Elizabeth Taylor

Sammanfattning

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 februari 1932-23 mars 2011) var en brittisk-amerikansk skådespelerska. Hon inledde sin karriär som barnskådespelerska i början av 1940-talet och var en av de mest populära stjärnorna i den klassiska Hollywoodfilmen på 1950-talet. Hon blev sedan den bäst betalda filmstjärnan på 1960-talet och förblev en välkänd offentlig person under resten av sitt liv. År 1999 utnämnde American Film Institute henne till den sjunde största kvinnliga filmlegendaren i den klassiska Hollywoodfilmen.

Taylor föddes i London av socialt framstående amerikanska föräldrar och flyttade med sin familj till Los Angeles 1939. Hon debuterade som skådespelare med en mindre roll i Universal Pictures-filmen There”s One Born Every Minute (1942), men studion avslutade hennes kontrakt efter ett år. Hon fick sedan kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer och blev en populär tonårsstjärna efter att ha medverkat i National Velvet (1944). Hon övergick till mogna roller på 1950-talet, då hon spelade huvudrollen i komedin Father of the Bride (1950) och fick kritikerros för sin insats i dramat A Place in the Sun (1951).

Trots att hon var en av MGM:s mest värdefulla stjärnor ville Taylor avsluta sin karriär i början av 1950-talet. Hon ogillade studions kontroll och ogillade många av de filmer som hon tilldelades. I mitten av 1950-talet började hon få roligare roller, med början i det episka dramat Giant (1956), och under de följande åren medverkade hon i flera kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmer. Dessa inkluderade två filmatiseringar av pjäser av Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (Taylor vann en Golden Globe för bästa skådespelerska för den senare. Även om hon inte gillade sin roll som callgirl i BUtterfield 8 (1960), hennes sista film för MGM, vann hon en Oscar för bästa skådespelerska för sin prestation.

Under inspelningen av filmen Cleopatra 1961 inledde Taylor och medspelaren Richard Burton en utomäktenskaplig affär, vilket orsakade en skandal. Trots allmänhetens ogillande fortsatte de sitt förhållande och gifte sig 1964. De kallades ”Liz och Dick” av media och spelade i 11 filmer tillsammans, bland annat The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) och Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor fick de bästa recensionerna i sin karriär för Woolf och vann sin andra Oscar och flera andra priser för sin prestation. Hon och Burton skilde sig 1974 men försonades kort därefter och gifte om sig 1975. Det andra äktenskapet slutade med skilsmässa 1976.

Taylors skådespelarkarriär började avta i slutet av 1960-talet, även om hon fortsatte att medverka i filmer fram till mitten av 1970-talet, varefter hon fokuserade på att stödja sin sjätte makes karriär, USA:s senator John Warner (R-Virginia). På 1980-talet spelade hon sina första betydande scenroller och medverkade i flera tv-filmer och tv-serier. Hon blev den andra kändisen att lansera ett parfymmärke, efter Sophia Loren. Taylor var en av de första kändisarna som deltog i hiv-arbetet.

Under hela sin karriär var Taylors privatliv föremål för ständig uppmärksamhet i media. Hon var gift åtta gånger med sju män, konverterade till judendomen, genomled flera allvarliga sjukdomar och levde en jetsetlivsstil, där hon bland annat samlade ihop en av världens dyraste privata smyckessamlingar. Efter många år av dålig hälsa dog Taylor 2011, vid 79 års ålder, av hjärtsvikt.

Elizabeth Rosemond Taylor föddes den 27 februari 1932 på Heathwood, hennes familjs hem på 8 Wildwood Road i Hampstead Garden Suburb i London: Hon fick dubbelt brittisk-amerikanskt medborgarskap vid födseln eftersom hennes föräldrar, konsthandlaren Francis Lenn Taylor (1897-1968) och den pensionerade skådespelerskan Sara Sothern (född Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), var amerikanska medborgare, båda ursprungligen från Arkansas City, Kansas.

