Hedy Lamarr

Sammanfattning

Hedwig Kiesler, känd som Hedy Lamarr, var en österrikisk skådespelerska, filmproducent och uppfinnare, som blev naturaliserad amerikansk medborgare. Hon föddes den 9 november 1914 i Wien (dåvarande Österrike-Ungern) och dog den 19 januari 2000 i Casselberry (Florida, USA).

Under sin filmkarriär spelade hon under ledning av tidens största regissörer: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille och Clarence Brown. Hon var en glamorös ikon inom amerikansk film och beskrevs en gång som ”filmens vackraste kvinna”.

Förutom sin karriär inom filmen satte hon sin prägel på telekommunikationens vetenskapliga historia genom att tillsammans med kompositören George Antheil, en pianist och uppfinnare som hon själv var, uppfinnas ett sätt att koda överföringar (spritt spektrum genom frekvenshopp). Detta är en grundläggande överföringsprincip inom telekommunikation som för närvarande används för satellitpositionering (GPS etc.), krypterade militära förbindelser och vissa Wi-Fi-tekniker.

Ungdom

Hedwig Eva Maria Kiesler var enda dotter till ett ashkenaziskt judiskt par. Hennes far Emil Kiesler (1880-1935), född i Lviv (en stad som kallades ”Lemberg” i Österrike-Ungern) i nuvarande Ukraina, var direktör för banken Creditanstalt-Bankverein, medan hennes mor Gertrud Lichtwitz (1894-1977), som kom från en stor judisk borgarfamilj i Budapest, Ungern, var konsertpianist och hoppades på att få en son som hette Georg. Som vuxen konverterade Gertrud till katolicismen på sin första mans begäran och uppfostrade därefter sin dotter i denna religion utan att döpa henne. Hedwig växte upp i en privilegierad miljö, hon fick handledare eller utbildades i Schweiz, lärde sig flera språk (förutom tyska, jiddisch och ungerska, engelska och italienska), tog dans- och pianolektioner, red och gick på opera.

Vid 12 års ålder vann Hedwig Kiesler en skönhetstävling i Wien. Hon var redan intresserad av teater och film, men efter en ”uppenbarelse” när hon såg Fritz Langs Metropolis (1927) ville hon bli skådespelerska. Hennes far förklarade för henne på promenader hur viss teknik fungerade och hon arbetade ofta hemma.

Karriär i Europa

Hedwig Kiesler presenterade sig vid 16 års ålder för Sascha Studios i Wien, troligen rekommenderad av en släkting till hennes föräldrar vars ekonomiska situation hade försämrats i samband med den ekonomiska krisen i Österrike på 1930-talet. Den blivande Hedy Lamarr kom in i ”den uttrycksfulla tystnadens värld” genom sin landsman Georg Jacoby, som regisserade många filmer, bland annat Vendetta (1919) med Emil Jannings och Pola Negri, Le Petit Napoléon (1922), som var den första filmen där Marlene Dietrich medverkade, och som var medförfattare till den berömda Quo vadis? Jacoby anställde henne för två filmer – Geld auf der Strasse med Rosa Albach-Retty, Romy Schneiders framtida mormor, och Tempest in a Glass of Water, 1930 och 1931 – och sedan som manusflicka för att behålla henne hos honom.

Den skolavhoppade flickan anställdes sedan av teaterdirektören Max Reinhardt, som presenterade henne för pressen som ”den vackraste flickan i världen”; det var vid den här tiden som hon träffade Otto Preminger och Sam Spiegel, som tävlade om hennes gunst, och som hon senare skulle träffa igen bland judar som hade emigrerat till USA.

Hedwig Kiesler åkte till Berlin 1931 där hon genast gjorde Alexis Granowskys The Thirteen Trunks of Mr. O. F. med Peter Lorre och Margo Lion i huvudrollerna – en film för vilken Hedwig var föremål för en högljudd reklamkampanj med intressanta återverkningar, eftersom till och med New York Times hyllade hennes närvaro – och sedan, 1932, No Need for Money, av den pronazistiske Carl Boese (medregissör till klassikern Golem), som blev en stor framgång.

Samtidigt spelade hon en av de fyra huvudpersonerna i Noel Cowards Private Lives på teatern, vilket gav henne ytterligare kritikerros.

När hon satt och läste ett manuskript lade filmskaparen Gustav Machatý märke till hennes skönhet och gav henne ett par ”rovor” att fotografera. 1933 följde Extase, en tjeckoslovakisk film utan dialog men med en sofistikerad estetik och ett manus som liknar Lady Chatterleys älskare, där hennes nakenhet och den första orgastiska scenen på filmduken där endast hennes ansikte syns – hon säger att hon naivt följde instruktionerna – och avsaknaden av moralisk bedömning av hjältinnans beteende, orsakade en världssensation och gjorde henne berömd. Detta svavelhaltiga rykte, som hon fick när hon fyllde 19 år, skulle aldrig lämna henne och en stor del av Europa gav henne redan smeknamnet ”The Ecstasy Girl”. Trots att de första censorerna hade krävt att ett bröllop skulle ingå i filmen innan skådespelerskan kom i extas, fördömdes filmen, som presenterades på Venedigbiennalen, av påven Pius XII. Hitler, som nyligen kommit till makten, förbjöd den i Tyskland och de kontroversiella scenerna utplånades från de flesta europeiska och amerikanska versioner.

Den unga kvinnan nådde också stora framgångar på scenen som Elisabeth av Österrike (Sissi).

Friedrich Mandl, vapentillverkare och leverantör till Mussolini, lade också märke till den unga skådespelerskan i Extase och deras förhållande ledde till ett skenäktenskap 1933: maken hade förmodligen också blivit uppmuntrad av sina blivande svärföräldrar, som var oroliga för sin avkommas framtid. Men den unga kvinnan, som är förälskad i friheten och alltför övervakad av sin make – som förbjuder henne att fortsätta spela och försöker köpa tillbaka alla kopior av filmen Extase – är inte nöjd. Hon åkte först till Schweiz, där hon umgicks med jetsetet, men också med den österrikisk-judiska emigranten som hon själv, Billy Wilder, och Kay Francis, stjärnan från Paramount. Hon träffade också den tyske författaren Erich Maria Remarque som ägde en fantastisk villa i Porto Ronco vid Lago Maggiore där han erbjöd asyl åt dem som flydde från Nazityskland: hon inledde en affär med honom som höll henne borta från filmduken i ytterligare ett år.

