Rudolf Nurejev
gigatos | februari 18, 2022
Sammanfattning
Rudolf Khametovitj Nurejev (ryska: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 mars 1938 – 6 januari 1993) var en sovjetfödd balettdansare och koreograf. Nurejev betraktas av vissa som den största manliga balettdansaren i sin generation.
Nurejev föddes på ett transsibiriskt tåg nära Irkutsk i Sibirien, Sovjetunionen, i en tatarisk familj. Han inledde sin tidiga karriär med det kompani som under sovjettiden kallades Kirovbaletten (numera kallad med sitt ursprungliga namn Mariinskijbaletten) i Leningrad. Han hoppade av från Sovjetunionen till väst 1961, trots att KGB försökte stoppa honom. Detta var det första avhoppet av en sovjetisk artist under det kalla kriget, och det skapade en internationell sensation. Han fortsatte att dansa med The Royal Ballet i London och från 1983 till 1989 var han chef för Parisoperans balett. Nurejev var också koreograf och tjänstgjorde som chefskoreograf för Parisoperans balett. Han gjorde sina egna tolkningar av många klassiska verk, bland annat Svansjön, Giselle och La Bayadère.
Nurejevs farfar, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, och hans far, Khamit Fazleevich Nurejev (1903-1985), kom från Asanovo i Sharipov volost i Ufa-distriktet i Ufa guvernementet (numera Ufa-distriktet i Republiken Bashkortostan). Hans mor, Farida Agliullovna Nurejeva (Agliullova) (1907-1987), föddes i byn Tatarskoje Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazans guvernement (numera Alkeyevsky-distriktet i Republiken Tatarstan).
Nurejev föddes på ett transsibiriskt tåg nära Irkutsk i Sibirien medan hans mor Farida reste till Vladivostok, där hans far Khamet, en politisk kommissarie i Röda armén, var stationerad. Han växte upp som enda son med tre äldre systrar i en tatarisk muslimsk familj. I sin självbiografi skrev Nurejev följande om sitt tatariska arv: ”Min mor föddes i den vackra gamla staden Kazan. Vi är muslimer. Pappa föddes i en liten by nära Ufa, huvudstaden i republiken Basjkirien. På båda sidor är våra släktingar alltså tatarer och basjkirer. Jag kan inte definiera exakt vad det innebär för mig att vara tatar och inte ryss, men jag känner denna skillnad i mig själv. Vårt tatariska blod flyter på något sätt snabbare och är alltid redo att koka”.
Läs också: biografier – Jonas Salk
Utbildning vid Vaganova Academy
När hans mor tog med Nurejev och hans systrar på en föreställning av baletten Tranornas sång blev han förälskad i dansen. Som barn uppmuntrades han att dansa i basjkiriska folkföreställningar och hans precision uppmärksammades snart av lärare som uppmuntrade honom att träna i Leningrad (nu Sankt Petersburg). Under ett turnéstopp i Moskva med ett lokalt balettkompani provspelade Nurejev för Bolsjojbalettkompaniet och blev antagen. Han ansåg dock att Mariinskijbalettskolan var bäst, så han lämnade det lokala turnékompaniet och köpte en biljett till Leningrad.
På grund av det sovjetiska kulturlivets störningar till följd av andra världskriget kunde Nurejev inte skriva in sig på en större balettskola förrän 1955, när han vid 17 års ålder blev antagen till Vaganova Academy of Russian Ballet i Leningrad, Mariinskij-balettens partnerskola. Balettmästaren Alexander Ivanovitj Pushkin intresserade sig professionellt för honom och lät Nurejev bo hos honom och hans fru.
Solist vid Kirov Ballet
Efter sin examen 1958 gick Nurejev in i Kirovbaletten (numera Mariinskij). Han gick genast över kårnivån och fick soloroller som solistdansare från början. Nurejev var regelbundet partner med Natalia Dudinskaya, kompaniets ledande ballerina och hustru till kompaniets direktör Konstantin Sergejev. Dudinskaja, som var 26 år äldre än han, valde honom först som partner i baletten Laurencia.
