Franz Marc
gigatos | maj 28, 2022
Sammanfattning
Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 mars 1916 i Braquis nära Verdun, Frankrike) var en tysk målare, tecknare och grafiker. Han anses vara en av de viktigaste expressionistiska målarna i Tyskland. Tillsammans med Wassily Kandinsky var han medgrundare av redaktionsgruppen Der Blaue Reiter, som öppnade sin första utställning i München den 18 december 1911. Der Blaue Reiter uppstod ur Neue Künstlervereinigung München, där Marc kortvarigt var medlem. Han skrev konstteoretiska skrifter för almanackan Der Blaue Reiter och andra publikationer.
Marcs tidiga verk var fortfarande förankrade i akademismens naturalistiska stil, men efter ett besök i Paris 1907 ägnade han sig åt postimpressionismen under inflytande av Gauguin och van Gogh. Mellan 1910 och 1914 använde han stilistiska element från fauvismen, kubismen, futurismen och orfismen, men han skilde sig inte helt från motivet i sina verk. Under den här perioden skapade han sina välkända målningar, som huvudsakligen innehåller djurmotiv, t.ex. tigern, blå hästen I, den gula kon, tornet med blå hästar eller djurens öden. Marcs första abstrakta målningar som Small Composition I, Fighting Forms och Foxes skapades 1913 och 1914. I början av första världskriget blev han inkallad och föll två år senare vid 36 års ålder i Verdun.
Läs också: biografier – Ptolemaios III Euergetes
Barndom och skoltid
Franz Marc föddes den 8 februari 1880 som andra son i familjen Marc på Schillerstraße 35 i München. Hans far Wilhelm Marc, som först hade tagit en juristexamen innan han började måla vid konsthögskolan i München, var landskaps- och genremålare. Han kom från en bayersk tjänstemannafamilj. Hans mor Sophie, född Maurice, kom från Alsace och hade tillbringat sin barndom i det franskspråkiga Schweiz, där hon gick i en sträng kalvinistisk internatskola. Hon hade arbetat som guvernant i sin blivande mans familj. Wilhelm och Sophie Marc hade gift sig sent i livet.
Franz och hans tre år äldre bror Paul Marc döptes katolskt men växte upp protestantiskt. De växte upp tvåspråkigt. Marc tillbringade sommaren 1884 för första gången i Kochel am See, där familjen stannade nästan varje sommar under de följande åren. Båda bröderna gick på Luitpold-gymnasiet i München, där Albert Einstein var medelev under en tid.
Hans far Wilhelm Marc lämnade den katolska kyrkan och konverterade till den protestantiska tron 1895. Franz Marc hade en idé om att studera klassisk filologi eller teologi som sin äldre bror Paul – vilket han berättade i ett brev 1897 för pastor Otto Schlier, vars konfirmationsundervisning hade gjort ett bestående intryck på honom. Som 18-årig elev studerade han litteratur och filosofi, särskilt Thomas Carlyles och Friedrich Nietzsches verk. År 1899 avlade Franz Marc Abitur vid Luitpold-Gymnasium.
Läs också: biografier – Constantius I Chlorus
Undersökning
År 1899 förkastade Marc tanken på ett kyrkligt yrke och skrev in sig för att studera filologi vid Ludwig Maximilian-universitetet i München. Innan han började studera började han i oktober samma år sin ettåriga militärtjänstgöring i Lagerlechfeld nära Augsburg och lärde sig rida. Under denna tid bestämde han sig för att ta upp sin fars yrke. I maj 1901 skrev han in sig vid konsthögskolan i München. Han fick undervisning i anatomi av Gabriel von Hackl och i måleri av Wilhelm von Diez, som båda undervisade i traditionen från 1800-talets Münchenskolans måleriskola. Under semestrarna 1901 och 1902 bodde han på Staffelalm i Jachenau, som låg nära familjens semesteranläggning i Kochel am See. År 1902 genomförde han tillfälliga studier i Dachauer Moos norr om München.
Tillsammans med sin studentvän Friedrich Lauer, som hade tillräckliga medel, reste han i maj 1903 genom Frankrike. En franskspråkig dagbok från denna tid har bevarats. Först stannade de några månader i Paris, i slutet av juli åkte de till Bretagne och sedan till Normandie. I Paris besökte Marc Paris museer, särskilt de antika samlingarna, kopierade målningar på Louvren och skissade på gatorna. Han studerade sevärdheterna och köpte japanska träsnitt från Flammarion i konsthandeln, vars teknik och komposition lär ha gjort ett starkt intryck på honom. I katedralen Notre-Dame-de-Chartres fascinerades han av de gotiska glasmålningarna. Efter att ha återvänt till München i början av september samma år lämnade Marc konstakademin, besviken på den akademiska undervisningen.
Läs också: civilisationer – Yuandynastin
Första studion och första äktenskapet
1904 flyttade Marc från föräldrahemmet i Pasing och inrättade en ateljé på Kaulbachstraße 68 i Schwabing. Under denna tid hade han en affär med Annette Simon, född von Eckardt (1871-1934), en nio år äldre konst- och antikvariatskännare och hustru till Münchens indologiprofessor Richard Simon (1865-1934). Som målare, författare och kopist hade hon goda kontakter med konsthandeln och antikvarier. Hon ordnade beställningar av tryck för Marc, som hade problem med pengarna, och möjligheten att tjäna något genom att sälja böcker, japanska träsnitt och andra antikviteter från hans samling.
