Paul Signac
gigatos | ianuarie 14, 2022
Rezumat
Paul Signac, născut la 11 noiembrie 1863 la Paris, unde a murit la 15 august 1935, a fost un pictor peisagist francez, apropiat de mișcarea libertină, care a dat naștere pointilismului, alături de pictorul Seurat. De asemenea, a dezvoltat tehnica divizionismului. Împreună cu Seurat, a fondat Societatea Artiștilor Independenți, al cărei președinte a fost, și a fost prieten cu Victor Dupont, pictor fauvist și vicepreședinte al Salonului.
Citește și, istorie – Jalaluddin Muhammad Akbar
Între impresionism și fauvism
Paul Signac s-a născut la Paris în 1863, într-o familie prosperă de negustori de șelărie din Asnières (astăzi Asnières-sur-Seine). În 1879, la vârsta de 16 ani, a vizitat cea de-a patra expoziție impresionistă, unde i-a remarcat pe Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet și Pissarro; a început chiar să picteze, dar Gauguin l-a dat afară din expoziție cu cuvintele: „Aici nu se copiază, domnule. În martie 1880, și-a pierdut tatăl. Nonconformist, Signac a fost adorat de mama sa, care dorea ca el să devină arhitect, dar a decis să părăsească liceul în octombrie 1880 pentru a se dedica vieții de pictor. Ea îi respecta alegerile. A vizitat cea de-a cincea expoziție impresionistă și l-a admirat pe Édouard Manet la Salon. În același an, pictează în Montmartre și închiriază un atelier. În 1882 a cunoscut-o pe Berthe Roblès, o verișoară îndepărtată a lui Pissarro. S-a căsătorit cu ea zece ani mai târziu.
A început să picteze în 1882 în Montmartre (atelierul lui Émile Bin, unde l-a cunoscut pe părintele Tanguy), în atelierul de pe strada Constance și s-a perfecționat pe cont propriu sub influența impresioniștilor. S-a împrietenit cu scriitorii simboliști și i-a cerut sfatul lui Monet, care a fost de acord să se întâlnească cu el și i-a rămas prieten până la moartea maestrului. Tânărul Signac a participat la primul Salon des Indépendants din 1884 cu două tablouri: Le Soleil au pont d”Austerlitz și L”Hirondelle au Pont-Royal; a participat, de asemenea, la înființarea Société des artistes indépendants. L-a cunoscut pe Georges Seurat, care a expus Une baignade în 1884 la Asnières. O constantă în viața sa a fost nevoia de a evada.
Neo-impresioniștii au influențat generația următoare: Signac i-a inspirat în special pe Henri Matisse și André Derain, jucând astfel un rol decisiv în dezvoltarea fauvismului. La Salon des Indépendants din 1905, Henri Matisse a expus tabloul proto-fauvist Luxe, Calme et Volupté. Compoziția viu colorată a fost pictată în 1904, după o vară petrecută la Saint-Tropez, pe Coasta de Azur, alături de pictorii neoimpresioniști Henri-Edmond Cross și Paul Signac. Pictura este cea mai importantă lucrare din perioada neoimpresionistă a lui Matisse, în care acesta a folosit tehnica divizionistă susținută de Signac, pe care Matisse a adoptat-o în 1898 după ce a citit eseul acestuia din urmă, D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. În calitate de președinte al Société des Artistes Indépendants din 1908 până la moartea sa, Signac a încurajat tinerii artiști, expunând lucrările controversate ale fauviștilor și cubiștilor. Signac a fost primul mecena care a cumpărat un tablou de Matisse, așa că el a fost cel care a cumpărat Luxe, Calme et Volupté.
Citește și, biografii – Licinius
Teoretician al neo-impresionismului
Signac a lucrat cu Seurat și Pissarro, cu care a format grupul „impresioniștilor științifici”. A devenit rapid un convertit la practica diviziunii tonale științifice. Tehnica empirică a pointilismului constă în împărțirea tonurilor în pete foarte mici de culoare pură, presate unele de altele, astfel încât ochiul privitorului, atunci când le recompune, să perceapă o unitate de ton. Signac și neoimpresioniștii consideră că această împărțire a tonurilor asigură în primul rând toate avantajele coloristicii: doar amestecul optic al pigmenților puri permite să se regăsească toate nuanțele prismei și toate tonurile acestora. Se asigură, de asemenea, separarea diferitelor elemente (culoarea locală, culoarea luminii și reacțiile acestora), precum și echilibrul acestor elemente și proporția lor, în conformitate cu legile contrastului, degradării și iradiere. În cele din urmă, pictorul trebuie să aleagă o tușă proporțională cu dimensiunea tabloului. În 1885, interesul său pentru „știința culorii” l-a determinat să meargă la Gobelin, unde a asistat la experimentele de reflectare a luminii albe.
