Louis Armstrong

Sammanfattning

Louis Daniel Armstrong, även känd under smeknamnet Satchmo eller Pops (New Orleans, 4 augusti 1901 – New York, 6 juli 1971) var en amerikansk trumpetare, sångare och skådespelare.

Armstrong var en av 1900-talets mest kända jazzmusiker, som först blev berömd som trumpetare och sedan etablerade sig som en av de viktigaste jazzsångarna för allmänheten, särskilt mot slutet av sin karriär. Han anses vara en av 1900-talets största och mest inflytelserika musikaliska personligheter, och hans tolkningsinnovationer gjorde det möjligt för jazzmusiken att utvecklas och expandera, vilket bidrog till att den blev en världsberömd genre.

De första åren

Armstrong hävdade att han var född den 4 juli 1900, ett datum som nämns i många biografier. Även om han dog 1971 var det först i mitten av 1980-talet som hans riktiga födelsedatum (4 augusti 1901) upptäcktes genom granskning av doplängder. Han föddes i en fattig familj i New Orleans och var sonson till slavar. Han tillbringade sin barndom i en förort till New Orleans, känd som ”Back of Town”. Hans far, William Armstrong (1881-1922), övergav familjen när Louis var ett spädbarn och lämnade honom med en annan kvinna. Hans mor Mayann Armstrong (1886-1942) lämnade Louis och hans syster Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) till deras mormor Josephine Armstrong och ibland till deras farbror Isaac Armstrong.

När han var fem år gammal återvände han till sin mor och sina släktingar och träffade sin far endast vid några få tillfällen. Han gick i Fisk School för pojkar. Han tog hem lite pengar genom att samla in papper och hitta överbliven mat som han sålde till olika restauranger, men det räckte inte för att få bort hans mamma från prostitutionen. Armstrong växte upp längst ner på den sociala stegen, i en stad som kännetecknades av stark rasdiskriminering, men han var också passionerad av den musik som på den tiden kallades ragtime och ännu inte jazz. Trots att Armstrong hade haft en svår ungdom (han hamnade på ungdomsförläggning) ansåg han inte att dessa år var negativa och hämtade inspiration från dem. I en intervju sade Armstrong: ”Varje gång jag blundar för att blåsa i min trumpet ser jag in i hjärtat av gamla New Orleans… Det gav mig något att leva för.”

Efter att ha blivit avstängd från Fisk School vid elva års ålder gick Armstrong med i en kvartett med pojkar som hade liknande liv som han själv och sjöng med dem på gatorna för att få pengar. Han började också hamna i trubbel. Först lärde han sig att spela kornett i marschorkestern på en uppfostringsskola för svarta pojkar, Home for Colored Waifs i New Orleans, dit han skickades för brottslighet många gånger, framför allt för att som 12-åring ha firat nyårsafton 1913 genom att skjuta upp i luften med en revolver som han stulit från sin styvfar, vilket bekräftas i polisens register.

Professor Peter Davis lärde Armstrong disciplin och coachade honom musikaliskt. Louis blev under tiden bandets ledare. Home Band spelade runt om i New Orleans och den trettonårige Louis började koncentrera sig på sin kornett och inledde sin musikaliska karriär. När han var fjorton år gammal lämnade han Home Band och bodde först hos sin far och styvmor, sedan hos sin mor och på gatan. Armstrong fick sitt första jobb på Henry Ponce”s Dance Hall, där Black Benny blev hans beskyddare och guide. På kvällen spelade Louis på kornett.

Han följde passionerat de frekventa framträdandena av stadens orkester och missade inget tillfälle att lyssna på de bästa musikerna och lärde sig av Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory och särskilt Joe ”King” Oliver, som blev en mentor och fadersgestalt för den unge musikern. Därefter spelade Armstrong i band och på båtarna i New Orleans, till att börja med i Fate Marables berömda band. Louis beskrev sin tid hos Marable som ”en väg till universitetet”, eftersom han fick mycket mer erfarenhet. När Joe Oliver lämnade staden 1919 tog Armstrong hans plats i bandet, som då blev det bästa jazzbandet i staden.