Inom kort blev Nurejev en av Sovjetunionens mest kända dansare. Mellan 1958 och 1961, under sina tre år med Kirov, dansade han 15 roller, oftast mittemot sin partner Ninel Kurgapkina, som han var mycket väl parat med, trots att hon var nästan ett decennium äldre än han. Nurejev och Kurgapkina inbjöds att dansa vid en sammankomst på Chrusjtjovs datja, och 1959 fick de tillåtelse att resa utanför Sovjetunionen och dansa i Wien vid den internationella ungdomsfestivalen. Inte långt därefter fick han veta av kulturministeriet att han inte skulle få resa utomlands igen. Vid en minnesvärd incident avbröt Nurejev en föreställning av Don Quijote i 40 minuter eftersom han insisterade på att dansa i strumpbyxor och inte i de vanliga byxorna. Han gav efter till slut, men hans föredragna klädkod antogs vid senare föreställningar.
Läs också: historia-sv – Stillahavskriget
Avhopp på flygplatsen i Paris
I slutet av 1950-talet hade Nurejev blivit en sensation i Sovjetunionen.
Men när Kirovbaletten förberedde sig för en turné till Paris och London gjorde Nurejevs rebelliska karaktär och avvikande attityd honom till en osannolik kandidat för resan, som den sovjetiska regeringen ansåg vara avgörande för sina ambitioner att demonstrera sin ”kulturella överlägsenhet” gentemot väst. Dessutom växte spänningarna mellan Nurejev och Kirovs konstnärlige ledare Konstantin Sergejev, som också var make till Nurejevs tidigare danspartner Natalia Dudinskaja. Efter att en representant för de franska turnéarrangörerna sett Nurejev dansa i Leningrad 1960, uppmanade de franska arrangörerna de sovjetiska myndigheterna att låta honom dansa i Paris, och han fick tillåtelse att åka.
I Paris fick hans föreställningar både publik och kritiker att häpna. Oliver Merlin i Le Monde skrev,
Jag kommer aldrig att glömma att han kom springande över baksidan av scenen och att han på ett kattliknande sätt höll sig mittemot rampen. Han bar ett vitt skärp över en ultramarinblå kostym, hade stora vilda ögon och ihåliga kinder under en turban som toppades av en fjäderspray, utbuktande lår, obefläckade strumpbyxor. Detta var redan Nijinskij i Eldfågeln.
Nurejev ansågs ha brutit mot reglerna om att umgås med utlänningar och påstods ha besökt gaybarer i Paris, vilket oroade Kirovs ledning och de KGB-agenter som observerade honom. KGB ville skicka tillbaka honom till Sovjetunionen. Den 16 juni 1961, när Kirovkompaniet samlades på Le Bourget-flygplatsen i Paris för att flyga till London, tog Sergejev Nurejev åt sidan och sa till honom att han måste återvända till Moskva för en särskild föreställning i Kreml, i stället för att åka vidare till London med resten av kompaniet. Nurejev blev misstänksam och vägrade.
Därefter fick han veta att hans mor hade blivit svårt sjuk och att han omedelbart måste åka hem till henne. Nurejev vägrade återigen, eftersom han trodde att han troligen skulle bli fängslad om han återvände till Sovjetunionen. Med hjälp av fransk polis och en väninna från Paris, Clara Saint, som var förlovad med Vincent Malraux, son till den franske kulturministern André Malraux, lyckades Nurejev fly från sina KGB-väktare och ansökte om asyl. Sergejev och KGB försökte avråda honom, men han valde att stanna i Paris.
Inom en vecka fick han kontrakt med Grand Ballet du Marquis de Cuevas och uppträdde i Törnrosa med Nina Vyroubova.