I februari 1905 träffade Franz Marc konststudenten Maria Franck på Bauernkirchweihball, en kostymfest i Schwabing. Eftersom hon återvände till Berlin kort därefter förlorade de varandra ur sikte fram till december 1905. I slutet av året eller i mars 1906 separerade Annette Simon von Eckardt från Franz Marc, men de förblev vänner för livet.
För att avleda sig själv från den känslomässiga påfrestningen reste han i april 1906 till Saloniki och Athos med sin bror, som hade blivit bysantinist och hade ett vetenskapligt uppdrag att utföra i Grekland. Efter denna studieresa drog sig Franz Marc tillbaka till Kochel för att arbeta, där han stannade till hösten. Både Maria Franck och en annan vän, målaren Marie Schnür, följde honom. De tre blev involverade i ett triangulärt förhållande där Marc mer och mer vände sig till den elva år äldre Schnür. Marie Schnür ville ta bort sin son, som föddes utanför äktenskapet i Paris i februari 1906, från sitt förhållande med Angelo Jank (en annan källa nämner August Gallinger som far), och Franz Marc gav henne ett äktenskapslöfte, som han gav till Maria Franck i november 1906.
Franz Marc och Marie Schnür gifte sig i München den 27 mars 1907. Samma dag reste han ensam till Paris, där han blev särskilt imponerad av Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk. I rapporter som han skickade till Maria Franck skrev han om sin entusiasm för konst- och utställningslivet där. Följande år, den 8 juli, skiljdes hans äktenskap med Marie Schnür. Men eftersom den senare anklagade Marc för äktenskapsbrott med Maria Franck, i strid med avtalen, kunde Marc inte ingå ett andra äktenskap enligt gällande lag.
Läs också: biografier – Humajun
Vänskap med August Macke och Bernhard Koehler
1909 gav läromedelsbutiken Wilhelm Plessmann i München Franz Marc i uppdrag att utforma vävmönster för Plessmanns handvävstol. Texterna är skrivna av hans tidigare älskarinna Annette Simon-von Eckardt.
August Macke, som han hade träffat i början av 1910, besökte honom tillsammans med sin kusin, målaren Helmuth Macke, och Bernhard Koehler Jr (1882-1964), sonen till hans senare mecenat Bernhard Koehler Sr, i hans ateljé på Schellingstraße 33 i München. Anledningen till besöket var två litografier av Marc i Franz Josef Brakls konstbutik i München, som hade inspirerat Macke. För Marc var det den första kontakten med en likasinnad konstnär. År 1912 målades en gemensam väggmålning med titeln Paradiset i Mackes ateljé i Bonn. Han hade en livslång vänskap med Macke och Marc förde en livlig brevväxling med honom om konstteoretiska frågor.
Koehler Jr. bad Brakl skicka några bilder av Marc till sin far. Därefter har Koehler Sr. Marc besökte hans ateljé i slutet av januari och köpte målningen Den döda sparven från 1905, som stod på Marcs skrivbord och som konstnären inte ville avstå från. Målningen utgjorde hörnstenen i Koehlers omfattande Marc-samling. Därefter stödde han konstnären, som levde på brödgränsen, med 200 mark i månaden och fick i gengäld tavlor som han själv valde, till en början begränsade till ett år.
I februari 1910 hade Franz Marc sin första separatutställning i konstbutiken Brakl, som innehöll 31 målningar samt gouacher och litografier. Två månader senare flyttade Marc och Maria Franck till Sindelsdorf till snickarmästaren Josef Niggls hus, där de bodde fram till 1914. Båda gav upp sina ateljéer i München. I dag har huset adressen ”Franz-Marc-Straße 1”.
År 1911 nekades Marc en ny ansökan om dispens för att gifta sig med Maria Franck, varför de båda reste till London i början av juni för att ingå äktenskap enligt engelsk lag, men enligt Maria Marc lyckades de inte. Från och med då kallade de sig dock offentligt för ett gift par.
Läs också: historia-sv – Kara Koyunlu
Medlem i New Artists” Association München
I december 1909 såg Marc flera gånger den första utställningen av Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) i Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i Arco-Palais i Theatinerstraße 7. Den andra utställningen av N.K.V.M. ägde rum den 1-14 september 1910 och omfattade sammanlagt 29 konstnärer. Verk av bland annat Georges Braque, Pablo Picasso och Georges Rouault ställdes ut. Utställningen – liksom 1909 års utställning – attackerades i pressen och offentligt, varpå Marc, som hade besökt utställningen, skrev en positiv recension som via Reinhard Piper nådde galleristen Thannhauser.
Franz Marc träffade Wassily Kandinsky och Gabriele Münter i Marianne von Werefkins ateljélägenhet i Giselastraße 23 den 1 januari 1911 och deltog tillsammans med Alexej von Jawlensky och Helmuth Macke i en konsert med Arnold Schönberg i München dagen därpå. Kort därefter målade Kandinsky under intryck av Schönbergs nya musik tavlan Impression III (Konsert) och skrev ett brev till kompositören, som han inte kände, vilket utlöste en innehållslig diskussion där Kandinskys ”teser om dissonansens släktskap i konsten togs upp och fortsatte av Schönberg i det samtida måleriet och i musikkompositionen”. Den 4 februari 1911 utsågs Franz Marc till tredje ordförande för N.K.V.M.. Marc presenterade sitt och sin vän Maria Francks verk.
Under hösten 1911 ökade spänningarna mellan de konservativa medlemmarna och gruppen kring Kandinsky, vilket ledde till att det den 2 december stod klart att gruppen inte skulle kunna fortsätta med målningen Komposition V, som hade förkastats av juryn på grund av att den var överdimensionerad.
