Πίτερ Τζάκσον

gigatos | 2 Ιουνίου, 2022

Σύνοψη

Ο Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (γεννημένος στις 31 Οκτωβρίου 1961) είναι Νεοζηλανδός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών. Είναι περισσότερο γνωστός ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός της τριλογίας Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (2001-2003) και της τριλογίας Χόμπιτ (2012-2014), οι οποίες είναι διασκευασμένες από τα ομώνυμα μυθιστορήματα του J. R. R. Tolkien. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες του περιλαμβάνουν το βραβευμένο από τους κριτικούς δράμα Heavenly Creatures (1994), την κωμωδία τρόμου The Frighteners (1996), την επική ταινία remake του τέρατος King Kong (2005), το ντοκιμαντέρ για τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο They Shall Not Grow Old (2018) και το ντοκιμαντέρ The Beatles: Get Back (2021). Είναι ο τρίτος πιο κερδοφόρος σκηνοθέτης όλων των εποχών, καθώς οι ταινίες του έχουν αποφέρει πάνω από 6,5 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Ο Τζάκσον ξεκίνησε την καριέρα του με την κωμωδία τρόμου Bad Taste (1987) και τη μαύρη κωμωδία Meet the Feebles (1989) πριν γυρίσει την κωμωδία ζόμπι Braindead (1992). Μοιράστηκε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου με τη συνεργάτιδά του Fran Walsh για την ταινία Heavenly Creatures, η οποία τον έφερε στο προσκήνιο της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ο Τζάκσον τιμήθηκε με τρία βραβεία Όσκαρ για τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών: Η επιστροφή του βασιλιά (2003), συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης σκηνοθεσίας. Άλλα βραβεία του περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, μια Χρυσή Σφαίρα, τέσσερα βραβεία Saturn και τρία BAFTA.

Η εταιρεία παραγωγής του είναι η WingNut Films και οι πιο τακτικοί συνεργάτες του είναι οι συν-σεναριογράφοι και παραγωγοί Walsh και Philippa Boyens. Ο Τζάκσον έγινε σύντροφος του Τάγματος Αξίας της Νέας Ζηλανδίας το 2002. Αργότερα χρίστηκε ιππότης (ως ιππότης σύντροφος του τάγματος) από τον Anand Satyanand, τον Γενικό Κυβερνήτη της Νέας Ζηλανδίας, σε τελετή στο Ουέλινγκτον τον Απρίλιο του 2010. Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Τζάκσον τιμήθηκε με αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ.

Ο Τζάκσον γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου 1961 στο Ουέλινγκτον και μεγάλωσε στο μακρινό βόρειο προάστιό του, το Pukerua Bay.(σ. 20), εργάτης εργοστασίου και νοικοκυρά, και ο Γουίλιαμ “Μπιλ” Τζάκσον, υπάλληλος μισθών – ήταν μετανάστες από την Αγγλία.

Ως παιδί, ο Τζάκσον ήταν φανατικός οπαδός του κινηματογράφου, μεγαλώνοντας με τις ταινίες του Ray Harryhausen, καθώς και βρίσκοντας έμπνευση στις τηλεοπτικές σειρές Thunderbirds και Monty Python”s Flying Circus. Αφού ένας οικογενειακός φίλος χάρισε στους Τζάκσον μια κινηματογραφική μηχανή Super 8 με τον Πίτερ στο μυαλό του, άρχισε να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους με τους φίλους του. Ο Τζάκσον ανέφερε εδώ και καιρό το King Kong ως την αγαπημένη του ταινία και γύρω στην ηλικία των εννέα ετών προσπάθησε να την αναδημιουργήσει χρησιμοποιώντας τα δικά του μοντέλα stop-motion. Επίσης, ως παιδί ο Τζάκσον έφτιαξε ένα έπος του Β” Παγκοσμίου Πολέμου με τίτλο The Dwarf Patrol που βλέπουμε στο bonus disc Bad Taste, το οποίο περιείχε το πρώτο του ειδικό εφέ που ήταν να τρυπάει τρύπες στην ταινία για πυροβολισμούς, και μια παρωδία του Τζέιμς Μποντ με τίτλο Coldfinger. Το πιο αξιοσημείωτο όμως ήταν μια 20λεπτη μικρού μήκους ταινία με τίτλο The Valley, για την οποία κέρδισε ειδικό βραβείο λόγω των λήψεων που χρησιμοποίησε.

Στο σχολείο, ο Τζάκσον δεν εξέφρασε κανένα ενδιαφέρον για τον αθλητισμό. Οι συμμαθητές του τον θυμούνται επίσης να φοράει ένα παλτό με “μια εμμονή που αγγίζει τα όρια της θρησκευτικότητας”. Δεν είχε καμία επίσημη εκπαίδευση στη δημιουργία ταινιών, αλλά έμαθε για το μοντάζ, τα ειδικά εφέ και το μακιγιάζ σε μεγάλο βαθμό μέσω της δικής του δοκιμής και του λάθους. Ως νεαρός ενήλικας, ο Τζάκσον ανακάλυψε το έργο του συγγραφέα J. R. R. Tolkien αφού παρακολούθησε τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών (1978), μια ταινία κινουμένων σχεδίων του Ralph Bakshi που αποτελούσε εν μέρει προσαρμογή της τριλογίας φαντασίας του Tolkien. Όταν ήταν 16 ετών, ο Τζάκσον εγκατέλειψε το σχολείο και άρχισε να εργάζεται με πλήρη απασχόληση ως φωτογράφος για μια εφημερίδα του Ουέλινγκτον, την The Evening Post. Για τα επτά χρόνια που εργάστηκε εκεί, ο Τζάκσον ζούσε στο σπίτι με τους γονείς του, ώστε να μπορεί να εξοικονομεί όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα για να τα ξοδέψει σε κινηματογραφικό εξοπλισμό. Μετά από δύο χρόνια εργασίας ο Τζάκσον αγόρασε μια κάμερα 16 mm και άρχισε να γυρίζει μια ταινία που αργότερα έγινε το Bad Taste.