Under en turné i Danmark träffade han Erik Bruhn, solist vid Kungliga Baletten. Bruhn blev hans älskare, hans närmaste vän och hans beskyddare fram till Bruhns död 1986. Han och Bruhn uppträdde båda som gästdansare med den nybildade Australian Ballet på Her Majesty”s Theatre i Sydney i december 1962.
De sovjetiska myndigheterna tvingade Nurejevs far, mor och danslärare Pushkin att skriva brev till honom och uppmana honom att återvända, men utan resultat. Trots att han i många år bad den sovjetiska regeringen om att få besöka sin mor fick han inte göra det förrän 1987, när hans mor var döende och Michail Gorbatjov gav sitt samtycke till besöket.
1989 blev han inbjuden att dansa rollen som James i La Sylphide med Mariinskijbaletten på Mariinskijteatern i Leningrad. Besöket gav honom möjlighet att träffa många av de lärare och kollegor som han inte hade träffat sedan han avvek.
Läs också: biografier – Andy Warhol
Kungliga baletten
Dame Ninette de Valois erbjöd honom ett kontrakt för att gå med i Royal Ballet som första dansare. Under hans tid vid kompaniet blev dock många kritiker rasande när Nurejev gjorde betydande ändringar i produktionerna av Svansjön och Giselle. Nurejev stannade hos Royal Ballet fram till 1970, då han befordrades till förste gästdansare, vilket gjorde det möjligt för honom att koncentrera sig på sitt ökande schema av internationella gästspel och turnéer. Han fortsatte att uppträda regelbundet med Royal Ballet tills han på 1980-talet gav sin framtid till Parisoperans balett.
Nurejev uppträdde för första gången tillsammans med primaballerinan Dame Margot Fonteyn vid en balettmatiné som anordnades av Royal Ballet: Giselle, den 21 februari 1962. Evenemanget hölls till förmån för Royal Academy of Dance, en organisation för undervisning i klassisk balett som hon var ordförande för. Han dansade Poème Tragique, ett solo koreograferat av Frederick Ashton, och Pas de deux från Svarta svanen från Svansjön. De mottogs så väl att Fonteyn och Nurejev fortsatte att bilda ett partnerskap som varade i många år. De hade premiär för Romeo och Julia för kompaniet 1965. Fans av duon slet sönder sina program för att göra konfetti som de glatt kastade på dansarna. Nurejev och Fonteyn kunde göra uppemot 20 ridåupprop.
Den 11 juli 1967 greps Fonteyn och Nurejev efter att ha uppträtt i San Francisco på närliggande tak efter att ha flytt under en polisrazzia i ett hem i Haight-Ashbury-distriktet. De släpptes mot borgen och anklagelserna om att ha stört ordningen och besökt en plats där marijuana användes lades senare samma dag ned i brist på tillräckliga bevis.
Läs också: strider – Slaget vid Castillon
Andra internationella framträdanden
Bland många framträdanden i Nordamerika utvecklade Nurejev ett långvarigt band med National Ballet of Canada och uppträdde som gästartist vid många tillfällen. År 1972 satte han upp en spektakulär nyproduktion av Törnrosa för kompaniet, där hans egen koreografi kompletterade Petipas koreografi. Föreställningen turnerade flitigt i USA och Kanada efter sin första spelning i Toronto, där en föreställning direktsändes i TV och senare gavs ut på video.
Bland National Ballets ballerinor samarbetade Nurejev oftast med Veronica Tennant och Karen Kain. År 1975 arbetade Nurejev mycket med American Ballet Theatre och återupplivade Le Corsaire med Gelsey Kirkland. Han återskapade Törnrosa, Svansjön och Ramonda med Cynthia Gregory. Gregory och Brun gjorde Nurejev sällskap i en pas des trois från August Bournonvilles föga kända balett La Ventana.