Genom den amerikanska agenten Bob Ritchie träffade hon sedan i London Louis B. Mayer, som hade kommit för att anställa Greer Garson – som hade haft viss framgång i Sylvia Thompsons Golden Arrow tillsammans med Laurence Olivier – samt Victor Saville, som hade regisserat Dark Journey med Conrad Veidt och Storm in a Cup of Tea med Rex Harrison och Vivien Leigh. Hollywoodmagnaten Mayer var uppenbarligen ointresserad av Hedwig Kiesler, särskilt förlägen av hennes insats i Extase (enligt henne själv), och erbjöd henne ett oattraktivt kontrakt (sex månaders provspel och 150 dollar i veckan) som hon tackade nej till. Enligt egen utsago arbetade hon sedan som guvernant för violinunderbarnet Grisha Goluboff, som hon gick ombord på Normandie för att korsa Atlanten med. Ombord, där Mayer och Cole Porter också var närvarande – den senare skulle senare skriva en sång om henne – satte Hedwig upp sitt bästa ansikte för att imponera på Mayer och övertygade honom att anställa henne på hennes villkor (500 dollar i veckan). Men filmmogulen, som hade hållit fast vid den svavelhaltiga bilden av den film som hade gjort honom berömd, uppskattade henne aldrig och gick till och med så långt att han undvek att säga hej till henne när han såg henne.

Karriär i USA

Hedwig Kiesler återkom på filmduken efter att ha skrivit på ett sjuårskontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) – Hollywoods största studio – under vilket hon medverkade i ett femtontal långfilmer: hennes amerikanska karriär inleddes med John Cromwells Casbah (1938), som producerades av Walter Wanger och United Artists, en nyinspelning av Julien Duviviers Pépé le Moko, där hon spelade rollen som Mireille Balin och Charles Boyer spelade rollen som Jean Gabin.

Så snart hon kom till Hollywood bytte hon namn till Hedy Lamarr, på idé av Howard Strickland, en publicist för MGM; ”Hedy” är en förkortning av hennes förnamn Hedwig och ”Lamarr” sägs ha sitt ursprung i hennes kryssning till sjöss på Normandie med Mayer. Enligt andra källor är det en hyllning till skådespelerskan Barbara La Marr, som avled i förtid 1926, som Mayer föreslog.

Efter Anschluss i mars 1938 hjälpte hon sin mor Gertrud Kiesler att ta sig ut ur Österrike och in i USA, där hon senare fick amerikanskt medborgarskap. Hon angav ”hebreisk” som ras på naturaliseringsblanketten, en term som då ofta användes i Europa.

Hon blev befordrad till uppenbarelse och en ny Hollywoodsensation och följde upp den exotiska filmen The Lady of the Tropics av Jack Conway, efter ett manus av Ben Hecht med Robert Taylor som partner, och började spela in den komplexa This Woman is Mine, också efter ett manus av Hecht, påbörjad av Josef von Sternberg, som togs upp av Frank Borzage och slutfördes av W.S. Van Dyke, med smeknamnet ”One Shot Woody”, som skrev under ensam. En del exegeter hävdar att Sternberg lämnade filmen efter några scener eftersom han inte kunde hitta Dietrich som Lamarr. Det verkar dock som om det var Mayers interventionism som faktiskt fick Sternberg och sedan Borzage att avstå från projektet. Enligt Hollywood Reporter begärde och fick skådespelerskan i oktober 1939 en lön på 5 000 dollar i veckan, medan hon fram till dess hade tjänat 750 dollar i veckan.

Efter en framgångsrik debut och en besviken karriär, var hennes föreställningar ibland inte väl mottagna av kritikerna. Luther Green bad den unga kvinnan att spela Salome på scenen, men studion motsatte sig detta.

Hon utmärkte sig i King Vidors antisovjetiska komedi Comrade X, mot Clark Gable, återigen med ett manus av Ben Hecht: i en roll som liknade Ninotchka, som spelades in året innan, parodierade hon Greta Garbo genom att förvärra hennes röst och, om hon ingrep sent, roade hon sig i olämpliga situationer som den där hon körde en spårvagn fylld med getter och bönder i jackor. Den parodiska tonen gav henne återigen kritikernas och publikens gunst.

Hon återförenades med Spencer Tracy och Jack Conway i äventyret Oil Fever, i en roll som förebådade de framtida hjältinnorna i hans noirs-filmer, men som överskuggades av paret Clark Gable och Claudette Colbert, och med King Vidor i ett av hans mästerverk, den nostalgiska Memories med Robert Young, som fördömde en förtryckande puritansk ordning.

Regissören, som gillade huvudrollsinnehavare, jämförde henne med den glödande Jennifer Jones, och RKO-studion kontaktade henne för att spela mot John Wayne i Duel in the Sun, som också regisserades av Vidor, men som slutligen spelades in några år senare med Jennifer Jones och Gregory Peck.

I stället tävlar Lamarr med Judy Garland och Lana Turner i Robert Z. Leonards The Ziegfeld Follies Dancer, en av de största succéerna 1941. Leonard, en av de stora succéerna 1941.

Garbos favoritregissör Clarence Brown anställde henne i den romantiska Come with Me, och Victor Fleming, regissören av Borta med vinden, regisserade henne tillsammans med John Garfield och Spencer Tracy i filmatiseringen av John Steinbecks realistiska roman Tortilla Flat, som handlar om fattiga kaliforniska fiskares liv; kritikern Pauline Kael gav Hedy ett mycket gott omdöme. Samtidigt regisserade Conway henne för tredje gången, tillsammans med William Powell, i melodraman Crossroads; i denna film spelade Claire Trevor den kvinnliga birollen, som Marlene Dietrich tackade nej till – hon ville inte vara andra fiolen efter Hedy.

