Henri Cartier-Bresson

Sammanfattning

Henri Cartier-Bresson (22 augusti 1908 – 3 augusti 2004) var en fransk humanistisk fotograf som ansågs vara en mästare i öppenhjärtig fotografering och en tidig användare av 35 mm-film. Han var en pionjär inom gatufotografin och ansåg att fotografering är att fånga det avgörande ögonblicket.

Cartier-Bresson var en av grundarna av Magnum Photos 1947. På 1970-talet började han teckna – han hade studerat måleri på 1920-talet.

Henri Cartier-Bresson föddes i Chanteloup-en-Brie i Seine-et-Marne i Frankrike som äldsta av fem barn. Hans far var en välbärgad textilfabrikant, vars Cartier-Bresson-tråd var ett viktigt inslag i franska sykit. Hans mors familj var bomullshandlare och markägare från Normandie, där Henri tillbringade en del av sin barndom. Hans mor härstammade från Charlotte Corday. Familjen Cartier-Bresson bodde i ett borgerligt kvarter i Paris, Rue de Lisbonne, nära Place de l”Europe och Parc Monceau. Hans föräldrar stöttade honom ekonomiskt så att Henri kunde ägna sig åt fotografering mer fritt än sina jämnåriga kamrater. Henri skissade också.

Den unge Henri tog semesterbilder med en Box Brownie; senare experimenterade han med en 3×4-tums viewkamera. Han uppfostrades i traditionell fransk borgerlig stil och var tvungen att tilltala sina föräldrar med formellt vous i stället för tu. Hans far antog att sonen skulle ta över familjeföretaget, men Henri var viljestark och fruktade också detta.

Cartier-Bresson gick på École Fénelon, en katolsk skola som förberedde eleverna för Lycée Condorcet. En guvernant som kallades ”Miss Kitty” och som kom från andra sidan Engelska kanalen, ingav honom en kärlek till – och kompetens i – det engelska språket. Rektorn kom på honom när han läste en bok av Rimbaud eller Mallarmé och tillrättavisade honom: ”Låt oss inte ha någon oordning i dina studier!”. Cartier-Bresson sade: ”Han använde det informella ”tu”, vilket vanligtvis betydde att man var på väg att få en rejäl smäll. Men han fortsatte: ”Du ska läsa på mitt kontor”. Tja, det var inte ett erbjudande som han behövde upprepa.”

Målning

Efter att ha försökt lära sig musik introducerades Cartier-Bresson till oljemålning av sin farbror Louis, en begåvad målare. Men målerilektionerna avbröts när farbror Louis dödades i första världskriget.

1927 började Cartier-Bresson på en privat konstskola och på Lhote Academy, den kubistiska målaren och skulptören André Lhotes ateljé i Paris. Lhotes ambition var att integrera kubisternas förhållningssätt till verkligheten med klassiska konstnärliga former; han ville koppla samman den franska klassiska traditionen från Nicolas Poussin och Jacques-Louis David med modernismen. Cartier-Bresson studerade också måleri hos societetsporträttören Jacques Émile Blanche. Under denna period läste han Dostojevskij, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels och Marx. Lhote tog med sina elever till Louvren för att studera klassiska konstnärer och till gallerier i Paris för att studera samtida konst. Cartier-Bressons intresse för modern konst kombinerades med en beundran för renässansmästarnas verk: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson betraktade Lhote som sin lärare i ”fotografi utan kamera”.

Surrealisternas fotografi inflytande

Även om Cartier-Bresson blev frustrerad över Lhotes ”regelstyrda” inställning till konst, hjälpte den rigorösa teoretiska utbildningen honom senare att identifiera och lösa problem med konstnärlig form och komposition i fotografi. På 1920-talet växte skolor för fotografisk realism upp runt om i Europa, men var och en av dem hade en annan syn på vilken riktning fotografiet skulle ta. Den surrealistiska rörelsen, som grundades 1924, var en katalysator för detta paradigmskifte. Cartier-Bresson började umgås med surrealisterna på Café Cyrano på Place Blanche. Han träffade ett antal av rörelsens ledande protagonister och drogs till den surrealistiska rörelsens teknik att använda det undermedvetna och det omedelbara för att påverka deras arbete. Historikern Peter Galassi förklarar:

Surrealisterna närmade sig fotografiet på samma sätt som Aragon och Breton… närmade sig gatan: med en glupsk aptit på det vanliga och ovanliga… Surrealisterna kände igen en väsentlig kvalitet i det fotografiska faktum som hade uteslutits från tidigare teorier om fotografisk realism. De insåg att vanliga fotografier, särskilt när de är uppryckta från sina praktiska funktioner, innehåller en mängd oavsiktliga, oförutsägbara betydelser.

