Yves Klein
gigatos | januar 9, 2022
Resumé
Yves Klein var en fransk kunstner, født den 28. april 1928 i Nice og død den 6. juni 1962 i Paris.
I 1954 vendte han sig endelig til kunsten og begyndte sit “monokrome eventyr”.
I sin søgen efter immaterielitet og uendelighed valgte Yves Klein ultramarinblå som et medium for denne mere end blå blå blå farve, som han kaldte “IKB” (International Klein Blue).
Fra hans monokromer, til tomhed, til “den levende penselteknik” eller “antropometri”, til brugen af naturens elementer til at manifestere deres kreative kraft eller guld, som han bruger som en passage til det absolutte, har han skabt et værk, der krydser grænserne mellem konceptuel kunst, krops- og happeningkunst.
Lige før han døde som 34-årig af et hjerteanfald, betroede Yves Klein en ven: “Jeg skal ind i det største atelier i verden. Og jeg vil kun lave immaterielle værker der”.
Yves Klein blev født i Nice i 1928 som barn af to malere, Fred Klein (1898-1990) og Marie Raymond (1908-1989), der boede mellem Paris og Nice i hans barndom. Han valgte ikke straks en kunstnerisk karriere og studerede på École nationale de la marine marchande og École nationale des langues orientales i Nice fra 1944 til 1946.
I 1947 arbejdede han som ung mand i Nice i den boghandel, som hans tante Rose Raymond havde indrettet til ham i sin butik. I løbet af sommeren mødte Yves Klein Claude Pascal og Armand Fernandez, den senere Arman, i judoklubben i politistationen i Nice, en disciplin, der på det tidspunkt blev betragtet som en intellektuel og moralsk opdragelsesmetode, der tog sigte på selvkontrol, lige så meget som en sport. Alle tre var forenet af en stor tiltrækning til fysisk træning og stræbte efter “eventyret” med rejser, skabelse og spiritualitet. Judo var Yves” første oplevelse af det “åndelige” rum. På stranden i Nice valgte de tre venner at “dele verden”: Armand havde jorden og dens rigdomme, Claude Pascal luften og Yves himlen og dens uendelighed.
Da han læste Max Heindels Rosenkreuzernes Kosmogoni, opdagede han også rosenkreuzermystikken i 1947. Den esoteriske lære fra Rosicrucian Fellowship, som han blev medlem af indtil 1953 via Oceanside-centret i Californien, samt læsningen af Gaston Bachelard vil danne grundlaget for den tankegang, der vil nære hans arbejde.
Mellem 1948 og 1954 rejste han flere gange til udlandet, først til Italien, hvor Lucio Fontana i 1950 fremstillede sine første monokromer, som han perforerede, og som han kaldte “Concetto spaziale” (rumligt koncept) og grundlagde spatialismen, derefter til England fra 2. december 1949 til 25. november 1950, hvor han perfektionerede sit engelsk og arbejdede med indrammeren Robert Savage, som introducerede ham til forgyldning, derefter til Irland, Spanien og endelig Japan. Hans første billedeksperimenter var små monokromatiske billeder, som han fremstillede og udstillede privat i 1950 under sit ophold i London. Samtidig forestillede han sig en monoton-stilstandssymfoni og skrev filmmanuskripter om kunst.
Den 3. februar 1951 tog Yves Klein af sted for at studere spansk i Madrid, hvor han meldte sig ind i en judoklub. Han erstattede en instruktør, og fra da af vikarierede han regelmæssigt og kom tæt på skolens direktør Fernando Franco de Sarabia, hvis far var forlægger. Efter kun fem års judotræning besluttede Yves Klein, som drømte om at gøre judo til sit erhverv, at tage til Japan for at perfektionere sine evner. Den 22. august 1952 gik Klein om bord i Marseille på skibet La Marseillaise og ankom til Yokohama den 23. september 1952, som han forlod den 4. januar 1954 for at vende tilbage til Marseille den 4. februar 1954. Han trænede judo på Kōdōkan-instituttet i Tokyo, hvor han blev 4. dan sort bælte.