Karriär och karriär

Den 19 mars 1918 gifte sig Louis med en flicka från Louisiana, Daisy Parker. De adopterade en treårig pojke, Clarence Armstrong, vars mamma, Louis kusin, dog efter förlossningen. Lille Clarence var mentalt handikappad (resultatet av en olycka i mycket ung ålder) och Louis skulle ägna resten av sitt liv åt att ta hand om honom. Hans äktenskap med Daisy misslyckades snabbt och de separerade. Daisy dog kort efter separationen.

Genom olika framträdanden utvecklades Armstrongs musikaliska förmåga. Vid 20 års ålder kunde han läsa noter bra och började delta i olika trumpetsolon och blev en av de första jazzmusikerna som hade denna förmåga, samtidigt som han lyckades införliva sin egen personlighet och stil i solona. Han skapade sitt eget sound, unikt och starkt präglat, och började också sjunga i sina framträdanden. Det var 1922 som Armstrong följde med i den stora invandringen till Chicago, där hans mentor Joe ”King” Oliver bjöd in honom att gå med i hans band. Han skulle tjäna tillräckligt med pengar på sin musik för att inte längre behöva göra småjobb. Under dessa år var det en stor ekonomisk boom i Chicago och staden var bokstavligen full av arbetstillfällen för svarta.

I början av 1920-talet var Olivers band det viktigaste i Chicago, vid en tidpunkt då staden var mer jazzhuvudstad än New Orleans. Armstrong spelade sina första skivor som andra kornett i Olivers band. Han var glad över sitt liv i Chicago och började skriva nostalgiska brev till sina vänner i New Orleans. Armstrongs rykte växte så mycket att han utmanades i olika tävlingar av personer som ville visa upp det nya fenomenet. Armstrong spelade in sina första skivor på Gennett Records och Okeh Records. Vid den tiden träffade han Hoagy Carmichael (som han senare skulle samarbeta med) som introducerades för honom av Bix Beiderbecke, som hade ett eget band.

Armstrong älskade att arbeta med Olivier, men hans andra fru, pianisten Lil Hardin Armstrong, uppmuntrade honom att söka mer inkomster och utveckla sin egen nya stil, bort från Joes inflytande. Lils närvaro påverkade således vänskapen mellan Louis och hans mentor. 1924 accepterade Armstrong en inbjudan att åka till New York för att spela med Fletcher Hendersons orkester, det mest kända afroamerikanska bandet vid den tiden. Armstrong bytte därför till trumpet för att kunna arbeta bättre med de andra musikerna. Hans inflytande på bandets saxofonist kan bedömas genom att lyssna på bandets inspelningar under denna period. Louis anpassade sig snabbt till Hendersons musikstil, spelade på hans trumpet och försökte även spela trombon. Snart började han också sjunga och berätta historier om New Orleans. Hendersons orkester spelade på de bästa ställena för vita människor, inklusive det berömda Roseland Ballroom, med Don Redmans klass. Till och med Duke Ellingtons orkester reste till Roseland för att bevittna trumpetarens magnifika framträdanden.

Under den här perioden gjorde Armstrong många inspelningar, arrangerade av sin gamle vän från New Orleans, pianisten Clarence Williams; dessa inkluderade delar som spelades av små jazzband och Williams Blue Five (några av de bästa såg Armstrong samarbeta med en av sina ”rivaler” inom musikområdet och serier av ackompanjemang med bluessångerskor som Bessie Smith, Ma Rainey och Alberta Hunter). Efter sin tid i New York 1924 återvände Armstrong till Chicago 1925 för att ta hand om sin fru, som återigen ville främja hans karriär och öka hans inkomster. Han hade dock klarat sig bra i New York, men var tvungen att följa sin hustrus önskemål och lämna Hendersonorkestern, som enligt hans hustru Lil i viss mån begränsade hans konstnärliga utveckling. Hon brukade kalla honom ”världens bästa trumpetspelare”. I själva verket var han bara medlem i sin frus band.

