Gilbert and George
gigatos | maj 29, 2022
Sammanfattning
Gilbert Prousch, ibland kallad Gilbert Proesch (född 17 september 1943 i San Martin de Tor, Italien) och George Passmore (född 8 januari 1942 i Plymouth, Storbritannien) är två konstnärer som arbetar tillsammans som konstduon Gilbert & George. De är kända för sitt distinkta och mycket formella utseende och sätt inom performancekonsten, och även för sina färgglada grafiska stilfotografiska konstverk. År 2017 firade konstnärerna sitt 50-årsjubileum.
Gilbert Prousch föddes i San Martin de Tor i Sydtyrolen i norra Italien, med ladin som modersmål. Han studerade konst vid Sëlva School of Art i Val Gardena, Hallein School of Art i Österrike och Akademie der Kunst i München innan han flyttade till England.
George Passmore föddes i Plymouth i Storbritannien som ensamstående mor i ett hushåll med låg inkomst. Han studerade konst vid Dartington College of Arts och Oxford School of Art.
De två träffades första gången den 25 september 1967 när de studerade skulptur vid Saint Martin”s School of Art. De hävdar att de träffades för att George var den enda person som kunde förstå Gilberts ganska dåliga engelska. I en intervju med The Daily Telegraph 2002 sa de om sitt möte: ”Det var kärlek vid första ögonkastet”. De ses ofta tillsammans på promenader i östra London.
Sedan 1968 har Gilbert & George bott på Fournier Street, Spitalfields i östra London. De bor i ett 1700-talshus som har restaurerats till sin ursprungliga inredning. Hela deras konstnärskap har skapats i och fokuserat på Londons East End, som de ser som ett mikrokosmos. Enligt George ”händer ingenting i världen som inte händer i East End”.
Gilbert and Georges inställning till konst har alltid varit anti-elitistisk. Genom att anta parollen ”Konst för alla” ville de vara relevanta utanför konstvärldens snäva ramar. Även om de arbetar i en mängd olika medier har de alltid hänvisat till alla sina verk som ”skulpturer”.
Mellan 1970 och 1974 gjorde de teckningar (kallade ”Charcoal on Paper Sculptures”) och målningar för att ge en mer konkret form åt sin identitet som ”levande skulpturer”.
Ett av deras första anmärkningsvärda konstverk var ett fotografiskt självporträtt av dem i sina karaktäristiska kostymer. George the Cunt and Gilbert the Shit fick denna titel för att föregripa kritik.
Läs också: biografier – Karl, hertig av Burgund
Sjungande och levande skulpturer
Medan de fortfarande var studenter gjorde Gilbert & George The Singing Sculpture, som framfördes på National Jazz and Blues Festival 1969 och på Nigel Greenwood Gallery 1970. För denna föreställning täckte de sina huvuden och händer med mångfärgade metalliserade pulver, stod på ett bord och sjöng med och rörde sig till en inspelning av Flanagan och Allens låt ”Underneath the Arches”, ibland under en dag i taget. De kostymer som de bar för detta blev en uniform för dem. De uppträder sällan offentligt utan att bära dem.
Det är också ovanligt att en av paren ses utan den andra. Paret betraktar sig själva som ”levande skulpturer”. De vägrar att skilja sin konst från sin vardag och insisterar på att allt de gör är konst. De listades bland de femtio bäst klädda över 50 år av The Guardian i mars 2013.
Läs också: biografier – Elvis Presley
Bilderna
Paret är kanske mest känt för sina storskaliga fotokonstverk, som kallas The Pictures. De tidiga verken i denna stil är svartvita, senare med handmålade röda och gula inslag. De fortsatte att använda en rad djärvare färger, ibland med bakgrundsbelysning och överlagrade med svarta rutnät. Deras verk har behandlat en mängd olika ämnen, bland annat religion och patriotism. De två konstnärerna förekommer också ofta i sina egna ”bilder”. De har beskrivit sina ”bilder” som ett slags ”visuellt kärleksbrev från oss till betraktaren”.
År 1986 kritiserades Gilbert & George för en serie bilder som verkade förhärliga ”grova typer” i Londons East End, t.ex. skinheads, medan en bild på en asiatisk man fick titeln ”Paki”. En del av deras verk har väckt uppmärksamhet i media på grund av att de innehåller (potentiellt) chockerande bilder, t.ex. nakenhet, skildringar av sexuella handlingar och kroppsvätskor (avföring, urin och sperma). Titlarna på dessa verk, som Naked Shit Pictures (1994) och Sonofagod Pictures (2005), bidrog också till uppmärksamheten.
En bok, The Complete Pictures, 1971-2005, som publicerades 2007 av Tate Modern, innehåller över tusen exempel på deras konst.
