Ida Lupino

Sammanfattning

Ida Lupino (London, England, 4 februari 1918-Los Angeles, Kalifornien, USA, 3 augusti 1995) var en angloamerikansk skådespelerska, sångerska, producent och filmregissör. Under sin 48-åriga karriär medverkade hon i 59 filmer och regisserade åtta, främst i USA, där hon blev medborgare 1948. I Hollywood var hon den första kvinnan på 1940-talet som samtidigt regisserade, skrev och producerade filmer.

Hon anses allmänt vara den mest framstående filmskaparen som arbetade på 1950-talet under Hollywoods studiosystem. Med sitt oberoende produktionsbolag var hon med och skrev och producerade flera filmer med sociala budskap och blev den första kvinnan att regissera en film noir, The Hitch-Hiker, 1953. Bland hennes andra regisserade filmer är de mest kända Not Wanted, som handlar om graviditeter utanför äktenskapet (Never Fear (Outrage (The Bigamist (The Bigamist (och The Trouble with Angels (1966). Hennes korta men oerhört inflytelserika karriär som regissör, där hon tar upp teman om kvinnor som är fångade i sociala konventioner, vanligtvis under melodramatiska eller film noir-klädnader, är ett banbrytande exempel på protofeministisk film.

Som skådespelare är hans mest kända filmer The Adventures of Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (y Junior Bonner (1972) med Steve McQueen.

Hon regisserade också över 100 avsnitt av tv-serier i olika genrer, bland annat westerns, övernaturliga berättelser, situationskomedier, mordgåtor och gangsterhistorier. Hon var den enda kvinnan som regisserade ett avsnitt av originalserien The Twilight Zone (”The Masks”), och den enda kvinnliga regissören som spelade huvudrollen i ett avsnitt (”The Sixteen- Millimeter Shrine”).

Ida Lupino föddes i Herne Hill i London. Hennes föräldrar var skådespelerskan Connie O”Shea (även kallad Connie Emerald) och musikalartisten Stanley Lupino, en sång- och dansman från en brittisk familj av italienskfödda teaterartister. Hon föddes 1918, inte 1914, som vissa biografier hävdar.

Ida Lupino uppmuntrades av sina föräldrar och en kusin, Lupino Lane, som hade gjort sin filmdebut 1931 i The Love Race.

Hennes far Stanley byggde en teater på bakgården för Ida och hennes syster Rita (1920-2016), som också blev skådespelerska och dansare. Ida skrev sin första pjäs när hon var sju år gammal och reste som barn med ett kringresande teatersällskap. När Ida Lupino var tio år gammal hade hon memorerat alla kvinnliga huvudroller i varenda pjäs av Shakespeare. Efter att hon som barn hade tränat intensivt för teaterpjäser hjälpte hennes farbror, Lupino Lane, henne att börja spela på film och fick jobb som statist på British International Studios.

Hon ville bli författare, men för att tillfredsställa sin far skrev hon in sig på Royal Academy of Dramatic Art. Ida utmärkte sig i en rad ”bad girl”-roller och spelade ofta prostituerade. Hon gillade inte att vara skådespelerska och kände sig obekväm med många av de tidiga roller hon fick. Hon kände att hon hade tvingats in i yrket på grund av sin familjehistoria.

Tolkningskarriär

Ida Lupino arbetade som teater- och filmskådespelerska. Hon framträdde för första gången på scenen 1934 som huvudrollsinnehavare i The Pursuit of Happiness på Paramount Studio Theatre. Lupino gjorde sitt första filmframträdande i The Love Race (1931) och året därpå, vid 14 års ålder, arbetade hon med regissören Allan Dwan i Her First Affair, en roll som hennes mor tidigare hade sökt. 1933 spelade hon huvudroller i fem brittiska filmer i Warner Bros Teddington Studios och för Julius Hagen i Twickenham, bland annat i The Ghost Camera med John Mills och I Lived with You med Ivor Novello.

Hon fick smeknamnet ”den engelska Jean Harlow” och upptäcktes av Paramount i filmen Money for Speed från 1933, där hon spelade en dubbelroll som både god och elak flicka. Lupino hävdade att talangscouter såg henne bara som den söta flickan i filmen och inte som prostituerad, så hon ombads att söka huvudrollen i Alice i Underlandet (1933). När hon kom till Hollywood visste producenterna på Paramount inte vad de skulle göra med hennes talang, men hon fick ett femårskontrakt.