Tilbage i Paris i januar 1954 grundlagde Yves Klein sin egen judoskole i Fontenay-aux-Roses, forsøgte forgæves at få sin japanske grad godkendt af det franske judoforbund og besluttede derefter at forlade Frankrig igen for at tage til Madrid, hvor Fernando Franco de Sarabia ringede til ham. Her blev han teknisk direktør for det spanske judoforbund.
Den første offentlige præsentation af Kleins værker var udgivelsen af kunstnerens bog “Yves Peintures” den 18. november 1954, efterfulgt af Haguenault Peintures, samlinger, der blev produceret og redigeret af Fernando Franco de Sarabias graveringsværksted i Jaén. Som en parodi på et traditionelt katalog præsenterer bogen en række intense monokromatiske billeder, der er relateret til forskellige byer, hvor han havde boet i de foregående år. Forordet til Yves Peintures består af sorte linjer i stedet for tekst. De ti farveplader består af ensfarvede rektangler, der er skåret ud af papir, dateret og med angivelse af mål i millimeter. Hver plade angiver et andet sted, hvor de er skabt: Madrid, Nice, Tokyo, London, Paris.
Yves Klein vendte tilbage til Paris i november 1954, efter at han den 25. oktober 1954 i Paris med hjælp fra Igor Correa Luna havde udgivet en afhandling om judoens seks katas med titlen “Les Fondements du Judo”. I september 1955 åbnede han sin egen judoskole i Paris på 104 boulevard de Clichy, som han dekorerede med monokromer, men måtte lukke den året efter.
Da han i maj 1955 ønskede at udstille sit monokrome maleri Expression de l”univers de la couleur mine orange (M 60) på Salon des Réalités Nouvelles i Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, blev han afvist og bedt om at tilføje en anden farve, en prik eller en streg, for at maleriet kunne erklæres “abstrakt”, som var den generelle tendens på salonen. Men Klein holdt fast i sin idé om, at den rene farve repræsenterede “noget” i sig selv.
Hans første udstilling af monokrome malerier fandt sted på Club des Solitaires den 15. oktober 1955 og gik stort set ubemærket hen. Han udstillede monokrome malerier i forskellige farver (orange, grøn, rød, gul, blå, blå, pink) under titlen “Yves, peintures”. For at undgå ethvert personligt præg er værkerne malet med en rulle: “Allerede tidligere havde jeg afvist penslen, som var for psykologisk, for at male med rullen, som var mere anonym, og således forsøge at skabe en “distance”, i det mindste intellektuel, konstant, mellem lærredet og mig selv, under udførelsen. I 1955 udstillede Claude Bellegarde også sin serie af monokromer “période blanche” i galleriet Studio Fachetti i Paris. Pierre Restany blev interesseret i monokromt maleri og grundlagde gruppen “Espaces Imaginaires” med Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern og billedhuggeren Delahaye. Han introducerede Bellegarde til Yves Klein, som allerede var begyndt at fremstille og male sine egne monokromer.
I begyndelsen af 1956 mødte Klein Pierre Restany på hans anden udstilling “Yves: propositions monochromes”, som fandt sted fra 21. februar til 7. marts 1956 i Colette Allendys galleri i Paris. Med denne kunstkritiker etablerede han en intens kontakt, en stiltiende forståelse, og dette forhold blev en oplevelse af “direkte kommunikation”, som skulle markere et afgørende vendepunkt i forståelsen af hans kunst. I sit forord forklarede Pierre Restany de besøgende den teoretiske baggrund for det nye koncept. Problemet med at arbejde med en enkelt farve er kommet ind i den kulturelle bevidsthed i Paris. Klein blev berømt som “Yves le Monochrome”. Den 5. juni 1958 organiserede han sit første offentlige eksperiment med “levende pensler” i Robert J. Godets lejlighed på Ile Saint-Louis.