De flyttade till London 1929 och öppnade ett konstgalleri på Bond Street; deras första barn, en son vid namn Howard, föddes samma år: 3-11

Familjen bodde i London under Taylors barndom: 11-19 I deras umgängeskrets ingick konstnärer som Augustus John och Laura Knight och politiker som överste Victor Cazalet: 11-19 Cazalet var Taylors inofficiella gudfar och ett viktigt inflytande i hennes tidiga liv: 11-19 Hon gick i Byron House, en Montessoriskola i Highgate, och uppfostrades i enlighet med Christian Science, hennes mors och Cazalets religion: 3, 11-19, 20-23.

I början av 1939 beslöt familjen Taylors att återvända till USA på grund av rädslan för det förestående kriget i Europa. 22-26 USA:s ambassadör Joseph P. Kennedy kontaktade hennes far och uppmanade honom att återvända till USA med sin familj. Sara och barnen reste först i april 1939 ombord på oceanfartyget SS Manhattan och flyttade in hos Taylors morfar i Pasadena, Kalifornien. Francis stannade kvar för att stänga galleriet i London och anslöt sig till dem i december: 22-28 I början av 1940 öppnade han ett nytt galleri i Los Angeles. Efter att ha bott en kort tid i Pacific Palisades med familjen Chapman bosatte sig familjen Taylor i Beverly Hills, där de två barnen gick i Hawthorne School. 27-34

Tidiga roller och tonårsstjärnor (1941-1949)

I Kalifornien fick Taylors mamma ofta höra att hennes dotter borde provspela för filmer: 27-30 Särskilt Taylors ögon drog till sig uppmärksamhet; de var blå, till den grad att de verkade violetta, och var omgivna av mörka dubbla ögonfransar som orsakades av en genetisk mutation: 27-30: 9 Sara var till en början emot att Taylor skulle medverka i filmer, men efter att krigsutbrottet i Europa gjorde det osannolikt att återvända dit började hon se filmindustrin som ett sätt att assimilera sig till det amerikanska samhället: 27-30 Francis Taylors galleri i Beverly Hills hade snart efter öppnandet fått kunder från filmindustrin, med stöd av skvallerkrönikören Hedda Hopper, en vän till Cazalets: 27-31 Genom en klient och en skolkamrats far provspelade Taylor för både Universal Pictures och Metro-Goldwyn-Mayer i början av 1941. 27-37 Båda studiorna erbjöd Taylor kontrakt, och Sara Taylor valde att acceptera Universals erbjudande. 27-37

Taylor började sitt kontrakt i april 1941 och fick en liten roll i There”s One Born Every Minute (1942).27-37 Hon fick inga andra roller och hennes kontrakt avslutades efter ett år.27-37 Universals castingchef förklarade sin ovilja mot Taylor och sade att ”barnet har ingenting … hennes ögon är för gamla, hon har inte ett barnansikte”: 27-37 Biografen Alexander Walker håller med om att Taylor såg annorlunda ut än tidens barnstjärnor som Shirley Temple och Judy Garland. 32 Taylor sade senare att ”tydligen brukade jag skrämma vuxna vuxna, eftersom jag var helt direkt”.

Taylor fick ett nytt tillfälle i slutet av 1942, när hennes fars bekant, MGM-producenten Samuel Marx, ordnade så att hon fick provspela för en mindre roll i Lassie Come Home (1943), som krävde en barnskådespelerska med engelsk brytning. : 22-23, 27-37 Efter ett provkontrakt på tre månader fick hon ett standardkontrakt på sju år i januari 1943: 38-41 Efter Lassie spelade hon mindre, okrediterade roller i två andra filmer som utspelade sig i England – Jane Eyre (1943) och The White Cliffs of Dover (1944): 38-41

Taylor fick sin första huvudroll vid 12 års ålder, när hon valdes ut för att spela en flicka som vill tävla som jockey i den uteslutande manliga Grand National i National Velvet: 40-47. Hon kallade det senare för ”den mest spännande filmen” i sin karriär. MGM hade letat efter en lämplig skådespelerska med brittisk brytning och förmåga att rida hästar sedan 1937 och valde Taylor på rekommendation av White Cliffs regissör Clarence Brown, som visste att hon hade de färdigheter som krävdes: 40-47

Eftersom hon ansågs vara för kort sköts inspelningen flera månader framåt för att hon skulle få växa: 40-47 För att utveckla henne till en ny stjärna krävde MGM att hon skulle bära tandställning för att korrigera sina tänder, och två av hennes mjölktänder drogs ut: 40-47 Studion ville också färga hennes hår och ändra formen på hennes ögonbryn, och föreslog att hon skulle använda skärmenamnet ”Virginia”, men Taylor och hennes föräldrar vägrade.