Under några år spelade han små roller, men mellan 1930 och 1941 arbetade han med stora regissörer som Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz och Anatole Litvak.

Efter sin insats i The Light That Failed (1939) togs Lupino på allvar som dramatisk skådespelerska, en roll som hon fick efter att ha gått in på regissörens kontor oannonserat och krävt en audition. Warner Bros. associerade producent Mark Hellinger var imponerad av Lupinos insats i The Light That Failed och anlitade henne för att spela i filmer som They Drive by Night (1940) och High Sierra (1941), båda med Humphrey Bogart i huvudrollen och regisserade av Raoul Walsh.

Hon arbetade regelbundet och var mycket efterfrågad på 1940-talet, som en skådespelerska som var säker i sina roller och intelligent i sitt uttryck, men utan att nå status som stor stjärna. År 1946 spelade hon Walshs The Man I Love för tredje gången, i ett värdefullt drama som nyligen återupplivats.

Under denna period blev Lupino känd för sina tuffa roller. Som ett resultat av detta förbättrades hennes roller under 1940-talet och hon började beskriva sig själv som ”fattigmans Bette Davis”.

Hennes insats i The Hard Way (1943) vann New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelerska. Hon spelade huvudrollen i Pillow to Post (1945), som var hennes enda komiska roll som huvudrollsinnehavare. Efter att inspelningen av dramat Deep Valley (1947) hade avslutats, ville varken Warner Bros. eller Lupino förnya hennes kontrakt. Även om hon var efterfrågad under 1940-talet blev hon aldrig en stor stjärna, även om hon ofta hade topplaceringar i sina filmer, före skådespelare som Humphrey Bogart, och hon prisades upprepade gånger för sin realistiska och direkta stil.

Hon provocerade ofta studioordningen Jack Warners vrede genom att motsätta sig hans casting-öppningar, tacka nej till dåligt skrivna roller som hon ansåg vara under hennes värdighet som skådespelerska och genom att göra ändringar i manus som studion ansåg vara oacceptabla, vilket ledde till att hon tillbringade en stor del av sin tid på Warner Bros. med att vara avstängd. Därför tillbringade hon en stor del av sin tid på Warner Bros. med avstängning. 1942 tackade hon nej till ett erbjudande om att spela huvudrollen med Ronald Reagan i Kings Row, och blev omedelbart avstängd från studion. Så småningom kom man överens om ett försök till närmande, men hennes förhållande till studion förblev ansträngt.

1947 lämnade Lupino Warner Brothers för att bli frilansande skådespelerska och uppträdde för 20th Century Fox som disco-sångerska i den svarta filmen Road House, där hon framförde sina musikaliska nummer i filmen. Hon spelade också en av huvudrollerna i On Dangerous Ground 1951, och det kan ha varit hon som tog på sig en del av filmens regissörsuppgifter när regissören Nicholas Ray var sjuk.

Karriär som regissör, manusförfattare och producent – The Filmakers Inc.

Efter ett avbrott i slutet av 1940-talet hade Lupino gott om tid att observera inspelningsprocesser och blev intresserad av arbetet bakom kameran och av att regissera filmer. Hon beskrev hur uttråkad hon var på inspelningsplatsen när ”någon annan verkade göra allt intressant arbete”.

Hon och hennes dåvarande make, producenten och manusförfattaren Collier Young, bildade ett oberoende företag, The Filmakers Inc. för att ”producera, regissera och skriva lågbudgetfilmer med fokus på problemställningar”. Det grundades 1948 med Lupino som vice ordförande, Collier Young som ordförande och manusförfattaren Malvin Wald som kassör. Filmakers producerade 12 långfilmer, varav Lupino regisserade eller var medregissör för sex av dem, fem av dem skrev hon eller var hon medregissör för, tre av dem spelade hon med i och en av dem var hon medproducent av. Filmakers uppdrag var att göra socialt medvetna filmer, främja nya talanger och föra in realism på filmduken. Deras mål var att berätta ”hur Amerika lever” genom oberoende B-filmer som spelades in på två veckor för mindre än 200 000 dollar med en kreativ ”familj”, med tonvikt på historier som bygger på verkliga händelser – en kombination av ”social betydelse” och underhållning. I korta, lågbudgetfilmer utforskade de praktiskt taget tabubelagda ämnen som våldtäkt i Outrage (1950) och The Bigamist (1953). Den senare fick positiva recensioner när den släpptes och Howard Thompson från New York Times kallade den ”det bästa filmutbudet hittills”. Lupinos mest kända verk, The Hitch-Hiker, som släpptes på RKO 1953, är den enda film noir-film från genrens klassiska era som regisserats av en kvinna.