Läs också: biografier – Jasper Tudor, 1:e hertig av Bedford
Ledamot av redaktionen för Blauer Reiter
Efter att redaktionsgruppen för Blaue Reiter, som grundades av Kandinsky och Marc, hade bildats som en utbrytning (Secession) från N.K.V.M., öppnades den 18 december 1911 den ”Första utställningen av redaktionsgruppen ”Der Blaue Reiter”” i Galerie Thannhauser. Samtidigt pågick den tredje utställningen med de återstående åtta medlemmarna i N.K.V.M. på våningen ovanför. På den första utställningen var 14 konstnärer representerade, förutom Marc och Kandinsky även bröderna Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau och Arnold Schönberg. Franz Marc var bland annat representerad med sina målningar Hjort i skogen I och Den gula kon; båda kan ses på ett foto av Gabriele Münter, som fotograferade utställningen.
Utställningen gick sedan på turné i andra städer, till exempel till Gereonsklub i Köln och Herwarth Waldens galleri Der Sturm i Berlin. Fram till 1914 stannade han bland annat i Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsingfors, Trondheim och Göteborg. På vandringsutställningen visades också verk av Jawlensky och Werefkin, som också hade lämnat N.K.V.M. och anslutit sig till Blaue Reiter.
Den andra utställningen av Blaue Reiter följde från den 12 februari till den 18 mars 1912 under den programmatiska titeln ”Schwarz-Weiß” (Svart och vitt) i bok- och konstbutiken Hans Goltz i Brienner Straße 8 i München, där man enbart visade grafik och teckningar, bland annat av Paul Klee och Brücke-artisterna. Det var här som Franz Marc träffade Paul Klee för första gången, ett möte som resulterade i en nära vänskap mellan de två konstnärerna.
I maj 1912 publicerade Marc och Kandinsky, med ekonomiskt stöd av Bernhard Koehler, almanackan Der Blaue Reiter med ett träsnitt av Kandinsky på Piper Verlag i München.
Läs också: biografier – Aaron Spelling
Sonderbund och den första tyska höstsalongen
I oktober 1912 besökte Franz och Maria Marc paret Macke i Bonn för att se Sonderbund-utställningen i Köln. Strax före öppnandet på sommaren hade det uppstått en tvist mellan Marc och medarrangören Macke om bedömningen av vissa av bilderna. Men under tiden var Marc mycket förtjust i utställningen. Hans målning Tigern fanns med i utställningen som bild nr 450. Vännerna bestämde sig för att resa till Paris, där de träffade Robert Delaunay, som hade ställt ut med Blaue Reiter, personligen. Hans arbete, som Guillaume Apollinaire hade gett termen orfisk kubism och som, dominerat av färg, ledde till ”rent måleri”, till en separation från det föreställande, imponerade och påverkade båda målarna. För Macke var det en ”uppenbarelse”, Marc övertog bara vissa stilistiska medel från Delaunay.
I december 1912 träffade Marc poeten Else Lasker-Schüler, Herwarth Waldens frånskilda hustru, i sina svärföräldrars hem i Berlin. De blev snart nära vänner, vilket ledde till en livlig korrespondens mellan prins Jussuf av Thebe (Else Lasker-Schüler) och Franz Marc fram till sommaren 1914. Marc skickade henne sammanlagt 28 vykort som han målade för egen hand under de följande åren. Akvarellen Der Turm der blauen Pferde (Tornet med de blå hästarna) var en nyårshälsning för 1913 och är den enda färgskiss som finns kvar till oljemålningen med samma namn, som är försvunnen sedan 1945.
Våren 1913 planerade Marc tillsammans med Kandinsky att ge ut en illustrerad bibel som Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel och Oskar Kokoschka skulle delta i med deras godkännande. Marc hade bestämt sig för kapitlet Första Moseboken från första Moseboken. Den skulle publiceras av Piper Verlag som Blaue Reiter-utgåvan. Förhandlingarna om publiceringen misslyckades på grund av att första världskriget bröt ut.
Den 3 juni 1913 gifte han sig borgerligt med Maria Franck. Marc rapporterade händelsen till Kandinsky dagen efter: ”Jag beklagar att jag inte gav dig och Klee nöjet att vara våra vittnen igår – de spelar en komedi på München års registratorskontor som redan överskrider gränserna för vad som är tillåtet och tänkbart.”
Samma år spelade Marc en viktig roll i organiseringen av utställningen av Herwarth Waldens första tyska höstsalong, som ägde rum i Berlin i september 1913. Där visade 90 konstnärer från Frankrike, Tyskland, Ryssland, Nederländerna, Italien, Österrike, Schweiz och USA sina verk. Starkt representerade var paret Delaunay, medarrangörerna Marc, Macke och Kandinsky samt andra konstnärer från Blaue Reiter och futuristerna. Marc hade gett sju målningar till utställningen, bland annat Tornet med blå hästar, Tyrolen och Djurens öden, vars titel är av Klee.
Läs också: historia-sv – Klemens von Metternich
Flytt till Ried och krigets början
I början av 1914 erbjöds Marc en uppsättning av William Shakespeares Stormen av Hugo Ball, som då var dramaturg vid Münchens Kammerspiele. Men redan den 18 april, efter kritiska tidningsrapporter, avgick han och skrev till Hugo Ball: ”Det skulle definitivt behöva uttalas, omorganiseras och utformas i enlighet med vårt konstnärliga fantasiliv.”
I slutet av april 1914 köpte Marc en villa i Ried nära Benediktbeuern – som sedan 1918 tillhörde Kochel am See – i utbyte mot sina föräldrars hus i Pasing. Med ekonomiskt stöd från sin svärmor köpte han en bit mark för att skapa en inhägnad för hjortarna som han också hade köpt. Han byggde aldrig någon ateljé, men skapade ändå sina sista stora målningar i Ried, en del abstrakta, en del figurativa.