I vilket fall som helst spelade han in sina egna låtar under eget namn under denna period, både med Lils band och med Hot Five och Hot Seven, och producerade hits som Potato Head Blues, Muggles (en hänvisning till marijuana) och West End Blues. Gruppen bestod av Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinett), Johnny St. Cyr (banjo), hans fru Lil på piano, och det fanns vanligtvis ingen trummis. Armstrongs ledarstil var mycket bra för sina bandkamrater, som St Cyr sa i en intervju: ”Det var så avslappnande att arbeta med honom och han gav alltid sitt bästa”. Han spelade också i Erskine Tates kvintett, som brukade uppträda på Vendome-teatern. De gjorde också soundtracks till vissa filmer och shower, med jazzversioner av klassisk musik som Madame Butterfly. De började också använda scat-sång (men med nonsensord) och var en av de första att spela in det 1926. Gruppen blev snart berömd och blev en av de mest hyllade i Amerika. Unga musiker, både svarta och vita, var fascinerade av Louis nya typ av jazz.

Oenigheter med Lil, som alltid ville ha honom nära sig, ledde till att han skilde sig från henne 1927. Efter denna period började Armstrong spela på Sunset Café, som ägdes av Joe Glaser (som under dessa år kunde betraktas som Armstrongs manager), med Carroll Dickerson Orchestra, som snart bytte namn till Louis Armstrong and his Stompers, med Hines (musikalisk ledare) vid pianot. Hines och Armstrong blev senare vänner. Under de följande åren ägdes klubben även av den korrupta maffian Al Capone. Under den stora depressionen 1929 återvände Armstrong till New York, där han spelade i orkestern i musikalen Hot Chocolate, skriven av Andy Razaf och pianisten

Han började arbeta i Harlem på Connie”s Inn, den mest berömda nattklubben efter Cotton Club (som också var ett slags fristad för den judiska New York-bossen Dutch Schultz). Till en början hade Armstrong också vissa framgångar med sina inspelningar av sång, bland annat versioner av berömda sånger komponerade av hans gamle vän Hoagy Carmichael. Hans inspelningar på 1930-talet hade en stor fördel, särskilt i och med införandet av RCA 1931, som i hög grad hjälpte sångare och deras olika stilar, till exempel Bing Crosby. Louis berömda tolkning av låten Stardust blev en av de mest kända versionerna, tack vare Armstrongs sångförmåga och hans sätt att sjunga dessa låtar. Hans version av Lazy River (inspelad 1931) var också ganska framgångsrik. Singeln All of Me (musikspår) från 1932 kom in i Grammy Hall of Fame Award 2005.

Den stora depressionen hade också en stor inverkan på jazzvärlden. Cotton Club stängde 1936 och många musiker slutade spela. Bix Beiderbecke dog och Fletcher Hendersons band föll sönder. King Oliver gjorde några inspelningar, men då hade de gyllene åren passerat. Sidney Bechet blev skräddare och Kid Ory återvände till New Orleans och började föda upp höns. Armstrong flyttade till Los Angeles för att söka nya möjligheter. Han spelade på den nya Cotton Club i Los Angeles med Lionel Hampton som trummis. Bing Crosby och många andra kändisar var ofta gäster på klubben. 1931 medverkade Armstrong i sin första film, Ex-Flame. Han dömdes senare för innehav av marijuana, men blev till slut bara avstängd. Även 1931 återvände han till Chicago och spelade med andra band och orkestrar. När Louis besökte New Orleans blev han välkomnad som en hjälte och såg sina gamla vänner igen. Han sponsrade ett lokalt baseballlag som kallades Armstrong”s Secret Nine och fick en maskot uppkallad efter sig. Därefter påbörjade han en turné genom Europa.

