Σαπφώ

Dimitris Stamatios | 4 Ιουνίου, 2023

Σύνοψη

Η Σαπφώ (στα αρχαία ελληνικά Σαπφώ

Πολύ διάσημος στην αρχαιότητα, το ποιητικό του έργο σώζεται μόνο αποσπασματικά (παπύρος Οξυρρύγχου αρ. 7, ειδικότερα).

Είναι γνωστό ότι εξέφραζε στα γραπτά της την έλξη της για νεαρά κορίτσια, εξ ου και ο όρος “σαφισμός” για τον προσδιορισμό της γυναικείας ομοφυλοφιλίας, ενώ ο όρος “λεσβία” προέρχεται από τη Λέσβο, το νησί όπου έζησε.

Σαπφώ (δηλ. στην ιωνική-αττική και στη συνέχεια στην κοϊνη Σαπφώ) είναι η μορφή με την οποία οι Έλληνες της Αθήνας, και αργότερα εκείνοι της ελληνιστικής περιόδου, ονόμασαν την ποιήτρια. Αυτή η φωνητική μορφή είναι επομένως μια προσαρμογή στη διάλεκτό τους της μορφής που χρησιμοποιείται στην αιολική, τη διάλεκτο που μιλιέται στη Λέσβο, δηλαδή Ψαπφώ, ή Ψάπφα (Ψαπφώ), η οποία είναι η μορφή που συναντάται στα ποιήματά της. Είναι η τελευταία αυτή γραφή που χρησιμοποιείται ακόμη σε νομίσματα που χρησιμοποιούνται για την κοπή νομισμάτων, τα οποία βρέθηκαν κατά τους Αντωνικούς χρόνους στην Ερεσό, μια πόλη που διεκδικούσε μαζί με τη Μυτιλήνη το προνόμιο να είναι η γενέτειρα της Σαπφούς. Η Σαπφώ είναι γνωστή ως “η Λέσβιος”, που σημαίνει, αρχικά με αντινομία, “το διάσημο πρόσωπο από τη Λέσβο”.

Από το όνομα Σαπφώ προήλθε το ουσιαστικό “saphisme” και το αντίστοιχο επίθετο “saphique”, εξέλιξη της λατινικής λέξης sapphicus, που σημαίνει “σχετική με τη Σαπφώ”.

Υπάρχουν λίγες αξιόπιστες πληροφορίες για τη Σαπφώ. Από τον 5ο αιώνα και μετά, η αττική κωμωδία κατέλαβε τον χαρακτήρα της, και τα βιογραφικά στοιχεία που την αφορούν είναι όψιμα και συχνά πιθανώς επηρεασμένα από την κωμική παράδοση. Όπως συμβαίνει με τους περισσότερους αρχαίους ποιητές, το έργο της έχει φτάσει σε εμάς μόνο σε πολύ αποσπασματική μορφή.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, τα περισσότερα από τα έργα της Σαπφούς κάηκαν το 1073 στη Ρώμη και την Κωνσταντινούπολη με εντολή των θρησκευτικών αρχών, για να ανακαλυφθούν πολύ αργότερα σε θραύσματα γύρω στο 1897. Ωστόσο, υπάρχει κάποια αμφιβολία στην επιστημονική κοινότητα ως προς την αλήθεια αυτών των πηγών, οι οποίες μπορεί απλώς να διαιωνίζουν έναν μύθο.

Το μόνο που έχουμε γι’ αυτήν είναι θραύσματα και διάσπαρτα αποσπάσματα από αρχαίους συγγραφείς που καλύπτουν πολλούς αιώνες. Επομένως, δεν είναι εύκολο να εξάγουμε κάτι πραγματικά αντικειμενικό από αυτές τις λιγοστές ενδείξεις, καθώς το έργο και η ζωή της ποιήτριας μπορούν να ανακατασκευαστούν μόνο μέσα από αυτό το εξαιρετικά παραμορφωτικό πρίσμα. Επιπλέον, δεν πρέπει να παραβλέπουμε το γεγονός ότι μιλάμε για ένα πρόσωπο και για έναν χαρακτήρα, και δεν είναι πάντα εύκολο να διακρίνουμε το ένα από το άλλο.

Ο χαρακτήρας της Σαπφούς και το ζήτημα της σεξουαλικότητάς της αποτέλεσαν αντικείμενο διαφορετικών ερμηνειών ανά τους αιώνες, συχνά συνδεδεμένων με τις κοινωνικές και πολιτιστικές εξελίξεις.

Από τους κλασικούς χρόνους και μετά, έγινε μια φιγούρα γελοιοποίησης στην κλασική και αργότερα στη νέα αττική κωμωδία (Μένανδρος), γεγονός που συνέβαλε στο να γίνει χαρακτήρας διεφθαρμένων ηθών. Ο Σενέκας μας αναφέρει ένα έργο με τίτλο Ήταν η Σαπφώ μια δημόσια γυναίκα, γραμμένο από κάποιον Δίδυμο επί Αυγούστου.

Ταυτόχρονα, ορισμένοι σχολιαστές από την αρχαιότητα και μετά προσπάθησαν να προστατεύσουν τη φήμη της ποιήτριας, φτάνοντας στο σημείο να αποδώσουν τις πτυχές που θεωρούνταν σκανδαλώδεις σε μια υποθετική δεύτερη Σαπφώ, μερικές φορές γνωστή ως “Σαπφώ της Ερέζας”, μια λυράρισσα ή εταίρα.

Ο Bachofen, ο θεωρητικός της μητριαρχίας, αφιέρωσε ένα κεφάλαιο του έργου του Das Mutterrecht (Μητρικός νόμος), που εκδόθηκε το 1861, στη Σαπφώ. Κάνει την ποιήτρια μαθήτρια της ορφικής θρησκείας και, σε μια διαδικασία φιλοσοφικής εξιδανίκευσης, της αποδίδει μια εκπαιδευτική λειτουργία παρόμοια με εκείνη του Σωκράτη.

Από τον 19ο αιώνα και μετά, ορισμένοι συγγραφείς την έκαναν διευθύντρια ενός είδους οικοτροφείου για νεαρά κορίτσια από καλές οικογένειες, αρνούμενοι στον χαρακτήρα οποιαδήποτε γνήσια ομοφυλοφιλική διάσταση.