I augusti kallades Marc och Macke till militärtjänst i första världskriget. I tidigare biografier beskrevs de som krigsfrivilliga, men nyare publikationer motsäger detta påstående. Marcs trupp förflyttades till den franska fronten i slutet av månaden. I likhet med många konstnärer och intellektuella på den tiden tenderade båda att överdriva krigsutbrottet som ett ”positivt exempel”. Macke föll bara två månader senare. Hans död påverkade Marc djupt, men förändrade inte hans attityd till en början. I sin dödsruna, som inte publicerades förrän efter kriget, uttryckte han sin sorg över sin vän, men höll fast vid sin vilja att göra uppoffringar. I hans ”Brev från fältet” framgår det tydligt att han såg ett sjukt Europa som måste renas av kriget. Han ändrade sig först senare, som många andra människor, till exempel Max Beckmann. I oktober 1915 skrev Marc ett brev till Lisbeth Macke, hans väns änka. I den beskrev han kriget som ”den elakaste mänskliga fälla som vi har gett oss in i”.
Läs också: strider – Hernán Cortés
Död
En ansökan om ”befrielse” från militärtjänst i början av 1916, som senare avslogs, var meningslös: den 4 mars 1916 föll Franz Marc, löjtnant i Landwehr, under ett spaningsuppdrag nordväst om Braquis 49.161125.621454, knappt 20 km öster om Verdun. Han hade träffats i huvudet av en granatsplitter. Nästa morgon begravdes Franz Marc i parken vid slottet Gussainville nära Braquis under en enkel minnessten. Konstkritikern och journalisten Max Osborn beskrev sitt tillfälliga besök på viloplatsen som krigskorrespondent:
1917 lät Maria Marc överföra hans kropp till Kochel am See. En minnestavla minner honom på platsen där han dog på D108 mellan Braquis och Herméville-en-Woëvre. (Översättning av inskriptionen: På denna plats, som ligger i kommunen Braquis, dödades den betydande tyska målaren Franz Marc (1880-1916) av en fransk granat den 4 mars 1916.)
Franz Marc använde tekniker som oljefärg, gouacher, blyerts, akvarell och skapade träsnitt. Hans favoritmotiv var djur som en symbol för originalitet och renhet, eftersom de förkroppsligar idén om skapelse och lever i harmoni med naturen. Med dessa bilder uttryckte han sin utopi om en paradisisk värld. Användningen av färg i hans verk är inte bara uttrycksfull utan också symbolisk, eftersom Marc har fastställt sina egna färglagar.
Totalt 244 oljemålningar finns förtecknade i katalog raisonné I, utgiven av Beck. I den uppdaterade katalog raisonné II finns 261 teckningar och akvareller, 94 vykort, 8 glasbilder, 17 mönster på papper för konsthantverk, 11 hantverk, 9 broderier och 15 skulpturer. Vissa verk kunde inte tillskrivas Franz Marc av konstvetare.
Läs också: biografier – Egbert av Wessex
Den konstnärliga starten
År 1901 arbetade Marc intensivt, om än i avskildhet, i målarklassen hos Wilhelm von Diez, en konstnär från Münchens skola som hade utvecklat ett virtuost historiemåleri i mörka toner. Medan pappersarbeten från 1897 och framåt är kända från början av Marcs konstnärskap, är landskapen, som målades sommaren 1902 på Staffelalm ovanför Kochel am See och i Dachauer Moos, präglade av naturalism. Ett exempel på hans traditionella måleri är 1902 års målning Moorhütten im Dachauer Moos, som – minutiöst målad – domineras av mörkbruna och gröna toner.
Läs också: biografier – Jean-François Millet
Under upptakten till expressionismen
Mellan 1904 och 1907 sökte Marc efter sin egen stil. I en serie illustrationer till en volym med texter av poeter som Richard Dehmel, Carmen Sylva och Hans Bethge utforskade han jugendstilen. Boken publicerades postumt 1917 i en upplaga på 110 exemplar med titeln Stella Peregrina på förlaget Franz Hanfstaengl i München. Annette Simon-von Eckardt har handkolorerat 18 faksimilillustrationer av Marc från denna period, introduktionen är av Hermann Bahr.
1905 blev Marc vän med den unge schweiziske djurmålaren Jean-Bloé Niestlé. Niestlé uppmuntrade honom att förverkliga sin förkärlek för djur på ett sådant sätt att de inte skulle avbildas som zoologiska representationer, utan konstnären skulle sätta sig in i djurets situation och fånga dess väsen i målningen. Mötet med Niestlé gav Marc impulsen att vidareutveckla djurmåleriet som ett konstnärligt uttrycksmedel. Det första exemplet, Den döda sparven, målades samma år.
Sommaren 1905 tillbringade han återigen sommaren 1905 på Staffelalm, där han målade bilder i en mindre färgstark stil på det konventionella sättet med ljus och skugga. Detta år kom han genom Marie Schnür i kontakt med konstnärerna i Scholle, vars målare praktiserade en variant av jugendmåleri i impressionismens kölvatten. På hösten träffade han Adolf Hölzel i Dachau, medgrundaren av Dachau Artists” Colony, som vid den här tiden bedrev friluftsmåleri och som Marc inte skulle lämna förrän i december 1910.