I Richard Thorpes Tondelayo, klädd i svart, är skådespelerskan hemmahörande i Sierra Leone på den afrikanska kontinenten, Walter Pidgeons och Richard Carlsons frestelse, men hennes karriär hotar att sjunka ner i B-filmernas territorium. Skådespelaren och biografen Stephen Michael Shearer kallar hennes roll för ”en retande övning i 1940-talets erotik när den är som mest vulgär”.

Hon gjorde ännu en komedi, Alexander Hall”s Heavenly Body, där hon fick tillbaka sin partner Powell som en astronomisk make som förklarade som en slogan: ”Det är himmelskt att vara förälskad i Hedy”.

Under andra världskriget deltog hon som antifascist i exil i den amerikanska krigsinsatsen tillsammans med Paul Henreid, Sydney Greenstreet och Peter Lorre i Jean Negulescos film noir Konspiratörerna (1944), en modern spionhistoria inspirerad av Casablanca. Hon använde också sitt kändisskap för att sälja krigsobligationer till ett värde av 25 miljoner dollar, vilket hon gjorde med stor framgång genom att resa till många amerikanska städer och delta i en brevkampanj till stöd för G.I.s.

På liknande sätt bekräftade Jacques Tourneurs Anguish, en av regissörens få stora budgetar, återigen skådespelerskan som thrillerhjältinna, mellan irländaren George Brent och österrikisk-ungerska Paul Lukas. Filmen var RKO:s dyraste produktion 1944; Hedy Lamarr insisterade på att handlingen skulle vara samtida med Margaret Seymour Carpenters roman (handlingen utspelade sig i den kosmopolitiska övre medelklassen på östkusten, och inredningsdetaljerna, kostymerna och fotograferingen var lika lyxiga).

1945 medverkade hon i den sista filmen på sitt MGM-kontrakt, den Richard Thorpe-regisserade komedin The Princess and the Bellboy, med Robert Walker som medspelare. Mayers ambitioner gick i stöpet. Från Sternberg till Thorpe misslyckades Hedy Lamarr med att bli den nya Garbo.

Från och med Casbah och i alla hennes MGM-filmer spelade Hedy Lamarr en glamourös drottning, vilket var vanligt vid den tiden för Joan Crawford, vars attraktionskraft höll på att försvinna, eller Greta Garbo, som redan var pensionerad.

”Glamourens drottning” tycktes förkroppsliga själva definitionen av ordet med sin klassiska, hieratiska och sensuella skönhet, sitt ”jättehår”, sina enorma genomskinliga ögon ”marmorerade blågröna” eller ”kameleonblå”, ”perfekt symmetriska”, med bågformade ögonbryn, hennes ”fina, raka näsa”, hennes ”porslinshud”, hennes ”mun som en fågelflykt”, hennes ”drömmande lilla leende och hennes röst med en exotisk accent” som var en kombination av gammalt Wien och MGM:s dikteringsskola. Vid filmvisningar väntar publiken alltid på det ögonblick då regissören visar Hedy Lamarrs perfekta profil i närbild.

Hon är den arketypiska femme fatale (”mystiskt vacker, intensiv och störande, sensuell men ouppnåelig, oemotståndligt attraktiv men manipulativ, farlig och förrädisk, ofta utländsk eller rent ut sagt exotisk”) som bara hennes rival i fråga om skönhet och amorösa galenskaper, Ava Gardner, kunde konkurrera med.

Tidningarna skvallrade om kvinnans stjärnor som också fick smeknamnet ”Wiens gåva till männen”. Kvinnor som beundrade henne och till och med skådespelerskor som Joan Bennett (vars ex-make Gene Markey hon gifte sig med) färgade sitt hår svart och satte en mittskiva och vaga lockar för att likna Lamarr, som kallades ”den vackraste kvinnan på film”.

Många vittnesmål, även från rivaler, stöder hennes skönhet:

”Hedy var på höjden av sin skönhet, med tjockt, vågigt, kolsvart hår (…) hennes ansikte var vackert (…) det otroliga ansiktet, det vackra håret… Det var tillräckligt för att få starka män att svimma.

1946 började Hedy Lamarr producera självständigt. Köttets demon regisserades delvis av Douglas Sirk, en annan Berlin-emigrant, och signerades av wienaren Edgar Ulmer, som Hedy särskilt valt. Detta kostympsykodrama med sin överdrivna romantik utspelar sig i New England i början av 1800-talet och erbjuder skådespelerskan sin bästa roll: porträttet av en schizofren brottsling. Baserad på en roman av Ben Ames Williams, författare till Deadly Sin, vars filmatisering gav Gene Tierney en Oscarsnominering, spelar Lamarr tillsammans med George Sanders och Louis Hayward. Denna film är, tillsammans med Ecstasy och Samson and Delilah, en av hans klassiker.

Misslyckandet med nästa film, Robert Stevensons Dishonoured Wife med John Loder (som hon gifte sig med), innebar ett abrupt slut på hennes verksamhet som producent 1947.

De följande nio åren präglades av relativ diskretion, trots triumfen för Cecil B. DeMilles peplumfilm Samson and Delilah (1949), inspirerad av Domarboken, med Victor Mature, George Sanders och Angela Lansbury, där hon i en scen fick en förmögenhet i smaragder och safirer som motsvarade hennes ögonfärg; filmen fastställde för länge sedan hennes image som en kall och hjärtlös femme fatale. I augusti samma år hamnade hon på förstasidan av ”Paris-Match”.

Skådespelerskan gick sedan från Richard Wallaces komedi Let”s Live a Little (1948) med Robert Cummings och ryskan Anna Sten till Joseph H. Lewis spionfilm The Lady Without a Passport, som utspelar sig i Havanna under Batista. Komedi och spionage möttes i Norman Z. McLeods Spy of My Heart. McLeod”s Spy of My Heart, med Bob Hope i huvudrollen. Hon experimenterade också med westernfilmer (med liten framgång) på Paramount, med John Farrows Damned Earth, som saloonägare mot Ray Milland.

