Federico Fellini

Sammanfattning

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20 januari 1920-31 oktober 1993) var en italiensk filmregissör och manusförfattare känd för sin distinkta stil som blandar fantasi och barockbilder med jordnära bilder. Han är erkänd som en av de största och mest inflytelserika filmskaparna genom tiderna. Hans filmer har rankats högt i kritiska omröstningar, till exempel av Cahiers du Cinéma och Sight & Sound, som listar hans film 8+1⁄2 från 1963 som den tionde största filmen.

Bland Fellinis mest kända filmer finns La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Andarnas Julia (1965), ”Toby Dammit”-avsnittet i Spirits of the Dead (1968), Fellinis Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) och Fellinis Casanova (1976).

Fellini nominerades till 16 Oscars under sin karriär och vann sammanlagt fyra i kategorin bästa film på främmande språk (flest för en regissör i prisets historia). Han fick ett hederspris för sitt livsverk vid den 65:e Oscarsgalan i Los Angeles. Fellini vann också Palme d”Or för La Dolce Vita 1960, två gånger vid Moskvas internationella filmfestival 1963 och 1987, samt Karriärens gyllene lejon vid den 42:a internationella filmfestivalen i Venedig 1985. I Sight & Sound”s lista från 2002 över de största regissörerna genom tiderna rankades Fellini på andra plats i regissörernas omröstning och på sjunde plats i kritikernas omröstning.

Rimini (1920-1938)

Fellini föddes den 20 januari 1920 som barn till medelklassföräldrar i Rimini, som då var en liten stad vid Adriatiska havet. Den 25 januari döptes han till Federico Domenico Marcello Fellini i San Nicolò-kyrkan. Hans far, Urbano Fellini (1894-1956), född i en familj av romagnoliska bönder och småjordägare från Gambettola, flyttade till Rom 1915 som bagare i lärling hos pastafabriken Pantanella. Hans mor, Ida Barbiani (1896-1984), kom från en borgerlig katolsk familj av romerska köpmän. Trots familjens häftiga ogillande hade hon rymt med Urbano 1917 för att bo i hans föräldrahem i Gambettola. Ett borgerligt äktenskap följde 1918 och den religiösa ceremonin hölls i Santa Maria Maggiore i Rom ett år senare.

Paret bosatte sig i Rimini där Urbano blev resande försäljare och grossist. Fellini hade två syskon, Riccardo (1929-2002).

1924 började Fellini i grundskolan på ett institut som drevs av nunnorna i San Vincenzo i Rimini, och två år senare gick han i Carlo Tonnis offentliga skola. Han var en uppmärksam elev och ägnade sin fritid åt att teckna, spela dockteater och läsa Il corriere dei piccoli, den populära barntidningen som återgav traditionella amerikanska tecknade serier av Winsor McCay, George McManus och Frederick Burr Opper (Oppers Happy Hooligan skulle bli den visuella inspirationen till Gelsomina i Fellinis film La Strada från 1954 och McCays Little Nemo skulle direkt påverka hans film City of Women från 1980). 1926 upptäckte han Grand Guignol-världen, cirkusen med clownen Pierino och filmen. Guido Brignones Maciste all”Inferno (1926), den första film han såg, skulle komma att prägla honom på ett sätt som var kopplat till Dante och filmen under hela hans karriär.

Han skrevs in på Ginnasio Giulio Cesare 1929 och blev vän med Luigi Titta Benzi, senare en framstående advokat i Rimini (och modell för den unge Titta i Amarcord (1973)). I Mussolinis Italien blev Fellini och Riccardo medlemmar i Avanguardista, den obligatoriska fascistiska ungdomsgruppen för män. Han besökte Rom med sina föräldrar för första gången 1933, året då det transatlantiska oceanlinjeskeppet SS Rex gjorde sin jungfruresa (som visas i Amarcord). Den havsvarelse som hittas på stranden i slutet av La Dolce Vita (1960) har sin grund i en jättefisk som blev strandsatt på en strand i Rimini under en storm 1934.

Även om Fellini anpassade viktiga händelser från sin barn- och ungdomstid i filmer som I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) och Amarcord (1973) insisterade han på att sådana självbiografiska minnen var uppfinningar:

Det är inte minnet som dominerar mina filmer. Att säga att mina filmer är självbiografiska är en alltför lättvindig avveckling, en förhastad klassificering. Det verkar som om jag har uppfunnit nästan allt: barndom, karaktär, nostalgi, drömmar, minnen, för nöjet att kunna berätta om dem.

1937 öppnade Fellini Febo, en porträttbutik i Rimini, tillsammans med målaren Demos Bonini. Hans första humoristiska artikel publicerades i avsnittet ”Vykort till våra läsare” i Domenica del Corriere i Milano. Fellini bestämde sig för en karriär som karikatyrtecknare och skämttecknare och reste 1938 till Florens, där han publicerade sin första karikatyr i veckotidningen 420. Enligt en biograf tyckte Fellini att skolan var ”exaspererande” Efter att ha misslyckats med sitt militära kulturprov tog han examen från gymnasiet i juli 1938 efter att ha fördubblat provet.