Han fick sitt första uppdrag som regissör 1949, när Elmer Clifton drabbades av en hjärtattack och inte kunde avsluta Not Wanted, en film som Lupino var medproducent och medförfattare till och som han regisserade för Filmways, det bolag som Lupino och hennes make Collier Young grundat för att spela in lågbudgetfilmer. Lupino gick in och avslutade filmen utan att ta emot regissörspengar av respekt för Clifton. Även om ämnet graviditet utanför äktenskapet var kontroversiellt fick filmen mycket publicitet och hon bjöds in för att diskutera filmen tillsammans med Eleanor Roosevelt i ett nationellt radioprogram.

Hon fortsatte att regissera sina egna projekt och blev den enda kvinnliga regissören i Hollywood vid den tiden. Never Fear (1949), en film om polio (som hon själv hade upplevt vid 16 års ålder), var hennes första regissörskap. Filmen uppmärksammades av Howard Hughes, som letade efter leverantörer av lågbudgetfilmer att distribuera via sin nyförvärvade franchise RKO Pictures. Hughes gick med på att finansiera och distribuera The Filmakers nästa tre filmer genom RKO, vilket gav The Filmakers full kontroll över filmernas innehåll och produktion. Efter fyra ”kvinnofilmer” om sociala frågor – inklusive Outrage (1950), en film om våldtäkt (även om detta ord aldrig nämns i filmen) – regisserade Lupino sin första stora film och sin första actionfilm med enbart män, The Hitch-Hiker (1953), och var den första kvinnan som regisserade en film noir. Hon regisserade också ett avsnitt av serien Twilight Zone, ”The Masks” (1964).

Lupino skämtade ofta om att om hon som skådespelerska var ”fattigmans Bette Davis”, så var hon som regissör ”fattigmans Don Siegel”. 1952 blev Lupino inbjuden att bli den ”fjärde stjärnan” i TV-produktionsbolaget Four Star Television, tillsammans med Dick Powell, David Niven och Charles Boyer, efter det att Joel McCrea och Rosalind Russell hade lämnat bolaget.

Lupino kallade sig själv en gång för en ”bulldozer” för att säkra finansieringen av sitt produktionsbolag, men kallade sig själv för ”mamma” när hon var på inspelningsplatsen. På inspelningsplatsen var ryggstödet på hennes regissörsstol märkt med ”Mother of Us All”. Hennes studio betonade hennes kvinnlighet, ofta på Lupinos egen uppmaning. Hon motiverade sin vägran att förnya sitt kontrakt med Warner Bros. med att hon ville vara hemma, och förklarade att ”jag hade bestämt mig för att inget annat väntade mig än ett liv som neurotisk stjärna utan familj och hem”. Hon betonade att man inte får verka hotfull i en mansdominerad miljö och sade: ”Det är där som det gör stor skillnad att vara man. Jag antar att män inte har något emot att lämna sina fruar och barn. Under semesterperioden kan hustrun alltid resa och vara med honom. Det är svårt för en hustru att säga till sin man att han ska sitta med på inspelningsplatsen och titta på”.

Även om regissörskap blev Lupinos passion, höll jakten på pengar henne kvar framför kameran, så att hon kunde skaffa sig pengar för att göra egna produktioner. Hon blev en smart lågbudgetfilmare, återanvände kulisser från andra studioproduktioner och övertalade sin läkare att spela läkare i förlossningsscenen i Not Wanted. Hon använde sig av vad som nu kallas produktplacering och placerade Coca-Cola, United Airlines, Cadillac och andra varumärken i sina filmer, till exempel i The Bigamist. Hon var mycket medveten om budgetöverväganden, planerade scener före produktionen för att undvika tekniska fel och upprepningar och filmade på offentliga platser som MacArthur Park och Chinatown för att undvika hyreskostnader. Hon skämtade om att om hon hade varit ”fattigmans Bette Davis” som skådespelerska, hade hon nu blivit ”fattigmans Don Siegel” som regissör.