Hon avslutade sin karriär i Marc Allégrets L”amante di Paride, där hon spelade den mytiska Helena av Troja och kejsarinnan Josephine, och i halvdokumentären The History of Mankind, regisserad och producerad av Irwin Allen, där även Ronald Colman och bröderna Marx medverkade och där hon spelade Jeanne d”Arc.

1958 delade skådespelerskan med sopranen Jane Powell eftertexterna till sin sista officiella film, Harry Kellers The Female Animal, ”en ganska gripande studie av skådespelerskornas värld” enligt Gérard Legrand. I slutet av mars var hon en överraskningsgäst i det populära underhållningsprogrammet What”s My Line? på CBS. Samma år dog Mayer, hennes andra ”filmfader” efter Jacoby.

Efter hennes största framgång Samson and Delilah började stjärnans nedgång. Hedy Lamarr drog sig tillbaka 1957 efter en rad misslyckanden. Hennes berömmelse hade redan avtagit; hennes sista uppträdande i volym 26 av Who”s Who in America var 1950-51.

1960 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Enligt obskyra källor levde hon ett socialt liv under några år och slösade bort sin förmögenhet. På 1960-talet arresterades hon flera gånger för snatteri av skönhetsprodukter. Hon flyttade från Kalifornien till en lägenhet på East Side i New York för att bättre kunna hantera sina olika rättegångar, bland annat mot förläggaren av hennes bok Ecstasy and Me, om rättigheterna till en italiensk film som inte släppts och som hon hade medverkat i, mot sin före detta make Howard Lee som påstods ha fått henne att skriva under hans lån, och för att försvara sig mot anklagelsen om kleptomani.

Arresteringen efter hennes första rån på May Companys varuhus, publiciteten kring det och den efterföljande vistelsen för överarbete på ett sjukhus i Los Angeles fick producenten Joseph E. Levine, med vilken hon just hade börjat arbeta 1965 på en skräckfilm med titeln (en)Picture Mommy Dead, att hävda att hon hade övergivit filmen och sparkade henne, vilket satte stopp för hennes karriär i Hollywood.

Hon är plågad av rädsla för att åldras och tar väl hand om sig själv, men experimenterar sedan med skönhetsoperationer, utan att lyckas.

Livets slut

Gertrud Kiesler, hans mor, dog 1977, långt från sin make som begravdes i Wien 1935 och ligger begravd i Kalifornien.

Under de sista decennierna av sitt liv kommunicerade Hedy Lamarr endast via telefon med omvärlden, även med sina barn och nära vänner, och levde avskild i sin lägenhet i Florida. Hon pratade ofta i upp till sex eller sju timmar per dag i telefon, men tillbringade nästan ingen tid med någon personligen.

En dokumentärfilm, Calling Hedy Lamarr, som släpptes 2004, visar hennes barn, Anthony Loder och Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr dog den 19 januari 2000 vid 85 års ålder i Casselberry, Florida, efter att ha drabbats av en hjärtsjukdom. I enlighet med hennes önskemål kremerades hennes kvarlevor och 2014 spred hennes son Anthony Loder en del av hennes aska i de österrikiska skogarna i Wien.

I dokumentärfilmen Calling Hedy Lamarr, som regisserades av skådespelerskans son Anthony Loder, ser man honom kasta hälften av sin mors aska i skogen runt Wien, hennes barndomsstad som hon aldrig återvände till. Han noterar också att Hedy Lamarr inte finns med på Walk of Fame, där hans mor fick stjärnan nummer 6 247.

Sedan den 7 november 2014 vilar urnan med den andra halvan av Lamarrs aska, enligt Anthony Loders önskan, på Wiens centralkyrkogård strax före hans mors 100-årsdag (grupp 33 G – gravnummer 80).

Hedy Lamarr hade många andra intressen än skådespeleri (hon sa att idéer kom naturligt till henne): hon var en designentusiast och en briljant uppfinnare.

I samtal med sin vän, avantgardistkompositören George Antheil, som liksom hon själv var en passionerad antinazist och antifascist, kom hon på idén om en uppfinning som hon trodde skulle göra slut på torpederingen av passagerarfartyg. Det var en princip för signalöverföring, FHSS (frequency-hopping spread spectrum). Denna princip skiljer sig dock från DSSS (Direct sequence spread spectrum), som används i vissa Wi-Fi-standarder som IEEE 802.11b.

Lamarr hade bekantat sig med olika vapentekniker, inklusive torpedkontrollsystem, när hon var gift (1933-1937) med Friedrich Mandl, en mycket viktig österrikisk vapentillverkare som handlade med den österrikiska Heimwehr och levererade till Mussolini.

George Antheil kände till automatiska styrsystem och frekvenshoppsekvenser, som han använde i sina musikaliska kompositioner och framträdanden, baserade på principen för pianolans perforerade bandrullar.

För att hjälpa de allierade i deras krigsinsatser föreslog de båda i december 1940 sin uppfinning till en sammanslutning av uppfinnare på området, National Inventors Council, och beslutade sedan den 10 juni 1941 att patentera sitt ”hemliga kommunikationssystem”, som kan användas på radiostyrda torpeder, för att göra det möjligt för torpedens sändarsystem att byta frekvens, vilket gör det praktiskt taget omöjligt för fienden att upptäcka en undervattensattack. De gjorde denna uppfinning omedelbart och gratis tillgänglig för den amerikanska armén.

Det amerikanska patentverket har en beskrivning av ett hemligt kommunikationssystem för radiostyrda anordningar, till exempel för torpeder, som den 27-åriga Hedy Lamarr (under namnet ”Hedy Kiesler Markey”) var medförfattare till. Patentet med titeln Secret communication system (US Patent No. 2,292,387) av den 10 juni 1941 (registrerat den 11 augusti 1942) beskriver ett system för samtidig variation av sändar- och mottagarfrekvenser, enligt samma registrerade kod (det medium som används är perforerade band som inspirerats av spelpiano kort), där Antheil ger Lamarr hela äran för den funktionella delen och förklarar att hans arbete med patentet endast var tekniskt. Detta patent beskrivs ofta som ”Lamarr-tekniken”.