Cartier-Bresson mognade konstnärligt i denna stormiga kulturella och politiska atmosfär. Men även om han kände till begreppen kunde han inte uttrycka dem; missnöjd med sina experiment förstörde han de flesta av sina tidiga målningar.

Cambridge och armé

Mellan 1928 och 1929 studerade Cartier-Bresson konst, litteratur och engelska vid universitetet i Cambridge, där han blev tvåspråkig. År 1930 blev han inkallad till den franska armén och stationerad i Le Bourget nära Paris, en tid som han senare kommenterade: ”Och jag hade det ganska svårt, för jag bar Joyce under armen och ett Lebel-gevär på axeln.”

Tar emot den första kameran

År 1929 sattes Cartier-Bresson i husarrest av sin befälhavare för att ha jagat utan licens. Cartier-Bresson träffade den amerikanska utflyttade Harry Crosby på Le Bourget, som övertalade kommendanten att släppa Cartier-Bresson i hans förvar under några dagar. De två männen var båda intresserade av fotografi och Harry gav Henri sin första kamera. De tillbringade sin tid tillsammans med att ta och trycka bilder i Crosbys hem, Le Moulin du Soleil (Solkvarnen), nära Paris i Ermenonville, Frankrike. Crosby sade senare att Cartier-Bresson ”såg ut som en ung flicka, blyg och bräcklig och mild som vassle”. Cartier-Bresson omfamnade den öppna sexualitet som Crosby och hans fru Caresse erbjöd och hamnade i ett intensivt sexuellt förhållande med henne som varade fram till 1931.

Fly till Afrika

Två år efter Harry Crosbys självmord tog Cartier-Bressons affär med Caresse Crosby slut 1931, vilket gjorde att Cartier-Bresson blev förkrossad. Under värnplikten läste han Conrads Mörkrets hjärta. Detta gav honom idén om att fly och hitta äventyr på Elfenbenskusten i det franska koloniala Afrika. Han överlevde genom att skjuta vilt och sälja det till de lokala byborna. Genom jakten lärde han sig metoder som han senare använde sig av för att fotografera. I Elfenbenskusten drabbades han av svartvattensfeber som nästan dödade honom. Medan han fortfarande hade feber skickade han instruktioner till sin farfar om sin egen begravning och bad om att bli begravd i Normandie, i utkanten av Eawy-skogen, medan Debussys stråkkvartett spelades. Trots att Cartier-Bresson tog med sig en bärbar kamera (mindre än en Brownie Box) till Elfenbenskusten överlevde endast sju fotografier tropikerna.

Fotografi

Cartier-Bresson återvände till Frankrike och återhämtade sig i Marseille i slutet av 1931 och fördjupade sitt förhållande till surrealisterna. Han blev inspirerad av ett fotografi från 1930 av den ungerske fotojournalisten Martin Munkacsi som visade tre nakna afrikanska pojkar som nästan i siluett fångades när de sprang ut i Tanganyikasjöns vågor. Med titeln Tre pojkar vid Tanganyikasjön fångade fotografiet friheten, graciationen och spontaniteten i deras rörelser och deras glädje över att vara i livet. Detta fotografi inspirerade honom att sluta måla och börja fotografera på allvar. Han förklarade: ”Jag förstod plötsligt att ett fotografi kan fastställa evigheten på ett ögonblick.”