Ο Τζάκσον έχει αναφερθεί εδώ και καιρό σε διάφορες ταινίες ως επιρροές. Είναι γνωστό ότι ο Τζάκσον τρέφει πάθος για το Κινγκ Κονγκ, το οποίο συχνά αναφέρει ως την αγαπημένη του ταινία και ως την ταινία που τον ενέπνευσε νωρίς στη ζωή του. Ο Τζάκσον θυμάται ότι προσπάθησε να κάνει ριμέικ του Κινγκ Κονγκ όταν ήταν εννέα ετών. Στο San Diego Comic-Con International το 2009, ενώ έδινε συνέντευξη μαζί με τον σκηνοθέτη του Avatar και του Τιτανικού, James Cameron, ο Jackson είπε ότι ορισμένες ταινίες του έδιναν “κλωτσιά”. Ανέφερε τις αστυνομικές ταινίες Goodfellas και Casino του Μάρτιν Σκορτσέζε, σημειώνοντας ότι “κάτι έχουν αυτές οι συγκεκριμένες ταινίες και ο τρόπος που ο Μάρτιν Σκορτσέζε απλά χωρίς φόβο εκτοξεύει την κάμερά του και έχει γυρίσει αυτές τις ταινίες, που μπορώ να βλέπω αυτές τις ταινίες και να νιώθω έμπνευση”. Ο Τζάκσον δήλωσε ότι η ταινία Waterloo του 1970 τον ενέπνευσε στα νιάτα του. Άλλες επιρροές περιλαμβάνουν τον George Romero, τον Sam Raimi και τα ειδικά εφέ του Ray Harryhausen.

Φάση Splatter

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Τζάκσον ήταν το Bad Taste, μια άναρχη κωμωδία μόδας, η οποία χρειάστηκε χρόνια για να γυριστεί και στην οποία συμμετείχαν πολλοί φίλοι του Τζάκσον που έπαιζαν και δούλευαν δωρεάν. Τα γυρίσματα γίνονταν συνήθως τα Σαββατοκύριακα, καθώς ο Τζάκσον εργαζόταν τότε με πλήρη απασχόληση. Το Bad Taste αναφέρεται σε εξωγήινους που έρχονται στη γη με σκοπό να μετατρέψουν τους ανθρώπους σε φαγητό. Ο Τζάκσον είχε δύο υποκριτικούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένης μιας διάσημης σκηνής στην οποία παλεύει με τον εαυτό του στην κορυφή ενός γκρεμού. Η ταινία ολοκληρώθηκε τελικά χάρη σε μια καθυστερημένη ένεση χρηματοδότησης από την Επιτροπή Κινηματογράφου της Νέας Ζηλανδίας, αφού ο Τζιμ Μπουθ, εκτελεστικός διευθυντής του φορέα, πείστηκε για το ταλέντο του Τζάκσον (ο Μπουθ έφυγε αργότερα από την Επιτροπή και έγινε παραγωγός του Τζάκσον). Τον Μάιο του 1987, το Bad Taste παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, όπου τα δικαιώματα της ταινίας πωλήθηκαν γρήγορα σε δώδεκα χώρες.

Περίπου εκείνη την εποχή, ο Τζάκσον άρχισε να εργάζεται για τη συγγραφή πολλών σεναρίων ταινιών, σε ποικίλες ομάδες συνεργασίας με τον θεατρικό συγγραφέα Στίβεν Σινκλέρ, τον συγγραφέα Φραν Γουόλς και τον συγγραφέα

Η επόμενη ταινία του Τζάκσον που βγήκε στις αίθουσες ήταν το Meet the Feebles (1989), σε σενάριο με τους Σινκλέρ, Γουόλς και Μούλερον. Μια μουσική κωμωδία με πρωταγωνιστές μαριονέτες τύπου Muppet, το Meet the Feebles ξεκίνησε αρχικά ως ταινία μικρού μήκους που προοριζόταν για την τηλεόραση, αλλά επεκτάθηκε γρήγορα σε ταινία μεγάλου μήκους μετά τον απρόβλεπτο ενθουσιασμό των Ιαπώνων επενδυτών και την κατάρρευση του Braindead, έξι εβδομάδες πριν από τα γυρίσματα. Ξεκινώντας με πολύ χαμηλό προϋπολογισμό, το Meet the Feebles ξεπέρασε κατά εβδομάδες το χρονοδιάγραμμα. Ο Τζάκσον δήλωσε για τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του: “Έχει μια ποιότητα χιούμορ που ξενίζει πολλούς ανθρώπους. Είναι πολύ μαύρο, πολύ σατιρικό, πολύ άγριο”. Το Feebles σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του Τζάκσον με την ομάδα ειδικών εφέ Richard Taylor και Tania Rodger, οι οποίοι αργότερα θα δούλευαν σε όλες τις ταινίες του Τζάκσον. Η επόμενη κυκλοφορία του Τζάκσον ήταν η κωμωδία τρόμου Braindead (1992) (κυκλοφόρησε στη Βόρεια Αμερική ως Dead Alive).

Ουράνια πλάσματα και ξεχασμένο ασήμι

Κυκλοφόρησε το 1994, αφού ο Τζάκσον κέρδισε έναν αγώνα για να μεταφέρει την ιστορία στην οθόνη, και το Heavenly Creatures σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή για τον Τζάκσον τόσο από άποψη στυλ όσο και από άποψη τόνου. Η ταινία βασίζεται στην πραγματική υπόθεση δολοφονίας Parker-Hulme, κατά την οποία δύο έφηβες στο Christchurch της δεκαετίας του 1950 έγιναν στενές φίλες και αργότερα δολοφόνησαν τη μητέρα της μίας από τις κοπέλες. Η Fran Walsh ήταν αυτή που τον έπεισε ότι τα γεγονότα αυτά είχαν τα φόντα για μια ταινία- (σ. 466) ο Τζάκσον έχει αναφερθεί να λέει ότι η ταινία “γυρίστηκε” μόνο και μόνο λόγω του ενθουσιασμού της για το θέμα. Η φήμη της ταινίας συνέπεσε με τα ΜΜΕ της Νέας Ζηλανδίας που εντόπισαν την πραγματική Τζούλιετ Χαλμ, η οποία τώρα γράφει βιβλία με το όνομα Ανν Πέρι. Ο Τζάκσον προσέλαβε τις ηθοποιούς Melanie Lynskey και Kate Winslet για τους ρόλους της Parker και της Hulme. Το Heavenly Creatures έλαβε σημαντική κριτική αναγνώριση, συμπεριλαμβανομένης της υποψηφιότητας για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και της ένταξής του στις δέκα καλύτερες λίστες της χρονιάς στις εφημερίδες Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald και The New Zealand Herald. Η επιτυχία του Heavenly Creatures κέρδισε την προσοχή του Jackson από την αμερικανική εταιρεία Miramax, η οποία προώθησε την ταινία έντονα στην Αμερική και υπέγραψε με τον σκηνοθέτη μια συμφωνία πρώτης προβολής.