Franz Marc och Maria Franck tillbringade sommaren 1908 med intensivt måleri i Lenggries. Det intryck som van Goghs konst gjorde på honom förstärktes i december 1909 vid en utställning på Kunsthaus Brakl i München, där han hjälpte till med att hänga upp de sju målningarna som ställdes ut. Han utforskade van Goghs formspråk, och resultatet dokumenteras i målningen Katter på röd duk, som målades mellan december 1909 och början av januari 1910. Under ett besök i Berlin i maj 1910 såg han verk av de fauvistiska målarna Henri Matisse och Kees van Dongen och utforskade därefter den fauvistiska stilen i målningen Naken med katt. Hans älskarinna Maria Franck stod modell för målningen.
Läs också: biografier – Georges Rouault
Animalisering av konsten
Från 1910, efter att ha flyttat till Sindelsdorf, koncentrerade sig Marc, för vilken djuret alltmer blev en metafor för renhet och oskuld, på att måla djur i avskildhet på landsbygden. Efter en naturalistisk början och erfarenheter av impressionismen närmade han sig flera steg närmare sitt mål att ”animalisera konsten” i sina målningar och skulpturer runt 1909. I en essä till boken Das Tier in der Kunst som Reinhard Piper publicerade 1910 skriver Marc:
I den här fasen försökte Marc uppnå en ”animalisering”, en levandegörelse av sina bilder, genom svängningar och parallelliseringar av linjerna, varigenom djurens inre, organiska liv blev synligt i deras harmoniska samband med sin omgivning. Motiven för detta var under flera år rytmiskt arrangerade grupper av hästar i betesmarken, vilket framgår av hans Pasturing Horses I, som fortfarande är målad i naturalistiska färger. Jakob Johann von Uexküll hade redan 1909 i sin publikation Umwelt und Innenwelt der Tiere (Miljö och djurens inre värld) utförligt behandlat djurens ”inre liv”, vilket den belästa Franz Marc förmodligen redan då hade tagit del av. I Marcs fall ledde detta till frågan om hur en häst, en örn, ett rådjur eller en hund ser världen, vilket ledde till en självkritisk klassificering av hans egna konventioner – ”att placera djuren i ett landskap som tillhör våra ögon i stället för att sjunka in i djurets själ för att gissa dess bildkrets”.
Målningen Lying Dog in the Snow, till exempel, som föreställer Marcs sibiriska herdehund Russi, utstrålar fullständig harmoni i djurets och naturens samexistens; den återspeglar enigheten mellan den natur som omger honom, snöns vila och hundens vila på den – ”en gemensam tystnad mellan den animerade och den livlösa naturen”.
Läs också: biografier – Bruce Lee
Färgläggning av Marcs arbete
År 1910 kämpade Marc fortfarande för att ”ta sig ur färgens godtycklighet”, och den 6 december samma år erkände han: ”men för att göra det måste man veta mycket mer om färg och inte mixtra med ljuset på ett så planlöst sätt”. Två dagar senare mindes han ett samtal där Marianne von Werefkin berättade för Helmuth Macke att ”nästan alla tyskar gör misstaget att ta ljus för färg, medan färg är något helt annat och inte har något alls att göra med ljus, dvs. belysning”. Inspirerad av detta påpekande började Marc studera Johann Wolfgang von Goethes och Wilhelm von Bezolds färglära samt Philipp Otto Runges färgsymbolik, och Adolf Erbslöh hjälpte honom med en ”liten upplaga av Chevreul”.
I en livlig korrespondens med August Macke beskrev han i detalj sina upptäckter och sin avsikt att skapa en egen färglära utifrån dem. Han formulerade dem i ett brev till Macke av den 12 december 1910:
Läs också: civilisationer – Mykenska kulturen
Abstraktionens början
År 1911 skapade han målningarna Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) och Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). I dem förvandlar Marc blått från en ”utseendefärg” till en ”essensfärg”. I djurbilden fann han en symbol för en ”spiritualisering av världen”. Liksom romantikens blå blomma uttrycker den blå hästen sökandet efter förlossning från jordisk tyngd och materiellt slaveri. I kontrast till det blå förverkligade Marc sin idé om gult som ”den feminina principen, mild, lugn och sensuell” i målningen Gula kon, också från 1911, som uttrycker livsglädje. Tigern från 1912 uppvisar ett kubistiskt formspråk som Marc hade lärt känna på den andra N.K.V.M.-utställningen i Pablo Picassos och Georges Braques målningar. Han omvandlade den på ett uttrycksfullt sätt.
De målningar som skapades fram till 1914 närmar sig en ”prismatisk” och ”kristallin” abstraktion som är resultatet av en sammansmältning av den italienska futurismens former och Robert Delaunays orfism. Exempel på detta är de icke-representativa små kompositionerna, som skapades i fyra motiv mellan slutet av 1913 och början av 1914.
I verket Der Turm der blauen Pferde från 1913, som är försvunnet sedan 1945, framstår hästkropparna redan som abstrakta, sammansatta av geometriska former, och landskapsbakgrunden består endast av abstrakta formationer. Hans abstrakta måleri är ännu mer uttalat i målningen Tierschicksale (Djurens öden) från samma år, där hästar, grisar och vargar otydligt läggs till mellan spetsiga, hotfulla former, och där man i mitten kan se en blåvit hjort som sträcker huvudet extremt uppåt. På baksidan av målningen antecknade Marc: ”Och allt som finns är flammande sorg”; han tolkade denna text i ett brev till sin hustru 1915 som en föraning om kriget.