Idén var dock så ny att den amerikanska flottan inte omedelbart insåg dess betydelse, så den genomfördes inte vid den tidpunkten, även om det fanns ett projekt på 1950-talet där man använde flygplan för att upptäcka ubåtar med hjälp av tekniken. Hedy Lamarr, till exempel, nämnde inte ens denna uppfinning eller patentet i sina svulstiga memoarer. Senare har framsteg inom elektronik inneburit att processen användes – officiellt för första gången av den amerikanska armén – under Kubakrisen 1962 och under Vietnamkriget.

När patentet avklassificerades (blev offentligt tillgängligt) 1959 användes denna anordning även av tillverkare av överföringsutrustning, särskilt sedan 1980-talet. De flesta mobiltelefoner använder sig av principerna i Lamarr och Antheils uppfinning. Denna överföringsprincip med frekvenshopp används fortfarande på 2000-talet för satellitpositionering (GPS, GLONASS etc.), militära krypterade förbindelser, kommunikation mellan rymdfärjan och marken, mobiltelefoni och Wi-Fi-teknik.

År 1973 utfärdade grundarna av den första ”National Inventor”s Day” ett pressmeddelande med namnen på oväntade uppfinnare, däribland Hedy Lamarr, kvinnan som hade gjort missiler smygande. Lamarr, som då var 59 år gammal, blev förvånad, eftersom hon inte visste att hennes patent hade använts, och beslöt sig för att få rättigheterna till det förgäves. Men hon fick aldrig någon ekonomisk ersättning för sin uppfinning (som beräknas vara värd 30 miljarder dollar), trots att hon var omedveten om att amerikansk lag endast tillåter sex år efter ansökan för att göra anspråk på uppfinningen, och ofta fick hon fortfarande veta att hennes uppfinning inte hade använts.

1997 fick Hedy Lamarr Electronic Frontier Foundations pris för sitt bidrag till samhället. Vid den tidpunkten levde hon i avskildhet i Florida vid 82 års ålder och deltog inte i ceremonin av rädsla för att folk skulle göra sig lustiga över hennes utseende. Robert Price, en historiker som specialiserat sig på hemliga kommunikationer, anklagade henne för spionage och plagiat, vilket bidrog till att hennes uppfinning glömdes bort i det kollektiva minnet. Filmhistorikern Jeanine Basinger tror att Hedy Lamarr ”i en annan tid skulle ha kunnat bli vetenskapsman”. Det är ett alternativ som har lidit av hennes stora skönhet.

Hon kompenserar för sin bitterhet mot filmmogulerna: ”De ville ha något billigt och dumt”, säger hon, ”de ville ha något dumt, men jag har små hyllor i min hjärna. På 1970-talet säger hon: ”Saker och ting går i vågor, det är sanningen, och jag måste ändra mig. Då köper jag båten… Jag är en vattenmänniska. I min nästa inkarnation blir jag en fisk – en val, tror jag. Åh, jag vet att jag kommer att vinna!

Fram till sin död fortsatte Lamarr att göra uppfinningar och lämnade efter sig många geniala projekt på papper.

Från och med 2000-talet blev hon en symbol för innovation och design, och hennes genialitet hyllades. År 2003 var hon med på framsidan av Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Ett österrikiskt uppfinningspris är uppkallat efter henne, och hennes födelsedag den 9 november är uppfinnarens dag i tysktalande länder.

2014 blev ”filmens vackraste kvinna” och pianisten George Antheil postumt invalda i National Inventors Hall of Fame.

Kärleksliv

Hedy Lamarr är en av Hollywoods stora förförerskor.

I en artikel i Ciné Télé Revue i juli 1950 beskrivs Hedy Lamarr på följande sätt:

”Det första hon lägger märke till när en av dessa stiliga herrar presenteras för henne är hans gång, hans sätt. Är han vänlig, hövlig, förnämlig? Ser han fräsch och välvårdad ut? Hedy hatar män som ser ut som om de har glömt att raka sig, liksom alla de som tycker om att stoppa händerna djupt i fickorna och fötterna på skrivbordet.

Hedy Lamarrs memoarer från 1966, Ecstasy and Me, förnedrade hennes bild av en oantastlig gudinna. Två år senare var den i Frankrike föremål för en recension av Bernard Cohn i Positif. I den berättar stjärnan om sitt händelserika och särskilt sexuella privatliv. Enligt Playboy är memoarerna en av de tio mest erotiska självbiografierna genom tiderna, tillsammans med The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova och Klaus Kinskis och Motley Crues självbiografier. Lamarr trodde att bokens frispråkighet hade satt stopp för hans karriär och skyllde det på sina brevvänner, men domstolen dömde Lamarr med motiveringen att hans ihärdiga bild av låg moral, som i bokens titel beskrivs som ”smutsig, äcklig och motbjudande”, gjorde det mycket lätt att tro att bokens innehåll inte var förtal utan sanning. Boken föregicks till och med av två introduktioner, en medicinsk och en psykiatrisk, eftersom sexuell aktivitet utanför äktenskapet på den tiden ansågs patologisk.

Hedy samlar på äventyr. I England förför hon Stewart Granger, som fortfarande är gift med skådespelerskan Elspeth March. Hon beskriver skådespelaren som ”en av de vackraste männen i världen”.

I mars 1941 överöste miljardären Howard Hughes henne med gåvor. I augusti 1942 dejtade hon Jean-Pierre Aumont och sedan Mark Stevens i september, och hennes förlovning med George Montgomery bröts i november, enligt The Hollywood Reporter.

I Ecstasy and Me berättar hon hur John Kennedy 1945, som var på besök i Paris, ringde henne och bad henne komma över och frågade henne vad hon ville ha, och hon svarade ”apelsiner”. Hon bjöd in honom till sin lägenhet, där han kom en timme senare med en påse apelsiner; citrusfrukter var praktiskt taget omöjliga att få tag på vid den tiden, så gåvan var mycket uppskattad.