Rom (1939)

I september 1939 skrev han in sig på juristlinjen vid universitetet i Rom för att göra sina föräldrar nöjda. Biografen Hollis Alpert rapporterar att ”det finns inga uppgifter om att han någonsin har deltagit i en kurs”. Han fick bo i en familjepension och träffade där en annan vän för livet, målaren Rinaldo Geleng. De var förtvivlat fattiga och slog sig utan framgång samman för att teckna skisser av restaurang- och kafébesökare. Fellini fick så småningom arbete som ung reporter på dagstidningarna Il Piccolo och Il Popolo di Roma, men slutade efter en kort tid eftersom han var uttråkad av de lokala nyhetsuppdragen i domstolarna.

Fyra månader efter att ha publicerat sin första artikel i Marc”Aurelio, den mycket inflytelserika humortidningen som publicerades två gånger i veckan, gick han med i redaktionen och gjorde succé med en regelbunden kolumn med titeln But Are You Listening?. Tidningen beskrevs som ”det avgörande ögonblicket i Fellinis liv” och gav honom en fast anställning mellan 1939 och 1942, då han umgicks med författare, gagmen och manusförfattare. Dessa möten ledde så småningom till möjligheter inom showbusiness och film. Bland hans medarbetare i tidskriftens redaktion fanns den blivande regissören Ettore Scola, den marxistiske teoretikern och manusförfattaren Cesare Zavattini och Bernardino Zapponi, en framtida manusförfattare till Fellini. Att göra intervjuer för CineMagazzino visade sig också vara en god idé: när han ombads att intervjua Aldo Fabrizi, Italiens mest populära varietéartist, etablerade han en så omedelbar personlig relation med mannen att de samarbetade professionellt. Fabrizi specialiserade sig på humoristiska monologer och beställde material från sin unga skyddsling.

Tidiga manuskript (1940-1943)

Urbano, som var kvar i Rimini för att göra affärer, skickade hustru och familj till Rom 1940 för att dela en lägenhet med sin son. Fellini och Ruggero Maccari, som också arbetade för Marc”Aurelio, började skriva radiosketcher och skämt för filmer.

Fellini var inte ens tjugo år gammal och med Fabrizis hjälp fick han sin första filmkredit som komediförfattare i Mario Mattolis Il pirata sono io (Piratens dröm). Han utvecklades snabbt till ett flertal samarbeten på filmer på Cinecittà och hans professionella bekantskapskrets utvidgades till att omfatta romanförfattaren Vitaliano Brancati och manusförfattaren Piero Tellini. Efter Mussolinis krigsförklaring mot Frankrike och Storbritannien den 10 juni 1940 upptäckte Fellini Kafkas Metamorfosen, Gogol, John Steinbeck och William Faulkner samt franska filmer av Marcel Carné, René Clair och Julien Duvivier. År 1941 publicerade han Il mio amico Pasqualino, ett 74-sidigt häfte i tio kapitel som beskriver de absurda äventyren hos Pasqualino, ett alter ego.

Fellini skrev för radion samtidigt som han försökte undvika värnplikten och träffade sin blivande fru Giulietta Masina i ett studiokontor på det italienska offentliga radiosändningsföretaget EIAR hösten 1942. Masina var välbetald som röst till Pallina i Fellinis radioserie Cico och Pallina, men var också känd för sina musikaliska och komiska sändningar som muntrade upp en publik som var deprimerad av kriget.

Giulietta är praktiskt lagd och gillar att hon tjänar ett bra arvode för sitt radioarbete, medan teater aldrig ger bra betalt. Och naturligtvis är berömmelsen också viktig. Radion är en blomstrande verksamhet och komedirecensioner har en bred och hängiven publik.

I november 1942 skickades Fellini till Libyen, som var ockuperat av det fascistiska Italien, för att arbeta med manuskriptet till I cavalieri del deserto (Knights of the Desert, 1942), regisserad av Osvaldo Valenti och Gino Talamo. Fellini välkomnade uppdraget eftersom det gjorde det möjligt för honom att ”säkra ytterligare en förlängning av sin värnpliktsorder”. Han ansvarade för en akut omskrivning och regisserade även filmens första scener. När Tripoli belägrades av brittiska styrkor lyckades han och hans kollegor fly med nöd och näppe genom att gå ombord på ett tyskt militärplan som flög till Sicilien. Hans afrikanska äventyr, som senare publicerades i Marc”Aurelio som ”Den första flygningen”, markerade ”framväxten av en ny Fellini, som inte längre bara var en manusförfattare som arbetade och skissade vid sitt skrivbord, utan en filmskapare ute på fältet”.

Den opolitiske Fellini befriades slutligen från värnplikten när en allierad flygattack över Bologna förstörde hans medicinska journaler. Fellini och Giulietta gömde sig i sin mosters lägenhet fram till Mussolinis fall den 25 juli 1943. Efter att ha varit tillsammans i nio månader gifte sig paret den 30 oktober 1943. Några månader senare föll Masina ner för trappan och fick ett missfall. Hon födde en son, Pierfederico, den 22 mars 1945, men barnet dog av hjärninflammation elva dagar senare, den 2 april 1945. Tragedin fick bestående känslomässiga och konstnärliga återverkningar.