Την επόμενη χρονιά, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Costa Botes από το Ουέλινγκτον, ο Τζάκσον συν-σκηνοθέτησε την ταινία-μνημείο Forgotten Silver (1995). Αυτό το φιλόδοξο έργο που γυρίστηκε για την τηλεόραση αφηγήθηκε την ιστορία του πρωτοπόρου του νεοζηλανδικού κινηματογράφου Κόλιν ΜακΚένζι, ο οποίος υποτίθεται ότι είχε εφεύρει το έγχρωμο φιλμ και τα “ομιλούντα” και επιχείρησε να γυρίσει μια επική ταινία της Σαλώμης πριν ξεχαστεί από τον κόσμο. Αν και το πρόγραμμα έπαιξε σε μια ζώνη που κανονικά προορίζεται για δράμα, δεν δόθηκε καμία άλλη προειδοποίηση ότι επρόκειτο για μυθοπλασία και πολλοί τηλεθεατές εξοργίστηκαν όταν ανακάλυψαν ότι ο Colin McKenzie δεν υπήρξε ποτέ. Ο αριθμός των ανθρώπων που πίστεψαν την ολοένα και πιο απίθανη ιστορία αποδεικνύει την ικανότητα των Jackson και Botes να παίζουν με τον εθνικό μύθο της Νέας Ζηλανδίας ως έθνος καινοτόμων και ξεχασμένων πρωτοπόρων.

Το Χόλιγουντ, η Weta και η Επιτροπή Κινηματογράφου

Η επιτυχία του Heavenly Creatures βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για την πρώτη μεγάλου προϋπολογισμού ταινία του Τζάκσον στο Χόλιγουντ, The Frighteners με πρωταγωνιστή τον Michael J. Fox, το 1996. Στον Τζάκσον δόθηκε η άδεια να γυρίσει αυτή την κωμωδία

Η Weta, που ξεκίνησε από τον Τζάκσον και βασικούς συνεργάτες του, αναπτύχθηκε ραγδαία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου για να ενσωματώσει τόσο ψηφιακά όσο και φυσικά εφέ, μακιγιάζ και κοστούμια, τους δύο πρώτους τομείς που συνήθως διοικούσε ο συνεργάτης του Τζάκσον Ρίτσαρντ Τέιλορ.

Η ταινία The Frighteners θεωρήθηκε εισπρακτική αποτυχία. Ο κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert εξέφρασε την απογοήτευσή του δηλώνοντας ότι “η απίστευτη προσπάθεια οδήγησε σε μια ταινία που μοιάζει περισσότερο με demo reel παρά με ταινία”. Τον Φεβρουάριο του 1997, ο Τζάκσον κινήθηκε νομικά εναντίον του περιοδικού Listener της Νέας Ζηλανδίας για δυσφήμιση, σχετικά με μια κριτική του The Frighteners που υποστήριζε ότι η ταινία “χτίστηκε από τα συντρίμμια των ταινιών άλλων ανθρώπων”. Τελικά, η υπόθεση δεν προωθήθηκε περαιτέρω. Περίπου την ίδια εποχή το ριμέικ του King Kong από τον Τζάκσον μπήκε στο συρτάρι από τα στούντιο της Universal, εν μέρει λόγω των ταινιών Mighty Joe Young και Godzilla, και οι δύο ταινίες γιγάντιων τεράτων, που είχαν ήδη ξεκινήσει την παραγωγή. Η Universal φοβόταν ότι θα παραμεριζόταν από τις δύο ταινίες υψηλότερου προϋπολογισμού.

Αυτή η μεταβατική περίοδος δεν φαίνεται να ήταν απολύτως ευτυχής- σηματοδότησε επίσης ένα από τα κορυφαία σημεία έντασης μεταξύ του Τζάκσον και της Επιτροπής Κινηματογράφου της Νέας Ζηλανδίας, καθώς το Meet the Feebles είχε υπερβεί τον προϋπολογισμό νωρίτερα στην καριέρα του. Ο Τζάκσον ισχυρίστηκε ότι η Επιτροπή σκέφτηκε να τον απολύσει από το Feebles, αν και η NZFC συνέχισε να χρηματοδοτεί τις επόμενες τρεις ταινίες του. Το 1997, ο σκηνοθέτης υπέβαλε μια εκτενή κριτική στην Επιτροπή για ένα ένθετο περιοδικό που προοριζόταν να γιορτάσει την 20ή επέτειο του οργανισμού, επικρίνοντας αυτό που αποκαλούσε ασυνεπής λήψη αποφάσεων από άπειρα μέλη του συμβουλίου. Το περιοδικό θεώρησε ότι το υλικό ήταν πολύ μεγάλο και δυνητικά δυσφημιστικό για να δημοσιευτεί σε αυτή τη μορφή- μια συντομευμένη εκδοχή του υλικού συνέχισε να δημοσιεύεται στο περιοδικό Metro (σ. 321) Στο άρθρο του Metro ο Τζάκσον επέκρινε την Επιτροπή σχετικά με τις αποφάσεις χρηματοδότησης που αφορούσαν μια ταινία της οποίας ήλπιζε να είναι εκτελεστικός παραγωγός, αλλά αρνήθηκε να εγκαταλείψει μια διάταξη εμπιστευτικότητας πελάτη που θα τους επέτρεπε να απαντήσουν δημόσια στις επικρίσεις του.

Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών

Ο Τζάκσον κέρδισε τα δικαιώματα για την κινηματογράφηση του έπους του Τόλκιν το 1997 μετά από συνάντηση με τον παραγωγό Saul Zaentz. Αρχικά συνεργαζόταν με τη Miramax Films για την παραγωγή δύο ταινιών, αλλά αργότερα ο Τζάκσον πιέστηκε να αποδώσει την ιστορία ως μία ταινία και τελικά ξεπέρασε τη στενή προθεσμία κάνοντας συμφωνία της τελευταίας στιγμής με τη New Line, η οποία επιθυμούσε μια τριλογία.

Τα κύρια γυρίσματα διήρκεσαν από τις 11 Οκτωβρίου 1999 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2000 με εκτεταμένα γυρίσματα σε όλη τη Νέα Ζηλανδία. Με το πλεονέκτημα του εκτεταμένου post-production και των επιπλέον περιόδων γυρισμάτων πριν από την κυκλοφορία κάθε ταινίας, η σειρά γνώρισε τεράστια επιτυχία και εκτόξευσε τη δημοτικότητα του Τζάκσον στα ύψη. Η ίδια η Επιστροφή του Βασιλιά γνώρισε τεράστια επιτυχία από τους κριτικούς, κερδίζοντας και τα έντεκα Όσκαρ για τα οποία ήταν υποψήφια, συμπεριλαμβανομένων των Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Η ταινία ήταν η πρώτη του είδους των ταινιών φαντασίας που κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας και ήταν η δεύτερη συνέχεια που κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας (η πρώτη ήταν ο Νονός Μέρος ΙΙ). Η μητέρα του Τζάκσον, η Τζόαν, πέθανε τρεις ημέρες πριν από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας της τριλογίας, Η συντροφιά του δαχτυλιδιού. Μετά την κηδεία της έγινε ειδική προβολή της ταινίας.