Fyra icke-representativa verk som skapades i Ried, målningarna Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen och Zerbrochene Formen, är från 1914. Titlarna avslöjar hans ambivalenta känslor. En tolkning av Fighting Forms jämför den rödfärgade ytan till vänster med en örn som störtar ner på en ospecificerad mörk varelse. Mer representativ än formerna är Tyrol, där man kan se en madonna. Den sista målningen är Rehe im Walde II (Hjort i skogen II), som visar tre hjortar i en glänta i en mycket abstraherad form. Djuret hade förlorat sin betydelse för honom; i ett brev från fältet till sin fru den 12 april 1915 skrev Marc:
Läs också: biografier – Knut Stjerna
Typsnitt
Reinhard Piper publicerade Marcs essä Om djuret i konsten i sitt förlag 1910. Marc skrev till förlaget:
Sommaren 1911 publicerade Piper Verlag Im Kampf um die Kunst (I kampen om konsten), där Kandinsky och Marc tillsammans med andra konstnärer, gallerichefar och författare skrev artiklar som svar på polemiken Ein Protest deutscher Künstler (En protest av tyska konstnärer) av Carl Vinnen. Vinnen hade i samband med att direktören för Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, köpte en van Gogh-tavla i april 1911 talat mot ”den tyska konstens alienation”, och hans vädjan fick signaturer av bland andra Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck och Käthe Kollwitz. Kontroversen blev känd som Bremer Künstlerstreit.
I mars 1912 publicerade Pan Marcs konsttidning en artikel om ”Die Neue Malerei” (Det nya måleriet) där han försökte bevisa att hans måleri, som han beskrev som ”nytt”, inte kunde härledas till impressionismen, utan högst, och då endast i begränsad utsträckning, till Paul Cézanne. Varje period hade sina kvaliteter och de nya konstnärliga idéernas konstnärliga värde eller ovärde måste diskuteras. Max Beckmann, som hade stött Marc i Im Kampf um die Kunst, kritiserade Marcs kommentarer i följande Pan, där han placerade Gauguins, Matisse och Picassos verk nära konsthantverket och avslutade med meningen: ”Konstens lagar är eviga och oförstörbara, liksom den moraliska lagen inom oss”. Marc svarade i panik, men två åsikter kolliderade som fortfarande utkämpas i dag.
I maj 1912 publicerades almanackan Der Blaue Reiter med en dedikation till Hugo von Tschudi i en upplaga på 1200 exemplar, som Kandinsky avslutade med tre långa bidrag. På förlaget Pipers begäran måste ordet ”Almanach” tas bort från Kandinskys titelträsnitt innan det gick i tryck. Verket blev inte ett årligt organ, som ursprungligen var planerat, utan fick bara en nyutgåva 1914. I boken finns 141 bildreproduktioner, 19 textbidrag och tre musiktillägg. Marc presenterades med illustrationer av sina målningar och med tre korta inledande kapitel.
I Geistige Güter klagade han över att andliga varor värderas lägre än materiella. I den andra artikeln, ”De vilda i Tyskland”, förklarade han att de moderna konstnärerna – ”de vilda”, med lån från Fauves – i Brücke, Neue Secession i Berlin och Neue Künstlervereinigung München konsekvent följde den andliga förnyelsen av konsten:
I det sista kapitlet, Två bilder, ställde Marc en illustration från Grimms sagor från 1832 mot Kandinskys målning Lyrisches från 1911. Båda bilderna var ”av samma djupa konstnärliga uttryck”. Författarna vid sidan av de två redaktörerna Marc och Kandinsky, till exempel Delaunay, Macke och Schönberg, gav texter och bildtexter från olika områden inom bildkonsten, folkkonsten, musiken och teatern. Almanackan av konstnärer för konstnärer blev en av de viktigaste tyskspråkiga programskrifterna för 1900-talets konst och publicerades på alla världsspråk.
För den första tyska höstsalongen i september 1913 skrev Marc ett förord till katalogen för sina utställande konstnärskollegors räkning, tillsammans med Herwarth Waldens förord.
Franz Marcs första krigspamflett publicerades i Vossische Zeitung den 15 december 1914 med titeln Im Fegefeuer des Krieges (I krigets skärseld); han hade skrivit den i oktober samma år under en sjukhusvistelse på grund av dysenteri. Följande år kom hans andra krigspamflett ut under titeln Das geheime Europa. I den står det: ”Kriget går runt. Europa är sjukt av den gamla ärftliga ondskan och vill bli frisk, därför vill det ha den fruktansvärda blodsutgjutelsen, för att rensa kriget och utgjuta det sjuka blodet.
Marcs brev från fältet och hans skissbok, det enda bildmaterialet från krigstiden, publicerades 1920 av Paul Cassirer i Berlin under titeln Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen.
Läs också: biografier – Kate Chopin
Samtida om Franz Marc
I sin artikel Über die Formfrage i Almanackan betonade Kandinsky Marcs betydelse för den abstrakta konsten med utgångspunkt i målningen Der Stier (tjuren) och framhöll ”den kroppsliga formens starka abstrakta klang”, som inte krävde att det föreställande skulle förstöras, utan snarare förenade ”dess enskilda delar” till ett ”helt abstrakt huvudljud”.
Paul Klee skrev 1916 i sin dagbok till minne av Franz Marc: ”När jag säger vem Franz Marc är, måste jag samtidigt erkänna vem jag är, för mycket av det jag deltar i tillhör också honom. Han är mer mänsklig, han älskar mer varmt och uttrycksfullt. Han lutar sig mot djuren på ett mänskligt sätt. Han upphöjer dem för sig själv.