Han återvände sedan till USA och inledde en rad turnéer i landet, under vilka hans agent Johnny Collins regelbundet lämnade Armstrong utan pengar. Collins fick därefter sparken. Till slut valde han Joe Glaser som sin nya manager och började genast ta itu med skulder och andra problem som plågade honom. Armstrong hade också problem med sina fingrar och läppar, som deformerades på grund av hans spelande. Han började därför använda sin röst oftare och uppträda på vissa teatrar. Han medverkade också i en annan film och blev en slags skådespelare. 1937 ersatte Armstrong Rudy Vallee i ett radioprogram på CBS och blev därmed den första svarta personen som fick en roll i radio. Han skilde sig från Lil 1938 och gifte sig med flickvännen Alpha, som han senare skulle skilja sig från. Efter många år av turnéer bosatte han sig 1943 permanent i New York City, på 3456 107th Street i norra Queens, där det nu finns ett museum till hans ära. Här gifte han sig med sin fjärde fru Lucille och fortsatte att utveckla sin musikstil. Han spelade in en annan Carmichael-låt, Rockin” Chair. Under de följande trettio åren spelade Armstrong över trehundra spelningar per år.

Alla stjärnor

Efter en konsert på New York Town Hall den 17 maj 1947, där Satchmo samarbetade med trombonisten Jack Teagarden, upplöste Joe Glaser storbandet Pops och skapade en ny, liten sexmannabesättning bestående av Armstrong, Teagarden (till en början), Earl Hines och andra kända musiker. Den nya gruppen presenterades vid öppnandet av Billy Bergs Supper Club. Besättningen, som bjöds in som huvudattraktion vid invigningen av Nice Jazz Festival i februari 1948, kallades All Stars och bestod av Earl ”Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems och den filippinska slagverkaren Danny Barcelona. Under denna period medverkade Armstrong i många filmer, ofta som statist eller, mycket sällan, som medspelare. Han var också med på omslaget till Time Magazine den 21 februari 1949. 1964 spelade han in en av sina mest kända låtar, Hello, Dolly! Singeln klättrade genast på listorna och ”trängde” undan Beatles från förstaplatsen på Billboard Hot 100. Den nådde plats två i Norge och plats åtta i Tyskland och Holland. 1965 vann den Grammy Award för årets låt och Armstrong vann Grammy Award för bästa sånginsats, manlig.

1969 framförde han låten tillsammans med Barbra Streisand i filmen Hello, Dolly! Låten belönades med en Grammy Hall of Fame Award 2001. Louis Armstrong höll sitt schema fulltecknat fram till några år efter sin död. Under sina senare år spelade han ibland på några klubbar och shower. Han turnerade också i Afrika, Europa och Asien. På grund av sin ålder blev hans möten med allmänheten mindre frekventa, men han fortsatte att spela fram till sin död.

Personlighet

Som ung man var han också känd som Dippermouth, eftersom han brukade förfriska sig med en skopa från en hink med vatten, som han alltid hade med sig på scenen med Joe ”King” Olivers band i Chicago i början av 1920-talet. Skadorna i munnen orsakades av det tryck som han brukade spela med och detta syns tydligt på många foton från 1920-talet. Efter de påtvingade avbrotten förbättrade han dock sin teknik, vilket gjorde att han kunde fortsätta sin karriär som trumpetare. Vänner och musiker kallade honom kärleksfullt ”Pops”, vilket var det namn Armstrong kallade dem, utom Pops Foster, som han kallade ”George”.

Han kritiserades också för att han accepterade titeln ”King of the Zulus” i det afroamerikanska samhället i New Orleans, en hedervärd roll som ledare för den svarta karnevalen, men som är stötande för utomstående i sina traditionella dräkter. Han var en aktiv frimurare och medlem av Montgomery Lodge No. 18 i New York. Armstrong var en framstående finansiär av Martin Luther King Jr. och andra medborgarrättsaktivister, men föredrog vanligtvis att arbeta tyst bakom kulisserna, utan att blanda ihop sina politiska ideal med sitt arbete. Den viktigaste episoden i detta avseende var Armstrongs våldsamma kritik av president Eisenhower under konflikten mellan segregationister och anti-segregationister i Little Rock, Arkansas, 1957.