Έξι αρχαίοι συγγραφείς δίνουν χρονολογίες ή ενδείξεις που επιτρέπουν τη δημιουργία χρονολογίας, από τον Ηρόδοτο τον πέμπτο αιώνα π.Χ. έως τη Σούδα τον ενδέκατο αιώνα. Ο Μάξιμος της Τύρου, ο Αθήναιος και η Σούδα χρησιμοποιούν την ίδια πηγή, που έχει πλέον χαθεί, έναν φιλόσοφο σύγχρονο του Αριστοτέλη που ονομάζεται Χαμαιλέων. Σύμφωνα με τη Σούδα, η Σαπφώ έζησε (ή γεννήθηκε, καθώς ο ελληνικός όρος μπορεί να ερμηνευθεί με διάφορους τρόπους) κατά την 42η Ολυμπιάδα (612-608 π.Χ.), όταν έζησαν επίσης η Αλκαία, η Στεσιχόρη και ο Πιττακός, ενώ μια σημείωση του Αγίου Ιερωνύμου μας λέει ότι η Σαπφώ και η Αλκαία ήταν επιφανείς το 600-599. Το θραύσμα του Χρονικού της Πάρου που σώζεται στην Οξφόρδη περιέχει ακριβή αναφορά στην εξορία της Σαπφούς από τη Μυτιλήνη στη Σικελία. Αυτό το χρονικό μας επιτρέπει να τοποθετήσουμε την εξορία στο 596 π.Χ. Ωστόσο, οι ανακρίβειες που είναι γνωστές αλλού στο Χρονικό της Πάρου υποδηλώνουν ότι θα πρέπει να χρονολογηθεί κάπου μεταξύ 605 και 591. Μόνο ο Ηρόδοτος, ο οποίος αναφέρει τη Σαπφώ μόνο έμμεσα (Ιστορίες, ΙΙ, 135), τοποθετεί τη ζωή της σαράντα με πενήντα χρόνια αργότερα. Παρά τον Ηρόδοτο, πολλές πηγές συμφωνούν ότι η Σαπφώ έζησε γύρω στο 620-591, και μπορούμε να υποθέσουμε ότι γεννήθηκε γύρω στο 630 π.Χ. Κανένας συγγραφέας δεν δίνει καμία ένδειξη για την ημερομηνία του θανάτου της.

Το όνομά της, Σαπφώ, είναι γνωστό στην αρχαιότητα ότι το έφεραν ξένοι (δηλαδή μη Έλληνες) και το όνομα του πατέρα της, Σκαμανδρόνυμος, βασίζεται σε αυτό του Σκαμάνδρου, ενός ποταμού στην Τρωάδα- η οικογένειά της μπορεί επομένως να είχε καταγωγή από τη Μικρά Ασία. Όσον αφορά τον τόπο γέννησής της, οι πηγές διαφέρουν: αν και στη Σούδα αναφέρεται η πόλη της Ερεσού, η ποιήτρια θα μπορούσε επίσης να κατάγεται από τη Μυτιλήνη. Όσον αφορά την εμφάνισή της, ο πάπυρος 1800 (παπύρος Οξυρρύγχου), που χρονολογείται από τον 3ο ή 2ο αιώνα π.Χ., την περιγράφει ως “άσχημη, μαύρη και πολύ μικρή”, ενώ ο Μάξιμος της Τύρου την περιγράφει ως “μικρή και μαύρη”. Η ίδια η Σαπφώ μιλάει για τα μαύρα μαλλιά της, τα οποία αρχίζουν να ασπρίζουν, γεγονός που υποδηλώνει ότι δεν θεωρούσε τον εαυτό της όμορφο. Το σημείο αυτό επιβεβαιώνεται από τον XV Ηρώδη του Οβιδίου, ένα κείμενο που σε γενικές γραμμές φαίνεται να ακολουθεί πιστά τα έργα της ίδιας της Σαπφούς.

Εκτός από το όνομα του πατέρα της, ο οποίος, σύμφωνα με τον Οβίδιο, πέθανε όταν η Σαπφώ ήταν έξι ετών, γνωρίζουμε επίσης το όνομα της μητέρας της, της Κλειώς. Κλέα είναι επίσης το όνομα της κόρης της, που αναφέρεται στα ποιήματά της.

“Έχω ένα πανέμορφο παιδί που η μορφή του μοιάζει με χρυσά λουλούδια, τον αγαπημένο Κλέη, τον οποίο δίνω σε όλη τη Λυδία και στους αξιαγάπητους…”.

– Μετάφραση: Renée Vivien, 1903.

Οι αρχαίοι συγγραφείς (και μετά από αυτούς οι σύγχρονοι) έχουν συζητήσει αν η Σαπφώ ήταν παντρεμένη ή όχι. Αν ήταν, είναι πιθανό ότι ο σύζυγός της, που σύμφωνα με ορισμένους ονομαζόταν Κέρκολας, ο οποίος δεν αναφέρεται πουθενά στα ποιήματα, εξαφανίστηκε από τη ζωή της νωρίς. Είχε επίσης τρία αδέλφια, τον Ερίγυιο, τον Λάριχο και τον Χάραξο. Σύμφωνα με τον Αθήναιο, ο Λάριχος υπηρετούσε ως ποτηροφόρος στο πρυτανείο της Μυτιλήνης, θέση που επιφυλάσσεται σε μέλος της αριστοκρατίας, και ήταν ο αγαπημένος της Σαπφώς, σύμφωνα με τον πάπυρο 1800. Ο Χάραξος έκανε εμπόριο μέχρι την Αίγυπτο, όπου, στη Ναύκρατη, ερωτεύτηκε μια εταίρα, τη Δωρίχα. Καταστράφηκε γι’ αυτήν, όπως αφηγείται ο Ηρόδοτος, αναμειγνύοντας την ιστορία με τον μύθο. Σε τρία από τα ποιήματά της, η Σαπφώ κάνει βίαιες μομφές στον αδελφό του, απόηχοι των οποίων υπάρχουν και στον Οβίδιο.