A realizat prima sa pictură divisionistă în 1886. În comparație cu Seurat, pictura lui Signac este mai spontană și mai intuitivă, iar culoarea sa este mai strălucitoare. A simpatizat cu simbolismul literar, mai ales în Belgia. El a păstrat o serie de elemente din acesta, în special ideea unei armonii la jumătatea distanței dintre paradisul pierdut al Epocii de Aur și utopia socială, precum și ambiția unei arte totale. În privința acestui ultim punct, a fost de acord cu Hector Guimard și merită menționat că a locuit de la început, în jurul anului 1897, într-unul dintre atelierele Castelului Béranger construit de acesta din urmă, pe Rue La Fontaine. În 1886, a participat la cea de-a opta și ultima expoziție impresionistă, la invitația lui Berthe Morisot. În anul următor, s-a împrietenit cu Vincent Van Gogh și au pictat împreună pe malurile suburbiilor pariziene.
În anii 1890, după o călătorie în Italia și un sejur la Cassis și apoi la Saint-Briac, în Bretania, a devenit liderul neoimpresionismului: apostol entuziast al mișcării, s-a angajat într-o adevărată campanie de prozelitism pentru a câștiga noi adepți. În 1892, a descoperit Saint-Tropez, unde a cumpărat vila La Hune cinci ani mai târziu, și a organizat expozițiile postume ale lui Seurat la Bruxelles și Paris. În 1894, și-a încercat norocul cu pictura decorativă de mari dimensiuni, în special pentru un tablou uriaș – din 1938, proprietate a primăriei din Montreuil – Au temps d”harmonie. Cu toate acestea, deși este adevărat că Signac a avut relații personale bune cu Nabis, în special cu Bonnard, el nu împărtășea deloc opiniile lor estetice și nu a aderat la crezul religios al lui Maurice Denis. El se vedea pe sine ca o figură imparțială, deasupra școlilor, prieten al tuturor, flexibil și prietenos, și a devenit președintele Societății Artiștilor Independenți în 1908.
Mișcarea neoimpresionistă a fost pusă sub semnul întrebării după moartea lui Seurat în 1891, astfel că Signac a încercat să o legitimeze prin cartea sa De Delacroix au néo-impressionnisme, publicată în 1899. Publicarea Jurnalului lui Delacroix între 1883 și 1895 a avut, de asemenea, o influență puternică asupra lui Signac, care a decis să își creeze propriul jurnal în 1894, pe care l-a deschis cu o reflecție asupra relației dintre Delacroix și neoimpresionism. Signac i-a legitimat astfel pe neoimpresioniști, plasându-i ca moștenitori ai lui Delacroix, al cărui talent nu era pus la îndoială și care a fost descris ca fiind părintele coloristului.
Impresioniștii sunt astfel intermediarii dintre Delacroix și neoimpresioniști pentru progresul artei, care pentru Signac constă în a face o operă cât mai colorată și mai luminoasă. De la Delacroix la neoimpresioniști este un manifest care a fost considerat inițial o sursă de încredere, deoarece Signac fusese unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Seurat, înainte de a fi pus la îndoială de William Homer în special. Potrivit lui Homer, opera lui Signac era prea simplificată și a subliniat faptul că, între începutul neoimpresionismului (1886) și data publicării (1899), ideile lui Signac au evoluat și nu mai erau fidele lui Seurat. De asemenea, Signac ar fi vrut să-și atribuie rolul de co-fondator al mișcării, în timp ce în timpul vieții lui Seurat ar fi fost relegat în plan secund. Într-adevăr, în opera sa, Signac minimizează în mod paradoxal importanța teoriilor științifice, dar acest lucru este un răspuns la criticile de a fi prea dogmatic. El insistă asupra faptului că știința este doar un instrument pentru artist și nu îi limitează creativitatea. Aceste tehnici sunt ușoare și pot fi învățate, potrivit lui, încă din școala primară.