Bland de olika personligheter som stjärnan sägs ha haft nära kontakt med:

När hon berättade om sitt ”sexberoende”, vilket vid den tiden kunde ha verkat olämpligt, konstaterade hon: ”Det är en förbannelse för en kvinna att ha för många behov.”

Friedrich Mandl var en av de fyra största vapenhandlarna i världen, en personlig vän och leverantör till Mussolini, en jude som konverterade till katolicismen för att kunna handla med den österrikiska Heimwehr och som befordrades till ”hedersarist” av Josef Goebbels. Från 1933 och framåt gjorde han henne till en institution i Wiens societet och tog emot utländska ledare, däribland Hitler, enligt Lamarrs memoarer, och Hermann Göring. Hennes uppgift var att se vacker ut, bära smycken och pälsar och säga väldigt lite eller skratta: ”Han behandlade mig alltid som en docka”, berättar hon, ”jag var tvungen att ägna all min tid åt att ge och gå på fester, bära eleganta kläder, göra nöjesresor till Schweiz, Nordafrika, Rivieran…”. Mandl försökte, enligt en osannolik legend, köpa upp alla affischer med hennes slöa utseende och kopior av filmen Extase och förstöra dem. Lamarr lämnade henne dessutom för att han var alltför engagerad i nazisterna och hans sjuka svartsjuka kvävde henne i den förgyllda buren där han höll henne. Enligt samma legend rymde hon efter att ha drogat den tjänsteflicka som hade till uppgift att vakta henne genom att låna hennes uniform.

Det finns få uppgifter om hennes efterföljande makar: med författaren och producenten Gene Markey (en) (1939-1940), som Hedy senare sa ”var den enda civiliserade mannen : han spottade i en spottkopp”, adopterar hon lille James Markey Lamarr, som 1969 visar sig vara huvudpersonen i en nyhet (med skådespelaren John Loder (1943-1947), och hon har två barn, Anthony och Denise, med vilken hon hade ett svårt förhållande trots fina uttalanden, eftersom skådespelerskan hade en tung hand (därefter kom skådespelaren och fastighetsmagnaten Teddy Stauffer (sv) (1951-1952), Texas oljeindustriman W. Howard Lee (1953-1960) och hennes tidigare skilsmässoadvokat Lewis J. Boies (1963-1965). Hennes längsta äktenskap, med Howard Lee, bekräftades av skådespelerskan som en ”svart sida” i hennes liv; hon stämdes länge av honom.

Hedy Lamarr gifte sig och skilde sig sex gånger:

Hennes olika förhållanden får henne att säga: ”Jag måste sluta gifta mig med män som känner sig sämre än jag. Någonstans måste det finnas en man som kan vara min make utan att känna sig underlägsen. Jag behöver en man som är överlägsen och underlägsen.

Hedy Lamarr hade tre barn:

Judendom

Hennes judiskhet är en del av hennes biografi som hon aldrig kommer att nämna, varken i sin självbiografi eller i sina intervjuer, inte ens med sina barn.

Subversion och nakenhet

Hedy Lamarr är en av de mest kända skådespelerskorna som har visat sig helt naken på film, i den tjeckiska filmen Extase (1933), som föregår hennes karriär i Hollywood. Enligt henne var hon garanterad att bli filmad på avstånd.

I Great Ladies of the Cinema (1993) beklagar Don Macpherson bristen på ”den distinkta charm och personlighet som skulle vara ett eko av hennes skönhet”; han lovordar ”en av hennes mest tilltalande professionella insatser” i The Dancer of the Ziegfeld Follies och påpekar att Cecil B. DeMilles framgångsrika peplum (Samson and Delilah, 1949): ”Lamarr spelar Delila med ett välgörande förakt för realism”, tillsammans med Victor Mature ”vars skådespelarinsatser” är ”förvånansvärt bra”. DeMilles framgångsrika peplum (Samson and Delilah, 1949): ”Lamarr spelar Delilah med ett välgörande förakt för realism”, tillsammans med Victor Mature ”vars skådespelaregenskaper ligger i samma anda”.

Författaren erkänner dock att ”hennes beslutsamhet och elegans” hjälper till att rädda filmen och avslutar på följande sätt: ”Verkar det inte som om hon äntligen har funnit sin plats bland ruinerna av sitt ”technicolour”-tempel, hur flyktig hennes ära än må vara?

Många förlåter inte Hedy Lamarr för att hon tackade nej till filmerna Casablanca (1942), Haunting (1944) och The Intriguing Woman of Saratoga (1945), som öppnade dörren för skådespelerskan Ingrid Bergman.

När det gäller Casablanca kontaktades Hedy Lamarr, Irene Dunne och Michèle Morgan (för dyrt), men hon hade kontrakt med MGM och ville inte engagera sig i ett projekt utan att känna till manuset – besättningen, inklusive Bogart och Bergman, uppskattade inte heller den improviserade aspekten av filminspelningen.

Det ryktas också att många kända skådespelerskor tackade nej till honom eftersom de inte tyckte att Bogart var tillräckligt attraktiv. Bogart hade bara två huvudroller 1942, i Den stora flykten och Den maltesiska falken.

Ingrid Bergman, å andra sidan, hade precis börjat i USA, där hon bara hade gjort en nyinspelning av Intermezzo och Doktor Jekyll och Mr Hyde. Till och med Jack Warner kunde inte tro hur sexig Bogart såg ut, och han själv gav sin partner beröm. George Cukor, regissören av Haunting, minns däremot inte att Hedy Lamarr nämndes i det projektet.

I Larousse-artikeln beklagar filmkritikern det faktum att ”MGM:s hygieniska estetik” framhävde ”den naturliga kylan i hennes skådespeleri” och mäter skådespelerskans förmåga mot hennes prestation i The Flesh Demon. När det gäller Mayer insisterar boken på hennes uppfattning om stjärnan: ”elegant, genomskinlig, avlägsen” och understryker den allmänna sorglösheten i MGM:s filmer efter Irving Thalbergs död (1936). För Jean Tulard omfattar hans karriär ”inga stora mästerverk men några utmärkta strippar”.