Den neorealistiska lärlingstiden (1944-1949)

Efter de allierades befrielse av Rom den 4 juni 1944 öppnade Fellini och Enrico De Seta Funny Face Shop där de överlevde efterkrigstidens recession genom att teckna karikatyrer av amerikanska soldater. Han blev involverad i den italienska neorealismen när Roberto Rossellini, som arbetade med Stories of Yesteryear (senare Rome, Open City), träffade Fellini i hans butik och föreslog att han skulle bidra med skämt och dialog till manuskriptet. Rossellini, som kände till Fellinis rykte som Aldo Fabrizis ”kreativa musa”, begärde också att han skulle försöka övertala skådespelaren att spela rollen som fader Giuseppe Morosini, den församlingspräst som avrättades av SS den 4 april 1944.

1947 fick Fellini och Sergio Amidei en Oscarsnominering för manuskriptet till Rome, Open City.

Fellini arbetade både som manusförfattare och regiassistent på Rossellinis Paisà (Paisan) 1946 och fick förtroendet att filma de sicilianska scenerna i Maiori. I februari 1948 blev han presenterad för Marcello Mastroianni, som då var en ung teaterskådespelare som medverkade i en pjäs med Giulietta Masina. Fellini etablerade ett nära samarbete med Alberto Lattuada och var med och skrev regissörens Senza pietà (Utan medlidande) och Il mulino del Po (Kvarnen vid Po). Fellini samarbetade också med Rossellini i antologifilmen L”Amore (1948), där han skrev manus och i ett avsnitt med titeln ”Miraklet” spelade han mot Anna Magnani. För att spela rollen som en vagabond som Magnani misstog för ett helgon var Fellini tvungen att bleka sitt svarta hår blont.

Tidiga filmer (1950-1953)

1950 samproducerade och regisserade Fellini tillsammans med Alberto Lattuada Variety Lights (Luci del varietà), sin första långfilm. Filmen är en komedi som utspelar sig bakom kulisserna bland små resande artister och innehåller Giulietta Masina och Lattuadas fru Carla Del Poggio. Den fick dåliga recensioner och en begränsad distribution, vilket visade sig vara en katastrof för alla inblandade. Produktionsbolaget gick i konkurs och lämnade både Fellini och Lattuada med skulder att betala i över ett decennium. I februari 1950 fick Paisà en Oscarsnominering för manuskriptet av Rossellini, Sergio Amidei och Fellini.

Efter att ha rest till Paris för en manuskonferens med Rossellini om Europa ”51 började Fellini producera Den vita shejken i september 1951, sin första egen regisserade film. Filmen, med Alberto Sordi i huvudrollen, är en reviderad version av ett manuskript som först skrevs av Michelangelo Antonioni 1949 och som bygger på fotoromanzi, de fotograferade tecknade romanser som var populära i Italien vid den tiden. Producenten Carlo Ponti gav Fellini och Tullio Pinelli i uppdrag att skriva manuset, men Antonioni förkastade den berättelse som de utvecklade. Tillsammans med Ennio Flaiano omarbetade de materialet till en lättsam satir om det nygifta paret Ivan och Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo) som är i Rom för att besöka påven. Ivans prissade mask av respektabilitet rivs snart upp av hans frus besatthet av den vita shejken. Filmen, som har Nino Rottas musik, valdes ut i Cannes (bland de tävlande filmerna fanns Orson Welles Othello) och drogs sedan tillbaka. Den visades vid den 13:e internationella filmfestivalen i Venedig och fick kritikernas kritik för att den var ”som en fotbollsmatch”. En recensent förklarade att Fellini inte hade ”den minsta förmåga att regissera film”.

1953 fann I Vitelloni uppskattning hos kritiker och publik. Den vann silverlejonet i Venedig och gav Fellini sin första internationella distributör.

Bortom neorealismen (1954-1960)

Fellini regisserade La Strada utifrån ett manus som färdigställdes 1952 av Pinelli och Flaiano. Under de tre sista veckorna av inspelningen upplevde Fellini de första tecknen på allvarlig klinisk depression. Med hjälp av sin fru inledde han en kort period av terapi med den freudianska psykoanalytikern Emilio Servadio.

Fellini gav den amerikanske skådespelaren Broderick Crawford rollen som en åldrande bedragare i Il Bidone. Fellini byggde delvis på historier som en småtjuv berättade för honom under produktionen av La Strada och utvecklade manuset till en bedragares långsamma nedstigning mot en ensam död. För att gestalta rollens ”intensiva, tragiska ansikte” hade Fellini först valt Humphrey Bogart, men efter att ha fått veta att skådespelaren hade lungcancer valde han Crawford efter att ha sett hans ansikte på affischen för All the King”s Men (1949). Inspelningen av filmen var fylld av svårigheter som berodde på Crawfords alkoholism. Filmen, som kritiserades av kritikerna vid den 16:e internationella filmfestivalen i Venedig, gick dåligt i kassan och fick inte internationell distribution förrän 1964.

