Danièle Gasiglia-Laster toteaa Gallimardin Foliothèque-kokoelmassa julkaistussa Paroles-analyysissään seuraavaa
”Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö runoilija osaisi käsitellä äärimmäistä tiiviyttä, mutta hän loistaa myös laajoissa, runsaissa teksteissä, joissa hän lavastaa useita hahmoja, jotka kehittyvät erilaisissa ympäristöissä.
Kirjailija Roger Bordier kirjoittaa poliittisen muistokirjoituksen Jacques Prévertistä Europe-lehteen:
”Hyväksikäytettyjen, köyhien ja varattomien puolella Prévert huusi kurjuuden skandaalimaista järjestäytymistä, institutionalisoidun rikollisuuden häpeää, järjestäytyneen lehdistön ryöstöliikkeitä, teollisen vallan sadistista järjestäytymistä, joka sekoittaa henkilökohtaiset voittonsa kansakunnan tavaroihin.”
Kirjailija Pierre Jourde ironisoi Frédéric Beigbederin ihailua Prévertia kohtaan teoksessaan Dernier inventaire avant liquidation:
”Myönnettyään, että Prévert on toisinaan hieman yksinkertainen, täynnä perustotuuksia, mukavia kliseitä ja helppoja tapoja, esseisti puhuu kuitenkin niitä vastaan, jotka mustamaalaavat häntä. Hän paljastaa, että jos kriitikot eivät pidä Prévertistä, se ei johdu siitä, että hänen runoutensa olisi heikkoa, vaan siitä, että se on suosittua.
Michel Houellebecq puolestaan osoittaa suhtautuvansa erityisen hermeettisesti Jacques Prévertin runouteen, mutta artikkelin loppupäätelmästä, jossa hän hyökkää edelleen kiistanalaisen Paroles-teoksen kirjoittajaa vastaan, käy selvästi ilmi, että kohteena on ”vapaamielinen”:
”Jacques Prévert on henkilö, josta oppii runoja koulussa. Kävi ilmi, että hän rakasti kukkia, lintuja, vanhan Pariisin kaupunginosia jne. Rakkaus tuntui hänestä kukoistavan vapauden ilmapiirissä; yleisemmin hän oli melko vapauden kannattaja, piti lippistä ja poltti Gauloisesia . Kuuntelimme tuolloin Viania, Brassensia… Rakastavaiset pussailivat julkisilla penkeillä, vauvabuumi, HLM:n massiivinen rakentaminen kaikkien näiden ihmisten asuttamiseksi. Paljon optimismia, uskoa tulevaisuuteen ja vähän paskanjauhantaa. Prévertin ”tekstin työ” on edelleen alkioasteella: hän kirjoittaa kevyesti ja todella luontevasti, joskus jopa tunteikkaasti; häntä ei kiinnosta kirjoittaminen eikä kirjoittamisen mahdottomuus; hänen suuri inspiraationsa lähde on mieluummin elämä. Hän on siis suurimmaksi osaksi välttynyt jatko-opinnoilta. Tänään hän kuitenkin astuu Pléiadeen, mikä on hänen toinen kuolemansa. Hänen työnsä on siellä, täydellisenä ja jähmettyneenä. Tämä on erinomainen tilaisuus kysyä, miksi Jacques Prévertin runous on niin keskinkertaista, niin keskinkertaista, että sitä lukiessa tuntee joskus jonkinlaista häpeää? Klassinen selitys (sanaleikillään, kevyellä ja selkeällä rytmillä Prévert itse asiassa ilmaisee täydellisesti käsityksensä maailmasta. Lomake on johdonmukainen sisällön kanssa, mikä on enemmän, mitä lomakkeelta voi vaatia. Kun runoilija uppoutuu näin syvälle elämään, aikansa todelliseen elämään, olisi loukkaavaa arvioida häntä puhtaasti tyylillisten kriteerien perusteella. Jos Prévert kirjoittaa, se tapahtuu siksi, että hänellä on jotain sanottavaa; tämä on hänen ansiotaan. Valitettavasti se, mitä hänellä on sanottavanaan, on äärettömän typerää, ja se saa joskus voimaan pahoin. Siellä on kauniita alastomia tyttöjä, porvareita, jotka vuotavat verta kuin siat, kun heidän kurkkunsa leikataan. Lapset ovat sympaattista moraalittomuutta, roistot ovat vietteleviä ja miehekkäitä, kauniit alastomat tytöt antavat vartalonsa roistoille; porvarit ovat vanhoja, lihavia, impotentteja, kunniamerkillä palkittuja, ja heidän vaimonsa ovat frigidejä; papit ovat inhottavia vanhoja toukkia, jotka ovat keksineet synnin estääkseen meitä elämästä. Me tiedämme tämän kaiken, ja voimme pitää Baudelairea parempana. Älykkyys ei auta kirjoittamaan hyviä runoja, mutta se voi kuitenkin auttaa välttämään huonojen runojen kirjoittamista. Jos Jacques Prévert on huono runoilija, se johtuu ennen kaikkea siitä, että hänen näkemyksensä maailmasta on litteä, pinnallinen ja väärä. Se oli väärä jo hänen aikanaan; nykyään sen mitätöinti on elävästi nähtävissä siinä määrin, että koko teos vaikuttaa jättiläismäisen kliseen kehittelyltä. Filosofisesti ja poliittisesti Jacques Prévert on ennen kaikkea libertaari, eli pohjimmiltaan hölmö.”