Citește și, biografii – Jeff Koons
Signac anarhistul
Majoritatea pictorilor importanți au făcut un fel de pelerinaj la casa lui Signac din Saint-Tropez (vila La Hune), cu personalități atât de diferite precum Matisse și Maurice Denis. Era pasionat de mare și deținea un iaht mic cu care naviga de-a lungul diferitelor coaste franceze. Încă din 1888, a fost atras de ideile anarhiste. În 1891, la Salon des Indépendants, a prezentat un portret al prietenului său Félix Fénéon, cu care împărtășea angajamentul său anarhist; portretul a făcut senzație. S-a împrietenit cu Jean Grave și a lucrat la Les Temps nouveaux începând din 1896, donând unele dintre lucrările sale la tombolele organizate pentru a ajuta financiar ziarul. În 1902, a realizat desene pentru Guerre-Militarisme, prefațat de Grave și ilustrat de asemenea de Maximilien Luce și Théophile Alexandre Steinlen. A contribuit, de asemenea, la Almanahul lui Père Peinard (1894-1899), de Émile Pouget. Într-o perspectivă mai mult sau mai puțin socialistă, a pictat Le Démolisseur în 1897.
În 1914, Signac a rămas fidel concepțiilor sale internaționaliste și a fost foarte afectat de ralierea multor anarhiști la uniunea sacră, în special de semnătura lui Jean Grave la Manifestul celor 16. Ulterior, și-a dedicat talentul peisajelor fără figuri, cu o paletă din ce în ce mai liberă și o mare pasiune pentru culoare (recrearea naturii). Printre tablouri se numără: Portretul lui Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, peisaje din Bretania și Normandia, tablouri mediteraneene (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).
A fost numit pictor oficial al Marinei în 1915. Începând din 1913, s-a despărțit de Berthe și a rămas în mod regulat la Antibes cu cea de-a doua soție, Jeanne Selmersheim-Desgrange, care era și ea pictoriță. În 1915 au avut o fiică, Ginette. Aceasta a fost o perioadă tulbure pentru Signac, care a trăit foarte dureros Primul Război Mondial.
În 1929, a inițiat o serie de acuarele ale porturilor franceze, cu sprijinul patronului său Gaston Lévy, co-creatorul magazinelor Monoprix. Acest proiect l-a determinat să viziteze o sută de porturi la bordul unui Citroën C4 și a fost finalizat în 1931. A pictat câte două acuarele în fiecare port: una pentru el și una pentru patronul său, pentru un total de aproape 200 de tablouri.
În 1930, a închiriat o casă de pescar în Barfleur, pe strada Saint-Nicolas.
A murit în 1935, la vârsta de 71 de ani, în urma unei lungi boli. Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise, diviziunea 67.
Citește și, biografii – Papa Grigore al XIII-lea
Picturi
A se vedea, de asemenea, secțiunea Colecții publice de mai jos.
Citește și, biografii – Daniel Defoe
Desene și acuarele
Pentru acuarelele sale, paleta lui Signac era alcătuită din următoarele culori în această ordine: mai întâi galbenurile (cadmiu pal, deschis, închis și portocaliu), apoi roșul (vermilion, madder auriu, madder roz și madder închis), violet cobalt, albastru (ultramarin, cobalt, caerulean) și, în final, verdele (verde Veronese, smarald, prusian și Hooker). De asemenea, a variat culorile adăugând o notă de alb chinezesc, care dă „alburi lăptoase, rozuri perlate și movuri de o finețe rafinată”. Acuarelele sale înfățișează adesea peisaje și scene în aer liber pe malurile râurilor sau pe malul mării. Numeroase muzee din întreaga lume îi păstrează operele, iar expoziții sunt organizate în mod regulat pentru a prezenta marea sa măiestrie tehnică.
Citește și, batalii – Bătălia de la Hattin
Colecții publice
Cu mai mult de cincizeci de muzee care dețin lucrări în colecțiile lor, Paul Signac este unul dintre artiștii francezi deosebit de prezent în colecțiile din întreaga lume. Pe lângă picturile și acuarelele enumerate mai jos, există, de asemenea, numeroase desene și litografii, cum ar fi Charles Henry”s Application of the Chromatic Circle (Aplicarea cercului cromatic), care au contribuit cu siguranță la o largă răspândire a operei și a abordării sale artistice.