Under hösten undersökte och utvecklade Fellini ett manuskript baserat på en filmatisering av Mario Tobinos roman Maglianos fria kvinnor. Projektet, som utspelar sig på ett mentalsjukhus för kvinnor, övergavs när finansiärerna ansåg att ämnet inte hade någon potential.

När Fellini förberedde Nights of Cabiria våren 1956 fick han veta att hans far hade dött av ett hjärtstillestånd vid 62 års ålder. Filmen, som producerades av Dino De Laurentiis och hade Giulietta Masina i huvudrollen, hämtade sin inspiration från nyhetsrapporter om en kvinnas avhuggna huvud som hittats i en sjö och berättelser från Wanda, en prostituerad från en kåkstad som Fellini träffade på inspelningen av Il Bidone. Pier Paolo Pasolini anlitades för att översätta Flaianos och Pinellis dialoger till romersk dialekt och för att övervaka undersökningar i Roms förorter som drabbats av sedlighetsproblem. Filmen vann Oscar för bästa film på främmande språk vid den 30:e Oscarsgalan och gav Masina priset som bästa skådespelerska i Cannes för sin prestation.

Tillsammans med Pinelli utvecklade han Journey med Anita för Sophia Loren och Gregory Peck. Manuset, som var en ”uppfinning född ur en intim sanning”, baserades på Fellinis återkomst till Rimini med en älskarinna för att delta i sin fars begravning. På grund av att Loren inte var tillgänglig lades projektet på hyllan och återuppstod 25 år senare som Lovers and Liars (1981), en komedi regisserad av Mario Monicelli med Goldie Hawn och Giancarlo Giannini. Eduardo De Filippo var med och skrev manuskriptet till Fortunella och skräddarsydde huvudrollen för att anpassa den till Masinas särskilda känslighet.

Fenomenet Hollywood on the Tiber från 1958, där amerikanska studior drog nytta av den billiga studiopersonalen i Rom, gav fotojournalister en bakgrund för att stjäla bilder av kändisar på Via Veneto. Den skandal som utlöstes av den turkiska dansaren Haish Nanas improviserade striptease på en nattklubb fångade Fellinis fantasi: han beslöt att avsluta sitt senaste manuskript, Moraldo in the City, med en nattlig ”orgie” i en villa vid havet. Pierluigi Praturlons foton av Anita Ekberg som helt påklädd vadar i Fontana di Trevi gav ytterligare inspiration till Fellini och hans manusförfattare.

Fellini ändrade titeln på manuskriptet till La Dolce Vita, men hamnade snart i konflikt med sin producent när det gällde rollbesättningen: Regissören insisterade på den relativt okända Mastroianni medan De Laurentiis ville ha Paul Newman för att säkra sin investering. De Laurentiis kom till en återvändsgränd och sålde rättigheterna till förlagsmogulen Angelo Rizzoli. Inspelningen inleddes den 16 mars 1959 med Anita Ekberg som klättrade uppför trapporna till Peterskyrkans kupol i en gigantisk inredning som byggdes i Cinecittà. Kristusstatyn som flögs med helikopter över Rom till Petersplatsen var inspirerad av en verklig mediehändelse den 1 maj 1956, som Fellini hade bevittnat. Filmen avslutades den 15 augusti på en öde strand vid Passo Oscuro med en uppblåst muterad fisk designad av Piero Gherardi.

La Dolce Vita slog alla rekord i biljettpriserna. Trots att försäljare sålde biljetter för 1 000 lire stod folkmassorna i kö i timmar för att få se en ”omoralisk film” innan censuren förbjöd den. Vid en exklusiv filmvisning i Milano den 5 februari 1960 spottade en upprörd besökare på Fellini medan andra kastade förolämpningar. I parlamentet fördömdes filmen av högerkonservativa, och undersekreterare Domenico Magrì från Kristdemokraterna krävde tolerans för filmens kontroversiella teman. Vatikanens officiella pressorgan, l”Osservatore Romano, lobbade för censur medan styrelsen för romerska församlingspräster och Genealogiska styrelsen för italiensk adel angrep filmen. I ett dokumenterat fall med positiva recensioner skrivna av jesuiterna i San Fedele fick försvaret av La Dolce Vita allvarliga konsekvenser. Filmen tävlade i Cannes tillsammans med Antonionis L”Avventura och vann Palme d”Or som delades ut av juryordföranden Georges Simenon. Den belgiske författaren blev genast ”svischad” av den missnöjda festivalpubliken.

Konstfilmer och drömmar (1961-1969)

En viktig upptäckt för Fellini efter den italienska neorealismen (1950-1959) var Carl Jungs arbete. Efter att ha träffat den jungianska psykoanalytikern dr Ernst Bernhard i början av 1960 läste han Jungs självbiografi Memories, Dreams, Reflections (1963) och experimenterade med LSD. Bernhard rekommenderade också att Fellini skulle konsultera I Ching och föra anteckningar om sina drömmar. Det som Fellini tidigare hade accepterat som ”sina extrasensoriska uppfattningar” tolkades nu som psykiska manifestationer av det omedvetna. Bernhards fokus på jungiansk djuppsykologi visade sig vara det enskilt största inflytandet på Fellinis mogna stil och markerade vändpunkten i hans arbete från neorealism till ett filmskapande som var ”främst oneiriskt”. Som en följd av detta påverkade Jungs banbrytande idéer om anima och animus, arketypernas roll och det kollektiva omedvetna direkt sådana filmer som 8+1⁄2 (1963), Andarnas Julia (1965), Fellinis Satyricon (1969), Casanova (1976) och Kvinnornas stad (1980). Andra viktiga influenser för hans arbete är Luis Buñuel, Sergei Eisenstein, Laurel och Hardy och Roberto Rossellini.