I efteråret 1956 skabte han IKB, International Klein Blue, som for ham er “det mest perfekte udtryk for blå” (se nedenfor) og symbolet på materialiseringen af den individuelle følsomhed, mellem uendelighed og umiddelbar udstrækning.
Fra 2. til 12. januar 1957 blev hans første udstilling i udlandet, Proposte monocrome, epoca blu, afholdt i Galerie Apollinaire i Milano, hvor 11 IKB-monokromer af samme størrelse (78 × 56 cm), men til forskellige priser, blev hængt 20 cm fra væggen med beslag for at skabe en mætningseffekt i rummet, hvoraf Lucio Fontana erhvervede et af dem. I maj 1957 fulgte en dobbeltudstilling i Paris, “Yves, Propositions monochromes” i Galerie Iris Clert fra 10. til 25. maj og “Pigment pur” i Galerie Colette Allendy fra 14. til 23. maj.
Den 31. maj 1957 åbnede Alfred Schmela (de) Gallery i Düsseldorf sine døre med udstillingen Yves, Propositions monochromes, som senere blev ZERO-gruppens vigtigste udstillingssted. Fra 1957 til 1959 lavede han sine første svamprelieffer i Tyskland til foyeren i teatret i Gelsenkirchen.
Fra 4. juni til 13. juli 1957 blev udstillingen Monochrome Propositions of Yves Klein vist på Gallery One i London. Den 26. juni tog polemikken uventede proportioner under en debat med Klein og Restany på Institute of Contemporary Arts. Den engelske presse gav udtryk for den skandale, som udstillingen forårsagede, i stor stil.
“Mine malerier er nu usynlige,” erklærede han dengang. Og faktisk omfattede hans udstilling i maj 1957 på Colette Allendy Gallery et helt tomt rum med titlen Spaces and volumes of immaterial pictorial sensibility.
Den 27. oktober 1960 deltager han i sin lejlighed i rue Campagne-Première 14 i Paris i oprettelsen af Nouveau Réalisme og underskriver “den konstituerende erklæring for Nouveau Réalisme” sammen med Pierre Restany, der har udarbejdet den, Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé og François Dufrêne.
I april 1961 tog han for første gang til New York, hvor hans IKB-monokromer, som allerede var blevet vist i udstillingen New Forms – New Media i Martha Jackson Gallery fra 6. til 24. juni og fra 28. september til 22. oktober 1960, blev præsenteret fra 11. til 29. april i udstillingen Yves Klein le Monochrome i Leo Castelli Gallery.
Efter den dårlige modtagelse af hans værker, både af kritikere og af amerikanske kunstnere på hans konferencer, skrev han sit Chelsea Hotel Manifesto for at retfærdiggøre sin tilgang. Fra 29. maj til 24. juni 1961 blev hans udstilling også vist i Dwan Gallery i Los Angeles.
Den 21. januar 1962 giftede Yves Klein sig med en ung tysk kunstner, Rotraut Uecker, som han havde mødt hos Arman i 1958, og som var søster til et af de stiftende medlemmer af ZERO-gruppen, som han havde været tæt knyttet til siden 1958.
Bryllupsceremonien, der arrangeres af kunstneren i kirken Saint-Nicolas des Champs i Paris, efterfølges af en æreshæk, der dannes ved udgangen af kirken af riddere fra Saint Sebastians bueskytteorden, og derefter en reception på La Coupole, hvor der serveres en blå cocktail for gæsterne, og receptionen slutter i Larry Rivers” atelier.
Klein døde af et hjerteanfald den 6. juni 1962, to måneder før hans søns fødsel den 6. august 1962. Han blev syg for første gang den 12. maj 1962 efter visningen af filmen Mondo cane af Paolo Cavara og Gualtiero Jacopetti på filmfestivalen i Cannes: Klein blev beskrevet som en “tjekkoslovakisk maler”, og en af hans offentlige forestillinger om “antropometri i den blå periode”, som han lavede til denne film den 17. og 18. juli 1961, og som blev indsat i en række forbløffende sekvenser, blev latterliggjort og forvansket.