Läs också: biografier – Albert Gobat
Direktör för Parisoperans balett
I januari 1982 beviljade Österrike Nurejev medborgarskap, vilket innebar slutet på mer än tjugo års statslöshet. 1983 utnämndes han till chef för Parisoperans balett, där han förutom att vara chef fortsatte att dansa och främja yngre dansare. Han stannade där som dansare och chefskoreograf fram till 1989. Bland de dansare som han var mentor för fanns Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Elisabeth Platel, Charles Jude och Monique Loudières.
Hans konstnärliga ledning av Parisoperans balett var en stor framgång och lyfte kompaniet ur en mörk period. Hans Törnrosa finns fortfarande kvar på repertoaren och återupptogs och filmades med hans skyddsling Manuel Legris i huvudrollen.
Trots en tilltagande sjukdom mot slutet av sin tid arbetade han outtröttligt, satte upp nya versioner av gamla klassiker och beställde några av de mest banbrytande koreografiska verken i sin tid. Hans egen Romeo och Julia blev en populär succé. När han var sjuk mot slutet av sitt liv arbetade han på en sista uppsättning av La Bayadère som nära följer Mariinskijbalettens version som han dansade som ung man.
Läs också: historia-sv – Wang Yangming
Sista åren
När aids dök upp i de franska nyheterna runt 1982 tog Nurejev inte så mycket notis om det. Dansaren testade positivt för hiv 1984, men under flera år förnekade han helt enkelt att något var fel med hans hälsa. I slutet av 1980-talet gjorde dock hans minskade förmåga hans beundrare besvikna, som hade fina minnen av hans enastående förmåga och skicklighet. Nurejev började en markant nedgång först sommaren 1991 och gick in i sjukdomens slutfas våren 1992.
I mars 1992 besökte han Kazan och uppträdde som dirigent inför publiken på Musa Cälil Tatariska akademiska opera- och balettteatern, som nu arrangerar Rudolf Nurejev-festivalen i Tatarstan. När han återvände till Paris med hög feber lades han in på sjukhuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret, en förort nordväst om Paris, och opererades för perikardit, en inflammation i membransäcken runt hjärtat. Det som då inspirerade honom att kämpa mot sin sjukdom var förhoppningen att han skulle kunna uppfylla en inbjudan att dirigera Prokofjevs Romeo och Julia vid en välgörenhetsgala för American Ballet Theatre den 6 maj 1992 på Metropolitan Opera House i New York. Han gjorde det och blev upprymd av mottagandet.
I juli 1992 uppvisade Nurejev nya tecken på perikardit, men beslöt att avstå från ytterligare behandling. Hans sista offentliga framträdande var den 8 oktober 1992, vid premiären på Palais Garnier av en ny uppsättning av La Bayadère som han koreograferade efter Marius Petipa för Parisoperans balett. Nurejev hade lyckats få tag på en fotokopia av Minkus originalpartitur när han var i Ryssland 1989. Baletten var en personlig triumf även om allvaret i hans tillstånd var uppenbart. Den franske kulturministern Jack Lang överlämnade samma kväll på scenen Frankrikes högsta kulturella utmärkelse, Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres, till honom.
Nurejev återvände till sjukhuset Notre Dame du Perpétuel Secours i Levallois-Perret den 20 november 1992 och stannade kvar där till sin död i AIDS-komplikationer vid 54 års ålder den 6 januari 1993. Hans begravning hölls i marmorfoajén på Paris Garnier-operan i Paris. Många hyllade hans briljans som dansare. En sådan hyllning kom från Oleg Vinogradov från Mariinskijbaletten, som sade: ”Vad Nurejev gjorde i västvärlden hade han aldrig kunnat göra här.”
Nurejevs grav på den ryska kyrkogården i Sainte-Geneviève-des-Bois nära Paris har en grav som är täckt av en mosaik av en orientalisk matta. Nurejev var en ivrig samlare av vackra mattor och antika textilier. När hans kista sänktes ner i marken spelades musik från sista akten av Giselle och hans balettskor kastades ner i graven tillsammans med vita liljor.