Efter att ha utnyttjat La Dolce Vitas framgångar startade finansmannen Angelo Rizzoli 1960 Federiz, ett oberoende filmbolag, där Fellini och produktionsledaren Clemente Fracassi kunde upptäcka och producera nya talanger. Trots de bästa avsikterna tvingade deras överdrivet försiktiga redaktionella och affärsmässiga färdigheter bolaget att stänga ner kort efter att Pasolinis projekt Accattone (1961) ställts in.

Fellini dömdes som en ”offentlig syndare” för La Dolce Vita och svarade med Doktor Antonios frestelser, ett avsnitt i omnibusfilmen Boccaccio ”70. Det var hans andra färgfilm och det var det enda projekt som fick grönt ljus av Federiz. Filmen genomsyras av den surrealistiska satir som kännetecknade den unge Fellinis arbete på Marc”Aurelio och förlöjligar en korsriddare mot laster, tolkad av Peppino De Filippo, som blir galen när han försöker censurera en reklamskylt med Anita Ekberg som talar om mjölkens goda egenskaper.

I ett brev från oktober 1960 till sin kollega Brunello Rondi beskrev Fellini för första gången sina filmidéer om en man som lider av en kreativ blockering: ”Nåväl – en kille (en författare? någon sorts yrkesman? en teaterproducent?) måste avbryta sin vanliga livsrytm i två veckor på grund av en inte alltför allvarlig sjukdom. Det är en varningsklocka: något blockerar hans system.” Eftersom han var oklar om manuskriptet, titeln och huvudpersonens yrke, letade han efter platser i hela Italien ”för att leta efter filmen” i hopp om att kunna lösa sin förvirring. Flaiano föreslog La bella confusione (bokstavligen Den vackra förvirringen) som filmens titel. Under påtryckningar från sina producenter bestämde sig Fellini slutligen för 8+1⁄2, en självrefererande titel som huvudsakligen (men inte uteslutande) hänvisar till det antal filmer han hade regisserat fram till dess.

Fellini gav order om att starta produktionen våren 1962 och skrev under avtal med sin producent Rizzoli, fastställde datum, lät bygga kulisser, gav Mastroianni, Anouk Aimée och Sandra Milo huvudrollerna och gjorde provfilmningar i Scalera Studios i Rom. Han anställde bland annat filmfotografen Gianni Di Venanzo. Men förutom att döpa sin hjälte till Guido Anselmi kunde han fortfarande inte bestämma sig för vad hans karaktär gjorde för att försörja sig. Krisen nådde sin kulmen i april när han på sitt kontor i Cinecittà inledde ett brev till Rizzoli där han erkände att han hade ”förlorat sin film” och var tvungen att avbryta projektet. Fellini avbröts av maskinchefen som bad honom fira lanseringen av 8+1⁄2, lade brevet åt sidan och gick till inspelningen. Han skålade för besättningen och ”kände sig överväldigad av skam … Jag befann mig i en situation där det inte fanns någon utväg. Jag var en regissör som ville göra en film som han inte längre minns. Och se och häpna, just i det ögonblicket föll allt på plats. Jag gick rakt in i filmens kärna. Jag skulle berätta allt som hade hänt mig. Jag skulle göra en film som berättade historien om en regissör som inte längre vet vilken film han ville göra”. Den självspeglande strukturen gör hela filmen oskiljaktig från dess reflekterande konstruktion.

Inspelningen inleddes den 9 maj 1962. Deena Boyer, regissörens amerikanska pressansvariga vid den tiden, var förbryllad över den till synes kaotiska och oavbrutna improvisationen på inspelningsplatsen och bad om en förklaring. Fellini berättade för henne att han hoppades kunna förmedla de tre nivåer ”på vilka våra sinnen lever: det förflutna, nuet och det villkorliga – fantasins rike”. När inspelningen avslutades den 14 oktober komponerade Nino Rota olika cirkusmarscher och fanfarer som senare skulle bli signaturmelodier för maestroens filmer. 8+1⁄2 nominerades till fyra Oscars och vann priser för bästa film på främmande språk och bästa kostymdesign i svartvitt. Fellini var i Kalifornien för ceremonin och besökte Disneyland tillsammans med Walt Disney dagen efter.