Han ligger på kirkegården i La Colle-sur-Loup i Alpes-Maritimes.
Læs også, biografier-da – Theodore Roosevelt
Monokrom
Inspireret af den himmel, som han havde underskrevet med sit navn på stranden i Nice i 1946, ønskede han at male et uendeligt farverum: “en verden af rene farver”.
Yves Klein malede monokromt, fordi han foretrak at udtrykke følsomhed frem for figuration i form: “For at male rum må jeg gå derind, ind i selve rummet. Uden tricks eller kneb, hverken i et fly eller i en faldskærm eller en raket: den skal gå derhen af sig selv, med en selvstændig individuel kraft, den skal med et ord være i stand til at svæve” og “Aldrig har det været muligt at skabe en fjerde, femte eller nogen anden dimension i maleriet ved hjælp af linjen; kun farven kan forsøge at opnå denne bedrift”.
Læs også, biografier-da – Emil Nolde
International Klein Blue
I 1956 brugte han med hjælp fra den parisiske farvehandler Édouard Adam og en kemiker fra Rhône-Poulenc et fikseringsmedie (ved hjælp af en syntetisk harpiks kaldet Rhodopas), som krymper, når det tørrer, og som afslører det rene pigment. Ultramarinblå opfattes således i hele sin oprindelige identitet, mens de traditionelle bindemidler, der anvendes til at fastgøre pigmenterne på underlaget, altid ændrer deres lysstyrke.
I 1957 valgte han at male i blå, fordi det efter hans mening var den mest abstrakte farve: “Blå har ingen dimension, den er dimensionsløs, mens de andre farver har det. Alle farver fører til konkrete associationer af ideer, mens blå mest minder os om havet og himlen, de mest abstrakte ting i den håndgribelige og synlige natur”, og dermed refererer den også til tomheden, fordi den opmuntrer fantasien.
I maj 1957 fejrede Yves Klein indførelsen af den “blå æra” med dobbeltudstillingen Propositions monochromes i Paris, der blev annonceret ved at sende blå postkort med IKB-frimærker, som Klein havde fået postvæsenet til at acceptere, med hans første brandmaleri bestående af en blå monokrom, hvorpå 16 bengalske lamper var sat på galleriet Colette Allendy, og med en udsendelse af 1.001 balloner på åbningsaftenen i galleriet Iris Clert. Denne gestus, som Klein senere ville beskrive som “aerostatisk skulptur”, ville 50 år senere blive gengivet på pladsen ved Centre Beaubourg i forbindelse med afslutningen af den udstilling, som Musée national d”Art moderne havde viet ham i 2006-2007.
Den 19. maj 1960 registrerede Yves Klein formlen for sin opfindelse hos Institut national de la propriété industrielle (INPI) under Soleau-konvolut nr. 63 471, som han kaldte IKB, “International Klein Blue”. Den beskriver bindemidlet, som består af en original flydende pasta, der erstatter den olie, der traditionelt anvendes i maleriet, og som fastgør det ultramarinblå pigment.
Læs også, biografier-da – Georges Braque
Svampeskulpturer og svamprelieffer
Yves Klein begyndte med at bruge naturlige svampe i sit arbejde, før han fra 1956 definitivt valgte at male med rulle. Han sagde i 1957, at svampens ekstraordinære evne til at imprægnere sig selv med en hvilken som helst væske forførte ham. Han bemærkede den smukke blå farve i svampen, og dette arbejdsinstrument blev et råmateriale for ham.
Fra da af arbejdede han på sine første svamprelieffer, som var studier til foyerprojektet for teatret i Gelsenkirchen. Fra 1957 til 1959 blev Klein i høj grad tilskyndet til at udvide sine aktiviteter ved at medvirke til opførelsen af teatret i Gelsenkirchen. Musik, teater og ideen om det samlede kunstværk var afgørende impulser for ham, da han arbejdede med svamprelieffer i dimensioner, der var helt usædvanlige på den tid. Åbningen af teatret i december 1959 markerede den officielle triumf for “monokromien”. Hele rummet blev malet i Kleins blå farve. Ifølge Klein lykkedes det ham at gøre det indre rum til et magisk fortryllende sted for publikum.