În cele ce urmează sunt prezentate muzeele care oferă acces la lucrări online pe site-ul lor sau pe site-urile la care participă. Această listă nu este exhaustivă. Sursele indicate oferă acces la vizualizarea lucrărilor. Locațiile sunt enumerate în ordine alfabetică (țara, apoi orașul și numele).
Galeria de artă din Johannesburg
Berlin, muzee de stat
Köln, Muzeul Wallraf-Richartz și Fundația Corboud
Essen, Muzeul Folkwang
Frankfurt, Muzeul Städel
Hanovre, Muzeul de Stat din Saxonia Inferioară
Mannheim, Kunsthalle
München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek
Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Saarbrücken, Saarlandmuseum
Stuttgart Staatgalerie
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Melbourne, Galeria Națională din Victoria
Viena, Muzeul Albertina
Bruxelles, Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia
Toronto, Galeria de Artă din Ontario
Copenhaga, Ny Carlsberg Glyptotek
Copenhaga, Statens Museum for Kunst
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Muzeul de Artă din Baltimore
Boston, Muzeul de Arte Frumoase
Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums
Chapel Hill, Muzeul de Artă Ackland, Universitatea din Carolina de Nord
Chicago, Institutul de Artă
Muzeul de Artă din Cleveland
Muzeul de Artă din Dallas
Muzeul de Artă Denver
Des Moines Art Center
Institutul de Arte din Detroit
Muzeul Huntington de Artă
Kansas City, Muzeul de Artă Nelson-Atkins
Muzeul Județean de Artă din Los Angeles
Institutul de Artă din Minneapolis
New York, Muzeul Metropolitan de Artă
New York, Muzeul de Artă Modernă
Norfolk, Muzeul de Artă Chrysler
Philadelphia, Fundația Barnes
Pittsburgh, Muzeul Carnegie de Artă
Muzeul de Artă din San Diego
Muzeul de Artă din Santa Barbara
Muzeul de Artă din Seattle
Universitatea Stanford, Cantor Art Center
Muzeul de Artă din Toledo
Washington, Galeria Națională de Artă
Helsinki, Muzeul de Artă Ateneum
Bagnols-sur-Cèze, Muzeul Albert-André
Besançon, Muzeul de Arte Frumoase și Arheologie
Chambéry, Muzeul de Arte Frumoase
Grenoble, Muzeul din Grenoble
Marsilia, Muzeul Cantini
Nancy, Musée des Beaux-Arts
Nantes, Muzeul de Artă
Paris, Muzeul Carnavalet
Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Paris, Muzeul Marmottan Monet
Paris, Muzeul d”Orsay
Saint-Malo, Muzeul de Istorie a Orașului și de Etnografie a Țării Maluine
Saint-Tropez, Muzeul Annonciade
Strasbourg, Muzeul de artă modernă și contemporană
Toulouse, Fundația Bemberg
Budapesta, Muzeul de Arte Frumoase
Dublin, Galeria Națională a Irlandei
Hakone, Muzeul de Artă Pola
Muzeul de Artă din Hiroshima
Matsue, Muzeul de Artă Shimane
Tokyo, Muzeul Național de Artă Occidentală
Mexic, Museo Soumaya
Oslo, Nasjonalmuseet
Amsterdam, Muzeul Van Gogh
Otterlo, Muzeul Kröller-Müller
Haga, Kunstmuseum
Rotterdam, Muzeul Boijmans Van Beuningen
Varșovia, Muzeul Național
București, Muzeul Național de Artă
Cambridge, Muzeul Fitzwilliam
Glasgow, Galeria de Artă și Muzeul Kelvingrove
Galeria de Artă Leeds
Londra, Galeria Courtauld
Moscova, Muzeul Pușkin
Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat
Basel, Kunstmuseum
Zürich, Sammlung Emil G.Bührle
Citește și, biografii – Arthur Wellesley
Bibliografie
În 1899, Signac a publicat D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, un fel de manifest a ceea ce el considera a fi noua pictură, reeditat de Hermann în 1998.
Citește și, biografii – Nobunaga Oda
Legături externe
sursele