King Kong

Τα στούντιο της Universal υπέγραψαν για δεύτερη φορά με τον Τζάκσον για το ριμέικ του κλασικού King Kong του 1933 – της ταινίας που τον ενέπνευσε να γίνει σκηνοθέτης όταν ήταν παιδί. Σύμφωνα με πληροφορίες, του καταβλήθηκε προκαταβολικά αμοιβή 20 εκατομμυρίων δολαρίων, ο υψηλότερος μισθός που έχει καταβληθεί ποτέ μέχρι σήμερα σε σκηνοθέτη πριν από την παραγωγή, έναντι 20% των εισπράξεων από τα εισιτήρια (το μέρος της τιμής του εισιτηρίου που πηγαίνει στον διανομέα της ταινίας, στην προκειμένη περίπτωση στη Universal). Η ταινία κυκλοφόρησε στις 14 Δεκεμβρίου 2005 και απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές, ενώ οι εισπράξεις της παγκοσμίως ανήλθαν σε περίπου 562 εκατομμύρια δολάρια. Συνεργάστηκε επίσης με τον σχεδιαστή παιχνιδιών Michel Ancel της Ubisoft για να δημιουργήσουν μια προσαρμογή της ταινίας σε βιντεοπαιχνίδι, η οποία κυκλοφόρησε στις 21 Νοεμβρίου 2005 και είχε επίσης επιτυχία σε κριτικούς και εμπορική κλίμακα.

Διασχίζοντας τη γραμμή

Το 2007, ο Τζάκσον σκηνοθέτησε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο Crossing the Line, για να δοκιμάσει ένα νέο μοντέλο ψηφιακής κινηματογραφικής κάμερας, την Red One. Η ταινία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και γυρίστηκε σε δύο ημέρες. Η ταινία “Crossing the Line” προβλήθηκε στο NAB 2007 (Εθνική Ένωση Ραδιοτηλεοπτικών Οργανισμών των ΗΠΑ). Αποσπάσματα της ταινίας μπορείτε να βρείτε στο Reduser.net.

The Lovely Bones

Ο Τζάκσον ολοκλήρωσε τη διασκευή του μπεστ σέλερ της Άλις Σέμπολντ, The Lovely Bones, η οποία κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 11 Δεκεμβρίου 2009. Ο Τζάκσον δήλωσε ότι η ταινία ήταν μια ευπρόσδεκτη ανακούφιση από τα μεγαλύτερης κλίμακας έπη του. Ο συνδυασμός της ιστορίας με πτυχές φαντασίας και θέματα δολοφονίας μοιράζονται κάποιες ομοιότητες με το Heavenly Creatures. Η ταινία κατέληξε να λάβει γενικά ανάμεικτες κριτικές και μέτριες εισπρακτικές αποδόσεις, ωστόσο χάρισε στον Στάνλεϊ Τούτσι μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερου Β” Ανδρικού Ρόλου.

Tintin franchise

Ο Τζάκσον ήταν ένας από τους τρεις παραγωγούς της ταινίας The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, που σκηνοθέτησε ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και κυκλοφόρησε το 2011. Επισήμως αναφέρεται ως παραγωγός, αλλά πριν αρχίσει να εργάζεται για το Χόμπιτ, βοήθησε τον Σπίλμπεργκ να σκηνοθετήσει την ταινία. Οι Jamie Bell και Andy Serkis επιλέχθηκαν λόγω της συνεργασίας τους με τον Peter Jackson στις ταινίες King Kong και The Lord of the Rings. Ο Spielberg επέλεξε να συνεργαστεί με τον Peter Jackson λόγω της εντυπωσιακής ψηφιακής δουλειάς στις ταινίες Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών και γνώριζε ότι η εταιρεία Weta Digital του Peter Jackson θα έκανε το όραμά του πραγματικότητα. Έλαβε θετικές κριτικές και έφερε εισπράξεις ύψους 374 εκατομμυρίων δολαρίων στο box office.

Τον Δεκέμβριο του 2011, ο Σπίλμπεργκ δήλωσε ότι σχεδιάζεται μια συνέχεια, αλλά αυτή τη φορά ο ίδιος θα είναι παραγωγός και ο Τζάκσον σκηνοθέτης. Η Kathleen Kennedy δήλωσε ότι το σενάριο θα μπορούσε να είναι έτοιμο τον Φεβρουάριο ή τον Μάρτιο του 2012 και να κινηματογραφηθεί το καλοκαίρι του 2012, ώστε η ταινία να είναι σε καλό δρόμο για να κυκλοφορήσει τα Χριστούγεννα του 2014 ή στα μέσα του 2015. Τον Φεβρουάριο του 2012, ο Σπίλμπεργκ δήλωσε ότι είχε ολοκληρωθεί ένα σενάριο για τη συνέχεια. Τον Δεκέμβριο του 2012, ο Τζάκσον δήλωσε ότι το χρονοδιάγραμμα του Τεντέν ήταν να γυριστεί η ταινία performance-capture το 2013, με στόχο να κυκλοφορήσει το 2015. Στις 12 Μαρτίου 2013, ο Σπίλμπεργκ δήλωσε: “Μη με κρατάτε σε αυτό, αλλά ελπίζουμε ότι η ταινία θα βγει γύρω στα Χριστούγεννα του 2015. Ξέρουμε ποια βιβλία θα γυρίσουμε, δεν μπορούμε να το μοιραστούμε τώρα, αλλά συνδυάζουμε δύο βιβλία που πάντα προορίζονταν να συνδυαστούν από τον Herge”.

Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Πίτερ Τζάκσον δήλωσε ότι το σίκουελ του Τεντέν θα γυριστεί “κάποια στιγμή σύντομα”, αν και σκόπευε να επικεντρωθεί στη σκηνοθεσία δύο νεοζηλανδικών ταινιών πριν από αυτό. Την επόμενη χρονιά, ο Anthony Horowitz, ο οποίος είχε προσληφθεί ως σεναριογράφος της συνέχειας πριν ακόμη κυκλοφορήσει η πρώτη ταινία, δήλωσε ότι δεν εργαζόταν πλέον για τη συνέχεια και δεν ήταν σίγουρος αν αυτή εξακολουθούσε να γυρίζεται. Τον Ιούνιο του 2016, ο Σπίλμπεργκ επιβεβαίωσε ότι το sequel βρισκόταν ακόμη σε εξέλιξη, αλλά ο Τζάκσον εργάζεται εν τω μεταξύ σε ένα μυστικό έργο.