Senere skabte han svamprelieffer og svampeskulpturer, der skulle forestille beskuerne af hans værker, som blev imprægneret af IKB-blå intensitet. I 1958 sagde han: “Takket være svampene, et levende, vildt materiale, ville jeg kunne lave portrætter af læserne af mine monokromer, som efter at have set, efter at have rejst i mine maleriers blå farve, vender tilbage fuldstændig imprægneret af følsomhed som svampe”.
Læs også, kampe – Slaget ved Crécy
Immaterielle
I 1958 malede han væggene i det parisiske galleri Iris Clert hvide som led i “Exposition du Vide” (La spécialisation de la sensibilité à l”état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide). I 1960 udkom “Anthropometries”, tryk af nøgne kvindekroppe belagt med blå farve på hvidt lærred. Talrige “antropometrier” blev filmet som virkelige begivenheder og kan ses på visse museer (bl.a. Centre Pompidou).
Læs også, biografier-da – Pieter Bruegel den ældre
På vej mod en forening af den internationale avantgarde
Efter udstillingen “Proposition monochrome, Époque bleue” i januar 1957 i Galleri Apollinaire i Milano besluttede den tidligere maler Alfred Schmela (de) at udstille Yves Klein i maj 1957 i forbindelse med åbningen af sit galleri i Düsseldorf på et tidspunkt, hvor det generelle klima stadig var præget af abstrakt ekspressionisme og, især i Europa, af den tendens til uformel kunst, der kaldes lyrisk abstraktion. Dette galleri blev snart det vigtigste sted for orkestreringen af ZERO-gruppen, der blev grundlagt af Heinz Mack, Otto Piene og Günther Uecker, hvis søster Rotraut Klein blev gift med fire og en halv måned før sin død den 21. januar 1962.
Klein var en af de første franskmænd, der udstillede i Tyskland i efterkrigstiden, da de to lande var låst fast i en total mangel på kunstnerisk kommunikation og udveksling. Faktisk havde Heinz Mack allerede besøgt Yves Klein i hans atelier i Paris i slutningen af 1955, hvor han også mødte Jean Tinguely, som senere skulle blive involveret i ZERO-gruppen. I slutningen af 1950”erne rejste Klein ofte til Tyskland, især for at arbejde for operahuset i Gelsenkirchen. Efterhånden blev der knyttet forbindelser til gruppen i Düsseldorf, som han følte sig stadig tættere knyttet til. Klein udstillede endda for første gang sammen med de tyske kunstnere i april 1958 på deres syvende “one-night exhibition”. Samme år rejste Piero Manzoni, der også var meget interesseret i Kleins og Lucio Fontanas værker, som han havde set i Milano, til Nederlandene, hvor han fik kontakt med de kommende hollandske kunstnere i NUL-gruppen, der stod ZERO nær, med Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) og Henk Peeters (en) i spidsen.
Dette internationale netværk af den europæiske avantgarde tog gradvist form indtil foråret 1959, hvor Tinguely organiserede udstillingen “Motion in Vision – Vision in Motion” i Antwerpen. Det var gruppens samlende udstilling, der samlede bl.a. Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri og Klein, som optrådte ved at erklære, at hans eneste fysiske tilstedeværelse på det sted, der var tildelt ham, var det værk, der svarede til hans bidrag. Det var her, han udtalte Gaston Bachelards nu berømte ord: “Først er der intet, så er der et dybt intet, så er der en blå dybde”.