Kvinnan fick inte bättre recensioner än artisten. Från den franske skådespelaren Jean-Pierre Aumonts synvinkel :

”Vid en middag som Hedy Lamarr hade bjudit in honom till kände skådespelaren plötsligt hur värdinnans ben gnuggade mot hans under bordet… Åtta dagar senare var Hedy och Jean-Pierre förlovade. Efter att ha erbjudit en solitär till sitt hjärtas dam ringde skådespelaren sin far och bad honom komma till Los Angeles för att träffa sin blivande svärdotter. När herr Aumont Sr. gjorde resan hade Jean-Pierre insett att han var på väg att begå ett misstag: Hedy var nyckfull, meningslös och definitivt inte hans livs kvinna. När Jean-Pierre mötte sin far på flygplatsen berättade han om sitt beslut att bryta upp och gav honom i uppdrag att informera fästmön. Nyheten togs inte emot väl. När hon såg skådespelaren igen kastade Hedy ringen i ansiktet på honom, men när hon ändrade sig tog hon upp den och slog igen dörren!

Med Howard Lee blir kärlek till hat. Gene Tierney minns i sin självbiografi Miss, You Should Be in the Movies:

”Howard Lee var mitt i en skilsmässa med Hedy Lamarr. Långt innan turisterna kom till staden hade han byggt ett hus som hette Villa of Aspen (tidigare Villa Lamarr) (…) När han bara nämnde mitt namn spottade han: ”Inte en chans! Jag har fått nog av filmskådespelerskor!” (…) Om han trodde, eller fruktade, en Hollywoodvarelse, så passar jag inte längre in i den kategorin, om någonsin.

Jane Powell säger om Hedy Lamarrs sista officiella film, Women of Desire (The Female Animal, 1958):

”Hedy Lamarr var besatt av sin ålder och skönhet. Hon stod inte ut med att vara mor till en vuxen kvinna och hade förbjudit alla scener med mig, vilket var helt orimligt eftersom jag skulle vara hennes dotter. Hon var en stjärna genom och genom. Varje dag anlände hon till studion i en limousin som kördes av hennes chaufför och skyndade sig till sminkrummet längs en röd matta som noggrant hade rullats ut för henne. En dag slog hon igen dörren i ansiktet på hela besättningen, eftersom hon trodde att ett skämt som vi skrattade åt handlade om henne.

Den svarta legenden

Enligt pianisten och kompositören George Antheil ”var Hedy en intellektuell jätte jämfört med andra Hollywoodskådespelerskor. Utseendet gjorde henne ofta en björntjänst och ensamhet och melankoli tycktes knyta sig till henne. Misslyckad plastikkirurgi och smutsiga händelser, dessa motsägelsefulla ljud utgör hennes ”svarta legend”.

I François Truffauts film American Night ber huvudrollsinnehavaren Julie Bake (spelad av Jacqueline Bisset) under ett desperat anfall som besättningen inte kan förklara om smör i en klump. En tillfällig observatör, en av huvudrollsinnehavarna (spelad av Jean-Pierre Aumont som var förlovad med Lamarr), kommenterar:

” … Han har fortfarande tur i sin olycka. Jag har känt till betydligt dyrare infall. Det fanns en österrikisk skådespelerska, Hedy Lamarr, som var en av Hollywoods drottningar. Hon saknade det regniga klimatet i sitt hemland Tyrolen så mycket att hon lät installera en regnmaskin i trädgården på sin fastighet i Kalifornien. Så du förstår, smör i en klump…

– Dialog av Jean-Pierre Aumont i La Nuit américaine.

1949 vann Hedy Lamarr det enda priset i sin karriär, Golden Apple Award för den minst samarbetsvilliga skådespelerskan. Denna misantropi var inte bara riktad mot journalister: Ciné Télé Revue av den 18-24 juli 1950 rapporterade att :

”Hedy Lamarr vill inte längre bli omtalad. Hon hatar intervjuer och misstror sina vänners uppriktighet. Hon har inte många vänner kvar. Hon har fått för många besvikelser och fruktar dem därför. Hon är nästan en enstöring. Framför allt ska du inte ställa alltför exakta frågor till henne, utan låta henne tala från hjärtat. När hon känner sig nedstämd, vilket hon gör just nu, tänker hon mest intensivt på sin wienerbarndom och sin far. Och hennes far.

Under hans liv nämndes kvinnliga vänskapsrelationer, till exempel hans barndomsvänskap med den stora wienersångerskan Greta Keller: beundrad av prinsen av Wales och kung Carol av Rumänien, som hade debuterat tillsammans med Peter Lorre och Marlene Dietrich och blivit den första stjärnan i kabarén Oak Room.

1939 hade Lamarr bland annat skådespelerskorna Katharine Hepburn och Greta Garbo, Tallulah Bankhead och skådespelaren Clifton Webb bland sina fans. En annan av hennes vänner, Ann Sothern, var den komiska hjältinnan i Maisie-serien och en av skådespelarna i Joseph Mankiewiczs Bröllopskedjor (1949).

1960 arresterades Lamarr för snatteri och släpptes utan rättegång. År 1966 blev hon påkommen med att stjäla skönhetsprodukter från ett varuhus i Los Angeles, men friades på grund av ett missförstånd. Det var en besegrad Hedy Lamarr som förklarade sig inför kamerorna. I Ava Gardners memoarer berättar skådespelerskan Lena Horne:

”När jag träffade Hedy Lamarr efter en av mina föreställningar sa hon till mig: ”Det var underbart, MGM! Vi hade valt ut våra kläder, vi behövde inte tänka på någonting, Howard Strickling (i) tog hand om allt och förutsåg vad vi skulle ha att säga.” Jag kände mig konstig över den kommentaren, eftersom jag visste att det var något hemskt som pågick. Man måste alltid kunna tänka själv.

I mitten av 1960-talet träffade Andy Warhol Hedy Lamarr, vars memoarer inspirerade den parodiska melodramfilmen Hedy (The Most Beautiful Woman in the World) från 1965.