Το Χόμπιτ

Η εμπλοκή του Τζάκσον στη δημιουργία μιας κινηματογραφικής εκδοχής του “Χόμπιτ” έχει μακρά και αμφιλεγόμενη ιστορία. Τον Νοέμβριο του 2006, μια επιστολή του Peter Jackson και της Fran Walsh ανέφερε ότι λόγω μιας συνεχιζόμενης νομικής διαμάχης μεταξύ της Wingnut Films (της εταιρείας παραγωγής του Jackson) και της New Line Cinema, ο Jackson δεν θα σκηνοθετούσε την ταινία. Ο επικεφαλής της New Line Cinema, Robert Shaye, σχολίασε ότι ο Jackson “… δεν θα γυρίσει ποτέ ξανά ταινία με τη New Line Cinema όσο εργάζομαι ακόμα στην εταιρεία…”. Αυτό προκάλεσε ένα διαδικτυακό κάλεσμα για μποϊκοτάζ της New Line Cinema και μέχρι τον Αύγουστο του 2007 ο Shaye προσπαθούσε να αποκαταστήσει τη σχέση εργασίας. Στις 18 Δεκεμβρίου 2007, ανακοινώθηκε ότι ο Τζάκσον και η New Line Cinema είχαν καταλήξει σε συμφωνία να γυρίσουν δύο prequels, και τα δύο βασισμένα στο Χόμπιτ, και να κυκλοφορήσουν το 2012 και το 2013 με τον Τζάκσον ως σεναριογράφο και εκτελεστικό παραγωγό και τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο ως σκηνοθέτη.

Στις αρχές του 2010, ο ντελ Τόρο αποσύρθηκε λόγω καθυστερήσεων στην παραγωγή και ένα μήνα αργότερα ο Τζάκσον άρχισε ξανά τις διαπραγματεύσεις για τη σκηνοθεσία του “Χόμπιτ” και στις 15 Οκτωβρίου οριστικοποιήθηκε ως σκηνοθέτης – με τη Νέα Ζηλανδία να επιβεβαιώνεται ως τόπος γυρίσματος μερικές εβδομάδες αργότερα.

Η παραγωγή της ταινίας ξεκίνησε στις 20 Μαρτίου 2011. Στις 30 Ιουλίου 2012, ο Τζάκσον ανακοίνωσε στη σελίδα του στο Facebook ότι οι δύο σχεδιαζόμενες ταινίες Χόμπιτ θα επεκταθούν σε τριλογία. Έγραψε ότι η τρίτη ταινία δεν θα λειτουργούσε ως γέφυρα μεταξύ των ταινιών Το Χόμπιτ και Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, αλλά θα συνέχιζε να επεκτείνει την ιστορία του Χόμπιτ χρησιμοποιώντας υλικό που βρίσκεται στα Παραρτήματα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών.

Δεν θα γεράσουν

Στις 16 Οκτωβρίου 2018 το ντοκιμαντέρ του Τζάκσον για τους στρατιώτες του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, They Shall Not Grow Old, έκανε πρεμιέρα ως ειδική παρουσίαση στο BFI London Film Festival, παρουσία του πρίγκιπα Ουίλιαμ, δούκα του Κέιμπριτζ. Η ταινία προβλήθηκε ταυτόχρονα σε 2D και 3D σε κινηματογράφους, σχολεία και ειδικούς χώρους σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο. Με την παρουσία του Τζάκσον, η ταυτόχρονη προβολή περιελάμβανε μια ειδική ερώτηση και απάντηση με τον Τζάκσον μετά την προβολή, με οικοδεσπότη τον κριτικό κινηματογράφου Mark Kermode. Η ταινία δημιουργήθηκε με τη χρήση πρωτότυπου υλικού από το εκτεταμένο αρχείο των Αυτοκρατορικών Πολεμικών Μουσείων, μεγάλο μέρος του οποίου δεν είχε προβληθεί στο παρελθόν, μαζί με συνεντεύξεις του BBC και του IWM με στρατιωτικούς που πολέμησαν στη σύγκρουση. Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού (εκτός από την αρχή και το τέλος των τμημάτων) έχει χρωματιστεί, μετατραπεί σε 3D και μεταμορφωθεί με σύγχρονες τεχνικές παραγωγής, ώστε να παρουσιάσει λεπτομέρειες που δεν έχουν δει ποτέ πριν.

Η ταινία έγινε σε συνεργασία με το 14-18 NOW και τα Μουσεία Αυτοκρατορικού Πολέμου σε συνεργασία με το BBC. Η παραγωγή έγινε από την WingNut Films και η εκτελεστική παραγωγή από την House Productions, ενώ υποστηρίχθηκε από την Εθνική Λοταρία του Ηνωμένου Βασιλείου μέσω του Heritage Lottery Fund και του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Πολιτισμού, Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Αθλητισμού. Ο ίδιος ο Τζάκσον, του οποίου ο παππούς πολέμησε στον πόλεμο και στον οποίο είναι αφιερωμένη η ταινία, δήλωσε πριν από την προβολή: “Αυτή δεν είναι μια ιστορία του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, δεν είναι μια ιστορική ιστορία, μπορεί να μην είναι καν απολύτως ακριβής, αλλά είναι οι αναμνήσεις των ανδρών που πολέμησαν – δίνουν απλώς τις εντυπώσεις τους για το πώς ήταν να είσαι στρατιώτης”.

Ο κριτικός Peter Bradshaw, γράφοντας κριτική για την ταινία στην εφημερίδα The Guardian, δήλωσε:

Η ταινία μεταδόθηκε από το BBC Two στις 11 Νοεμβρίου 2018.

Θανάσιμες μηχανές

Στα τέλη Δεκεμβρίου του 2009, ο Τζάκσον ανακοίνωσε το ενδιαφέρον του για την κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος Mortal Engines. Τον Οκτώβριο του 2016, ο Τζάκσον δήλωσε ότι η ταινία θα ήταν το επόμενο σχέδιό του, ως παραγωγός και συν-σεναριογράφος, και πάλι μαζί με τους Fran Walsh και Philippa Boyens. Τη σκηνοθεσία της ταινίας ανέλαβε ο μακροχρόνιος συνεργάτης του Κρίστιαν Ρίβερς. Πρωταγωνιστούν οι Robert Sheehan, Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Ronan Raftery και Stephen Lang. Έκανε πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 2018 στο Λονδίνο, έλαβε αρνητικές κριτικές και ήταν εισπρακτική βόμβα.