I Marseille skaffade han den Leica-kamera med 50 mm objektiv som skulle följa honom i många år. Den anonymitet som den lilla kameran gav honom i en folkmassa eller under en intim stund var avgörande för att övervinna det formella och onaturliga beteendet hos dem som var medvetna om att de var fotograferade. Han förstärkte sin anonymitet genom att måla alla glänsande delar av Leica med svart färg. Leica öppnade nya möjligheter inom fotografiet – förmågan att fånga världen i dess faktiska tillstånd av rörelse och förvandling. Rastlös fotograferade han i Berlin, Bryssel, Warszawa, Prag, Budapest och Madrid. Hans fotografier ställdes först ut på Julien Levy Gallery i New York 1933 och därefter på Ateneo Club i Madrid. 1934 i Mexiko delade han en utställning med Manuel Álvarez Bravo. I början fotograferade han inte mycket i sitt hemland Frankrike. Det skulle dröja flera år innan han fotograferade där i stor utsträckning.

1934 träffade Cartier-Bresson en ung polsk intellektuell fotograf vid namn David Szymin som kallades ”Chim” eftersom hans namn var svårt att uttala. Szymin ändrade senare sitt namn till David Seymour. De två hade mycket gemensamt kulturellt. Genom Chim träffade Cartier-Bresson en ungersk fotograf vid namn Endré Friedmann, som senare bytte namn till Robert Capa.

Cartier-Bresson reste till USA 1935 med en inbjudan att ställa ut sina verk på Julien Levy Gallery i New York. Han delade utställningsutrymme med sina fotografkollegor Walker Evans och Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow från Harper”s Bazaar gav honom ett modeuppdrag, men han klarade sig dåligt eftersom han inte visste hur han skulle styra eller interagera med modellerna. Trots detta var Snow den första amerikanska redaktör som publicerade Cartier-Bressons fotografier i en tidning. I New York träffade han fotografen Paul Strand, som gjorde kameraarbetet för dokumentären The Plow That Broke the Plains från depressionen.

Filmproduktion

När han återvände till Frankrike sökte Cartier-Bresson jobb hos den berömda franska filmregissören Jean Renoir. Han medverkade i Renoirs film Partie de campagne från 1936 och i La Règle du jeu från 1939, där han spelade en butler och var andre assistent. Renoir tvingade Cartier-Bresson att agera för att han skulle förstå hur det kändes att vara på andra sidan kameran. Cartier-Bresson hjälpte också Renoir att göra en film för kommunistpartiet om de 200 familjer, inklusive hans egen, som styrde Frankrike. Under det spanska inbördeskriget regisserade Cartier-Bresson tillsammans med Herbert Kline en antifascistisk film för att främja den republikanska sjukvården.

Start för fotojournalistik

Cartier-Bressons första fotojournalistbilder som publicerades kom 1937 när han bevakade kung George VI:s och drottning Elizabeths kröning för den franska veckotidningen Regards. Han koncentrerade sig på den nya monarkens beundrande undersåtar på Londons gator och tog inga bilder på kungen. Hans fototillhörighet var ”Cartier”, eftersom han tvekade att använda sitt fullständiga efternamn.

1937 gifte sig Cartier-Bresson med en javanesisk dansare, Ratna Mohini. De bodde i en tjänstebostad på fjärde våningen i Paris på 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (numera rue Danielle Casanova), en stor studio med ett litet sovrum, kök och badrum där Cartier-Bresson utvecklade film. Mellan 1937 och 1939 arbetade Cartier-Bresson som fotograf för de franska kommunisternas kvällstidning Ce soir. I likhet med Chim och Capa var Cartier-Bresson vänsterman, men han gick inte med i det franska kommunistpartiet. År 1967 skilde han sig från Ratna ”Elie”.

1970 gifte sig Cartier-Bresson med Magnum-fotografen Martine Franck och i maj 1972 fick paret dottern Mélanie.

Tjänstgöring under andra världskriget

När andra världskriget bröt ut i september 1939 gick Cartier-Bresson med i den franska armén som korpral i film- och fotoenheten. Under slaget om Frankrike, i juni 1940 vid St Dié i Vogeserna, tillfångatogs han av tyska soldater och tillbringade 35 månader i krigsfångeläger med tvångsarbete under nazisterna. Han försökte två gånger, men misslyckades med att fly från fånglägret och bestraffades med isolering. Hans tredje flykt lyckades och han gömde sig på en gård i Touraine innan han fick falska papper som gjorde att han kunde resa i Frankrike. I Frankrike arbetade han för den underjordiska rörelsen, hjälpte andra rymlingar och arbetade i hemlighet med andra fotografer för att bevaka ockupationen och sedan Frankrikes befrielse. År 1943 grävde han upp sin älskade Leica-kamera som han hade begravt i jordbruksmark nära Vosges. I slutet av kriget fick han i uppdrag av det amerikanska kontoret för krigsinformation att göra en dokumentärfilm, Le Retour (Återkomsten), om återvändande franska fångar och fördrivna personer.