Armstrong kallade då Eisenhower för ”oärlig” och ”ryggradslös” på grund av hans passivitet; Armstrong ställde också in en planerad turné till Sovjetunionen och förklarade att den amerikanska regeringen kunde ”dra åt helvete” för det sätt på vilket den behandlade svarta människor i södra USA, och att han aldrig skulle vilja representera en regering utomlands som var i konflikt med svarta människor.

Han var en extremt generös man, så mycket att han sägs ha donerat mer pengar än han behöll för sig själv. Armstrong tog också stor hänsyn till sin hälsa. Han använde ofta laxermedel, ett tecken på viktkontroll, och han tillämpade också dietprogram som han kallade ”Satchmo diets”. Han älskade också mat, vilket framgår av låtarna Cheesecake, Cornet Chop Suey och särskilt Struttin” with Some Barbecue. Han upprätthöll också en stark koppling mellan sitt liv och köket i New Orleans och avslutade sina brev med ”Red beans and ricely yours”.

Även om han inte hade några barn älskade han barn, han underhöll dem och uppmuntrade unga musiker. Han odlade en passion för att skriva, vilket ledde till att han skrev ständigt, även när han var på resande fot. I sina skrifter talade han om allt: musik, sex, mat, minnen från sin ungdom, sin medicinering och till och med sina tarmar. Armstrong var också en ivrig musikälskare. Han hade stora samlingar av sina låtar, inklusive kassetter som han alltid tog med sig på sina turnéer. Han tyckte om att lyssna på hans inspelningar och att jämföra hans framträdanden. Denna passion ledde till att han köpte den mest moderna ljudutrustningen som fanns tillgänglig vid den tiden för sitt hem.

I sin självbiografi berättar Armstrong att han invigdes i frimureriet i logen ”Los Caballeros de Pitias” och att han även var ansluten till logen ”Montgomery No. 18” (Prince Hall, New York).

Armstrong dog den 6 juli 1971 av en hjärtattack, elva månader efter att ha spelat den berömda showen i Empire Room på Waldorf-Astoria. Strax före sin död hade han sagt: ”Jag tycker att jag har haft ett bra liv. Jag bad inte om det jag inte kunde få och jag fick i stort sett allt jag ville ha eftersom jag arbetade för det. Vid sin död bodde han i Queens, New York City. Han begravdes på Flushing Cemetery, Flushing.

Vid begravningen närvarade Nelson Rockefeller, dåvarande guvernör i delstaten New York, John Lindsay, dåvarande borgmästare i New York, samt musik- och underhållningspersoner som Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Guy Lombardo, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson, David Frost, Merv Griffin, Dick Cavett och Bobby Hackett. Peggy Lee, en av Louis favoritsångerskor, sjöng The Lord”s Prayer vid begravningsgudstjänsten, medan Fred Robbins, en gammal vän till Louis, höll sitt lovtal till Satchmo.

Kollegor och duetter

Under sin långa karriär spelade och sjöng han med många kända sångare och musiker, bland annat Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith och särskilt Ella Fitzgerald. Hans inflytande på Bing Crosby är särskilt viktigt: den senare beundrade och imiterade Armstrong, vilket kan ses på många inspelningar, framför allt i låten Just One More Chance från 1931. New Grove Dictionary Of Jazz lyfter fram just detta inflytande som Crosby fick från Armstrong och beskriver även hans sångstil, som var mycket lik Satchmos. År 1961 spelade han i duett med Claudio Villa och Carlo Loffredos orkester den napolitanska sången Maria marì (Ohi Marì).