Αν και η Σαπφώ είναι περισσότερο γνωστή για την ερωτική της ποίηση, αποσπάσματα που ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα αποκάλυψαν μερικούς στίχους πιο πολιτικού χαρακτήρα. Η οικογένειά της ανήκε στην αρχαία αριστοκρατία του νησιού της Λέσβου, η οποία αντλούσε τον πλούτο της από τη γη που κατείχε. Αρκετά από τα ποιήματα της Σαπφούς περιέχουν ύβρεις εναντίον οικογενειών που ανήκαν σε αυτή την αριστοκρατία, γεγονός που δείχνει τις συγκρούσεις στο εσωτερικό της: ύβρεις εναντίον των Πεντηλιδών, της αρχαίας βασιλικής οικογένειας της Μυτιλήνης, που εξακολουθούσε να είναι παντοδύναμη τον 7ο αιώνα, των Κλεάναξων, των Αρχαιάναξων και των Πολυάναξων. Αλλά στον ελληνικό κόσμο της εποχής εκείνης, ως αποτέλεσμα των δημοκρατικών κινημάτων, στην εξουσία ανέβηκαν και τύραννοι, σε αντίθεση με τις παλιές αριστοκρατίες. Αυτό συνέβη και στη Μυτιλήνη. Μια νέα τάξη εμπόρων και εφοπλιστών αποτέλεσε τον πυρήνα της αντιπολίτευσης στην παλιά αριστοκρατία. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε σαφής διαχωριστική γραμμή μεταξύ τους, όπως φαίνεται από το παράδειγμα του Χάραξου, αδελφού της Σαπφούς και εμπόρου ο ίδιος. Κατά τη διάρκεια των ταραχών αυτής της περιόδου, ο Πιττάκος, σύμμαχος της οικογένειας Πεντηλίδη, την κόρη της οποίας είχε παντρευτεί, αναδείχθηκε στην εξουσία από τη συντηρητική φατρία. Ωστόσο, κάθε άλλο παρά μαριονέτα της αριστοκρατίας ήταν, αλλά εφάρμοσε μια συμφιλιωτική πολιτική που δυσαρέστησε τα πιο συντηρητικά μέλη της αριστοκρατίας. Ο Πιττακός καταδίκασε τους ταραξίες σε εξορία. Η παράδοση μπορεί να υπέθεσε ότι αυτό ήταν το πλαίσιο στο οποίο η Σαπφώ εξορίστηκε στη Σικελία, όπως αναφέρεται στο Χρονικό της Πάρου, και το τοποθέτησε μαζί με την εξορία του Αλκαίου- δεν αποκλείεται όμως, όπως πιστεύει η Édith Mora, η εξορία αυτή να έλαβε χώρα νωρίτερα, υπό την τυραννία του Μυρσίλου μεταξύ 594 και 592. Όποια και αν είναι η περίπτωση, ο τόνος και το περιεχόμενο των στίχων της Σαπφούς την φέρνουν πιο κοντά στον Αλκαίο και υποδηλώνουν ότι ανήκε στην πιο συντηρητική φυλή της αριστοκρατίας.

Δεν είναι γνωστό πού ακριβώς πέρασε η Σαπφώ την εξορία της στη Σικελία, αλλά η παρουσία ενός αγάλματος της ποιήτριας, έργο του γλύπτη Σιλανίωνα, στις Συρακούσες, είναι ίσως μια υπενθύμιση της παραμονής της εκεί. Η ύπαρξη αυτού του αγάλματος είναι γνωστή χάρη στον Κικέρωνα, ο οποίος το αναφέρει μεταξύ των έργων τέχνης που έκλεψε ο Βέρρης.

Της δόθηκε χάρη από τον Πιττακό και επέστρεψε στη Μυτιλήνη με τα αδέλφια της γύρω στο 595.

Ο κύκλος της Σαπφούς

Για τον ελληνιστή Claude Calame, η ομάδα της Σαπφούς, την οποία ονόμασε “οίκο των μουσών”, ήταν μια θεσμική ομάδα νεαρών κοριτσιών, που δραστηριοποιούνταν ιδίως κατά τη διάρκεια γαμήλιων τελετών. Τα κορίτσια αυτά αναφέρονταν από την ποιήτρια ως ηεταίροι, ή “σύντροφοι”, όρος που χρησιμοποιούσε ο Αθήναιος στην εποχή της Σαπφούς για τους πιο στενούς φίλους. Οι δραστηριότητες αυτής της ομάδας ήταν παρόμοιες με εκείνες μιας γυναικείας λυρικής χορωδίας: χορός και τραγούδι.

Ένα ανώνυμο επίγραμμα στην Παλατινή Ανθολογία δίνει μια ιδέα γι’ αυτό:

“Πηγαίνετε στον λαμπερό ναό της όμορφης Ήρας, Λεσβίες, σχηματίζοντας ελαφρούς χορούς. Εκεί, οργανώστε μια υπέροχη χορωδία προς τιμήν της θεάς: η Σάφο θα την ηγηθεί με τη χρυσή της λύρα. Στις χορδές της θα χορέψετε με χαρά! Θα νομίζετε ότι ακούτε τον γλυκό ύμνο της ίδιας της Καλλιόπης.

– Anthologie palatine, IX, 189 (μεταφρασμένο από τον Fr. Jacobs, 1863).

Το επίγραμμα αυτό, μαζί με άλλες πηγές, συμπεριλαμβανομένου ενός αποσπάσματος από την ίδια τη Σαπφώ (απόσπασμα 17), συνδέει την ποιήτρια με τους διαγωνισμούς ομορφιάς που επιφυλάσσονταν για τις γυναίκες (γουναίκες) και με τη λατρεία της θεάς Ήρας, η οποία, μαζί με εκείνη του Δία και του Διονύσου, ασκούνταν σε ένα πανλεσβιακό ιερό βόρεια της πόλης της Πύρρας.