1990 nämnde tidningen Télé Poche en biografisk TV-film om Lamarr med Melissa Morgan, före detta skridskoåkare och skådespelerska i Les Feux de l”amour, i huvudrollen.

Året därpå skrev Jean Tulard att hon hade ”sjunkit ner i anonymitet och, sägs det, i misär”. Samma år begick Hedy Lamarr ytterligare ett brott på Eckerd Supermarket i Casselberry, Florida, där hon bodde: hon dömdes till ett års villkorlig dom.

Författaren och stjärnornas förtrogna Joan MacTrevor bekräftade Lamarrs död 1990:

”Hon föddes av en ungersk mor som var känd över hela världen för sin skönhet och en far som är bankdirektör, och hon är rik. Hon äger till och med en ö i Karibien. Nyligen sa hon till pressen: ”En kvinna måste ta hand om sig själv till sista andetaget. Hon kan inte låta sitt utseende och sin skönhet försämras! Hedy Lamarr kunde förmodligen inte stå ut med att bli bortglömd av sina fans. Nu lider hon av grå starr och ger den sorgliga bilden av en fallande stjärna.”

”  Låt oss tala om Lamarr, den så vackra Edy, varför låter hon Joan Bennett bära allt sitt gamla hår?  ”

– Cole Porter, Let”s No Talk About Love, 1941.

Låten är grym mot Joan Bennett, som då gjorde karriär som brunett femme fatale med Fritz Lang och Jean Renoir, efter att ha varit en ung blond huvudrollsinnehavare, gift med Walter Wanger (producenten av Casbah) och före detta fru till Gene Markey (Hedys andra man)… Tydligen inspirerades låten av Lamarrs första framträdande i Hollywood, som gjorde ett starkt intryck, och Joan Bennett bestämde sig för att bli brunett, som många andra kvinnor på den tiden.

”Sir Henry – Ser du det lilla huset i slutet av vägen, mittemot det där Monsieur Poirot bodde förra året? Den har hyrts av en filmstjärna. Grannarnas ögon spricker ur huvudet på dem. Midge – Är hon verkligen så fascinerande som det sägs? Sir Henry – Jag har inte sett henne än, men jag har förstått att hon är här nuförtiden… Vad heter hon nu igen? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Dalen, 1946

”  Men snacka om en entré! Hedy Lamarr har rekordet för det. En entré hon gjorde på Ciro”s är en syn jag aldrig kommer att glömma. Hedy var på höjden av sin skönhet, med tjockt, vågigt, kolsvart hår. Hennes ansikte med den fantastiska änkekoppen var magnifikt. Vi tittade alla upp och där stod hon högst upp i trappan. Hon bar en slags cape upp till hakan och den svepte ner till golvet. Jag minns inte ens färgen på kappan, för allt jag såg var det otroliga ansiktet, det magnifika håret … Hon var tillräckligt för att få starka män att svimma.  ”

– Lana Turner, Lana, kvinnan, legenden och sanningen, 1982

”När jag träffade Hedy Lamarr för första gången för ungefär tjugo år sedan var hon så fantastisk att alla samtal upphörde så fort hon kom in i ett rum. Vart hon än kom stod hon i fokus för allas uppmärksamhet. Jag tvivlar på att någon brydde sig om att det fanns något bakom denna skönhet. Alla var för upptagna med att stirra på henne.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (omtryckt i PUF, s. 155).

”  Jag tror att Hedy är en av de mest underskattade skådespelerskorna, en som inte har haft turen att få de mest eftertraktade rollerna. Jag har sett henne göra några briljanta saker. Jag har alltid tyckt att hon hade stor talang, och när det gäller klassisk skönhet kunde man varken då eller kanske inte heller nu hitta någon som kunde överträffa Lamarr.  ”

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Dessutom ville Flynn ge Hedy Lamarr den kvinnliga huvudrollen i William Tell (1943).

”  Du missade inte hennes vackra ansikte. Åh, det var fantastiskt, helt fantastiskt! Folk antar, uppenbarligen på grund av hennes skönhet, att Hedy är ett tomt ansikte. Det är inte alls så. Hon var alltid charmerande när jag kände henne, med ett trevligt sinne för humor.  ”

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

”Alla tjejer kan se glamorösa ut, allt du behöver göra är att stå stilla och se fånig ut.”

”Mitt ansikte är en mask som jag inte kan ta av mig: jag måste leva med den för alltid. Jag förbannar det.”

”Kanske har mitt problem i äktenskapet – och det är många kvinnors problem – varit att jag vill ha både intim närhet och självständighet.”

”Jag har en kraft som kan föra saker och ting till stånd. Jag är en liten person som jagar ett stort företag, men jag kommer att vinna eftersom jag vet att jag har rätt.”

”Hopp och nyfikenhet inför framtiden… Det okända har alltid varit så attraktivt för mig… och är det fortfarande.”

”Världen blir inte lättare. Med alla dessa nya uppfinningar tror jag att människor har mer och mer bråttom… Att skynda sig är inte rätt väg; man behöver tid för allt – tid för arbete, tid för lek och tid för vila.”

”Jag har träffat de mest intressanta människorna med flyg eller båt. De här resesätten verkar locka till sig den typ av människor som passar mig.”

Hedy Lamarr talade också mycket om män, ofta i kärnfulla fraser som: ”Under 35 år har en man för mycket att lära sig och jag har inte tid att lära honom.

Externa länkar

Källor

  1. Hedy Lamarr
  2. Hedy Lamarr
  3. Le biographe S. M. Shearer indique qu”elle quitte Vienne pour fuir d”abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l”hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
  4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
  5. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
  6. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
  7. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using ”long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents” reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[26]
  8. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
  9. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
  10. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043
  11. a b c d e f g h i j k l m Shearer, Stephen Michael (2010). Beautiful: The Life of Hedy Lamarr. [S.l.]: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-55098-1
  12. «7 Things You Didn”t Know About Hollywood Star and Inventor Hedy Lamarr». American Masters. Consultado em 22 de setembro de 2020
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.