Paul Signac
gigatos | marts 29, 2022
Resumé
Læs også, historie – Den spansk-amerikanske krig
Mellem impressionisme og fauvisme
Paul Signac blev født i Paris i 1863 i en velhavende familie af sadelhandlere i Asnières (nu Asnières-sur-Seine). I 1879, som 16-årig, besøgte han den fjerde impressionistiske udstilling, hvor han så Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet og Pissarro; han begyndte endda at male, men Gauguin smed ham ud af udstillingen med ordene: “Vi kopierer ikke her, sir. I marts 1880 mistede han sin far. Signac var ikke-konformist og blev tilbedt af sin mor, som ønskede, at han skulle blive arkitekt, men han besluttede at forlade gymnasiet i oktober 1880 for at hellige sig maleriet. Hun respekterede hans valg. Han besøgte den femte impressionistiske udstilling og beundrede Édouard Manet i salonen. Samme år malede han i Montmartre og lejede et atelier. I 1882 mødte han Berthe Roblès, en fjern kusine til Pissarro. Han giftede sig med hende ti år senere.
Han begyndte at male i 1882 på Montmartre (Émile Bins atelier, hvor han mødte fader Tanguy), i atelieret på rue Constance og forbedrede sig selv under impressionisternes indflydelse. Han blev ven med de symbolistiske forfattere og bad Monet om råd, og Monet indvilligede i at møde ham, og han forblev en ven indtil mesterens død. Den unge Signac deltog i den første Salon des Indépendants i 1884 med to malerier: Le Soleil au pont d”Austerlitz og L”Hirondelle au Pont-Royal; han deltog også i grundlæggelsen af Société des artistes indépendants. Han mødte Georges Seurat, som udstillede Une baignade i 1884 i Asnières. En konstant ting i hans liv var behovet for at flygte.
Neo-impressionisterne påvirkede den næste generation: Signac inspirerede især Henri Matisse og André Derain og spillede dermed en afgørende rolle i udviklingen af fauvismen. På Salon des Indépendants i 1905 udstillede Henri Matisse det proto-fauvistiske maleri Luxe, Calme et Volupté. Den farvestrålende komposition blev malet i 1904 efter en sommer, hvor han arbejdede i Saint-Tropez på Côte d”Azur sammen med de neo-impressionistiske malere Henri-Edmond Cross og Paul Signac. Maleriet er det vigtigste værk fra Matisse”s neo-impressionistiske periode, hvor han anvendte den divisionistiske teknik, som Signac anbefalede, og som Matisse havde taget til sig i 1898 efter at have læst Signac”s essay D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Som formand for Société des Artistes Indépendants fra 1908 til sin død opmuntrede Signac unge kunstnere ved at udstille de kontroversielle værker fra fauverne og kubisterne. Signac var den første mæcen, der købte et maleri af Matisse, og det var derfor ham, der købte Luxe, Calme et Volupté.
Læs også, biografier-da – Sigismund 2. August af Polen
Teoretiker af neo-impressionismen
Signac arbejdede sammen med Seurat og Pissarro, med hvem han dannede gruppen af “videnskabelige impressionister”. Han blev hurtigt omvendt til den videnskabelige toneopdeling. Den empiriske pointillisme-teknik består i at opdele toner i meget små pletter af ren farve, der er presset sammen, så beskuerens øje opfatter en enhed af toner, når det sammensætter dem igen. Signac og neo-impressionisterne mener, at denne opdeling af toner først og fremmest sikrer alle farvelægningens fordele: Kun den optiske blanding af rene pigmenter gør det muligt at finde alle prismens nuancer og alle deres toner. Separationen af de forskellige elementer (lokalfarve, belysningsfarve og deres reaktioner) sikres ligeledes, ligesom balancen mellem disse elementer og deres indbyrdes forhold i overensstemmelse med lovene om kontrast, nedbrydning og irridering. Endelig skal maleren vælge et penselstrøg, der står i forhold til maleriets størrelse. I 1885 fik hans interesse for “farvernes videnskab” ham til at tage til Gobelins, hvor han overværede eksperimenter med refleksion af hvidt lys.