Textförfattaren Else Lasker-Schüler publicerade en nekrolog i Berliner Tageblatt den 9 mars 1916, som inleddes med följande rader: ”Den blå ryttaren har fallit, en stor biblisk man på vilken Edens doft hängde. Han kastade en blå skugga över landskapet. Han var den som fortfarande hörde djuren tala och han förvandlade deras missförstådda själar”. Året därpå publicerade hon ytterligare en dödsruna: Als der blaue Reiter war gefallen … (När den blå ryttaren föll …), en dikt som hade sin upprinnelse i den förmodade förlusten av målningen Tierschicksale (Djurens öde), som hade skadats svårt i en brand 1917. År 1919 publicerades hennes roman Der Malik, tillägnad Franz Marc. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen publicerades av Paul Cassirer i Berlin.
I ett brev till Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild hösten 1916 konstaterade Rainer Maria Rilke efter ett besök på minnesutställningen i München att han ”äntligen återigen hade sett ett verk, en livsenhet som uppnåtts och uppnåtts i verket”.
Läs också: biografier – Édouard Vuillard
De första postuma utställningarna
Mellan den 14 september och 15 oktober 1916, sex månader efter Marcs död, visades ”Franz Marc Memorial Exhibition” på Neue Secession i München – utställningsbyggnaden för den konstnärsgrupp som hade bildats 1913. I november följde en minnesutställning på Herwarth Waldens Sturm-Galerie i Berlin, som innehöll nästan 200 verk av konstnären, däribland Animal Fates. Under den tillfälliga förvaringen förstördes målningen delvis av en brand 1917 och restaurerades av Paul Klee 1919. Hans verk ställdes ut på den 16:e Venedigbiennalen 1928.
Läs också: biografier – Elizabeth Taylor
Den nationalsocialistiska eran
Under den nationalsocialistiska eran hade konstvärlden en frist fram till slutet av de olympiska spelen sommaren 1936. För att fira 20-årsminnet av Franz Marcs död anordnade Kestnergesellschaft i Hannover en minnesutställning från den 4 mars till den 14 april 1936, där 165 verk av konstnären visades. De ingick i den första katalog över Marcs verk som konsthistorikern Alois Schardt skrev tillsammans med sin hustru och Marcs änka Maria Marc och som publicerades i Berlin före slutet av 1936. Den innehåller sammanlagt 996 verk. Efter Hannover visades den från och med den 4 maj i gallerierna Nierendorf och von der Heyde i Berlin. Alois Schardts inledande föreläsning inför invigningen förbjöds av Gestapo, Schardt arresterades och hans bok om Marc, som just hade publicerats, konfiskerades. Målningen De små blå hästarna från 1911 visades i båda minnesutställningarna och hänger idag i Staatsgalerie Stuttgart. Målningen tillhörde konstsamlaren och mecenaten Alfred Hess, och ägarförhållandet har ännu inte kunnat klargöras slutgiltigt, precis som för flera andra av Marcs målningar.
1936
Läs också: biografier – Tremaktspakten
Efter andra världskriget
Efter andra världskriget började Franz Marcs måleri bli populärt, och djurmålningarna från 1911
Den 17 september 2005 öppnade Lenbachhaus och det tillhörande Kunstbau en retrospektiv utställning av Franz Marcs måleriska och grafiska verk, den största sedan den fullständiga utställningen 1916. Den 8 januari 2006 hade den lockat 300 000 besökare.
Det blå året – 100 år av den blå ryttaren, under denna sammanfattande titel erbjöd Franz Marc-museet i Kochel specialutställningar med bland annat Ernst Ludwig Kirchner och Paul Klee samt Franz Marc och Joseph Beuys från och med den 18 september 2011, utöver samlingspresentationer under 2011. I harmoni med naturen. Utställningen, som sedan visades från den 8 december 2011 till den 12 februari 2012 i Sinclair House i Altana Cultural Foundation i Bad Homburg, visade tydligt att Joseph Beuys och Franz Marc kännetecknas av en närhet till naturen i sitt tänkande och arbete och att deras verk återspeglar gemensamma utgångspunkter i en naturuppfattning som har sina rötter i den tyska romantikens tradition. På samma sätt som hästen eller hjorten blir en symbol för det andliga i Marcs verk, är hjorten, svanen, biet och haren i Beuys verk symbolbärare för sin egen mytologi, som vuxit fram ur kristna, litterära och vetenskapliga sammanhang och som är laddade med social relevans.
Under det blå året visade Schlossmuseum Murnau för första gången på den japanska konstens inflytande på Blaue Reiters konstnärer i utställningen Die Maler des Blauen Reiter und Japan, som pågick från den 21 juli till den 6 november 2011. Målarnas samlingar, inklusive Franz Marcs samling av japansk konst, samt exempel på verk utgjorde spektrumet i utställningen, som etablerade en koppling till ”klassisk japonism”.
Under målningen De blå fölen från 1913 upptäckte man sommaren 2013 en studie av två katter, som förmodligen också målades av Marc 1913. Den visades på Kunsthalle i Emden från och med den 3 oktober samma år.
Den 5 november 2013 presenterades vid en tv-sänd presskonferens om det spektakulära konstfyndet i Schwabing en studie av de stora blå hästarna från 1911 med titeln Hästar i landskap, som kom från konsthandlaren Hildebrand Gurlitts dödsbo. Den tidigare ägaren var Moritzburg Art and Trade Museum i Halle (Saale).
Läs också: historia-sv – Antikens och forntidens Indien
Franz Marc på konstmarknaden
I februari 2008 uppnådde auktionen av Grazing Horses III från 1910 på Sotheby”s i London ett rekordpris på motsvarande 16,5 miljoner euro. Det var dubbelt så mycket som det beräknade priset. Budgivaren var okänd.