I maj 2007 var Gilbert & George föremål för BBC:s dokumentärfilm Imagine, som presenterades av Alan Yentob. I slutet av programmet gjordes en bild med titeln ”Planed” tillgänglig som gratis filnedladdning från BBC:s och The Guardians webbplatser i 48 timmar. De som laddade ner filerna kunde sedan skriva ut och sätta ihop verket och på så sätt äga en originalbild av Gilbert och George gratis.
Läs också: historia-sv – Spanska sjukan
Jack Freak bilder
Jack Freak Pictures är hittills den största serien av verk som Gilbert & George har skapat. Enligt Michael Bracewell ”är Jack Freak Pictures bland de mest ikoniska, filosofiskt skarpsinniga och visuellt våldsamma verk som Gilbert & George någonsin har skapat”. Union Jack och Gilbert & George är de två dominerande bildbilderna – de framstår som förvridna, abstrakta och ibland fullständiga. Hela serien utspelar sig i Londons East End som indikeras av flaggor, kartor, gatuskyltar, graffiti och andra mindre uppenbara motiv som murverk och lövverk som kan hittas där.
Efter att ha visats på White Cubes gallerier i Hoxton och Mason Yard 2009 har utställningen rest till Kroatiska museet för samtida konst i Zagreb, Kröller-Müller-museet i Nederländerna, Centro de Arte Contemporaneo de Malaga i Spanien, Arndt & Partner-galleriet i Berlin, Baronian Francey Gallery i Bryssel och Bozar Center for Fine Arts i Bryssel.
Läs också: historia-sv – Biblioteket i Alexandria
Senare arbete
Under en avspärrning i samband med COVID-19-pandemin startade Gilbert och George en videodagbok på nätet och publicerade varje vecka uppdateringar om livet under de nyligen begränsade omständigheterna. Bulletinerna, ofta kortfilmer, var en fortsättning på deras vanliga kreativa vana att dokumentera sociala förändringar.
Gilbert & George har fått mycket beröm med omfattande separatutställningar i Storbritannien, USA, Frankrike, Nederländerna, Schweiz, Tyskland, Spanien, Österrike, Danmark, Finland, Ryssland och Kina, många hedersdoktorer från akademiska institutioner, däribland Plymouth University, och utmärkelser som Special International Award, South Bank Award och Lorenzo il Magnifico Award. År 1986 vann de Turner Prize, som allmänt anses vara Storbritanniens mest prestigefyllda pris för samtida konst. År 2005 representerade de Storbritannien på Venedigbiennalen.
År 2017 valdes Gilbert & George in i Royal Academy of Arts, men 2020 avgick de från akademin som en reaktion på beslutet att inte genomföra en utställning som de hade planerat att göra i akademins gallerier.
Bland de utmärkelser han fått finns följande:
Gilbert & George hävdar att de är en udda figur i den konstnärliga världen på grund av sina öppet konservativa politiska åsikter och sitt beröm för Margaret Thatcher. George hävdar att han aldrig har varit emot etablissemanget: ”Man får naturligtvis inte vara konservativ i konstvärlden”, säger han. ”Vänster är lika med bra. Konst är lika med vänster. Popstjärnor och konstnärer ska vara så originella. Så hur kommer det sig att alla har samma åsikt? … Vi beundrar Margaret Thatcher mycket. Hon gjorde mycket för konsten. Socialismen vill att alla ska vara lika. Vi vill vara annorlunda.” Båda stöder Brexit och det konservativa partiet. Duon är monarkister och har sagt om prinsen av Wales: ”Vi är också förtjusta i prinsen av Wales: han är en gentleman.” I en intervju med Guardian sade de att de motsatte sig att statyerna togs bort efter George Floyd-protesterna och att de säger att ”de är en del av staden” och att det är ”skamligt” att ta bort dem.
Gilbert & George inspirerade två karaktärer, Man Green och Man Yellow, som är polischefer i Vetenskapsgestapo, i Grant Morrisons serie The Filth. De två karaktärerna förekommer i pastischer av Gilbert & Georges konstverk, där de separata sektionerna av bilderna fungerar som enskilda serietidningspaneler. Den look som det elektroniska musikbandet Kraftwerk antog mellan 1974 och 1978, med män i kostym och slips, var delvis inspirerad av Gilbert & George: musikerna Florian Schneider och Ralf Hütter hade sett en utställning med konstnärerna i Düsseldorf 1970 och förfördes av idén om att ”föra in konsten i vardagen”. Vic Reeves har förklarat för The Independent att Vic Reeves Big Night Out från början var tänkt som ”performancekonst, som Gilbert & Georges sjungande skulptur”. David Bowie var känd för att samla på Gilbert & Georges verk.
Anteckningar
Ytterligare läsning
Utställningskataloger
Källor