Armstrong spelade in tre album med Ella Fitzgerald: Ella and Louis, Ella and Louis Again och Porgy and Bess för Verve Records med Oscar Petersons trio och trummisen Buddy Rich. Hans inspelningar Satch Plays Fats, Fats Waller och Louis Armstrong Plays W.C. Handy från 1950-talet hör förmodligen till hans sista mest kreativa verk, men även udda verk som Disney Songs the Satchmo Way kan falla in i denna kategori. Hans medverkan i Dave Brubecks musikal The Real Ambassadors applåderades också. Under en stor del av föreställningen kritiserades dock hans framträdanden och beskrevs som ”för enkla” eller ”repetitiva”.

Succéerna och de senaste åren

Armstrongs mest kända låtar är What a Wonderful World, Stardust, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain”t Misbehavin” och Stompin” at the Savoy. År 1964 trängde Armstrong undan Beatles från förstaplatsen på Billboard Top 100 med Hello, Dolly!, vilket gav den 63-årige trumpetaren rekordet att vara den äldsta artisten att ha en låt på första plats. Hans låt Bout Time från 1964 ingick i filmen Bewitched (2005).

Föreställningar i Italien och Europa

Louis Armstrong spelade i Italien under tre internationella turnéer, 1935, 1949 och 1952. Under det senare besöket spelade Armstrong in några stycken i en trio med Nunzio Rotondo och Nini Rosso, och deltog även i radioprogrammet Varietà internazionale som sändes från RAI:s studior i Florens den 25 oktober 1952. Decennier senare släpptes inspelningen av programmet på en CD med titeln Satchmo Live in Florence ”52.

Armstrong deltog också i Sanremo-festivalen 1968, tillsammans med ett band under ledning av maestro Henghel Gualdi, med låten Mi va di cantare tillsammans med sin vän av eritreanskt ursprung Lara Saint Paul. I februari 1968 uppträdde han också tillsammans med sin vän i en annan RAI-show, där han framförde låten Grassa e bella, som han också sjöng på italienska. I Italien spelade han också in en 45-tals skiva från CDI, Italian Record Company, Dimmi, Dimmi på italienska (i detta fall ironiserade han över sin bristande behärskning av det italienska språket (Armstrong fick inte sällan läsa stroferna fonetiskt transkriberade på ett sätt som liknade engelska), och på omslaget fanns den signerade inskriptionen ”Ursäkta mig om mitt uttal inte är perfekt, men jag vet att du älskar mig och att gamle farbror Satchmo gärna förlåter dig! Med stor tillgivenhet”.

1968 gjorde Armstrong en sista hit i Storbritannien: låten What a Wonderful World höll sig på toppen av den brittiska listan i en månad, men hade svårare att slå igenom på den amerikanska marknaden. Låten användes i filmen Good Morning, Vietnam 1987 och klättrade återigen på många listor runt om i världen. Armstrong medverkade också i Johnny Cashs show den 28 oktober 1970, där han sjöng Nat King Coles hit Rambling Rose. Hans sista inspelning var We Have All the Time in the World för soundtracket till James Bond-serien On Her Majesty”s Secret Service, som komponerades av John Barry och blev en postum framgång.

Grammy-utmärkelser

1972 fick Armstrong ett viktigt postumt erkännande när han fick Grammy Lifetime Achievement Award av Academy of Recording Arts and Sciences. Denna särskilda utmärkelse tilldelades honom för hans betydande bidrag till och inflytande på musikhistorien.

Grammy Hall of Fame

Flera av Armstrongs inspelningar har fått Grammy Hall of Fame Award, en särskild utmärkelse som ges till musikaliska inspelningar som anses vara historiskt eller kulturellt viktiga.

Rock and Roll Hall of Fame

Låten West End Blues, i Armstrongs version, har tagits in i Rock and Roll Hall of Fame som en av de 500 låtar som var viktiga för rock and rollens födelse.

Hedersbetyg

År 1995 tillägnade United States Post Office Armstrong ett 32-cents frimärke till minne av honom.