ZERO-bevægelsen blev etableret. Fra da af fandt der mange kollektive udstillinger sted, der samlede kunstnerkredse i de fire største byer: Amsterdam, Düsseldorf, Milano og Paris, især den, der blev afholdt på Stedelijk Museum i Amsterdam i marts 1962, hvor Klein, der var uenig i titlen “Monochromes”, nægtede at deltage, og igen i 1965, hvor han var repræsenteret post mortem, samt Yayoi Kusama og medlemmerne af den japanske Gutai-gruppe, pionererne inden for moderne performance, som Klein tidligere havde introduceret til de andre bevægelser i netværket. Fra begyndelsen af 1960”erne udstillede Lucio Fontana endda i selskab med denne unge generation, som, styrket af hans arbejde som teoretiker, så ham som en åndelig far. Hans deltagelse i ZERO-bevægelsen var på en måde gruppens indvielse eller i det mindste en vigtig støtte fra denne person, som allerede på det tidspunkt var anerkendt i samtidskunsten.
“Det er ikke tilfældigt, at så stærke kunstneriske individualiteter som Manzoni, Klein og Piene mødes og arbejder sammen. Baggrunden for dette fænomen er en fælles intuition, som ligger til grund for deres personlige relationer og deres forskning.
Men de samme dødsfald som Klein, lederen af den nye realisme, i juni 1962 og otte måneder senere af Manzoni, forløberen for Arte Povera, der blev teoretiseret i 1967, to af de tre vigtigste teoretikere af denne nye internationale avantgarde sammen med Heinz Mack, ville alvorligt hæmme dette spirende europæiske samarbejde, mens den hollandske NUL-gruppe ville blive opløst efter den store udstilling i 1965 på Stedelijk Museum, som alle disse bevægelser havde organiseret. I 2015 arrangerede Stedelijk Museum en retrospektiv udstilling for at fejre 50-årsdagen for denne historiske udstilling med titlen ZERO, Let Us Explore the Stars.
Læs også, biografier-da – Neil Armstrong
Hans forhold til kroppen
Yves Kleins tilgang kan ikke forstås uden den baggrund af selvdisciplin, intuitiv kommunikation og beherskelse af kroppen, som judo indebærer. Klein havde et helt særligt forhold til kroppen i sin kunstneriske aktivitet. Dette forhold er placeret på flere niveauer:
Han malede ikke efter model som de figurative kunstnere, men i deres selskab, som ifølge ham selv fik ham til at føle “en godmodig atmosfære”, “et sanseligt klima” eller “et rent følelsesmæssigt klima”. Denne følelse kommer tydeligt til udtryk i et af Kleins citater, hvor han beskriver den: “Mine modeller grinede meget af at se mig udføre pragtfulde, velblandede blå monokromer efter dem! De grinede, men de følte sig mere og mere tiltrukket af den blå farve.
Klein indså hurtigt, at deres blotte tilstedeværelse i hans atelier ikke var nok. Selv om de ifølge ham gennemtrængte den atmosfære, de skabte i de monokrome billeder, ville denne gennemtrængning være endnu mere vellykket, hvis modellerne selv malede det monokrome billede.
Herefter fulgte disse værker, der betegnes som “antropometrier”, hvor kroppen, denne gang i maleriet, spillede samme rolle som “stabiliserende” for billedmaterialet. Et første offentligt møde (i små grupper) blev afholdt hos Robert Godet den 5. juni 1958. Denne session var i forlængelse af de monokrome billeder, men udgjorde det andet trin i udviklingen af kroppen i hans kunst. Under denne session fungerer en enkelt kvindelig model som en “levende pensel” på lærredet, hvor hendes krop er dækket af farve. Modellen kravlede på papiret på gulvet under Yves Klein, som instruerede hende og opfordrede hende til at gå hen over de områder, hvor malingen endnu ikke var blevet påført. Alle modellens bevægelser er blevet indøvet på forhånd, og Klein giver initiativet enten til sig selv eller til modellen i henhold til sine forskellige skrifter.
Klein kalder denne øvelse for “samarbejde”. Dette ord er meget ofte til stede og gentages i disse tekster som en besættelse. Han siger: “Jeg har aldrig rørt dem, og derfor stolede de på mig og kunne lide at samarbejde og kan stadig lide at samarbejde på denne måde, med hele deres krop i mit maleri.