The Beatles: Beatles: Get Back

Στις 30 Ιανουαρίου 2019, στην πεντηκοστή επέτειο της συναυλίας των Beatles στην ταράτσα, που ήταν η τελευταία εμφάνιση του συγκροτήματος, ο Τζάκσον ανακοίνωσε ότι η επόμενη σκηνοθετική του δουλειά θα είναι ένα ντοκιμαντέρ για τη δημιουργία του τελευταίου άλμπουμ τους Let It Be. Σε μια διαδικασία παρόμοια με το προηγούμενο ντοκιμαντέρ του έργου του They Shall Not Grow Old, αυτό δημιούργησε περίπου “55 ώρες υλικού που δεν έχει δει ποτέ κανείς και 140 ώρες ήχου που τέθηκαν στη διάθεση του “, οι οποίες είναι “το μοναδικό υλικό οποιασδήποτε σημασίας που τους καταγράφει κατά τη διάρκεια της εργασίας τους στο στούντιο”. Το ντοκιμαντέρ χρησιμοποίησε τις τεχνικές που αναπτύχθηκαν για το They Shall Not Grow Old για να μεταμορφώσει το υλικό με σύγχρονες τεχνικές παραγωγής και επιδιώκει να δείξει μια νέα πλευρά μιας περιόδου στην ιστορία των Beatles που συνήθως θυμόμαστε ως ιδιαίτερα συγκρουσιακή. Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού που χρησιμοποιήθηκε είχε αρχικά καταγραφεί για το ντοκιμαντέρ Let It Be του 1970.

Η Clare Olssen και ο Jabez Olssen, αντίστοιχα παραγωγός και μοντέρ του They Shall Not Grow Old, επιστρέφουν για το νέο αυτό έργο, με τους Ken Kamins, Jeff Jones και Jonathan Clyde ως εκτελεστικούς παραγωγούς. Το έργο θα γίνει επίσης με την “πλήρη συνεργασία” του Paul McCartney και του Ringo Starr, των δύο τελευταίων εν ζωή Beatles, καθώς και των χήρων των John Lennon και George Harrison, Yoko Ono και Olivia Harrison. Η ταινία θα περιλαμβάνει ολόκληρη τη 42λεπτη συναυλία στην ταράτσα.

Τον Μάρτιο του 2020, τα στούντιο Walt Disney ανακοίνωσαν ότι απέκτησαν τα παγκόσμια δικαιώματα διανομής του ντοκιμαντέρ του Τζάκσον, το οποίο τώρα φέρει τον τίτλο The Beatles: Get Back. Αρχικά είχε οριστεί να κυκλοφορήσει από την Walt Disney Studios Motion Pictures στις 27 Αυγούστου 2021 στις ΗΠΑ και τον Καναδά, ενώ θα ακολουθούσε και μια μεταγενέστερη παγκόσμια κυκλοφορία. Τον Ιούνιο του 2021, ανακοινώθηκε ότι θα κυκλοφορούσε στο Disney+ ως σειρά ντοκιμαντέρ τριών τμημάτων στις 25, 26 και 27 Νοεμβρίου 2021.

Ο Jackson επρόκειτο να δημιουργήσει παιχνίδια με τη Microsoft Game Studios, μια συνεργασία που ανακοινώθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 2006, στην X06. Συγκεκριμένα, ο Jackson και η Microsoft θα συνεργάζονταν για να δημιουργήσουν ένα νέο στούντιο με την ονομασία Wingnut Interactive. Σε συνεργασία με την Bungie, επρόκειτο να συν-γράψει, να συν-σχεδιάσει και να συν-παραγάγει ένα νέο παιχνίδι που θα λάμβανε χώρα στο σύμπαν του Halo – με την προσωρινή ονομασία Halo: Chronicles. Στις 27 Ιουλίου 2009, σε συνέντευξή του για τη νέα του ταινία (ως παραγωγός) District 9, ανακοίνωσε ότι το Halo: Chronicles ακυρώθηκε, ενώ η Microsoft επιβεβαίωσε ότι το παιχνίδι είναι “σε αναμονή”. Τον Ιούλιο του 2009 ειπώθηκε ότι το στούντιο παιχνιδιών του Jackson, η Wingnut Interactive, εργαζόταν πάνω σε μια πρωτότυπη πνευματική ιδιοκτησία. Από τον Σεπτέμβριο του 2020, δεν έχουν κυκλοφορήσει ούτε αναπτυχθεί παιχνίδια από την Wingnut Interactive.

Ο Τζάκσον έχει δώσει 500.000 NZ$ για την έρευνα εμβρυϊκών βλαστοκυττάρων. Αγόρασε μια εκκλησία στο προάστιο Seatoun του Ουέλινγκτον για περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια, σώζοντάς την από την κατεδάφιση. Συνεισφέρει επίσης την τεχνογνωσία του στο 48HOURS, έναν νεοζηλανδικό διαγωνισμό παραγωγής ταινιών, επιλέγοντας κάθε χρόνο 3 “Wildcards” για τον εθνικό τελικό.

Ο Τζάκσον, λάτρης της αεροπορίας του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, είναι πρόεδρος του 14-18 Aviation Heritage Trust. Πρόσφερε τις υπηρεσίες του και παρείχε αντίγραφα αεροσκαφών για τη δημιουργία μιας 10λεπτης προβολής πολυμέσων με τίτλο Over the Front για το Αυστραλιανό Πολεμικό Μνημείο το 2008. Συνεισέφερε στο ταμείο υπεράσπισης των West Memphis Three. Το 2011, οι Jackson και Walsh αγόρασαν το 1 Kent Terrace, το σπίτι του BATS Theatre στο Wellington, εξασφαλίζοντας ουσιαστικά το μέλλον του θεάτρου.

Το 2012 ο Τζάκσον υποστήριξε το “Zombie Blood Drive” του Αμερικανικού Ερυθρού Σταυρού μαζί με άλλους διάσημους καλλιτέχνες, όπως τα μέλη του συγκροτήματος The Black Keys και το καστ της σειράς The Walking Dead.