Läs också: historia-sv – Låtsaskriget
Hyllningar
Efter att under så många år ha nekats en plats i Mariinskijbalettens historia återupprättades Nurejevs rykte. Hans namn skrevs åter in i Mariinskijbalettens historia, trots att han bara dansade där i tre år. En del av hans personliga tillhörigheter placerades på teatermuseet i det nuvarande S:t Petersburg. Ett repetitionsrum uppkallades till hans ära vid den berömda Vaganova-akademin. Sedan oktober 2013 har Centre National du Costume de Scène en permanent samling av Nurejevs kostymer ”som ger besökarna en känsla av hans sprudlande, vagabonderande personlighet och passion för allt som var sällsynt och vackert”. År 2015 blev han invald i Legacy Walk.
Sedan hans död 1993 har Parisoperan infört en tradition att vart tionde år presentera en danskväll som en hyllning till Nurejev. Eftersom han föddes i mars har dessa föreställningar hittills ägt rum den 20 mars 2003 och den 6 mars 2013. Nurejevs kamrater som talar om och minns honom, som Michail Baryshnikov, är ofta djupt rörda.
En utvald förteckning över balettföreställningar, balettproduktioner och originalbaletter.
Yvette Chauviré från Parisoperans balett dansade ofta med Nurejev; han beskrev henne som en ”legend”. (Chauviré deltog i hans begravning tillsammans med den franska dansaren och skådespelerskan Leslie Caron).
På Royal Ballet blev Nurejev och Margot Fonteyn långvariga danspartners. Nurejev sade en gång om Fonteyn, som var 19 år äldre än han, att de dansade med ”en kropp, en själ”. Tillsammans hade Nurejev och Fonteyn premiär för Sir Frederick Ashtons balett Marguerite and Armand, en balett som dansades till Liszts pianosonat i h-moll och som blev deras signum. Kenneth MacMillan tvingades låta dem premiärsätta sin Romeo och Julia, som var avsedd för två andra dansare, Lynn Seymour och Christopher Gable. Det finns filmer av deras samarbete i Les Sylphides, Svansjön, Romeo och Julia och andra roller. De fortsatte att dansa tillsammans i många år efter att Nurejev lämnade Royal Ballet. Deras sista föreställning tillsammans var i Baroque Pas de Trois den 16 september 1988, då Fonteyn var 69 år och Nurejev 50 år gammal, med Carla Fracci, 52 år gammal, i huvudrollen.
Han firade ytterligare ett långvarigt partnerskap med Eva Evdokimova. De uppträdde för första gången tillsammans i La Sylphide (1971) och 1975 valde han henne som sin Törnrosa i sin uppsättning för London Festival Ballet. Evdokimova förblev hans favoritpartner för många gästspel och turnéer över hela världen med ”Nureyev and Friends” i mer än femton år.
Under sin amerikanska scendebut 1962 var Nurejev också partner med Sonia Arova på Brooklyn Academy of Music i New York. I samarbete med Ruth Page”s Chicago Opera Ballet framförde de det stora pas de deux från Don Quijote.
Läs också: biografier – Robert Smithson
Som ett inflytande
Nurejev var framför allt en fena på den klassiska tekniken, och hans behärskning av den gjorde honom till en förebild för en hel generation dansare. Om standarden för manlig dans höjdes så synligt i väst efter 1960-talet var det till stor del tack vare Nurejevs inspiration.
Nurejevs inflytande på balettvärlden förändrade synen på manliga dansare; i hans egna produktioner av klassikerna fick de manliga rollerna mycket mer koreografi. Ett annat viktigt inflytande var att han korsade gränserna mellan klassisk balett och modern dans genom att uppträda med båda. I dag är det normalt att dansare får utbildning i båda stilarna, men Nurejev var upphovsmannen och utmärkte sig i både modern och klassisk dans. Han gjorde allt för att arbeta med den moderna dansens storhet Martha Graham, och hon skapade ett verk speciellt för honom. Gene Kelly hade gjort mycket för att kombinera moderna och klassiska stilar i film, men han kom från en mer modern dansinfluerad ”populärdans”-miljö, medan Nurejev gjorde stora framsteg för att få den moderna dansen accepterad inom den ”klassiska baletten”.
