Γιάννης Κουνέλλης
gigatos | 19 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Γιάννης Κουνέλλης (Πειραιάς, 23 Μαρτίου 1936 – Ρώμη, 16 Φεβρουαρίου 2017) ήταν Έλληνας ζωγράφος και γλύπτης με ιταλική υπηκοότητα, κορυφαίος εκπρόσωπος αυτού που ο κριτικός Germano Celant ονόμασε “arte povera”.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Λεζγκί
Οι απαρχές, δεκαετία του 1950
Γεννημένος στον Πειραιά της Αττικής, αφού απορρίφθηκε από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το 1956, στα είκοσί του χρόνια, εγκατέλειψε την Ελλάδα και μετακόμισε στην Ιταλία, στην πόλη της Ρώμης: “Έφτασα την Πρωτοχρονιά του 1956, μια ημερομηνία που δεν μπορεί να ξεχαστεί”. Στην ιταλική πρωτεύουσα, γράφτηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του υπό την καθοδήγηση του Toti Scialoja, στον οποίο οφείλει την επιρροή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ο οποίος μαζί με την άτυπη τέχνη αποτέλεσαν τον βασικό συνδυασμό από τον οποίο ξεκίνησε η δημιουργική του πορεία.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόζεφ Μπόις
1960s
Έκανε το ντεμπούτο του το 1960, όταν πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί “La Tartaruga” στη Ρώμη. Σε σύγκριση με τους δασκάλους του, ο Κουνέλλης έδειξε αμέσως μια πολύ έντονη επικοινωνιακή ανάγκη που τον οδήγησε να απορρίψει τις ατομικιστικές, αισθητικοποιητικές και παρακμιακές προοπτικές και να εξυψώσει τη δημόσια, συλλογική αξία της καλλιτεχνικής γλώσσας. Στα πρώτα του έργα, μάλιστα, ζωγράφισε τυπογραφικά σύμβολα σε ανοιχτόχρωμο φόντο που παρέπεμπαν στην εφεύρεση μιας νέας τάξης για μια διαλυμένη, κονιορτοποιημένη γλώσσα.
Οι πρώτες εκθέσεις του 1967 ήταν ιδεολογικά κοντά στο κίνημα Arte Povera, στο οποίο η χρήση καθημερινών προϊόντων και υλικών υποδήλωνε μια ριζικά δημιουργική, μυθική λειτουργία της τέχνης, χωρίς παραχωρήσεις στην απλή αναπαράσταση. Υπάρχουν επίσης σαφείς αναφορές στην ελληνική καταγωγή του. Οι εγκαταστάσεις του μετατρέπονται σε αληθινά σκηνικά που καταλαμβάνουν φυσικά την γκαλερί και περιβάλλουν τον θεατή, καθιστώντας τον πρωταγωνιστή σε έναν χώρο που αρχίζει επίσης να γεμίζει με ζωντανά ζώα, σε αντίθεση με γεωμετρίες κατασκευασμένες με υλικά που παραπέμπουν σε βιομηχανική παραγωγή. Η φωτιά, το κατ” εξοχήν μυθικό και συμβολικό στοιχείο, εμφανίζεται επίσης στο “Margherita di fuoco”, αλλά παράγεται από έναν κύλινδρο καμινέτου.
Το 1969, η εγκατάσταση μετατράπηκε σε πραγματική περφόρμανς με τα άλογα δεμένα στους τοίχους της γκαλερί L”Attico του Fabio Sargentini, σε μια πολυτελή ιδεατή σύγκρουση μεταξύ φύσης και πολιτισμού, στην οποία ο ρόλος του καλλιτέχνη περιορίστηκε στο ελάχιστο επίπεδο μιας ουσιαστικά χειρωνακτικής εργατικότητας, σχεδόν ενός ανθρώπου του μόχθου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζέιν Όστεν
1970s
Με το πέρασμα στη δεκαετία του 1970, ο εκούσιος ενθουσιασμός του Κουνέλλη απέκτησε διαφορετικό βάρος, αποτέλεσμα της απογοήτευσης και της απογοήτευσης για την αποτυχία του καινοτόμου δυναμικού της Arte Povera, που καταπίνεται παρά τον εαυτό της από την εμπορική δυναμική της καταναλωτικής κοινωνίας, που φυλάσσεται από τους παραδοσιακούς χώρους καρποφορίας, όπως τα μουσεία και οι γκαλερί. Αυτό το συναίσθημα εκφράστηκε με την περίφημη πόρτα κλειστή με πέτρες, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο San Benedetto del Tronto και στη συνέχεια με την πάροδο των ετών, με σημαντικές δομικές παραλλαγές γεμάτες ποιητικά νοήματα, στη Ρώμη, το Mönchengladbach, το Baden-Baden, το Λονδίνο και την Κολωνία. Το 1972 ο Κουνέλλης συμμετείχε για πρώτη φορά στην Μπιενάλε της Βενετίας, μια διοργάνωση στην οποία θα συμμετείχε αρκετές φορές τα επόμενα χρόνια, όπως στην τετραετία της Ρώμης, που ξεκίνησε το 1973.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Η πολιορκία του Γιόρκταουν (1781)
1980s