Άλλες ομάδες νεαρών κοριτσιών, με επικεφαλής ποιήτριες, είναι γνωστές, ιδίως στον ανατολικό ελληνικό κόσμο. Αυτή μπορεί να είναι, για παράδειγμα, η περίπτωση της ποιήτριας Τελέσιλλας στις αρχές του πέμπτου αιώνα π.Χ. Στην ίδια τη Λέσβο, δύο από τις αντιπάλους της Σαπφώς, η Ανδρομέδα και η Γοργόνα, ηγήθηκαν της δικής τους ομάδας. Ο ρόλος της Σαπφούς στον κύκλο της ήταν να διδάσκει νεαρά κορίτσια από την αριστοκρατία της Λέσβου ή από άλλες περιοχές όπως η Ιωνία. Κάποια από αυτά τα κορίτσια ονομάστηκαν από τη Σούδα: Ανακτορία από τη Μίλητο, Γογγύλα από τον Κολοφώνα, Ευνίκη από τη Σαλαμίνα. Η εκπαίδευση που λάμβαναν αυτές οι νεαρές κοπέλες, η οποία είχε μουσικό χαρακτήρα και τελούσε υπό το σύμβολο της Αφροδίτης και δινόταν με μυητική και τελετουργική μορφή, αποσκοπούσε στο να τις βοηθήσει να αποκτήσουν τα προσόντα που απαιτούνταν για το γάμο. Η σχέση μεταξύ του κύκλου της Σαπφούς και του γάμου επιβεβαιώνεται από τα πολλά αποσπάσματα επιθαλάμου που έχουν διασωθεί από την ποιήτρια, καθώς και από το ποίημά της για τον γάμο του Έκτορα και της Ανδρομάχης. Σύμφωνα με τον Claude Calame, οι ομοερωτικές σχέσεις μεταξύ της Σαπφούς και ορισμένων νεαρών κοριτσιών του κύκλου της αποτελούσαν πιθανότατα μια τελετουργική μορφή σεξουαλικής μύησης. Ο πόνος που εκφράζεται σε ορισμένα από τα ποιήματα της Σαπφούς πηγάζει από την αντίφαση μεταξύ της γνήσια ομοφυλοφιλικής προσωπικότητας της ποιήτριας και της παροδικής φύσης των σχέσεων που προορίζονται να λήξουν όταν τα κορίτσια εγκαταλείψουν την ομάδα.

Μια παλαιότερη θεωρία, η οποία χρονολογείται από τον Wilamowitz, θεωρεί την ομάδα της Σαπφούς ως μια θιάση. Η θεωρία αυτή υπερασπίζεται από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία από την ιστορικό Marie-Jo Bonnet. Αν και η Σαπφώ προετοίμαζε τα νεαρά κορίτσια για το γάμο, δεν ήθελε να υποστούν τη συνήθη μοίρα των Ελληνίδων, η θέση των οποίων εκείνη την εποχή συνοψίζεται απόλυτα στην ακόλουθη δήλωση: “Έχουμε εταίρες για την ηδονή, παλλακίδες για να μας παρέχουν καθημερινή φροντίδα, συζύγους για να μας γεννούν νόμιμα παιδιά και να είναι οι πιστοί φύλακες του σπιτιού μας”. Επιπλέον, ακόμη και οι παντρεμένες γυναίκες δεν ήταν πολίτες και επομένως δεν είχαν κανένα δικαίωμα στην πόλη- τα μικρά κορίτσια δεν πήγαιναν σχολείο και παντρεύονταν χωρίς τη συγκατάθεσή τους από την ηλικία των δεκαπέντε ετών.

Η Marie-Jo Bonnet, προχωρώντας ένα βήμα παραπέρα, υποθέτει ότι η διδασκαλία της Σαπφούς στη Θία οδήγησε σε μια ανατροπή των θεμελίων της ελληνικής κοινωνίας. Σε αυτό το ίδρυμα αποκλειστικά για κορίτσια, ο Έρωτας καλλιεργήθηκε και αναπτύχθηκε μέσω της επιδίωξης της ομορφιάς τόσο του σώματος όσο και του πνεύματος. Οι μαθήτριες μάθαιναν θέατρο (τα μυστήρια της Αφροδίτης), χορό, τραγούδι και ποίηση και αντάλλασσαν ιδέες από όλη την ελληνική αυτοκρατορία, όλα αυτά τις οδήγησαν να αναπτύξουν έναν τρόπο σκέψης πολύ διαφορετικό από τους συνήθεις κώδικες. Με μια λέξη, απέκτησαν γνώσεις, οι οποίες τους έδιναν μια κάποια ανεξαρτησία από τους νόμους και τα έθιμα της πόλης. Μεταξύ τους γεννήθηκε η Φιλία, ένα συναίσθημα αγάπης και φιλίας που μέχρι τότε επιτρεπόταν στους άνδρες. Δεν υπάρχει πλέον ένας κυρίαρχος και μια κυριαρχούμενη, όπως στα ετερόφυλα ζευγάρια, ή μια Εραστής και μια Ερωμένη, όπως στην παιδεραστία- δεν υπάρχουν μεγαλύτερες γυναίκες που διδάσκουν στις νεότερες να είναι παθητικές, αλλά δύο όμοια όντα που αγαπιούνται έξω από τους καθιερωμένους κώδικες και υπακούουν μόνο στη φύση και στους θεούς, στην προκειμένη περίπτωση στην Αφροδίτη. Για τα κορίτσια, η διδασκαλία της Σαπφώς ήταν μια πραγματική μύηση στην ελευθερία. Σύμφωνα με τη Marie-Jo Bonnet, όλα αυτά αμφισβήτησαν ένα καθεστώς που βασιζόταν στην πατριαρχία και την ανδρική παντοδυναμία και η δραστηριότητα αυτή καταστέλλεται γρήγορα τον επόμενο αιώνα.

Για τον ακαδημαϊκό Holt N. Parker, η θεωρία της θιάσου είναι μια σύγχρονη επινόηση, καθώς η λέξη θιάσος δεν εμφανίζεται ούτε στο έργο της Σαπφούς ούτε στις αρχαίες πηγές για την ποιήτρια. Σκοπός της θεωρίας αυτής είναι να αποκλείσει τη Σαπφώ από τη σφαίρα της κανονικής ποιητικής δραστηριότητας και να την καταστήσει προνόμιο των ανδρών ποιητών.

Όλες αυτές οι θεωρίες έχουν τεθεί υπό αμφισβήτηση από τις πρόσφατες έρευνες για τη σεξουαλικότητα του Michel Foucault και άλλων αρχαιολόγων όπως ο David Halperin και ο John Winckler. Η πιο πρόσφατη υπόθεση, την οποία υπερασπίζονται ιδίως ο Stefano Caciagli και η Sandra Boehringer, είναι ότι η Σαπφώ ανήκε σε μια hetairie, μια ομάδα γυναικών συντρόφων που ανήκαν στην ελίτ της πόλης. Ανέπτυξε κοινωνικοπολιτικούς δεσμούς και συμμαχίες με τα άλλα θηλυκά μέλη αυτής της hetairie, στο συγκεκριμένο πλαίσιο των προκλασικών, μη δημοκρατικών ελληνικών πόλεων.