Mot slutet av kriget nådde ryktena Amerika om att Cartier-Bresson hade dödats. Hans film om återvändande krigsflyktingar (som släpptes i USA 1947) ledde till en retrospektiv utställning av hans verk på Museum of Modern Art (MoMA) i stället för den postuma utställning som MoMA hade förberett. Utställningen hade premiär 1947 tillsammans med publiceringen av hans första bok The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein och Beaumont Newhall skrev bokens text.

I början av 1947 grundade Cartier-Bresson tillsammans med Robert Capa, David Seymour, William Vandivert och George Rodger Magnum Photos. Magnum, som var Capas idé, var en kooperativ bildbyrå som ägdes av sina medlemmar. Teamet delade upp fotouppdragen mellan medlemmarna. Rodger, som hade slutat på Life i London efter att ha bevakat andra världskriget, skulle bevaka Afrika och Mellanöstern. Chim, som talade flera europeiska språk, skulle arbeta i Europa. Cartier-Bresson skulle få arbeta i Indien och Kina. Vandivert, som också hade lämnat Life, skulle arbeta i Amerika, och Capa skulle arbeta överallt där det fanns uppdrag. Maria Eisner ledde kontoret i Paris och Rita Vandivert, Vandiverts fru, ledde kontoret i New York och blev Magnums första ordförande.

Cartier-Bresson fick internationellt erkännande för sina reportage från Gandhis begravning i Indien 1948 och det kinesiska inbördeskrigets sista etapp 1949. Han bevakade de sista sex månaderna av Kuomintang-administrationen och de första sex månaderna av den maoistiska folkrepubliken. Han fotograferade också de sista överlevande kejserliga eunuckerna i Peking när staden befriades av kommunisterna. I Shanghai arbetade han ofta i sällskap med fotojournalisten Sam Tata, som Cartier-Bresson tidigare hade blivit vän med i Bombay. Från Kina fortsatte han till Nederländska Ostindien (Indonesien), där han dokumenterade självständigheten från holländarna. År 1950 hade Cartier-Bresson rest till Sydindien. Han besökte Tiruvannamalai, en stad i den indiska delstaten Tamil Nadu, och fotograferade Ramana Maharishis sista ögonblick, Sri Ramana Ashram och dess omgivningar. Några dagar senare besökte han också Sri Aurobindo, modern och Sri Aurobindo Ashram i Pondicherry och fotograferade dem.

Magnums uppdrag var att ”känna tidens puls” och några av de första projekten var People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World och The Child Generation. Magnum ville använda fotografiet i mänsklighetens tjänst och gav fängslande bilder som fick stor spridning.

Det avgörande ögonblicket

1952 publicerade Cartier-Bresson sin bok Images à la sauvette, vars engelskspråkiga utgåva fick titeln The Decisive Moment, även om den franska titeln egentligen kan översättas med ”bilder i smyg” eller ”hastigt tagna bilder”. Images à la sauvette innehöll en portfölj med 126 av hans bilder från öst och väst. Bokens omslag ritades av Henri Matisse. I sitt 4 500 ord långa filosofiska förord hämtade Cartier-Bresson sin huvudtext från 1600-talets kardinal de Retz: ”Il n”y a rien dans ce monde qui n”ait un moment decisif” (”Det finns ingenting i denna värld som inte har ett avgörande ögonblick”). Cartier-Bresson tillämpade detta på sin fotografiska stil. Han sade: ”Photographier: c”est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l”organisation rigoureuse de formes perceues visuellement qui expriment et signifient ce fait” (”För mig är fotografi det samtidiga erkännandet, på en bråkdel av en sekund, av betydelsen av en händelse samt en exakt organisation av former som ger denna händelse sitt rätta uttryck.”).