Ο Τζάκσον αγόρασε ένα αρχοντικό του 1930 με 20 εκτάρια γης στην Wairarapa και ξόδεψε χρόνια για να αναπτύξει την ιδιοκτησία. Λέγεται ότι περιέχει έναν ιδιωτικό κινηματογράφο 100 θέσεων και στούντιο, μια εσωτερική πισίνα 20 μέτρων, μια σήραγγα 80 μέτρων με επένδυση από τούβλα λέγεται ότι οδηγεί κάτω από το σπίτι και επίσης στο χώρο υπάρχουν ένα σιδηροδρομικό σύστημα, μια ιδιωτική παμπ και μια λίμνη – το κεντρικό σημείο του κτήματος με νησιά και κτίριο που μοιάζει με κάστρο. Το σπίτι των χόμπιτ του Φρόντο Μπάγκινς, το Bag End, μεταφέρθηκε στο κτήμα και αναδημιουργήθηκε τέλεια, διπλασιάζοντας το ως ξενώνα.

Το χαρτοφυλάκιο ακινήτων του το 2018 εκτιμήθηκε σε 150 εκατομμύρια NZ$.

Το 2009, αγόρασε ένα τζετ Gulfstream G550 με αριθμό νηολόγησης ZK-KFB- η συνολική του περιουσία εκτιμάται από το National Business Review σε 450 εκατομμύρια NZ$. Στις αρχές του 2014 αντικατέστησε το Gulfstream G550, με ένα Gulfstream G650 επίσης με αριθμό νηολόγησης ZK-KFB. Τον Απρίλιο του 2014, το αεροσκάφος χρησιμοποιήθηκε στην έρευνα για τον εντοπισμό του MH370. Το αεροσκάφος έχει στη συνέχεια πωληθεί. Ο Τζάκσον είναι ιδιοκτήτης της εταιρείας αποκατάστασης και κατασκευής αεροσκαφών The Vintage Aviator (με έδρα το Kilbirnie, Wellington, και το Hood Aerodrome, Masterton), η οποία είναι αφιερωμένη στα μαχητικά αεροσκάφη του Α” και Β” Παγκοσμίου Πολέμου, μεταξύ άλλων αεροσκαφών της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Είναι πρόεδρος του Omaka Aviation Heritage Trust, το οποίο διοργανώνει ανά διετία αεροπορική επίδειξη.

Είναι ιδιοκτήτης της εταιρείας μοντελισμού κλίμακας Wingnut Wings που ειδικεύεται σε θέματα του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Η Wingnut Wings έκλεισε ωστόσο τον Μάρτιο του 2020 με την τελική τύχη της εταιρείας και των καλουπιών της να μην είναι ακόμη γνωστή.

Ο Τζάκσον είναι γνωστός για την προσοχή του στη λεπτομέρεια, τη συνήθειά του να τραβάει σκηνές από πολλές γωνίες, τη μακάβρια αίσθηση του χιούμορ και τη γενική παιχνιδιάρικη διάθεση – το τελευταίο σε σημείο που ο σχεδιαστής των εννοιών του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών Άλαν Λι παρατήρησε αστειευόμενος: “η ταινία είναι σχεδόν τυχαία”.

Ο Τζάκσον ήταν ένας αξιοσημείωτος τελειομανής στα γυρίσματα του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, όπου απαιτούσε πολλές λήψεις σκηνών, ζητώντας επιπλέον λήψεις λέγοντας επανειλημμένα “άλλη μία για καλή τύχη”. Ο Τζάκσον είναι επίσης γνωστός στη βιομηχανία κινηματογράφου της Νέας Ζηλανδίας για την επιμονή του στην “κάλυψη” – τη λήψη μιας σκηνής από όσο το δυνατόν περισσότερες οπτικές γωνίες, δίνοντάς του περισσότερες επιλογές κατά το μοντάζ. Ο Τζάκσον είναι γνωστό ότι περνούσε μέρες για να γυρίσει μια μόνο σκηνή. Αυτό είναι εμφανές στη δουλειά του, όπου ακόμη και σκηνές με απλές συζητήσεις συχνά διαθέτουν ένα ευρύ φάσμα πολλαπλών γωνιών και μεγεθών λήψης της κάμερας, καθώς και κοντινά πλάνα με ζουμ στα πρόσωπα των χαρακτήρων. Ένα από τα πιο συνηθισμένα οπτικά του σήματα κατατεθέν είναι η λήψη κοντινών πλάνων των ηθοποιών με ευρυγώνιους φακούς. Υπήρξε πρώτος χρήστης της τεχνολογίας βελτίωσης μέσω υπολογιστή και παρείχε ψηφιακά ειδικά εφέ σε πολλές ταινίες του Χόλιγουντ (σελ. 159).

Ρόλοι καμέο

Ο Τζάκσον είναι ένας από τους πρωταγωνιστές σε δύο από τις ταινίες του: στο Bad Taste, υποδύεται δύο χαρακτήρες ονόματι Ντέρεκ και Ρόμπερτ, εμπλέκοντας μάλιστα και τους δύο σε καυγά (σελ. 124).(σελ. 129) Στο mockumentary Forgotten Silver, παίζει τον εαυτό του.

Ωστόσο, εμφανίζεται στις περισσότερες ταινίες που σκηνοθετεί, κυρίως σε cameo, όπως είχε κάνει και ο σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ:

Έχει επίσης κάνει cameo σε αρκετές ταινίες που δεν σκηνοθέτησε ο ίδιος. Στην εναρκτήρια σεκάνς της ταινίας Hot Fuzz (2007), υποδύθηκε έναν παράφρονα άνδρα ντυμένο ως Άγιος Βασίλης, ο οποίος μαχαιρώνει τον Nicholas Angel (τον οποίο υποδύεται ο Simon Pegg) στο χέρι.

Ο μεγαλύτερος γιος του Τζάκσον, ο Μπίλι (γεννημένος το 1995), έχει κάνει cameo εμφανίσεις σχεδόν σε όλες τις ταινίες του πατέρα του από τη γέννησή του και μετά, και συγκεκριμένα στις ταινίες The Frighteners, The Lord of the Rings, King Kong, The Lovely Bones και την τρίτη ταινία της τριλογίας The Hobbit. Η κόρη του, Katie (γεννημένη το 1996), εμφανίζεται σε όλες τις παραπάνω ταινίες εκτός από το The Frighteners. Και η σύντροφός του Fran Walsh κάνει μια σύντομη εμφάνιση στο The Frighteners ως γυναίκα που περπατάει δίπλα στον Cyrus και τον Stuar λίγο πριν από τη σκηνή με τον γιο τους Billy.

Άλλες εμφανίσεις

Ο Τζάκσον είχε μια εμφάνιση στη σειρά Entourage του HBO στις 5 Αυγούστου 2007 στο επεισόδιο “Gary”s Desk”, στο οποίο προσφέρει μια επιχειρηματική πρόταση στον Έρικ Μέρφι, μάνατζερ του πρωταγωνιστή Βίνσεντ Τσέις.