I juni 2009 gick en av Marcs sista impressionistiska målningar, Jumping Horses, också från 1910, för motsvarande 4,4 miljoner euro på en auktion hos Christie”s i London. Det låg alltså strax under det beräknade priset.
Franz Marcs Tre hästar från 1912, en liten gouache på kartong, uppnådde fyra gånger sin uppskattning, också på Christie”s 2018. Med köparens tillägg nådde den 15,4 miljoner pund, knappt 17,5 miljoner euro.
Den 1 mars 2022 såldes hans målning Rävar från 1913 på Christies auktion. Den har varit i Museum Kunstpalast i Düsseldorf sedan 1962 och återställdes på begäran av arvingarna till den tidigare ägaren Kurt Grawi. Värdet uppskattades till 35 miljoner brittiska pund (cirka 42 miljoner euro). Den icke namngivna köparen bjöd 42,6 miljoner pund i London, drygt 51 miljoner euro.
1949 bad Maria Marc galleristen Otto Stangl att förvalta sin mans konstnärliga kvarlåtenskap. Efter Maria Marcs död den 25 januari 1955 blev Stangl ”förvaltare av Franz Marcs kvarlåtenskap”; i enlighet med änkans testamente donerade han ett antal målningar som hon hade bestämt sig för till flera viktiga museer.
Franz Marcs skriftliga kvarlåtenskap förvärvades 1973 av det tyska konstarkivet i Germanisches Nationalmuseum Nürnberg från Galerie Stangl i München. En av Stangls arvingar donerade 200 dokument år 2005.
I Kochel am See ligger Franz Marc-museet, som grundades 1986 och byggdes ut 2008. Redan när Franz Marc-museet grundades hade dödsboet Otto Stangl en vision om att senare bygga ut museet för att göra det möjligt att fortsätta den för Blauer Reiter viktiga idén om det ”andliga i konsten” genom efterkrigstidens abstraktion. Etta and Otto Stangl Foundation testamenterade många verk till museet, bland annat målningar av hans konstnärsvänner från Blue Rider-kretsen. De olika influenserna på Franz Marcs konst och den inspiration som kom från dem presenteras med exempel på verk i Franz Marc-museet.
Den samling japanska träsnitt som Franz Marc förvärvade i Paris 1903 har inte bevarats i sin helhet. Från hans kvarlåtenskap fick Schloßmuseum Murnau 2009 21 tuschteckningar och träsnitt samt 17 illustrerade böcker. Från och med 1908 lät Marc hugga sitt namn eller monogram i minst tre kinesiska och japanska täljstenar i östasiatisk stil för att använda dem som stämplar på vykort.
Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg har 26 av totalt 32 skissböcker från 1903-1914. De förvärvades från dödsboet 1982 och visas 2019 i en specialutställning från den 23 maj till den 1 september.
Franz Marc fick ökad uppmärksamhet av allmänheten, särskilt under den sista tredjedelen av 1900-talet.
I flera städer i Tyskland är gator uppkallade efter Marc, till exempel i Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Köln, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging och München.
Den 13 oktober 2000 uppkallades en asteroid som upptäcktes 1991 efter honom: (15282) Franzmarc.
Den 15 februari 1974, som en del av en dubbelemission om tysk expressionism, gav Deutsche Bundespost ut ett frimärke med den röda hjorten till ett värde av 30 pfennig, med ett andra frimärke till 40 pfennig som visade Alexei von Jawlenskys huvud i blått. Som en del av serien ”Tysk måleri under 1900-talet” gav Deutsche Bundespost ut ett 60 pfennig specialfrimärke med motivet Häst i landskapet den 11 juni 1992. I samband med den blå ryttarens 100-årsjubileum gav Deutsche Post AG ut ett specialfrimärke till ett värde av 145 cent. Utgivningsdatum var den 9 februari 2012. Designen skapades av kommunikationsdesignern Nina Clausing från Wuppertal och bygger på verket Blue Horse I från 1911 av Franz Marc.
Franz Marc-museet, som öppnades 1986, är tillägnat konstnären. Tre år senare, 1989, döptes det tidigare Gymnasium Markt Schwaben om till Franz Marc Gymnasium för att hedra konstnären. Hans byst finns i Münchens Hall of Fame.
Fria staten Bayern firade två jubileer under 2011, 125-årsdagen av ”sagokungen” Ludvig II:s död och samtidigt Blaue Reiters 100-årsdag. Många utställningar på museer visade verk av de konstnärer som deltog i specialutställningar, till exempel Murnaus slottsmuseum, Franz Marc-museet, Buchheim-museet i Bernried och Penzbergs stadsmuseum. År 2014 öppnade Kunstmuseum Bonn utställningen ”August Macke och Franz Marc” med anledning av 100-årsdagen av Franz Marcs konstnärsvän August Mackes död. En konstnärlig vänskap”. För första gången presenterades cirka 200 verk som enbart handlade om vänskapen mellan de två konstnärerna och deras konst. Den visades på Lenbachhaus i München från januari till maj 2015. På 100-årsminnet av konstnärens död den 4 mars 2016 tillägnade Franz Marc-museet honom en utställningstrilogi under samlingsnamnet ”Franz Marc – mellan utopi och apokalyps”, vars tredje del avslutades i januari 2017.
Målning
Ritningar
Tryckning
Skulpturer
Läs också: biografier – Juan Gris
Skrifter och kataloger
Allmänna kataloger
Den blå ryttaren
Korrespondens, skrifter och dokument
Förteckningar över verk
Läs också: biografier – Tom Petty
Sekundärlitteratur
Källor