Fellini blev alltmer intresserad av parapsykologi och 1963 träffade han antikvarien Gustavo Rol från Turin. Rol, en före detta bankman, introducerade honom till spiritismens och seansernas värld. År 1964 tog Fellini LSD under överinseende av Emilio Servadio, hans psykoanalytiker under 1954 års produktion av La Strada. I åratal var han reserverad om vad som verkligen hände den söndagseftermiddagen, men 1992 erkände han att

… föremålen och deras funktioner hade inte längre någon betydelse. Det enda jag uppfattade var själva uppfattningen, helvetet av former och figurer utan mänskliga känslor och utan att vara kopplad till verkligheten i min overkliga omgivning. Jag var ett instrument i en virtuell värld som ständigt förnyade sin egen meningslösa bild i en levande värld som själv uppfattades utanför naturen. Och eftersom tingens utseende inte längre var slutgiltigt utan gränslöst, frigjorde denna paradisiska medvetenhet mig från den verklighet som låg utanför mitt jag. Elden och rosen blev så att säga ett.

Fellinis hallucinatoriska insikter fick sin fulla blomstring i hans första färgfilm Juliet of the Spirits (1965), där Giulietta Masina spelar Juliet, en hemmafru som med rätta misstänker sin mans otrohet och som ger efter för andarnas röster som kallas in under en seans i hennes hem. Hennes sexuellt glupska granne Suzy (Sandra Milo) introducerar Juliet till en värld av ohämmad sensualitet, men Juliet hemsöks av barndomsminnen om sin katolska skuld och en tonårsvän som begick självmord. Filmen är komplex och fylld av psykologisk symbolik och har en svängig filmmusik av Nino Rota.

Nostalgi, sexualitet och politik (1970-1980)

För att hjälpa till att marknadsföra Satyricon i USA flög Fellini till Los Angeles i januari 1970 för att intervjua Dick Cavett och David Frost. Han träffade också filmregissören Paul Mazursky som ville att han skulle spela in honom tillsammans med Donald Sutherland i sin nya film Alex in Wonderland. I februari rekognoscerade Fellini platser i Paris för The Clowns, en dokufiktion både för film och tv, baserad på hans barndomsminnen från cirkusen och en ”sammanhängande teori om clowneri”. Enligt honom var clownen ”alltid en karikatyr av ett väletablerat, ordnat och fredligt samhälle”. Men i dag är allt tillfälligt, oordnat och groteskt. Vem kan fortfarande skratta åt clowner? Hela världen spelar clown nu.”

I mars 1971 påbörjade Fellini produktionen av Roma, en till synes slumpmässig samling episoder som bygger på regissörens minnen och intryck från Rom. De ”olika sekvenserna”, skriver Fellini-forskaren Peter Bondanella, ”hålls samman endast av det faktum att de alla i slutändan kommer från regissörens fruktbara fantasi”. Filmens öppningsscen föregriper Amarcord medan den mest surrealistiska sekvensen omfattar en kyrklig modevisning där nunnor och präster åker rullskridskor förbi skeppsvrak av spindelvävssminkade skelett.

Under sex månader, mellan januari och juni 1973, spelade Fellini in den Oscarsbelönade Amarcord. Filmen är löst baserad på regissörens självbiografiska essä My Rimini från 1968 och skildrar den tonåriga Titta och hans vänner som får utlopp för sina sexuella frustrationer mot den religiösa och fascistiska bakgrunden i en provinsstad i Italien på 1930-talet. Den seriokomiska filmen, som producerades av Franco Cristaldi, blev Fellinis näst största kommersiella framgång efter La Dolce Vita. Amarcord är cirkulär i sin form och undviker intriger och linjära berättelser på ett sätt som liknar Clownerna och Roma. Regissörens överordnade intresse för att utveckla en poetisk form av film skisserades för första gången i en intervju från 1965 som han gav till The New Yorker-journalisten Lillian Ross: ”Jag försöker befria mitt arbete från vissa begränsningar – en berättelse med en början, en utveckling och ett slut. Det borde vara mer som en dikt med metrum och kadens”.

Senare filmer och projekt (1981-1990)

Den första stora utställningen med 63 teckningar av Fellini organiserades 1982 av hans förläggare Diogenes Verlag och hölls i Paris, Bryssel och på Pierre Matisse Gallery i New York. Som begåvad karikatyrtecknare hämtade han mycket av inspirationen till sina skisser från sina egna drömmar, medan de pågående filmerna både utgick från och stimulerade till teckningar av karaktärer, dekor, kostymer och scenografi. Under titeln I disegni di Fellini (Fellini”s Designs) publicerade han 350 teckningar utförda i blyerts, akvarell och filtpennor.

Den 6 september 1985 tilldelades Fellini det gyllene lejonet för sitt livsverk vid den 42:a filmfestivalen i Venedig. Samma år blev han den förste icke-amerikan som fick Film Society of Lincoln Centers årliga pris för filmiska insatser.

Fellini var länge fascinerad av Carlos Castanedas bok The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge och följde med den peruanske författaren på en resa till Yucatán för att undersöka om det var möjligt att göra en film. Efter det första mötet med Castaneda i Rom i oktober 1984 utarbetade Fellini tillsammans med Pinelli ett manuskript med titeln Viaggio a Tulun. Producenten Alberto Grimaldi, som var beredd att köpa filmrättigheterna till alla Castanedas verk, betalade sedan för förundersökningar som tog Fellini och hans följe från Rom till Los Angeles och Mexikos djungler i oktober 1985. När Castaneda på ett oförklarligt sätt försvann och projektet föll bort, skrev Fellini manus till sina mystisk-shamaniska äventyr tillsammans med Pinelli och publicerade dem i Corriere della Sera i maj 1986. Viaggio a Tulun, en knappt beslöjad satirisk tolkning av Castanedas verk, publicerades 1989 som en grafisk roman med illustrationer av Milo Manara och som Trip to Tulum i Amerika 1990.