Λεσβιακή Σαπφώ

Η ομοφυλοφιλία της Σαπφούς έχει συζητηθεί ευρέως στους πνευματικούς και ακαδημαϊκούς κύκλους. Αποτελεί αντικείμενο πολλών ερευνών, αλλά και πολλών φαντασιώσεων. Κάποιοι επινοούν ένα πάθος για κάποιον Φάωνα, ενώ άλλοι αποδίδουν ερωτική σχέση με τον σύγχρονο της Αλκέα. Ορισμένοι ερευνητές την έχουν μετατρέψει σε πόρνη, δασκάλα ή λεσβία, με διαφορετικό βαθμό έμφασης στην ακολασία της. Πρόκειται για ηθικές εκτιμήσεις που βασίζονται σε μια σύγχρονη, δυτική αντίληψη που δεν ανταποκρίνεται στα ελληνικά πρότυπα.

Σύμφωνα με τον Claude Mossé, η ομοφυλοφιλία, ή μάλλον η παιδεραστία, ήταν μια φυσιολογική πρακτική στο αριστοκρατικό περιβάλλον της αρχαϊκής Ελλάδας και δεν απέκλειε τις ετεροφυλοφιλικές σχέσεις, ιδίως στο πλαίσιο του γάμου. Μάλιστα, σε αντίθεση με σήμερα, εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ζήτημα προσδιορισμού της ταυτότητας του ατόμου με όρους ομοφυλοφιλίας ή ετεροφυλοφιλίας.

Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Σαπφώ, η οποία ανήκε σε αυτό το περιβάλλον, ήταν ανοιχτά ομοφυλόφιλη, ούτε το γεγονός ότι ήταν παντρεμένη. Ο έρωτάς της για νεαρά κορίτσια εκφράζεται σαφώς στα ποιήματά της, και η επιθυμία που εκδηλώνεται σε αυτά, μαζί με την επίκληση του Έρωτα και της Αφροδίτης, δεν αφήνει πολλές αμφιβολίες για τη σωματική φύση αυτών των σχέσεων. Αν και δεν υπήρχε τίποτα το σοκαριστικό σε αυτό για τη Μυτιλήνη της εποχής, το γεγονός ότι ήταν μια γυναίκα που εκφραζόταν ήταν εξαιρετικό. Αυτή η αριστοκρατική ελευθερία σύντομα δεν ήταν πλέον κατανοητή και οι κωμικοί ποιητές της Αθήνας ήταν οι πρώτοι που χλεύασαν τη Σαπφώ. Επέμεναν επίσης στην ετεροφυλοφιλία της, επινοώντας γι’ αυτήν ένα πάθος για κάποιον Φαίωνα ή μια ερωτική σχέση με τον σύγχρονο της Αλκέα. Στην πραγματικότητα, από την ελληνιστική περίοδο και μετά, πολλές πηγές αμφισβητούν την πραγματικότητα της ομοφυλοφιλίας της Σαπφούς. Ο Πάπυρος 1800, ένας σχολαστικός λόγος του Οράτιου, ο Οβίδιος και η Σούδα υποδεικνύουν την ετεροφυλοφιλία της, αναφέροντας τον έρωτά της για τον Φαίωνα, τον γάμο της και το γεγονός ότι απέκτησε μια κόρη.

Για την Eva Cantarella, ωστόσο, οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις σε γυναικείες ομάδες, γνωστές ως thiases, δεν έχουν παιδεραστικό χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τις ανδρικές ομάδες, όπου η παιδεραστία αποτελεί μέρος της μυητικής λειτουργίας της ομάδας, που αποσκοπεί στην προετοιμασία των εφήβων για την ενήλικη ζωή, και επομένως για τον ρόλο τους ως πολίτες, στις thiases οι ερωτικές σχέσεις είναι αυτόνομες. Δεν είχαν καμία σχέση με τη σεξουαλικότητα των ενήλικων γυναικών, η οποία θεωρούνταν φυσιολογική εκείνη την εποχή, δηλαδή ετεροφυλόφιλη, και επομένως δεν είχαν καμία εκπαιδευτική αξία. Γι’ αυτό και οι ερωτικές σχέσεις μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα μεταξύ νεαρών κοριτσιών της ίδιας ηλικίας και να παίρνουν τη μορφή τελετουργικών γάμων, όπως μαρτυρεί ο ποιητής Αλκμάν.

Η έρευνα του Μισέλ Φουκώ για τη σεξουαλικότητα έχει δείξει ότι στην Ελλάδα δεν υπήρχε σεξουαλικό καθεστώς. Στην αρχαία Ελλάδα, οι άνθρωποι δεν προσδιορίζονταν από τον σεξουαλικό τους προσανατολισμό. Δεν υπήρχε κάτι τέτοιο όπως ομοφυλόφιλος ή ετεροφυλόφιλος, στο βαθμό που οι Έλληνες δεν χρησιμοποιούσαν αυτές τις κατηγορίες για να περιγράψουν τις πρακτικές τους. Έτσι, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Σαπφώ εξέφραζε έναν έρωτα μεταξύ γυναικών στα ποιήματά της. Επιπλέον, αυτός ο έρωτας δεν υπόκειτο σε καμία ηθική κρίση ή διάκριση. Οι στίχοι της πράγματι κυκλοφόρησαν αργότερα σε ανδρικά συμπόσια και, αργότερα, σε ελληνιστικές συλλογές.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι ποιητές αυτής της περιόδου ήταν επίσης μουσικοί, συνοδεύοντας τους εαυτούς τους στη λύρα, ή ακριβέστερα στην περίπτωση της Αλκέας και της Σαπφώς στη βάρβιτο, που ήταν μια χαμηλότερη, μακρύτερη εκδοχή, και σε άρπες διαφόρων ειδών, από τις οποίες οι αγαπημένες της Σαπφώς ήταν προφανώς η μαγάδα και η πέκτις, τις οποίες αναφέρει μερικές φορές στους στίχους της: σύμφωνα με τον Théodore Reinach, τα όργανα αυτά ήταν εξοπλισμένα με χορδές που διπλασίαζαν τις θεμελιώδεις νότες στην ανώτερη οκτάβα, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη αντήχηση.