Han sagde, at han så “kroppens mærker” dukke op ved hver session, som forsvandt meget hurtigt, fordi alt skulle blive ensfarvet”. Dette citat henviser til hans anden aktivitet, judo, hvor han kunne observere judokas svedige kropsmærker på de støvede hvide måtter under de store kampe, eller en slags japansk tegning lavet af fiskeaftryk. Beslutningen om at foretage antropometrierne skyldes også en begivenhed i hans samtid, som har præget ham: de spor af mennesker, der blev efterladt på væggene under eksplosionen i Hiroshima, som han også vil lave en antropometri af. På dette lærred kan man se flere spor af kroppe i bevægelse
Klein, der var klædt i aftenklæder, gav et signal til de ni musikere ved siden af ham om at begynde Monoton-Silence Symphony, som han selv komponerede i 1949, en enkelt kontinuerlig tone på tyve minutter efterfulgt af tyve minutters stilhed. I løbet af denne tid begynder tre kvinder at smøre deres bryster, maver og lår med blå maling. Derefter udfører de forskellige antropometrier, hvoraf den mest kendte er “Anthropometry of the Blue Period” (ANT 100) fra 1960. Han øvede, organiserede iscenesættelsen, inviterede fotografer og kameramænd, som han kendte, og kontrollerede distributionen af billederne. Selv om han troede, at han gjorde alt for at gøre sine nye teknikker klare, opstod der dog misforståelser, og nogle opfattede ham som masochistisk eller obskøn.
Han skabte også serien af “portrætrelieffer”, afstøbninger i naturlig størrelse af andre medlemmer af den nye realisme, malet i IKB-blå og sat på et forgyldt panel, som han ikke havde tid til at færdiggøre, eller han brugte gipsstatuetter af berømte skulpturer, såsom sejrherren fra Samothrake og Venus de Milo, malet i IKB.
Senere diversificerede han sine metoder og skelnede mellem statisk og dynamisk antropometri. Når man laver de “statiske” billeder, placeres kvindens krop simpelthen som et stempel på underlaget og efterlader sit aftryk. Disse statiske tryk af kvinder og nogle gange mænd blev ofte grupperet sammen for at danne, om ikke en komposition, så i hvert fald en helhed. De antropometrier, der er lavet på stoffer, henviser til et kultobjekt, nemlig ligklædet fra Torino.
I negative billeder, som f.eks. “Hiroshima”, projiceres malingen, og modellens krop bruges som stencil. Dynamisk antropometri består i at lade en model kravle hen over underlaget og efterlade et dynamisk spor. Han har også inviteret flere modeller til at simulere en kamp, hvor kroppene ikke længere er så tydelige. Selve processen er tænkt som et ritual. Det er et ritual for overgangen fra det hvide lærred til kødet: “Det var kødet selv, der påførte farven på underlaget under min ledelse”, og derefter fra kødet til det usynlige. Ved at genbruge IKB-blå genbruger han farven, genbruger det rum, som det immaterielle har erobret, og undgår ligheden med pink. Klein vælger også at undlade at repræsentere hænderne af følgende grunde: “Hænderne skulle ikke være trykt, da det ville have givet en chokerende humanisme til de kompositioner, jeg søgte.” “Selvfølgelig er hele kroppen lavet af kød, men den vigtigste masse er stammen og lårene. Det er her, at det virkelige univers er skjult af opfattelsesuniverset. (dette synspunkt svarer til de japanske begreber om Katas og Hara).
I begyndelsen af 1961 producerede Klein serien Fire Paintings, hvor han forsøgte at afprinte sporene af ild på forskellige medier. Alberto Burri havde allerede i 1954-1955 brugt dette elements kraft i sin serie Combustioni, der bestod af brændte lag af plastik, i 1954-1955. Det var på Gaz de France”s testcenter i Plaine-Saint-Denis, hvor han fik stillet industrielt udstyr til rådighed, at han lærte at beherske ilden og foretage præcise justeringer for at udnytte dens forskellige kraftniveauer.