I Intervista, som producerades av Ibrahim Moussa och RAI Television, klippte Fellini ihop minnen från första gången han besökte Cinecittà 1939 med nutida bilder av sig själv när han arbetade med en filmatisering av Franz Kafkas Amerika. Filmen, som är en meditation över minnenas och filmproduktionens natur, vann det särskilda 40-årsjubileumspriset i Cannes och det gyllene priset vid den 15:e internationella filmfestivalen i Moskva. I Bryssel senare samma år utsåg en panel bestående av trettio experter från arton europeiska länder Fellini till världens bästa regissör och 8+1⁄2 till den bästa europeiska filmen genom tiderna.

I början av 1989 påbörjade Fellini produktionen av Månens röst, baserad på Ermanno Cavazzonis roman Il poema dei lunatici. En liten stad byggdes vid Empire Studios på via Pontina utanför Rom. Roberto Benigni spelar Ivo Salvini, en galen poetisk figur som nyligen släppts ut från ett mentalsjukhus. Karaktären är en kombination av Gelsomina från La Strada, Pinocchio och den italienske poeten Giacomo Leopardi. Fellini improviserade när han filmade och använde som vägledning en grov bearbetning som han skrivit tillsammans med Pinelli. Trots den blygsamma kritiska och kommersiella framgången i Italien och det varma mottagandet av franska kritiker lyckades den inte intressera nordamerikanska distributörer.

Fellini vann Praemium Imperiale, ett internationellt pris i visuell konst som delas ut av Japan Art Association 1990.

De sista åren (1991-1993)

I juli 1991 och april 1992 arbetade Fellini i nära samarbete med den kanadensiske filmskaparen Damian Pettigrew för att skapa ”de längsta och mest detaljerade samtalen som någonsin spelats in på film”. Den biografen Tullio Kezich beskrev samtalen som ”maestros andliga testamente”, och de utdrag som togs fram ur samtalen låg senare till grund för deras dokumentärfilm Fellini: I”m a Born Liar (2002) och boken I”m a Born Liar (2002): A Fellini Lexicon. Eftersom Fellini fick allt svårare att få finansiering för långfilmer utvecklade han en rad tv-projekt vars titlar återspeglar ämnena: Attore, Napoli, L”Inferno, L”opera lirica och L”America.

I april 1993 fick Fellini sin femte Oscar, för sitt livsverk, ”som ett erkännande av hans filmiska prestationer som har förtrollat och underhållit publiken över hela världen”. Den 16 juni kom han till Kantonssjukhuset i Zürich för en angioplastik av lårartären men drabbades av en stroke på Grand Hotel i Rimini två månader senare. Delvis förlamad förflyttades han först till Ferrara för rehabilitering och sedan till Policlinico Umberto I i Rom för att vara nära sin fru, som också låg på sjukhus. Han drabbades av en andra stroke och föll i en oåterkallelig koma.

Fellini dog i Rom den 31 oktober 1993 vid 73 års ålder efter en hjärtattack som han fått några veckor tidigare, dagen efter sin 50-års bröllopsdag. Minnesgudstjänsten, som hölls i Studio 5 på Cinecittà, besöktes av uppskattningsvis 70 000 personer. På Giulietta Masinas begäran spelade trumpetaren Mauro Maur Nino Rotas ”Improvviso dell”Angelo” under ceremonin.

Fem månader senare, den 23 mars 1994, dog Masina i lungcancer. Fellini, Masina och deras son Pierfederico är begravda i en bronsgrav av Arnaldo Pomodoro. Graven är utformad som en skeppsprov och ligger vid huvudingången till kyrkogården i Rimini. Federico Fellinis flygplats i Rimini är uppkallad efter honom.

Fellini växte upp i en romersk-katolsk familj och betraktade sig själv som katolik, men undvek formell aktivitet i den katolska kyrkan. Fellinis filmer innehåller katolska teman; vissa hyllar katolska läror, medan andra kritiserar eller förlöjligar kyrkans dogmer.

1965 sade Fellini:

Jag går till kyrkan endast när jag måste filma en scen i kyrkan, eller av estetiska eller nostalgiska skäl. För tro kan man gå till en kvinna. Det kanske är mer religiöst.”

Även om Fellini för det mesta var likgiltig för politik, hade han en allmän motvilja mot auktoritära institutioner, och enligt Bondanella trodde han på ”den enskilda människans värdighet och till och med adel”. I en intervju från 1966 sade han: ”Jag gör det till min uppgift att se om vissa ideologier eller politiska attityder hotar individens privata frihet. Men i övrigt är jag varken beredd eller tänker jag intressera mig för politik”.

