Juan Gris
gigatos | februar 17, 2022
Resumé
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. marts 1887 – 11. maj 1927), bedre kendt som Juan Gris (spansk: ), var en spansk maler født i Madrid, som boede og arbejdede i Frankrig i det meste af sin aktive periode. Han var tæt forbundet med den innovative kunstgenre kubismen og hans værker er blandt bevægelsens mest karakteristiske.
Gris blev født i Madrid og studerede senere ingeniørvidenskab på Madrid School of Arts and Sciences. Her bidrog han fra 1902 til 1904 med tegninger til lokale tidsskrifter. Fra 1904 til 1905 studerede han maleri hos den akademiske kunstner José Moreno Carbonero. Det var i 1905, at José Victoriano González tog det mere karakteristiske navn Juan Gris.
I 1909 fødte Lucie Belin (1891-1942) – Cris” hustru – Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), kunstnerens eneste barn, som han fødte i 1909. De tre boede på Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris, fra 1909 til 1911. I 1912 mødte Gris Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), også kendt som Josette. I slutningen af 1913 eller begyndelsen af 1914 boede de sammen på Bateau-Lavoir indtil 1922. Josette Gris var Juan Gris” anden ledsager og uofficielle hustru.
I 1906 flyttede han til Paris og blev venner med digterne Guillaume Apollinaire og Max Jacob samt kunstnerne Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger og Jean Metzinger. Han indsendte mørkt humoristiske illustrationer til tidsskrifter som det anarkistiske satiremagasin L”Assiette au Beurre samt Le Rire, Le Charivari og Le Cri de Paris. I Paris fulgte Gris Metzinger og en anden ven og landsmand, Pablo Picasso, i hans fodspor.
Gris begyndte at male seriøst i 1911 (da han opgav sit arbejde som satirisk tegneserietegner) og udviklede på dette tidspunkt en personlig kubistisk stil. I A Life of Picasso skriver John Richardson, at Jean Metzingers værk Le goûter (Tetid) fra 1911 overbeviste Juan Gris om matematikkens betydning i maleriet. Gris udstillede for første gang på Salon des Indépendants i 1912 (et maleri med titlen Hommage à Pablo Picasso).
“Han optræder med to stilarter”, skriver kunsthistoriker Peter Brooke, “I den ene af dem optræder en gitterstruktur, der tydeligt minder om Goûter og Metzingers senere arbejde i 1912.” I den anden, fortsætter Brooke, “er gitteret stadig til stede, men linjerne er ikke angivet, og deres kontinuitet er brudt. Deres tilstedeværelse antydes af den kraftige, ofte trekantede skygge i vinklerne mellem dem … Begge stilarter adskiller sig fra Picassos og Braques værker ved deres klare, rationelle og målbare kvalitet.” Selv om Gris betragtede Picasso som en lærer, skrev Gertrude Stein i The Autobiography of Alice B. Toklas, at “Juan Gris var den eneste person, som Picasso ønskede væk”.
I 1912 udstillede Gris på Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau i Barcelona, den første erklærede gruppeudstilling om kubismen på verdensplan, galleriet Der Sturm i Berlin, Salon de la Société Normande de Peinture Moderne i Rouen og Salon de la Section d”Or i Paris. Samme år underskrev Gris en kontrakt, der gav Daniel-Henry Kahnweiler eneret på hans værker.
I begyndelsen malede Gris i stil med den analytiske kubisme, et begreb, som han senere selv opfandt, men efter 1913 begyndte han at konvertere til den syntetiske kubisme, som han blev en trofast fortolker af, med omfattende brug af papircollé eller collage. I modsætning til Picasso og Braque, hvis kubistiske værker var praktisk talt monokromatiske, malede Gris med lyse, harmoniske farver i dristige, nye kombinationer på samme måde som sin ven Matisse. Gris udstillede sammen med malerne fra Puteaux-gruppen i Salon de la Section d”Or i 1912. Hans forkærlighed for klarhed og orden påvirkede Amédée Ozenfants og Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) puristiske stil og gjorde Gris til et vigtigt forbillede for efterkrigstidens “tilbagevenden til orden”-bevægelse. I 1915 blev han malet af sin ven, Amedeo Modigliani. I november 1917 lavede han en af sine få skulpturer, den polykrome gipsharlekin i gips.
Gris” værker fra slutningen af 1916 til 1917 udviser en større forenkling af den geometriske struktur, en udviskning af forskellen mellem objekt og omgivelser, mellem motiv og baggrund. De skæve, overlappende planare konstruktioner, der tenderer væk fra ligevægt, kan bedst ses i Kvinde med mandolin, efter Corot (Museo Reina Sofia).
Den klare geometriske ramme, der ligger til grund for disse værker, kontrollerer tilsyneladende de finere elementer i kompositionerne; de enkelte komponenter, herunder de små flader på ansigterne, bliver en del af den samlede helhed. Selv om Gris helt sikkert havde planlagt fremstillingen af sit valgte emne, tjener den abstrakte armatur som udgangspunkt.
Den geometriske struktur i Juan Gris” Crystal-periode er allerede tydelig i Stilleben foran et åbent vindue, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Kompositionens overlappende elementære planarstruktur tjener som et fundament, der gør de enkelte elementer flade på en samlende overflade og varsler de kommende ting.
I 1919 og især i 1920 begyndte kunstnere og kritikere at skrive iøjnefaldende om denne “syntetiske” tilgang og at hævde dens betydning i den avancerede kubismes helhedsplan.
I 1924 designede han balletkulisser og kostumer for Sergei Diaghilev og de berømte Ballets Russes.
Gris formulerede de fleste af sine æstetiske teorier i 1924 og 1925. Han holdt sin endelige forelæsning Des possibilités de la peinture på Sorbonne i 1924. Store Gris-udstillinger fandt sted på Galerie Simon i Paris og Galerie Flechtheim i Berlin i 1923 og på Galerie Flechtheim i Düsseldorf i 1925.
Efter oktober 1925 var Gris ofte syg med uræmi og hjerteproblemer. Han døde af nyresvigt i Boulogne-sur-Seine (Paris) den 11. maj 1927, 40 år gammel, og efterlod sig en kone, Josette, og en søn, Georges.
Den højeste auktionspris for et Gris-værk er 57,1 millioner dollars (34,8 millioner pund), der blev opnået for hans maleri Nature morte à la nappe à carreaux (Stilleben med ternet dug) fra 1915. Dette overgår tidligere rekorder på 20,8 mio. dollars for hans stilleben Livre, pipe et verres fra 1915, 28,6 mio. dollars for kunstværket Violon et guitare fra 1913 og 31,8 mio. dollars for The musician”s table, som nu befinder sig på Met.
Kilder