Produktionsbolaget Filmakers upphörde 1955, och Lupino återvände nästan omedelbart till tv och regisserade avsnitt av över 30 amerikanska tv-serier mellan 1956 och 1968. Hon regisserade också en långfilm 1965 för den katolska skolflickkomedin The Trouble With Angels, med Hayley Mills och Rosalind Russell i huvudrollerna; detta var Lupinos sista teaterfilm som regissör. Hon fortsatte också att spela teater och gjorde en framgångsrik tv-karriär under 1960- och 1970-talen.

Arbete inom televisionen

Lupino fortsatte att agera under 1950-, 1960- och 1970-talen och hennes regisserande verksamhet under dessa år var nästan uteslutande tv-produktioner, som Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan”s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched och Charlie”s Angels. och Columbo T3 avsnitt 6. Från januari 1957 till september 1958 spelade Lupino tillsammans med sin make Howard Duff i CBS-sitcomen Mr Adams and Eve. De uppträdde också 1959, som sig själva, i ett av avsnitten av Lucy-Desi Comedy Hour.

Mot slutet av sin karriär uppträdde Lupino som gästartist i många tv-program, senast 1978. Hon gick i pension vid sextio års ålder.

Efter att The Filmakers hade upphört fortsatte Lupino att arbeta som skådespelerska fram till slutet av 1970-talet, främst inom tv. Ida Lupino medverkade i 19 avsnitt av Four Star Playhouse mellan 1952 och 1956, en satsning med partnerna Charles Boyer, Dick Powell och David Niven. Från januari 1957 till september 1958 spelade Lupino tillsammans med sin dåvarande make Howard Duff huvudrollen i sitcom-serien Mr Adams and Eve, där de spelade de gifta filmstjärnorna Howard Adams och Eve Drake, som bodde i Beverly Hills, Kalifornien. 1959 spelade Duff och Lupino även en av 13 entimmesavsnitt av The Lucy-Desi Comedy Hour och 1960 ett avsnitt av The Dinah Shore Chevy Show.

Mot slutet av sin karriär gästspelade Lupino i många tv-serier, bland annat i The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke”s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) där hon spelar Johnny Cashs svartsjuka fru Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) och Charlie”s Angels (1977). Hans sista framträdande var 1978. Han gick i pension vid sextio års ålder.

Lupino har två utmärkelser i Twilight Zone-serien: hon är den enda kvinnan som har regisserat ett avsnitt (”The Masks”) och den enda personen som har arbetat som skådespelerska i ett avsnitt (”The Sixteen-Millimeter Shrine”) och som regissör i ett annat.

Ämnen

Lupinos filmer behandlar okonventionella och kontroversiella ämnen som studioproducenter inte ville ta upp, bland annat graviditeter utanför äktenskapet, bigami och våldtäkt. Han beskrev sitt oberoende arbete som ”filmer som hade social betydelse men ändå var underhållning … baserade på sanna historier, saker som publiken kunde förstå eftersom de hade hänt eller var nyhetsvärda”. Han fokuserade på kvinnliga teman i många av sina filmer och gillade starka karaktärer, ”kvinnor som har maskulina egenskaper, men som är modiga”.

I filmen The Bigamist representerar de två kvinnliga karaktärerna arbetarkvinnan och hemmafrun. Huvudpersonen är gift med en kvinna (Joan Fontaine) som inte kan få barn utan ägnar sin energi åt sin karriär. På en av många affärsresor träffar han en servitris (Lupino) som han får ett barn med och senare gifter sig med henne. Marsha Orgeron beskriver i sin bok Hollywood Ambitions dessa karaktärer som ”kämpande för att hitta sin plats i miljöer som speglar de sociala begränsningar som Lupino mötte”. Donati säger dock i sin biografi om Lupino: ”Lösningarna på karaktärens problem i filmerna var ofta konventionella, till och med konservativa, och förstärkte snarare än underminerade 1950-talets ideologi”.

Före sin tid inom studiosystemet var Lupino fast besluten att skapa filmer som var förankrade i verkligheten. I Never Fear sade Lupino: ”Folk är trötta på att få en duk över ögonen. De betalar mycket pengar för sina teaterbiljetter och vill ha något tillbaka. De vill ha realism. Och man kan inte vara realistisk med samma glamorösa muggar eller samma väder”.