Τα χρόνια της πικρίας συνεχίστηκαν με εγκαταστάσεις στις οποίες η ζωτικότητα της φωτιάς αντικαταστάθηκε από τη σκοτεινή παρουσία της αιθάλης, ενώ τα ζωντανά ζώα έδωσαν τη θέση τους σε βαλσαμωμένα. Το αποκορύφωμα αυτής της διαδικασίας είναι ίσως το μεγαλοπρεπές έργο που παρουσιάστηκε στο Espai Poblenou της Βαρκελώνης το 1989, το οποίο χαρακτηρίζεται από τεταρτημόρια φρεσκοσφαγμένων βοδιών στερεωμένα με γάντζους σε μεταλλικές πλάκες και φωτισμένα με φανάρια πετρελαίου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πωλ Γκωγκέν
1990s
Τα τελευταία χρόνια, η τέχνη του Κουνέλλη έχει γίνει ενάρετα μανιεριστική και έχει υιοθετήσει θέματα και προτάσεις που την χαρακτήριζαν προηγουμένως με ένα πιο στοχαστικό πνεύμα, ικανό να ερμηνεύσει με νέα επίγνωση την πρωτόγονη τάση για μνημειακή έμφαση. Παραδείγματα αυτής της νέας ερευνητικής κατεύθυνσης είναι η εγκατάσταση Offertorio στην Piazza del Plebiscito της Νάπολης το 1995. Νάπολη, 1998 “Mulino in ferro” μόνιμη έκθεση στην Piazza Ponte di Tappia. Το 1995, στην αρχαία αυλή του κεντρικού κτιρίου του Πανεπιστημίου της Πάντοβα, δημιούργησε ένα μνημείο για την πεντηκοστή επέτειο της Αντίστασης, ένα υπέροχο σύνολο από ξύλινες σανίδες, που συγκεντρώθηκαν από όλη την πόλη, για να θυμίσουν τη σκληρή δουλειά και το χορό της Αντίστασης, στην οποία το Πανεπιστήμιο συνέβαλε τόσο, ώστε ήταν το μοναδικό ίδρυμα στην Ιταλία που τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Στρατιωτικής Ανδρείας.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Τζόρτζιο ντε Κίρικο
2000s
Σημαντικές εκθέσεις συνεχίστηκαν στη Νότια Αμερική, όπως αυτές στην Αργεντινή (2000) και την Ουρουγουάη (2001). Το 2002, ο καλλιτέχνης επανέφερε την εγκατάσταση των αλόγων στο Whitechapel του Λονδίνου και, λίγο αργότερα, στη Galleria Nazionale d”Arte Moderna της Ρώμης, κατασκεύασε έναν τεράστιο λαβύρινθο από λαμαρίνα κατά μήκος του οποίου τοποθέτησε τα παραδοσιακά στοιχεία της τέχνης του, όπως οι “λάκκοι από κάρβουνο”, τα “βαμβακερά δοχεία”, οι σάκοι από γιούτα και οι σωροί από πέτρες (“Atto unico”), σαν να ήταν τόσες πολλές αποβάσεις. Το 2004 δημιούργησε μια εγκατάσταση στη Galleria dell”Accademia στη Φλωρεντία, στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης Forme per il David, που δημιουργήθηκε για τον εορτασμό της 500ης επετείου από τη δημιουργία του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου.
Το 2007 δημιούργησε δύο εγκαταστάσεις στην Καλαβρία: Con Mattia Preti στη Galleria Nazionale di Palazzo Arnone στην Cosenza και Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. στο Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide στο Sibari. Το 2007 εργάστηκε για τη δημιουργία του 383ου φεστιβάλ της Santa Rosalia στο Παλέρμο, σχεδιάζοντας το θριαμβευτικό άρμα της Αγίας. Επίσης, το 2007 εγκαινίασε στη Ρώμη την Porta dell”Orto Monastico (Πόρτα Μοναστηριακού Κήπου) της Βασιλικής Santa Croce in Gerusalemme, μια επιβλητική σιδερένια πύλη διακοσμημένη με χρωματικά στοιχεία από γυάλινες πέτρες. Το 2009 η Galleria Fumagalli και το Museo Adriano Bernareggi (Μπέργκαμο) αφιέρωσαν στον καλλιτέχνη μια ατομική έκθεση και μια μοναδική site-specific εγκατάσταση. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ειδική έκθεση με έργα που προτείνουν έναν προβληματισμό για την τέχνη και τον άνθρωπο, απόδειξη των ποιητικών προβληματισμών που βρίσκονταν πάντα στο επίκεντρο του έργου του και για τους οποίους είχε υποδειχθεί ως πιθανός προσκεκλημένος στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2011 στο πρώτο περίπτερο της πόλης του Βατικανού.
Το 2012, ένα από τα διάσημα έργα του εκτέθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Riso στην πόλη του Παλέρμο. Σε μια συνέντευξη που τόνισε την ιταλική του υπηκοότητα, περιέγραψε τον εαυτό του ως έναν ολοκληρωμένο Ιταλό καλλιτέχνη: “Είμαι τέτοιος και πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου τέτοιο”. Στην ίδια συνέντευξη, όσον αφορά τη ζωγραφική, αν και δεν είχε σχεδόν ποτέ κάνει “εικόνες” με τη στενή έννοια του όρου, ο Κουνέλλης όρισε τον εαυτό του ως ζωγράφο: “Γιατί η ζωγραφική είναι η κατασκευή εικόνων. Και είναι τέτοια αν είναι επαναστατική, χωρίς φρένα στη φαντασία”.
Πηγές