Båda titlarna kom från Tériade, den grekiskfödda franska förläggaren som Cartier-Bresson beundrade. Han gav boken den franska titeln Images à la Sauvette, som fritt kan översättas med ”bilder på flykt” eller ”stulna bilder”. Dick Simon från Simon & Schuster kom med den engelska titeln The Decisive Moment. Margot Shore, Magnums byråchef i Paris, översatte Cartier-Bressons franska förord till engelska.

”Fotografi är inte som måleri”, sa Cartier-Bresson till Washington Post 1957. ”Det finns en kreativ bråkdel av en sekund när du tar en bild. Ditt öga måste se en komposition eller ett uttryck som livet självt erbjuder dig, och du måste veta med intuition när du ska klicka på kameran. Det är i det ögonblicket som fotografen är kreativ”, sade han. ”Oop! Ögonblicket! När du väl missar det är det borta för alltid.”

Fotot Rue Mouffetard, Paris, som togs 1954, har sedan dess blivit ett klassiskt exempel på Cartier-Bressons förmåga att fånga det avgörande ögonblicket. Han höll sin första utställning i Frankrike på Pavillon de Marsan 1955.

Cartier-Bressons fotografering tog honom till många platser, bland annat Kina, Mexiko, Kanada, USA, Indien, Japan, Portugal och Sovjetunionen. Han blev den första västerländska fotografen att fotografera ”fritt” i efterkrigstidens Sovjetunionen.

1962 åkte han för Vogues räkning till Sardinien i tjugo dagar. Där besökte han Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (med sin vän Costantino Nivola som värd), San Leonardo di Siete Fuentes och Cagliari.

Cartier-Bresson drog sig tillbaka som huvudman för Magnum (som fortfarande distribuerar hans fotografier) 1966 för att koncentrera sig på porträtt och landskap.

1967 skilde han sig från sin första hustru Ratna (känd som ”Elie”), som han hade haft i 30 år. År 1968 började han vända sig bort från fotografering och återgå till sin passion för teckning och måleri. Han medgav att han kanske hade sagt allt han kunde genom fotografi. Han gifte sig 1970 med Magnum-fotografen Martine Franck, som var trettio år yngre än han själv. Paret fick en dotter, Mélanie, i maj 1972.

Cartier-Bresson drog sig tillbaka från fotografering i början av 1970-talet och 1975 tog han inte längre några andra bilder än några enstaka privata porträtt. Han återgick till att teckna, huvudsakligen med blyertspenna, penna och bläck, och till att måla. Han höll sin första utställning med teckningar på Carlton Gallery i New York 1975.

Cartier-Bresson dog i Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Frankrike) den 3 augusti 2004, 95 år gammal. Ingen dödsorsak meddelades. Han begravdes på den lokala kyrkogården i Montjustin och efterlämnade sin fru Martine Franck och sin dotter Mélanie.

Cartier-Bresson tillbringade mer än tre decennier på uppdrag av Life och andra tidskrifter. Han reste utan gränser och dokumenterade några av 1900-talets stora omvälvningar – det spanska inbördeskriget, befrielsen av Paris 1944, Kuomintangs fall till kommunisterna i Kina, mordet på Mahatma Gandhi, händelserna i Paris i maj 1968, Berlinmuren. På vägen dit gjorde han uppehåll för att dokumentera porträtt av Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound och Giacometti. Men många av hans mest berömda fotografier, till exempel Behind the Gare Saint-Lazare, är till synes oviktiga ögonblick i det vanliga vardagslivet.

Cartier-Bresson gillade inte att bli fotograferad och värnade om sitt privatliv. Det finns få fotografier av Cartier-Bresson. När han tog emot en hedersdoktorsexamen från Oxford University 1975 höll han ett papper framför ansiktet för att undvika att bli fotograferad. 2000 konstaterade Cartier-Bresson i en intervju med Charlie Rose att det inte nödvändigtvis var så att han hatade att bli fotograferad, utan att han skämdes över tanken på att bli fotograferad för att han var berömd.

Cartier-Bresson trodde att det som pågick under ytan inte rörde någon annan än honom själv. Han minns dock att han en gång anförtrodde sina innersta hemligheter till en taxichaufför i Paris, säker på att han aldrig skulle träffa mannen igen.