Regissören Martin Scorsese konstaterade att ”som stjärna hade Lupino ingen smak för glamour, och detsamma gällde som regissör. De historier hon berättade i Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist och The Hitch-Hiker var intima, alltid inramade i en exakt social miljö: hon ville ”göra bilder med fattiga, förvirrade människor eftersom det är så vi är”. Hans hjältinnor var unga kvinnor vars trygghet i medelklassen krossades av trauman: oönskade graviditeter, polio, våldtäkt, bigami, misshandel av föräldrarna. Det finns en känsla av smärta, panik och grymhet som präglar varje film.”

Lupinos filmer kritiserar många traditionella samhällsinstitutioner och återspeglar hennes förakt för den patriarkala struktur som fanns i Hollywood. Lupino förkastade kommersialiseringen av kvinnliga stjärnor och som skådespelerska motsatte hon sig att bli ett objekt för begär. 1949 sade hon att ”Hollywoodkarriärer är en färskvara” och försökte undvika det ödet för sig själv.

Giftermål

Hon var gift och skild tre gånger. Hennes makar var:

Hon ansökte 1984 hos en domstol i Kalifornien om att utse sin företagsledare, Mary Ann Anderson, till hennes förvaltare på grund av att hennes tidigare företagsledningsbolags affärstransaktioner var usla och att hon länge var separerad från Howard Duff.

Ideologi och religion

Hon blev amerikansk medborgare i juni 1948 och var en övertygad demokrat som stödde John F. Kennedys presidentskap.

Hälsa

Lupino fick diagnosen polio 1934. New York Times rapporterade att utbrottet av polio i Hollywoods samhälle berodde på förorenade simbassänger. Sjukdomen påverkade hennes arbetsförmåga allvarligt och hennes kontrakt med Paramount bröts kort efter diagnosen. Hon återhämtade sig och regisserade, producerade och skrev så småningom många filmer, bland annat en film baserad på hennes problem med polio med titeln Never Fear 1949, den första film som krediterades henne som regissör (även om hon tidigare hade spelat för en sjuk regissör i Not Wanted och avstått från att ta emot en regissörspresent av respekt för sin partner). Hennes erfarenhet av sjukdomen gav henne modet att fokusera på sina intellektuella förmågor snarare än på sitt fysiska utseende. I en intervju med Hollywood sa hon: ”Jag insåg att mitt liv, mitt mod och mina förhoppningar inte fanns i min kropp. Även om min kropp var förlamad kunde min hjärna fortfarande arbeta mödosamt… Även om jag inte kunde agera, kunde jag skriva. Även om jag inte kunde använda en penna eller en skrivmaskin kunde jag diktera. Filmtidningar från 1930- och 1940-talen, som The Hollywood Reporter och Motion Picture Daily, publicerade ofta uppdateringar om hennes hälsa. Lupino arbetade för flera ideella organisationer för att samla in pengar till polioforskning.

Lupinos intressen utanför underhållningsbranschen var att skriva noveller och barnböcker samt komponera musik. Hans komposition ”Aladdin”s Suite” framfördes av Los Angeles Philharmonic Orchestra 1937. Han komponerade den när han återhämtade sig från polio 1935.

Lupino dog i augusti 1995 av en stroke medan hon behandlades för tjocktarmscancer. Hon var 77 år gammal. Hon begravdes på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, Kalifornien. Hennes memoarer, Ida Lupino: Beyond the Camera, redigerades efter hennes död och publicerades av Mary Ann Anderson.

Lupino lärde sig filmskapande av alla han såg på inspelningsplatsen, inklusive William Ziegler, kameramannen i Not Wanted. Under förproduktionen av Never Fear talade hon med Michael Gordon om regiteknik, organisering och planläggning. Kameramannen Archie Stout sade om Lupino: ”Ida har mer kunskap om kameravinklar och linser än någon annan regissör jag har arbetat med, med undantag för Victor Fleming. Hon vet hur en kvinna ser ut på skärmen och hur hon ska belysas, förmodligen bättre än jag.” Lupino arbetade också med redaktör Stanford Tischler, som sa om henne: ”Hon var inte den sortens regissör som skulle filma något och sedan förvänta sig att bristerna skulle rättas till på klipprumsgolvet. Skådespeleriet har alltid funnits där för henne”.