Ο Τζάκσον εμφανίζεται ως ο ίδιος το 2013 στην παρωδία για την 50ή επέτειο του Doctor Who The Five(ish) Doctors Reboot, στο πλευρό του Sir Ian McKellen.

Ο Τζάκσον εμφανίζεται ως ο ίδιος στο επεισόδιο “Dogfight Derby” του 2019 στο Savage Builds.

Ο Jackson και η σύντροφός του Fran Walsh, σεναριογράφος, παραγωγός ταινιών και στιχουργός από τη Νέα Ζηλανδία, έχουν δύο παιδιά, τον Billy (γεννημένος το 1995) και την Katie (γεννημένος το 1996). Η Γουόλς έχει συμβάλει σε όλες τις ταινίες του Τζάκσον από το 1989, ως συν-σεναριογράφος από το Meet the Feebles και ως παραγωγός από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών: The Fellowship of the Ring. Κέρδισε τρία βραβεία Όσκαρ το 2003, καλύτερης ταινίας, καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου και καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού, όλα για τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών: The Return of the King. Έχει λάβει επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Ο Τζάκσον είναι φανατικός λάτρης της αεροπορίας και διαθέτει μια συλλογή από πάνω από 40 αξιόπλοα πολεμικά αεροπλάνα της εποχής του Α” Παγκοσμίου Πολέμου, τα οποία στεγάζονται στο αεροδρόμιο Hood κοντά στο Masterton, καθώς και ένα Gulfstream G650 στο Wellington. Ενδιαφέρεται επίσης για την κατασκευή μοντέλων σε κλίμακα και είναι ιδιοκτήτης μιας εταιρείας που κατασκευάζει μοντέλα αεροσκαφών του Α” Παγκοσμίου Πολέμου. Η Wingnut Wings, η εταιρεία κατασκευής μοντέλων του, έχει σταματήσει να παράγει κιτ από το 2020- ωστόσο, το μέλλον της εταιρείας είναι άγνωστο.

Εκτός από αυτό, το Κέντρο Αεροπορικής Κληρονομιάς Omaka παρουσιάζει την έκθεση “Ιππότες του Ουρανού”, στην οποία παρουσιάζεται η συλλογή αεροσκαφών και αντικειμένων του Α” Παγκοσμίου Πολέμου του Τζάκσον. Αυτή η ιστορία της αεροπορίας στον Μεγάλο Πόλεμο ζωντανεύει μέσα από σκηνικά που δημιουργήθηκαν από το διεθνώς αναγνωρισμένο ταλέντο της WingNut Films και της Weta Workshop.

Ο Τζάκσον δέχθηκε κριτική κατά τη διάρκεια των εκλογών του 2019 για το Δημοτικό Συμβούλιο του Ουέλινγκτον, με την υποστήριξή του προς τον τότε δημοτικό σύμβουλο Άντι Φόστερ. Ο Φόστερ κέρδισε τις εκλογές έναντι του τότε νυν δημάρχου Τζάστιν Λέστερ με 62 ψήφους, με τους επικριτές να σημειώνουν ότι η δημόσια υποστήριξη του Τζάκσον και η χρηματοδότηση ύψους 300.000 δολαρίων στην προεκλογική εκστρατεία του Φόστερ ήταν καθοριστική για τη νίκη του Φόστερ. Τόσο ο Τζάκσον όσο και ο Φόστερ είχαν επικρίνει την απόφαση του προηγούμενου δημοτικού συμβουλίου να υποστηρίξει την ανάπτυξη ακινήτων στο Shelly Bay.

Τιμητικές διακρίσεις

Το 2002, ο Τζάκσον ανακηρύχθηκε σύντροφος του Τάγματος Αξίας της Νέας Ζηλανδίας, για τις υπηρεσίες του στον κινηματογράφο. Το 2010, στο πλαίσιο των Τιμών του Νέου Έτους, ανακηρύχθηκε ιππότης του Τάγματος Αξίας της Νέας Ζηλανδίας, επίσης για τις υπηρεσίες του στον κινηματογράφο. Η τελετή ενθρόνισης πραγματοποιήθηκε στο Premier House στο Ουέλινγκτον στις 28 Απριλίου 2010.

Το 2006, ο Τζάκσον έλαβε το βραβείο Golden Plate της Αμερικανικής Ακαδημίας Επιτευγμάτων. Το Χρυσό Πιάτο του απένειμε το μέλος του Συμβουλίου Βραβείων Στίβεν Σπίλμπεργκ.

Το 2012, στο πλαίσιο των γενεθλίων της Βασίλισσας και του Διαμαντένιου Ιωβηλαίου, ο Τζάκσον διορίστηκε μέλος του Τάγματος της Νέας Ζηλανδίας, της υψηλότερης πολιτικής τιμής της Νέας Ζηλανδίας.

Ως διευθυντής

Από το 1994, με το Heavenly Creatures, οι ταινίες του Πίτερ Τζάκσον σημείωσαν επιτυχία στην ετήσια περίοδο των βραβείων, κερδίζοντας πολλές υποψηφιότητες και αρκετά βραβεία- το The Frighteners είναι η μόνη σκηνοθετημένη μυθοπλασία του από το 1994 που δεν προτάθηκε για Όσκαρ. Η τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών είναι μια από τις πιο επιτυχημένες τριλογίες όλων των εποχών από άποψη βραβείων, κερδίζοντας περισσότερα Όσκαρ από την τριλογία του Νονό που σκηνοθέτησε ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, με την ταινία του 2003 Η επιστροφή του βασιλιά να κερδίζει και στις 11 κατηγορίες για τις οποίες ήταν υποψήφια, συμπεριλαμβανομένων των κατηγοριών καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και διασκευασμένου σεναρίου. Οι ταινίες του Τζάκσον τα πήγαν εξαιρετικά καλά τόσο στις τεχνικές όσο και στις μεγάλες κατηγορίες- και οι τρεις ταινίες του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών καθώς και το King Kong κέρδισαν το Όσκαρ καλύτερων οπτικών εφέ στις αντίστοιχες χρονιές. Συνολικά, οι σκηνοθετικές προσπάθειες του Τζάκσον ήταν οι ταινίες με τις περισσότερες διακρίσεις σε τρεις διαφορετικές τελετές απονομής των βραβείων Όσκαρ, την 74η, την 76η και την 78η.

Πηγές

  1. Peter Jackson
  2. Πίτερ Τζάκσον
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.