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο στην πραγματεία του Περί μουσικής, η Σαπφώ πιστώνεται με την εφεύρεση του μιξολυδικού τρόπου, ενός από τους τρεις κύριους τρόπους της αρχαίας ελληνικής μουσικής. Πιθανότερο είναι ότι η Σαπφώ έπρεπε να προσαρμόσει τον λυδικό τρόπο, ο οποίος ήταν αυστηρά οργανικός, στη δική της ποίηση. Έπαιζε επίσης έναν τύπο λύρας που ονομαζόταν πέκτις, επίσης λυδικής προέλευσης, και θεωρείται ότι εφηύρε το πλέκτρο.

Σε ένα απόσπασμα του έργου του “Λευκάδια” που διασώθηκε από τον Στράβωνα, ο Μένανδρος είναι η πρώτη γνωστή πηγή που αναφέρει τον μύθο ότι η Σαπφώ έπεσε στη θάλασσα από το νησί της Λευκάδας για να κυνηγήσει κάποιον Φαίωνα, από έρωτα γι’ αυτόν. Ο Φαών είναι μια μυθική μορφή που βρίσκεται κοντά σε εκείνη του Άδωνη και του Φαέθοντα. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Φαών ήταν ένας γέρος που μεταμορφώθηκε σε νέο από την Αφροδίτη, με τον οποίο η θεά ερωτεύτηκε. Άλλοι μύθοι αναφέρουν ότι η Αφροδίτη ήταν η πρώτη που πήδηξε από τον βράχο της Λευκάδας, από έρωτα για τον Άδωνη, ή ότι ήταν ερωτευμένη με τον Φαέθοντα. Ο Gregory Nagy, μελετώντας τη σχέση μεταξύ αυτών των διαφορετικών μύθων, πιστεύει ότι υπήρχε ένας κοσμικός μύθος, συνδεδεμένος με τον θάνατο και την αναγέννηση, που αφορούσε ειδικά το νησί της Λέσβου, με την Αφροδίτη να είναι ερωτευμένη με τον Φαίωνα και να πηδάει στη θάλασσα από τον βράχο της Λευκάδας. Λέγεται ότι υπήρξε ένα ποίημα της Σαπφούς για το μύθο αυτό, στο οποίο η ποιήτρια ταυτίζεται με τη θεά. Αυτό το ποίημα, που σήμερα έχει χαθεί, πιστεύεται ότι είναι η πηγή της εκδοχής στο θραύσμα του Μενάνδρου.

Η σκηνή του άλματος του Λευκάδη κοσμούσε το παρεκκλήσι των Νεοπυθαγορείων στη Ρώμη κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Κλαύδιου. Στη σύγχρονη εποχή, απεικονίστηκε από διάφορους ζωγράφους, μεταξύ των οποίων οι Pierre-Narcisse Guérin, Théodore Chassériau, Gustave Moreau και Henri Manguin (1874-1949). Υπήρξε επίσης η έμπνευση για την όπερα Sapho του Charles Gounod.

Η Σαπφώ ήταν πολύ διάσημη και αγαπητή στην αρχαιότητα: περισσότεροι από εκατό αρχαίοι συγγραφείς την ανέφεραν ή έγραψαν γι’ αυτήν. Σε ένα επίγραμμα που αποδίδεται (μάλλον κατά λάθος) στον Πλάτωνα, ο συγγραφέας την αποκαλεί “δέκατη μούσα”. Μόνο ένα ποίημα έχει διασωθεί ολόκληρο, ο Ύμνος στην Αφροδίτη, ενώ τα υπόλοιπα είναι ελλιπή (θραύσματα σε πάπυρο, αποσπάσματα που μερικές φορές περιορίζονται σε μια γραμμή ή ακόμη και σε μια λέξη). Το αγαπημένο της θέμα φαίνεται να είναι το πάθος για τον έρωτα. Έγραψε επίσης επιθανάτιους ύμνους. Η ποίησή της μπορεί επομένως να χαρακτηριστεί λυρική. Σημειώστε την παρατήρηση του Σόλωνα, ο οποίος, αφού άκουσε να διαβάζεται ένα από τα ποιήματά της, είπε: “Η επιθυμία μου είναι να το μάθω και μετά να πεθάνω”. Αξίζει επίσης να θυμηθούμε ότι, στην καθημερινή γλώσσα, στον αρχαίο κόσμο, όταν λέγαμε “η ποιήτρια” εννοούσαμε τον Όμηρο και όταν μιλούσαμε για “την ποιήτρια” εννοούσαμε τη Σαπφώ.

Έγραψε σε μια ελληνική διάλεκτο γνωστή ως αιολική ή ακόμη και λεσβιακή (που χαρακτηρίζεται από ψιλοποίηση, μετατόπιση του τονισμού και διατήρηση του διγάμματος). Της οφείλουμε τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης μετρικής μορφής, της “σαπφικής στροφής”.

Του αποδίδονται τρία επιγράμματα από την Παλατινή Ανθολογία και ελεγειακά ποιήματα (σύμφωνα με τον πάπυρο της Οξυρρύγχου 1800), κανένα από τα οποία δεν έχει διασωθεί, πιθανότατα λανθασμένα, επειδή φαίνεται να είναι πολύ πρόσφατα.

Η κατάταξή του

Η Σαπφώ λέγεται ότι συνέθεσε εννέα βιβλία λυρικής ποίησης (σύμφωνα με τη Σούδα). Οι Αλεξανδρινοί φιλόλογοι ήταν αυτοί που ταξινόμησαν τα έργα της με αυτόν τον τρόπο, προφανώς σύμφωνα με το μέτρο, αλλά μερικές φορές και σύμφωνα με το θέμα. Αυτό, τουλάχιστον, παρατηρούμε στο έργο του Théodore Reinach που εκδόθηκε υπό την αιγίδα του Συλλόγου Guillaume Budé.