Philippe Forest hyökkää niitä vastaan, jotka hyökkäävät Hugoa, Aragonia tai Prévertia vastaan – jonka Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France on ”ihmeellinen” teksti – ja katsoo, että meidän on lopetettava ”kirjallisuushistorian stereotyyppinen lukeminen”. Muutamat selväjärkiset lukijat ovat avanneet tien. Bataille oli todellakin yksi niistä harvoista, jotka ottivat Parolesin vakavasti – yhden viime vuosisadan suurimmista kirjoista. Mutta tunnetko monia Histoire de l”œil -teoksen lukijoita, jotka muistavat Bataillen Prévertille omistaman tekstin? Tämä vaikeuttaisi kriitikoiden rutiininomaista pohdintaa. Entä jos huonot tunteet tuottavatkin lopulta aina vain huonoa kirjallisuutta? Entä jos romaani, todellinen runous, olisikin itse asiassa tuon vanhanaikaisen, vanhentuneen asian puolella, jota kutsuimme ennen hyvyydeksi? Roland Barthesin kaltaiselta ihmiseltä vaadittiin koko elämänsä ajan rohkeutta ilmaista tämä ajatus. On totta, että se on niin pöyristyttävä, että tarvitsemme koko seuraavan vuosisadan pohtimaan sen arvoitusta.
Vuonna 2017 ohjaaja Laurent Pelly ehdotti Théâtre national de Toulouse -teatterissa luomista, jossa hän päätti tutkia Jacques Prévertin työtä, ”ei sitä, jota kuulee koulun penkillä, vaan vapaamielisen, kumouksellisen, antimilitaristisen ja antiklerikaalisen miehen työtä”.
Lue myös, elamakerrat – Berthe Morisot
Lastenkirjat
Vaikka Jacques Prévertin kuoleman jälkeen julkaistiin useita nuortenkirjoja hänen allekirjoituksellaan, hänellä ei ollut mitään tekemistä niiden kanssa. Nämä post mortem -teokset koottiin hänen kokoelmistaan poimituista teksteistä. Elinaikanaan hän oli kirjoittanut ja julkaissut vain kuusi lastenkirjaa.
Prévertin käsikirjoittamia lastenelokuvia on julkaistu kaksi:
Lue myös, taistelut – Martinus V
Hänen kunniakseen nimetyt paikat
Lähteestä riippuen Jacques Prévert on toiseksi tai kolmanneksi tunnetuin mies 67 000 ranskalaisen koulun korokkeella. Le Monde -sanomalehden vuonna 2015 tekemän laskennan mukaan hänen mukaansa on nimetty peräti 472 koulua, korkeakoulua ja lyseota. Hänen jälkeensä on nimetty Jules Ferry (642), mutta hänen edellään ovat Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357) ja Jean de la Fontaine (335).
Le Parisien -sanomalehden vuonna 2017 tekemän väestönlaskennan mukaan se oli kolmannella sijalla 440 toimipaikalla Saint Josephin (915) ja Jules Ferryn (603) jälkeen mutta Jean Jaurès”n (393), Sainte Marien (390), Jean Moulinin (389), Saint-Exupéryn (389) ja Jeanne d”Arcin (384) edellä.
Monet kunnat ovat nimenneet hänen mukaansa yleisen tien, kuten Pariisin 20. kaupunginosassa sijaitseva rue Jacques-Prévert, joka nimettiin vuonna 1987.
Hänen nimeään kantavat useat kunnalliset kirjastot, kuten Cherbourgin kirjasto, jonka edessä on runoilijan patsas.
Lue myös, elamakerrat – Edgar Atheling
Ulkoiset linkit
lähteet