I disse Fire Paintings, ligesom i Cosmogonies, tryk af regn og vind på lærred, som han lavede fra 1960 og fremefter, indkalder kunstneren naturens elementer til at manifestere deres kreative kraft. Men her kombinerede han det naturlige element med kroppen, idet ildmalerierne blev lavet ved hjælp af nøgenmodeller, som Klein brugte på skift. Han fugter underlaget omkring kroppen for at afgøre, hvilke dele der skal forblive i reserve, og han fuldender brandsporene med malingsaftryk. Ved at blande de to teknikker legede Klein med fylde og tomhed i de former, der skiftevis blev tegnet i negativ og positiv.
Således blev aftrykkene af kvinders kroppe afsløret under ildpåvirkning. Antropometrierne tjener således som en tovejspassage fra det synlige til det usynlige, fra det materielle til det åndelige og fra det kødelige til det guddommelige. De gør det i kunstnerens spektakulære fravær.
I sine Cosmogonies udsatte kunstneren lærredet for elementerne på taget af sin bil under en rejse. I samarbejde med arkitekterne Claude Parent og Werner Ruhnau forestiller han sig i sine Architectures de l”air store konstruktioner med tage, der holdes i svævebane af pulserende luft, og som skal opretholde et tempereret og kontrolleret miljø, hvor mennesket, som i et genopdaget Eden, ikke længere er underlagt klimaets luner.
Han malede også gipsrelieffer af Frankrig og globusser i IKB, og han var glad for at lære, at Jorden skulle se blå ud fra rummet.
Tre måneder før hans død blev udstillingen “Antagonismes II: l”objet”, der blev præsenteret den 7. marts 1962 på Musée des Arts Décoratifs, hvor der blev vist modeller af Architecture de l”air og Rocket pneumatique, som var fremstillet med hjælp fra designeren Roger Tallon. I et diorama afledes et simuleret regnvejr af et luftblad, mens raketten, en slags lille rumfartøj, der bevæges af luftpulsationer, er bestemt til at forsvinde ud i det tomme rum.
Ild, luft, vand og jord – de fire elementer i jorden – bliver således taget i brug. Men kunstnerens for tidlige død afbrød hans forskning og eksperimenter om luftens arkitektur og om rumforskning.
Blå er ikke den eneste farve i antropometrierne, som kan være forskellige som i en af disse tidlige antropometrier, ANT121, fra omkring 1960, som er guld på sort baggrund. De gyldne monokromer kaldet Monogold består hovedsageligt af bladguld, som repræsenterer adgangen til det immaterielle, det absolutte og evigheden. Klein malede også lyserøde monokromer kaldet Monopink.
Han siger om sine antropometrier, der er skabt ved hjælp af ild, at “ild er også blå, guld og lyserød”. Det er de tre grundfarver i det monokrome maleri, og for mig er det et universelt forklaringsprincip, en forklaring på verden. De tre grundfarver blå, guld og pink i hans værker er også perfekt forbundet med hinanden i ilden. Når man ser på farven på en flamme, kan man faktisk tydeligt se disse tre farver.
Han skabte forskellige triptykker med disse tre primærfarver og samlede dem også i skulpturer som Ci-git l”Espace (MNAM, Paris), der består af en gravplade beklædt med bladguld, en krone af IKB-svamp og roser. Endelig vil hans værk Ex-voto, der er skabt til Rita-helligdommen i Cascia, være afslutningen på hans arbejde, idet det samler alle hans idéer i et enkelt værk, der består af hans tre farver, rosa, blå og guld.
Yves Klein er gennem sit værk og sin holdning en af de store figurer i fransk og international samtidskunst. Han var forud for sin tid og var klar over, at hans holdning var radikal. Han åbnede kunsten for det immaterielle. For ham er guld, pink og blå en og samme farve og udgør en komplet “kromatisk trilogi”.
Læs også, biografier-da – Maximilien Robespierre
Kataloger over soloudstillinger
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010
Læs også, biografier-da – Ludvig 16. af Frankrig
Kilder