Armstrongs inflytande på jazzens utveckling är praktiskt taget omätbart. Men hans sprängande personlighet, både som artist och offentlig person (särskilt under den senare delen av hans karriär), var så stark att den överskuggade hans insatser som musiker och sångare. Armstrong var en sann trumpetvirtuos med en unik ton och en extraordinär talang för melodisk improvisation. Genom hans teknik blev trumpeten ett ledande soloinstrument inom jazzen och ett av genrens ikoniska instrument, som användes flitigt av många senare representanter för genren. Han var en mästerlig ackompanjatör och hade en utomordentlig förmåga som solist. Tack vare sina innovationer lade han viktiga grunder för många jazzmusiker som kom efter honom.

Hans sångstil utövade ett viktigt inflytande på många andra sångare som Billie Holiday och Frank Sinatra, och hans improvisationer och uppfinningar gjorde honom till en av pionjärerna inom scat (det är dock väl etablerat att det var tack vare hans bidrag som scat blev känt och imiterat). Framstående musiker som Duke Ellington berömde honom genom uttalanden som: ”Om någon var en mästare så var det Louis Armstrong.” År 1950 sa Bing Crosby, den mest framgångsrika sångaren under första hälften av 1900-talet, följande om Armstrong: ”Han är början och slutet för musiken i Amerika”. Sommaren 2001, till minne av Armstrongs hundraårsjubileum, döptes New Orleans huvudflygplats om till Louis Armstrong New Orleans International Airport.

År 2002 infördes Armstrongs inspelningar med band Hot Five och Hot Seven mellan 1925 och 1928 i USA:s National Recording Registry och bevarades i Library of Congress. Anledningen till detta var ett erkännande av dessa inspelningars betydelse och inflytande på den senare utvecklingen av jazzmusiken. Huvudstadion för tennisturneringen US Open döptes om till Louis Armstrong Stadium för att hedra Armstrong, som bodde några kvarter från arenan. Idag finns det många band runt om i världen som ägnar sig åt att bevara och hedra Armstrongs musik och stil, bland annat Louis Armstrong Society i New Orleans, Louisiana.

Källor

  1. Louis Armstrong
  2. Louis Armstrong
  3. ^ Gli anni 40, su swingfever.it, Swing Fever. URL consultato il 25 marzo 2022.
  4. ^ (EN) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius, Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078.«Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music»
  5. ^ (EN) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience, Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
  6. ^ Louis Armstrong”s Impact on Jazz, su blogs.longwood.edu. URL consultato il 16 luglio 2015 (archiviato dall”url originale il 20 luglio 2015).
  7. ^ Laurence Bergreen, Louis Armstrong: An Extravagant Life, New York, Broadway Books, 1997, p.6, ISBN 0-553-06768-0.
  8. Louis se pronuncia /lwi/, con s muda.
  9. Algunas biografías y autores (así Frank Tirro, en Historia del jazz clásico, pág. 184) se refieren a Armstrong con un supuesto nombre completo: Daniel Louis Armstrong.
  10. Armstrong dijo que no estaba seguro de cuándo había nacido, pero que celebraba su cumpleaños el 4 de julio. Habitualmente, citaba el año de 1900 cuando hablaba en público (aunque se refería a 1901 en su documento de la Seguridad Social y otros papeles archivados por el gobierno). Manejando los documentos de la Iglesia católica de cuando su abuela lo llevó a bautizar, el investigador de Nueva Orleans Tad Jones estableció como su fecha de nacimiento del 4 de agosto de 1901, fecha más aceptada en la actualidad.
  11. A modo de ejemplo, la introducción de la trompeta de Armstrong en «West End Blues» permanece como una de las más famosas y celebradas improvisaciones de la historia del jazz.
  12. (en) « Louis Armstrong | Biography, Facts, & Songs », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 19 juin 2019)
  13. (en-US) « Louis Armstrong | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 19 juin 2019)
  14. (en) Geoffrey C. Ward et Ken Burns, Jazz : a history of America”s music, Alfred A. Knopf, 2000, p. 38.
  15. (en) Adam Woog, Louis Armstrong, Lucent Books, 1995, p. 21.
  16. (en-US) « Louis Armstrong », sur Biography (consulté le 19 juin 2019)
  17. Live optreden in Enschede.