Han lavede sit første divisionistiske maleri i 1886. Sammenlignet med Seurat er Signac”s maleri mere spontant og intuitivt, og hans farver er mere klare. Han sympatiserede med den litterære symbolisme, især i Belgien. Han beholdt en række elementer fra den, især ideen om en harmoni midtvejs mellem guldalderens tabte paradis og den sociale utopi samt ambitionen om en totalkunst. På dette sidste punkt var han enig med Hector Guimard, og det er værd at bemærke, at han fra begyndelsen, omkring 1897, boede i et af værkstederne i Castel Béranger, som sidstnævnte byggede i rue La Fontaine. I 1886 deltog han på Berthe Morisots opfordring i den ottende og sidste impressionistiske udstilling. Året efter blev han ven med Vincent Van Gogh, og sammen malede de på bredden af de parisiske forstæder.
Efter en rejse til Italien og et ophold i Cassis og derefter i Saint-Briac i Bretagne blev han i 1890”erne leder af nyimpressionismen: Han var en entusiastisk apostel for bevægelsen og indledte en veritabel missioneringskampagne for at vinde nye tilhængere. I 1892 opdagede han Saint-Tropez, hvor han fem år senere købte villaen La Hune, og han organiserede Seurats posthume udstillinger i Bruxelles og Paris. I 1894 forsøgte han sig med dekorationsmaleri i stor skala, især til et stort billede – siden 1938 tilhørende Montreuils rådhus – Au temps d”harmonie. Men selv om det er sandt, at Signac havde gode personlige relationer til Nabierne, især Bonnard, delte han slet ikke deres æstetiske synspunkter og tilsluttede sig ikke Maurice Denis” religiøse credo. Han opfattede sig selv som en upartisk personlighed, der stod over skolerne, som en ven af alle, fleksibel og venlig, og han blev formand for Society of Independent Artists i 1908.
Efter Seurats død i 1891 blev der sat spørgsmålstegn ved den nyimpressionistiske bevægelse, så Signac forsøgte at legitimere den med sin bog De Delacroix au néo-impressionnisme, der blev udgivet i 1899. Udgivelsen af Delacroix” Journal mellem 1883 og 1895 havde også en stærk indflydelse på Signac, som besluttede at oprette sin egen journal i 1894, som han indledte med en refleksion over forholdet mellem Delacroix og neo-impressionismen. Signac legitimerede således nyimpressionisterne ved at placere dem som arvinger til Delacroix, hvis talent der ikke var tvivl om, og beskrev ham som far til koloristerne.
Impressionisterne er således mellemled mellem Delacroix og neo-impressionisterne for kunstens fremskridt, som for Signac består i at gøre et værk så farverigt og lysende som muligt. Fra Delacroix til nyimpressionisterne er et manifest, som i begyndelsen blev betragtet som en pålidelig kilde, da Signac var en af Seurats nærmeste venner, før det blev anfægtet af især William Homer. Ifølge Homer var Signacs værk for forenklet, og han understregede, at hans ideer havde udviklet sig mellem nyimpressionismens begyndelse (1886) og udgivelsesdatoen (1899) og ikke længere var tro mod Seurat. Signac ville også have ønsket at give sig selv rollen som medstifter af bevægelsen, hvorimod han ville være blevet sat i baggrunden i Seurats levetid. I sit værk nedtoner Signac paradoksalt nok betydningen af videnskabelige teorier, men det er et svar på kritikken af at være for dogmatisk. Han insisterer på, at videnskaben kun er et redskab for kunstneren og ikke begrænser hans kreativitet. Disse teknikker er nemme og kan ifølge ham læres allerede i folkeskolen.
Læs også, biografier-da – Sebastian 1. af Portugal
Anarkisten Signac
De fleste af de vigtige malere foretog en slags pilgrimsrejse til Signac”s hus i Saint-Tropez (villa La Hune), med så forskellige personligheder som Matisse og Maurice Denis. Han havde en passion for havet og ejede en lille yacht, som han sejlede med langs de forskellige franske kyster. Allerede i 1888 blev han tiltrukket af anarkistiske idéer. I 1891 præsenterede han på Salon des Indépendants et portræt af sin ven Félix Fénéon, som han delte sit anarkistiske engagement med, og portrættet vakte stor opsigt. Han blev ven med Jean Grave og arbejdede for Les Temps nouveaux fra 1896, hvor han donerede nogle af sine værker til de lotterier, der blev organiseret for at hjælpe avisen økonomisk. I 1902 leverede han tegninger til Guerre-Militarisme, der blev indledt af Grave og også illustreret af Maximilien Luce og Théophile Alexandre Steinlen. Han bidrog også til Almanach du Père Peinard (1894-1899) af Émile Pouget. I et mere eller mindre socialistisk perspektiv malede han Le Démolisseur i 1897.