Nurejevs karisma, engagemang och generositet var så stor att han inte bara förde sin kunskap vidare. Han personifierade en dansares livsskola. Flera dansare, som var solister i Parisoperans balett under hans ledning, blev själva balettdirektörer, inspirerade att fortsätta Nurejevs arbete och idéer. Manuel Legris är chef för Wiens statsbalett, Laurent Hilaire är balettchef för Stanislavski-teatern i Moskva och Charles Jude är balettchef för Grand Théâtre de Bordeaux.
Mikhail Baryshnikov, den andra stora dansaren som i likhet med Nurejev hoppade av till västvärlden, hyser stor respekt för Nurejev. Baryshnikov sade i en intervju att Nurejev var en ovanlig man i alla avseenden, instinktiv, intelligent, konstant nyfikenhet och extraordinär disciplin, det var hans mål i livet och naturligtvis kärleken i att uppträda.
Läs också: biografier – Thomas Wyatt den yngre
Teknik och strävan efter perfektion
Nurejev började sent med balett och var tvungen att finslipa sin teknik för att bli framgångsrik. John Tooley skrev att Nurejev växte upp mycket fattigt och var tvungen att ta igen tre till fem års balettutbildning på en balettskola på hög nivå, vilket gav honom en avgörande impuls att skaffa sig maximal teknisk kompetens och bli den bästa dansaren som arbetade med perfektion under hela sin karriär. Utmaningen för alla dansare som Nurejev arbetade med var att följa hans exempel och dela hans totala engagemang för dansen. Förespråkare som beskriver Nurejev-fenomenet exakt är John Tooley, tidigare generaldirektör för Royal Opera House i London, Pierre Bergé, tidigare ordförande för Opéra Bastille, där Paris operabalett har sitt säte (förutom Palais Garnier) och Manuel Legris, solistdansare vid Paris operabalett som utsågs av Nurejev i New York.
Nurejev uttryckte det så här: ”Jag närmar mig dansen från en annan vinkel än de som börjar dansa vid 8 eller 9 års ålder. De som har studerat från början ifrågasätter aldrig något.” Nurejev började på Vaganova Ballet Academy vid bara 17 års ålder och stannade där i endast tre år jämfört med dansare som vanligtvis blir solistdansare efter att ha börjat på Vaganova-skolan vid nio års ålder och genomgår hela nio års dansutbildning. Nurejev var samtida med Vladimir Vasiliev, som var premiärdansare vid Bolsjoj. Senare var Nurejev en föregångare till Michail Baryshnikov vid Kirovbaletten, numera Mariinskijteatern. Till skillnad från Vasiliev och Baryshnikov byggde Nurejev inte sitt rykte på framgångar i internationella balettävlingar, utan snarare genom sina föreställningar och sin populära image.
Paradoxalt nog blev både Nurejev och Mikhail Baryshnikov mästare på perfektion i dansen. Dans och liv var en och samma sak, sade Pierre Bergé om Nurejev: ”Han var en dansare som vilken dansare som helst. Det är extraordinärt att få 19 poäng av 20. Det är ytterst sällsynt att ha 20 av 20 poäng. Men att ha 21 av 20 är ännu mer sällsynt. Och detta var situationen med Nurejev.” Legris sade: ”Rudolf Nurejev var ett höghastighetståg (han var en TGV).” Att arbeta med Nurejev innebar att man var tvungen att överträffa sig själv och ”trampa på det”.
Nurejev hade inte mycket tålamod med regler, begränsningar och hierarkisk ordning och hade ibland ett lättrörligt temperament. Han hade en tendens att få utbrott offentligt när han var frustrerad. Hans otålighet visade sig främst när andras misslyckanden störde hans arbete.