“Ο ίσος των θεών

Το ποίημα φάινεταί μοι (“Μου φαίνεται”, οι δύο πρώτες λέξεις του ποιήματος, γνωστό στα γαλλικά μεταξύ άλλων τίτλων ως Ode à l’aimée ή “L’égal des dieux”) έχει διασωθεί για μας από τον ψευδο-Λονγκέν, ο οποίος, στο Traité du sublime, το δίνει ως παράδειγμα του μεγαλείου που επιτυγχάνεται με το αποτέλεσμα της συσσώρευσης. Το ποίημα μιμήθηκε στα λατινικά από τον Κάτουλλο. Μια έκδοση της πραγματείας του ψευδο-Λονγκέν έδωσε το ελληνικό κείμενο για πρώτη φορά από την αρχαιότητα το 1554 στη Βασιλεία, ενώ ακολούθησε μια έκδοση στη Βενετία το 1555 και στη Γαλλία το 1556. Η Louise Labé εμπνεύστηκε από το ποίημα της Σαπφούς το 1555 (το όγδοο από τα Σονέτα της), αν και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν γνώριζε το ελληνικό κείμενο. Συνολικά, περισσότερες από εκατό μεταφράσεις, απομιμήσεις και προσαρμογές έχουν γίνει στα γαλλικά από την Αναγέννηση: Belleau, Ronsard, Amyot, Malherbe… Ο Boileau έδωσε μια εκδοχή στη μετάφραση της πραγματείας του ψευδο-Λονγκέν το 1674, και ο Racine εμπνεύστηκε από το ποίημα στη Phèdre (πράξη Ι, σκηνή 3) το 1677. Και οι André Chénier, Jean Richepin και Marguerite Yourcenar.

Κατατάσσεται από τον Théodore Reinach στο Βιβλίο Ι των έργων της ποιήτριας, το οποίο αποτελείται από ποιήματα σε σαπφικούς στίχους (τρεις στίχοι των 11 συλλαβών, ένας των 5 συλλαβών).

Mary R. Lefkowitz συνέκρινε την ανάγνωση ενός ποιήματος της Emily Dickinson, “I had been hungry, all the Years”, με την ανάλυση που έγινε στο ποίημα “The Equal of the Gods” από διάφορους ακαδημαϊκούς (Wilamowitz, Denys Page και Devereux), προκειμένου να καταδειχθεί η μεροληψία που εισάγεται στις αναλύσεις από το γεγονός ότι η Σαπφώ είναι γυναίκα. Το κοινό σημείο όλων αυτών των μελετών είναι η βιογραφική ανάγνωση του ποιήματος και πιο συγκεκριμένα η άποψη ότι το ποίημα αποτελεί έκφραση των προσωπικών συναισθημάτων της συγγραφέως. Σύμφωνα με τον Lefkowitz, όλες βασίζονται στην υπόθεση ότι μια γυναίκα καλλιτέχνης είναι μια συναισθηματικά ανικανοποίητη γυναίκα, με άλλα λόγια ότι βιώνει την έλλειψη ενός άνδρα και τείνει να είναι είτε γεροντοκόρη είτε λεσβία. Ο Wilamowitz, για παράδειγμα, στο Sappho und Simonides, θεωρεί ότι ο άνδρας της πρώτης στροφής είναι ο σύζυγος της νεαρής κοπέλας που αναφέρεται στο ποίημα, ένας σύζυγος για τον οποίο η Σαπφώ, μια “δασκάλα”, ζηλεύει- ερμηνεύει έτσι το ποίημα με όρους μιας σεξουαλικότητας που θεωρείται φυσιολογική. Η Mary Lefkowitz, από την άλλη πλευρά, επιμένει στον γενικό χαρακτήρα του ποιήματος και προτείνει να διαβαστεί ως έκφραση της αδυναμίας που καταλαμβάνει μια γυναίκα ερωτευμένη με την ομορφιά στη θέα του αντικειμένου του έρωτά της. Η παρουσία εκφράσεων που χρησιμοποιούνται στην επική λογοτεχνία θα ήταν το σημάδι μιας γυναικείας οπτικής γωνίας για καταστάσεις που συνήθως εξετάζονται από ανδρική σκοπιά, χωρίς απαραίτητα να αναφέρονται σε μια κατάσταση που βίωσε πραγματικά η συγγραφέας.

Ο Yves Battistini δημοσίευσε μια μετάφραση του έργου της Σαπφούς με την Gallimard το 2004, στην οποία το “L’égal des dieux” μετονομάστηκε σε “Le désir”.

Ωδή στην Αφροδίτη

Η Ωδή στην Αφροδίτη είναι το μοναδικό ποίημα της Σαπφούς που έχει βρεθεί ολοκληρωμένο. Έχει μεταφραστεί πολλές φορές, μεταξύ άλλων από την Renée Vivien :

“Εσύ που ο θρόνος σου είναι από ουράνια τόξα, αθάνατη Αφροδίτη, κόρη του Δία, υφάντρα των πονημάτων, σε ικετεύω να μη δαμάσεις την ψυχή μου, Σεβαστή, με αγωνία και στενοχώρια. Αλλά έλα, αν ποτέ, και περισσότερες από μία φορές, ακούγοντας τη φωνή μου, την άκουσες, και, αφήνοντας το πατρικό σου σπίτι, ήρθες, αφού έδεσες το χρυσό σου άρμα. Και όμορφα, γρήγορα σπουργίτια σε οδηγούσαν. Γύρω από τη σκοτεινή γη χτυπούσαν τα φτερά τους, κατεβαίνοντας από τον ουρανό μέσα από τον αιθέρα. Έφτασαν αμέσως, κι εσύ, ω Μακάριε, αφού χαμογέλασες με το αθάνατο πρόσωπό σου, με ρώτησες τι μου είχε συμβεί, και ποια χάρη παρακαλούσα, και τι επιθυμούσα περισσότερο στην ανόητη ψυχή μου. “Ποια πειθώ θέλεις να προσελκύσεις στην αγάπη σου; Ποιος σου φέρεται άδικα, Ψάπφα; Γιατί εκείνη που φεύγει από κοντά σου θα σε κυνηγήσει γρήγορα, εκείνη που αρνείται τα δώρα σου θα σου προσφέρει δώρα, εκείνη που δεν σε αγαπάει θα σε αγαπήσει γρήγορα και μάλιστα παρά τον εαυτό της”. Έλα σε μένα έστω και τώρα, και λύτρωσέ με από σκληρές φροντίδες, και ό,τι επιθυμεί η καρδιά μου να πραγματοποιήσει, πραγματοποίησέ το, και γίνε ο ίδιος σύμμαχός μου”.

– Μετάφραση: Renée Vivien, 1903.