Författaren Ally Acker jämför Lupino med den banbrytande stumfilmsregissören Lois Weber för hennes fokus på kontroversiella och socialt relevanta teman. Med sina tvetydiga slut erbjöd Lupinos filmer aldrig några enkla lösningar för hennes problemtyngda karaktärer, och Acker finner paralleller till hennes berättarstil hos moderna europeiska New Wave-regissörer som Margarethe von Trotta.

Filmkritikern Ronnie Scheib, som publicerade tre av Lupinos filmer i Kino, jämför Lupinos teman och regissörsstil med regissörerna Nicholas Ray, Sam Fuller och Robert Aldrich och säger: ”Lupino tillhör i hög grad den generationen av modernistiska filmskapare.” Om huruvida Lupino bör betraktas som en feministisk filmskapare säger Scheib: ”Jag tror inte att Lupino var angelägen om att visa starka människor, män eller kvinnor. Hon sa ofta att hon var intresserad av människor som var vilsna och förvirrade, och jag tror att hon syftade på efterkrigstraumat hos människor som inte kunde åka hem.

Martin Scorsese kallar Lupinos tematiska filmarbete för ”väsentligt” och konstaterar att ”det som står på spel i Lupinos filmer är offrets psyke. de tog upp den sårade själen och följde den långsamma, smärtsamma processen för kvinnor som försöker ta itu med sin förtvivlan och återta sina liv”. Deras arbete är motståndskraftigt, med en anmärkningsvärd empati för de ömtåliga och de som har ett trasigt hjärta.”

Författaren Richard Koszarski noterade Lupinos val att leka med könsrollerna med avseende på filmiska stereotyper av kvinnor under studioperioden: ”Hennes filmer visar en sann auteurers besatthet och konsekvens… I sina filmer The Bigamist och The Hitch-Hiker kunde Lupino reducera männen till samma typ av farlig, irrationell kraft som kvinnorna representerade i de flesta exemplen på den mansdrivna Hollywood film noir”.

Lupino betraktade sig inte som feminist och sade: ”Jag var tvungen att göra något för att fylla min tid mellan kontraktstillfällena. Det är viktigt att behålla en feminin inställning – män hatar bossiga kvinnor… Ofta låtsades jag inför kameran att jag visste mindre än vad jag gjorde. På så sätt fick jag mer samarbete.” Carrie Rickey, som skriver för Village Voice, framhåller Lupino som en förebild för modernt feministiskt filmskapande: ”Lupino tog inte bara kontroll över produktion, regi och manusförfattande, utan var och en av hennes filmer tar upp de brutala konsekvenserna av sexualitet, oberoende och beroende.” 1972 sade Lupino att hon önskade att fler kvinnor skulle anställas som regissörer och producenter i Hollywood och påpekade att endast mycket mäktiga skådespelerskor eller författare hade möjlighet att arbeta inom detta område. Hon regisserade eller spelade flera gånger tillsammans med unga brittiska skådespelerskor på en liknande resa för att utveckla sina amerikanska filmkarriärer, till exempel Hayley Mills och Pamela Franklin. Skådespelerskan Bea Arthur, som är känd för sina roller i Maude och The Golden Girls, motiverades att fly från sin kvävande hemstad genom att följa i Lupinos fotspår och bli skådespelerska. Hon sa: ”Min dröm var att bli en liten blond filmstjärna som Ida Lupino och de andra kvinnorna som jag såg på filmduken under den stora depressionen.

Som direktör

Källor

  1. Ida Lupino
  2. Ida Lupino
  3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
  4. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino”s Never Fear and discusses the director”s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
  5. Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. Londres: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
  6. Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74-78. The Continuum Publishing Company, Nueva York, NY. ISBN 0-8264-0499-5.
  7. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as ”Lupine” in the official births index
  8. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
  9. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
  10. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
  11. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
  12. a b c Morra, Anne (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. Nova York: The Museum of Modern Art. p. 512. ISBN 978-0-87070-771-1
  13. a b c Hurd, Mary (2006). Women Directors & Their Films. Connecticut: Praeger. p. 192. ISBN 0-275-98578-4
  14. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L”indice porta come cognome Lupine.
  15. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.