Han umgicks med Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill och Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova och besökte ibland diskoteket Studio 54 i New York i slutet av 1970-talet, men utvecklade en intolerans mot kändisar.Han upprätthöll gamla vänskapsband inom och utanför balettvärlden i årtionden och ansågs vara en lojal och generös vän.
De flesta ballerinor som Nurejev dansade med, däribland Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland och Annette Page, hyllade honom som en omtänksam partner. Han var känd för att vara extremt generös mot många ballerinor, som berömmer honom för att ha hjälpt dem under svåra tider. Särskilt den kanadensiska ballerinan Lynn Seymour – som var förtvivlad när hon nekades möjligheten att få premiär för MacMillans Romeo och Julia – säger att Nurejev ofta hittade projekt åt henne även när hon led av viktproblem och depression och därför hade svårt att hitta roller.
Beroende på källan beskrivs Nurejev antingen som bisexuell, eftersom han hade heterosexuella relationer som yngre man, eller homosexuell. Han hade ett turbulent relationsliv, med många badhusbesök och anonyma uppvaktningar. Nurejev träffade Erik Bruhn, den berömda danska dansaren, efter att Nurejev hoppat av till väst 1961. Nurejev var en stor beundrare av Bruhn efter att ha sett filmade föreställningar av dansken på turné i Sovjetunionen med American Ballet Theatre, även om de två dansarna stilistiskt sett var mycket olika. Bruhn och Nurejev blev ett par och de två förblev tillsammans av och till, med ett mycket flyktigt förhållande i 25 år, fram till Bruhns död 1986.
1973 träffade Nurejev den 23-åriga amerikanska dansaren och studenten i klassisk konst Robert Tracy och en två och ett halvt år lång kärleksaffär inleddes. Tracy blev senare Nurejevs sekreterare och livskamrat i över 14 år i ett långvarigt öppet förhållande fram till sin död. Enligt Tracy sade Nurejev att han hade ett förhållande med tre kvinnor i sitt liv, att han alltid hade velat ha en son och att han en gång hade planer på att bli far till en son med Nastassja Kinski.
1962 gjorde Nurejev sin filmdebut i en filmversion av Les Sylphides. Han valde bort en skådespelarkarriär för att 1968 börja med modern dans på Nederländernas nationalbalett. Nurejev debuterade också 1962 i amerikansk tv tillsammans med Maria Tallchief i en pas de deux-dans från August Bournonville”s Flower Festival i Genzano i Bell Telephone Hour.
1972 bjöd Sir Robert Helpmann in honom till en turné i Australien med Nurejevs uppsättning av Don Quijote. År 1973 regisserades en filmversion av Don Quijote av Nurejev och Helpmann med Nurejev som Basilio, Lucette Aldous som Kitri, Helpmann som Don Quijote och artister från Australian Ballet.
1972 var Nurejev en av gästerna i David Winters tv-sända specialprogram The Special London Bridge Special. År 1973 uppträdde han i en cameo i The Morecambe & Wise Show Christmas Special.
1977 spelade Nurejev Rudolph Valentino i Ken Russells film Valentino.
1978 var han gäststjärna i TV-serien The Muppet Show där han dansade i en parodi kallad ”Swine Lake”, sjöng ”Baby, It”s Cold Outside” i en bastu-duett med Miss Piggy och sjöng och steppade i showens final ”Top Hat, White Tie and Tails”. Hans framträdande anses ha bidragit till att Jim Hensons serie blev ett av de mest eftertraktade programmen att medverka i.
1983 hade han en icke-dansande roll i filmen Exposed med Nastassja Kinski.
1989 turnerade han i 24 veckor i USA och Kanada med en nyuppsättning av Broadway-musikalen The King and I.
Läs också: historia-sv – Spanska självständighetskriget
Recensioner och intervjuer
Källor