Trots att flera kända italienska skådespelare stödde kommunisterna var Fellini emot kommunismen. Han föredrog att röra sig inom den moderata vänsterns värld och röstade på sin vän Ugo La Malfas italienska republikanska parti samt på Pietro Nennis, en annan vän till honom, reformistiska socialister. Han röstade endast en gång på kristdemokraterna 1976 för att hålla kommunisterna borta från makten. Bondanella skriver att DC ”var alldeles för mycket i linje med en extremt konservativ och till och med reaktionär kyrka från tiden före andra Vatikankonciliet för att passa Fellinis smak”.

Bortsett från att han i Ginger och Fred gjorde satir över Silvio Berlusconi och den vanliga televisionen, uttryckte Fellini sällan politiska åsikter offentligt och regisserade aldrig någon öppet politisk film. Han regisserade två tv-spot för valkampanjer under 1990-talet: ett för DC och ett för det italienska republikanska partiet (PRI). Hans slogan ”Non si interrompe un”emozione” (Avbryt inte en känsla) var riktad mot den överdrivna användningen av tv-reklam. Demokratiska vänsterpartiet använde också denna slogan i folkomröstningarna 1995.

Fellinis filmer är personliga och mycket idiosynkratiska visioner av samhället och är en unik kombination av minnen, drömmar, fantasi och begär. Adjektiven ”Fellinian” och ”Felliniesque” är ”synonymt med alla slags extravaganta, fantasifulla och till och med barocka bilder inom film och konst i allmänhet”. La Dolce Vita bidrog med termen paparazzi till det engelska språket, som härrör från Paparazzo, fotografen som var vän med journalisten Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Samtida filmskapare som Tim Burton och Emir Kusturica har nämnt Fellinis inflytande på sitt arbete.

Den polske regissören Wojciech Has, vars två mest uppmärksammade filmer, Manuskriptet från Saragossa (1965) och Sanatoriet i timglas (1973), är exempel på modernistiska fantasier, har jämförts med Fellini på grund av den rena ”överdådigheten i hans bilder”.

I Vitelloni inspirerade de europeiska regissörerna Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri och Lina Wertmüller och påverkade bland annat Martin Scorseses Mean Streets (1973), George Lucas” American Graffiti (1974), Joel Schumachers St. Elmo”s Fire (1985) och Barry Levinsons Diner (1982). När den amerikanska tidskriften Cinema 1963 bad Stanley Kubrick att nämna sina tio favoritfilmer rankade han I Vitelloni som nummer ett.

Nights of Cabiria bearbetades till Broadwaymusikalen Sweet Charity och filmen Sweet Charity (1969) av Bob Fosse med Shirley MacLaine i huvudrollen. City of Women bearbetades för Berlin-scenen av Frank Castorf 1992.

8+1⁄2 inspirerade bland annat Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979) och Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d”oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) och Broadwaymusikalen Nine (Maury Yeston och Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), en spansk roman av den puertoricanska författaren Giannina Braschi, innehåller en drömsekvens med Fellini inspirerad av 8+1⁄2.

Fellinis verk nämns på skivorna Fellini Days (2001) av Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) av Bob Dylan med Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) av B-52”s med låten Juliet of the Spirits och i den inledande trafikstockningen i musikvideon Everybody Hurts av R.E.M. Den amerikanska sångerskan Lana Del Rey har nämnt Fellini som ett inflytande. Hans verk påverkade de amerikanska tv-programmen Northern Exposure och Third Rock from the Sun. Wes Andersons kortfilm Castello Cavalcanti (2013) är på många ställen en direkt hyllning till Fellini. År 1996 placerade Entertainment Weekly Fellini på tionde plats på sin lista över ”50 Greatest Directors”. År 2002 rankade MovieMaker Magazine Fellini som nummer 9 på sin lista över de 25 mest inflytelserika regissörerna genom tiderna. År 2007 rankade tidningen Total Film Fellini som nummer 67 på sin lista över de 100 största filmregissörerna någonsin.

Olika filmrelaterade material och personliga papper från Fellini finns i Wesleyan University Cinema Archives, som forskare och medieexperter har full tillgång till. I oktober 2009 öppnade Jeu de Paume i Paris en utställning om Fellini som innehöll efemäria, tv-intervjuer, fotografier bakom kulisserna, Book of Dreams (baserad på 30 års illustrerade drömmar och anteckningar från regissören) samt utdrag ur La dolce vita och 8+1⁄2.

2014 meddelade veckotidningen Variety att den franske regissören Sylvain Chomet gick vidare med The Thousand Miles, ett projekt baserat på olika verk av Fellini, inklusive hans opublicerade teckningar och skrifter.

Som manusförfattare

TV-reklam

Källor

Källor

  1. Federico Fellini
  2. Federico Fellini
  3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
  4. ^ Ramacci.
  5. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall”url originale il 27 dicembre 2011).
  6. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini, Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
  7. ^ Note biografiche Fellini, su ibc.regione.emilia-romagna.it. URL consultato il 17 marzo 2019 (archiviato il 19 gennaio 2020).
  8. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 9.)
  9. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
  10. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  11. vgl. Chandler, S. 388.
  12. a b c Chandler, S. 388.
  13. American Academy of Arts and Sciences. Book of Members (PDF). Abgerufen am 2. April 2016
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.