År 2003 skapade han Henri Cartier-Bresson Foundation i Paris tillsammans med sin fru, den belgiska fotografen Martine Franck, och sin dotter för att bevara och dela med sig av hans arv, från Montparnasse-kvarteren till Le Marais.

Cinéma vérité

Cartier-Bressons fotografier var också inflytelserika för utvecklingen av cinéma vérité-filmen. Framför allt anses han ha inspirerat National Film Board of Canada till det tidiga arbetet i denna genre med sin serie Candid Eye från 1958.

Cartier-Bresson använde nästan alltid en Leica 35 mm mätsökarkamera med ett vanligt 50 mm objektiv, eller ibland ett vidvinkelobjektiv för landskap. Han lindade ofta svart tejp runt kamerans kromade kropp för att göra den mindre iögonfallande. Med snabb svartvit film och skarpa objektiv kunde han fotografera händelser obemärkt. Han var inte längre bunden av en 4×5-presskamera eller en dubbelobjektivreflexkamera i mellanformat, och miniatyrkamerorna gav Cartier-Bresson vad han kallade ”sammetskänsla” och ”hökens öga”.

Han fotograferade aldrig med blixt, vilket han ansåg vara ”ohövligt… som att komma till en konsert med en pistol i handen”.

Han trodde på att komponera sina fotografier i sökaren, inte i mörkrummet. Han visade denna tro genom att låta nästan alla sina fotografier tryckas i fullformat och helt utan beskärning eller annan mörkrumsmanipulation. Han insisterade på att hans utskrifter inte skulle beskäras så att några millimeter av det oexponerade negativet fanns kvar runt bildområdet, vilket resulterade i en svart ram runt den framkallade bilden.

Cartier-Bresson arbetade uteslutande i svartvitt, bortsett från några få färgförsök. Han ogillade att framkalla eller göra sina egna avtryck och visade ett stort ointresse för fotograferingsprocessen i allmänhet och liknade fotografering med den lilla kameran vid en ”ögonblicksritning”. De tekniska aspekterna av fotografiet var bara giltiga för honom när de gjorde det möjligt för honom att uttrycka vad han såg:

Ständiga nya upptäckter inom kemi och optik breddar avsevärt vårt verksamhetsområde. Det är upp till oss att tillämpa dem på vår teknik, att förbättra oss själva, men det finns en hel grupp fetischer som har utvecklats i fråga om teknik. Tekniken är viktig endast i den mån man måste behärska den för att kunna förmedla det man ser … Kameran är för oss ett verktyg, inte en vacker mekanisk leksak. I det mekaniska objektets exakta funktion finns det kanske en omedveten kompensation för den dagliga verksamhetens oro och osäkerhet. I vilket fall som helst tänker folk alldeles för mycket på teknik och inte tillräckligt mycket på att se.

Han startade en tradition av att testa nya kameralinser genom att fotografera ankor i stadsparker. Han publicerade aldrig bilderna, men kallade dem för ”min enda vidskepelse” eftersom han ansåg att det var ett ”dop” av linsen.

Cartier-Bresson anses vara en av konstvärldens mest anspråkslösa personligheter. Han ogillade publicitet och uppvisade en våldsam blyghet sedan han gömde sig för nazisterna under andra världskriget. Även om han tog många berömda porträtt, var hans ansikte föga känt för världen i stort. Detta bidrog förmodligen till att han kunde arbeta ostört på gatan. Han förnekade att begreppet ”konst” gällde hans fotografier. Istället ansåg han att de bara var hans magkänsla för flyktiga situationer som han råkat ut för.

Inom fotografering kan den minsta sak vara ett fantastiskt motiv. Den lilla mänskliga detaljen kan bli ett ledmotiv.

Filmer regisserade av Cartier-Bresson

Cartier-Bresson var Jean Renoirs andre regiassistent 1936 för La vie est à nous och Une partie de campagne och 1939 för La Règle du Jeu.

Filmer sammanställda från fotografier av Cartier-Bresson

Filmer om Cartier-Bresson

Cartier-Bressons verk finns i följande offentliga samlingar:

Källor

  1. Henri Cartier-Bresson
  2. Henri Cartier-Bresson
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.