Παπυρολογικές ανακαλύψεις στις αρχές του 21ου αιώνα

Το 2004 δημοσιεύθηκαν οι πρώτες μεταγραφές δύο ποιημάτων της Σαπφούς που ανακαλύφθηκαν σε θραύσματα (παπύροι της Κολωνίας 21351 και 21376) μιας ελληνιστικής ανθολογίας. Το ένα ήταν προηγουμένως άγνωστο και βρίσκεται σε πολύ ελλιπή κατάσταση. Το δεύτερο, που μερικές φορές αποκαλείται “το ποίημα του Τίθωνα”, είναι καλύτερα διατηρημένο και ήταν εν μέρει ήδη γνωστό (θραύσμα 58).

Στα τέλη Ιανουαρίου 2014, ο Βρετανός παπυρολόγος Dirk Obbink δημοσιοποίησε την ανακάλυψη σημαντικών αποσπασμάτων δύο νέων ποιημάτων της Σαπφούς, τα οποία ονόμασε προσωρινά “ποίημα των αδελφών” και “ποίημα της Κυπρίδας”, σε ένα θραύσμα ενός παπύρου της Οξυρρύγχου που χρονολογείται από τον 3ο αιώνα μ.Χ., ο οποίος είναι ο καλύτερα διατηρημένος πάπυρος που έχει ανακαλυφθεί ποτέ και φέρει ποιήματα της Σαπφούς. Το “ποίημα των αδελφών” δείχνει δύο χαρακτήρες να συζητούν με ανησυχία για ένα θαλάσσιο ταξίδι που ανέλαβε ένας άνδρας με το όνομα Χάραξος, ο οποίος σύμφωνα με την παράδοση είναι ένας από τους αδελφούς της Σαπφούς, και αναφέρει επίσης τον Λάριχο, έναν άλλο αδελφό της ποιήτριας, στην τελευταία στροφή του. Το “ποίημα της Κυπρίδας”, από το οποίο έχουν διασωθεί μόνο λίγοι στίχοι, απευθύνεται στην Αφροδίτη.

Μεταξύ των αρχαίων αγγείων που απεικονίζουν γυναικείες δραστηριότητες, μια σειρά είναι αφιερωμένη στις γυναίκες μουσικούς, ιδίως αγγεία με ερυθρές μορφές, τα περισσότερα από τα οποία χρονολογούνται από το δεύτερο μισό του 5ου αιώνα π.Χ.. Τέσσερα αθηναϊκά αγγεία φέρουν το όνομα Σαπφώ. Δεν υπάρχουν ενδείξεις ότι οι αναπαραστάσεις αυτές αντιστοιχούν στις πραγματικές παραστάσεις που έδινε. Ούτε είναι γνωστό αν πρόκειται για πιστές απεικονίσεις της σωματικής διάπλασης της ποιήτριας.

Μια καλπίς του ζωγράφου της Σαπφούς από το 510 π.Χ. περίπου, ζωγραφισμένη με την τεχνική Six, η οποία βρίσκεται σήμερα στο Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας, είναι η παλαιότερη απεικόνιση της Σαπφούς, η οποία απεικονίζεται να παίζει βαρύτονο. Το όνομά της, το οποίο αποτελεί και την αρχαιότερη επιγραφή, γράφεται Phsapho. Ο πίνακας αυτός είναι ένας από τους πρώτους στην ελληνική τέχνη που απεικονίζει έναν χαρακτήρα που δεν είναι θεότητα, ήρωας ή θρυλικός καλλιτέχνης, αλλά πραγματικό πρόσωπο.

Μια κάλαθος από το Αγριτζέντο, γνωστή ως αγγείο του Μονάχου, επειδή φυλάσσεται στο Μόναχο στο Staatliche Antikensammlungen, αποδίδεται στον ζωγράφο του Βρύγου και χρονολογείται γύρω στο 480. Απεικονίζει τη Σαπφώ και τον Αλκέα να μεταφέρουν τις βάρβιθες και το πλέγμα. Οι μορφές είναι ψηλές, ένα ύψος που παλαιότερα επιτρεπόταν για τους ήρωες στην αγγειογραφία. Η άποψη τριών τετάρτων της Σαπφούς, η οποία είναι επίσης ασυνήθιστη, δείχνει ότι η ποιήτρια στρέφεται προς τον Alcée.

Στο αγγείο της Βάρης, που χρονολογείται από το 440-430 και φυλάσσεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα, η Σαπφώ απεικονίζεται καθιστή, όχι ως μουσικός, αλλά να διαβάζει τα δικά της ποιήματα σε μια ομάδα νεαρών κοριτσιών. Στον πάπυρο που κρατά στο χέρι της αναγράφεται ο τίτλος του τόμου, Paroles ailées, και η αρχή: “Γράφω τους στίχους μου με αέρα…”.

Βιβλιογραφία

Η ζωή της Σαπφούς περιγράφεται με περισσότερες ή λιγότερες λεπτομέρειες από πολλούς αρχαίους συγγραφείς και κείμενα, όπως:

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Πηγές

1. Sappho
2. Σαπφώ
3. Le Ψ (psi) initial n’est en réalité pas un Ψ, mais une lettre d’un ancien système d’écriture égéen[Lequel ?], correspondant au Σ (sigma), et doit se prononcer de la même façon (Édith Mora, Sappho, p. 26).
4. Единственный современный Сапфо источник, который описывает её жизнь, — это её собственные стихи.
5. По Геродоту и «Паросской хронике», по Суде — уроженка Эресса [1] Архивная копия от 27 марта 2015 на Wayback Machine
6. ^ 17.1.33, Geographica[*]​
7. ^ Sappho, British Museum person-institution thesaurus[*][[British Museum person-institution thesaurus (176461 persons & institutions, not yet coreferenced)|​]]  |access-date= necesită |url= (ajutor)
8. ^ IeSBE / Sapfo[*][[IeSBE / Sapfo (articol enciclopedic)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
9. ^ Greek Lyric Poetry: A Commentary on Selected Larger Pieces (în engleză)
10. DEMARCHI, 2010, p.136
11. a b c Jhon Lempriere, D.D (1833). A Classical Dictionary; containing, a copious account of the principal proper names mentioned in ancient authors with the value of coins, wheights, and measures, used among the greeks and romans; and a chronological table. Nova York: [s.n.]  |acessodata= requer |url= (ajuda)
12. Freeman 2016, p. 208
13. Rayor, Diane; Lardinois, André (2014). Sappho: A New Translation of the Complete Works. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-02359-8. p. 7