I 1929 indledte han en serie akvareller af franske havne med støtte fra sin mæcen Gaston Lévy, som var medskaber af Monoprix-butikkerne. Dette projekt førte ham til at besøge hundrede havne om bord på en Citroën C4 og blev afsluttet i 1931. Han malede to akvareller i hver havn: et til sig selv og et til sin mæcen, i alt næsten 200 malerier.
I 1930 lejede han et fiskerhus i Barfleur, i rue Saint-Nicolas.
Han døde i 1935 i en alder af 71 år efter en langvarig sygdom. Han er begravet på Père-Lachaise-kirkegården, afdeling 67.
Læs også, historie – Klemens von Metternich
Malerier
Se også afsnittet om offentlige samlinger nedenfor.
Læs også, biografier-da – Henri Cartier-Bresson
Offentlige samlinger
Paul Signac er en af de franske kunstnere, der er særligt repræsenteret i samlinger over hele verden, og som har mere end halvtreds museer med værker i deres samlinger. Ud over de malerier og akvareller, der er nævnt nedenfor, er der også mange tegninger og litografier, såsom Charles Henry”s Application of the Chromatic Circle, som helt sikkert har bidraget til en stor udbredelse af hans arbejde og kunstneriske tilgang.
Følgende er de museer, der giver adgang til værkerne online på deres websted eller på websteder, som de deltager i. Denne liste er ikke udtømmende. De angivne kilder giver adgang til visualiseringen af værkerne. Stederne er angivet i alfabetisk rækkefølge (land, derefter by og navn).
Kunstgalleri i Johannesburg
Berlin, statslige museer
Essen, Museum Folkwang
Frankfurt, Städel Museum
Hanovre, Niedersachsens statsmuseum
Mannheim, Kunsthalle
München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek
Saarbrücken, Saarlandmuseum
Stuttgart Staatgalerie
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Melbourne, National Gallery of Victoria
Wien, Albertina Museum
Bruxelles, Belgiens kongelige kunstmuseer
Toronto, Art Gallery of Ontario
København, Ny Carlsberg Glyptotek
København, Statens Museum for Kunst
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Baltimore Museum of Art
Boston, Museum of Fine Arts
Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums
Chicago, Art Institute
Dallas Museum of Art
Denver Art Museum
Des Moines Art Center
Detroit Institute of Arts
Huntington Museum of Art
Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art
Los Angeles County Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
New York, The Metropolitan Museum of Art
New York, Museum of Modern Art
Norfolk, Chrysler Museum of Art
Pasadena, Norton Simon Museum
Philadelphia, Barnes Foundation
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art
San Diego Museum of Art
Santa Barbara Museum of Art
Seattle Art Museum
Stanford University, Cantor Art Center
Toledo Museum of Art
Washington, National Gallery of Art
Helsinki, Ateneum Kunstmuseum
Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-museet
Besançon, Museet for skønne kunster og arkæologi
Chambéry, Museum for skønne kunster
Grenoble, Grenoble Museum
Marseille, Cantini-museet
Nancy, Musée des Beaux-Arts
Nantes, Kunstmuseet
Paris, Carnavalet-museet
Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Paris, Marmottan Monet-museet
Paris, Musée d”Orsay
Saint-Malo, Museum for byens historie og etnografi i Malouin-området
Saint-Tropez, Annonciade-museet
Budapest, Museum of Fine Arts
Dublin, National Gallery of Ireland
Hakone, Pola Art Museum
Hiroshima Museum of Art
Matsue, Shimane Kunstmuseum
Tokyo, Nationalmuseet for vestlig kunst
Mexico, museo Soumaya
Oslo, Nasjonalmuseet
Amsterdam, Van Gogh-museet
Otterlo, Kröller-Müller Museum
Haag, Kunstmuseum
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
Warszawa, Nationalmuseet
Bukarest, Det nationale kunstmuseum
Cambridge, Fitzwilliam Museum
Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum
Leeds Art Gallery
London, The Courtauld Gallery
Moskva, Pusjkin-museet
Sankt Petersborg, Statshermitagemuseet
Basel, Kunstmuseum
Zürich, Sammlung Emil G.Bührle
Læs også, biografier-da – Hilma af Klint
Bibliografi
I 1899 udgav Signac D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, en slags manifest for det, han anså for at være det nye maleri, som blev genudgivet af Hermann i 1998.
Eksterne links
Kilder