National Velvet blev en kassasuccé när den släpptes julen 1944: 40-47 Bosley Crowther från New York Times konstaterade att ”hela hennes sätt att uppträda i den här filmen är av uppfriskande elegans”, medan James Agee från The Nation skrev att hon ”är hänförande vacker… Jag vet knappast om hon kan spela eller inte och jag bryr mig inte heller om det.

Taylor uppgav senare att hennes barndom tog slut när hon blev stjärna, eftersom MGM började kontrollera alla aspekter av hennes liv: 48-51 Hon beskrev studion som en ”stor utbyggd fabrik”, där hon var tvungen att hålla sig till ett strikt dagligt schema: dagarna tillbringades med att gå i skolan och filma på studiotomten, och kvällarna med dans- och sånglektioner, och med att öva på nästa dags scener: 48-51 Efter framgången med National Velvet gav MGM Taylor ett nytt sjuårskontrakt med en veckolön på 750 dollar och gav henne en mindre roll i den tredje filmen i Lassie-serien, Courage of Lassie (1946): 51-58 Studion publicerade också en bok med Taylors skrifter om sitt husdjur Chipmunk, Nibbles and Me (1946), och lät göra pappersdockor och målarböcker efter henne: 51-58

När Taylor fyllde 15 år 1947 började MGM att odla en mer mogen offentlig bild av henne genom att organisera fotograferingar och intervjuer som porträtterade henne som en ”normal” tonåring som deltog i fester och gick på dejter: 56-57, 65-74 Filmtidningar och skvallertidningar började också jämföra henne med äldre skådespelerskor som Ava Gardner och Lana Turner. 71 Life kallade henne ”Hollywoods mest fulländade unga skådespelerska” för sina två filmroller det året. 69 I den kritiserade Cynthia (i den tidstypiska filmen Life with Father (1947)), som spelades tillsammans med William Powell och Irene Dunne, spelade hon kärleksintresset för en börsmäklares son.

De följdes av biroller som en tonårig ”mansstjälare” som förför sin jämnåriga dejt till en high school-dans i musikalen A Date with Judy (1948) och som brud i den romantiska komedin Julia Misbehaves (1948). Denna blev en kommersiell succé och spelade in över 4 miljoner dollar i kassan. 82 Taylors sista tonårsroll var som Amy March i Mervyn LeRoys Little Women (1949). Även om denna version inte nådde samma popularitet som den tidigare filmatiseringen av Louisa M. Alcotts roman från 1933 blev den en kassasuccé. Samma år presenterade Time Taylor på sitt omslag och kallade henne ledaren bland Hollywoods nästa generation av stjärnor, ”en juvel av stort värde, en sann safir”.

Övergång till vuxenrollen (1950-1951)

Taylor övergick till vuxenroller när hon fyllde 18 år 1950. I sin första vuxna roll, thrillern Conspirator (1949), spelar hon en kvinna som börjar misstänka att hennes man är en sovjetisk spion. 75-83 Taylor var bara 16 år när filmen spelades in, men lanseringen försenades till mars 1950 eftersom MGM ogillade den och fruktade att den kunde orsaka diplomatiska problem. Taylors andra film 1950 var komedin The Big Hangover (1950) med Van Johnson i huvudrollen. Den släpptes i maj. Samma månad gifte sig Taylor med hotellkedjans arvtagare Conrad Hilton Jr. i en mycket uppmärksammad ceremoni: 99-105. Evenemanget organiserades av MGM och användes som en del av reklamkampanjen för Taylors nästa film, Vincente Minnellis komedi Father of the Bride (1950), där hon medverkade tillsammans med Spencer Tracy och Joan Bennett som en brud som förbereder sig för sitt bröllop. : 99-105 Filmen blev en kassasuccé när den släpptes i juni och spelade in 6 miljoner dollar över hela världen (64 539 419 dollar i 2020 års dollar ), och följdes av en framgångsrik uppföljare, Father”s Little Dividend (1951), tio månader senare.

Taylors nästa film, George Stevens film A Place in the Sun (1951), var ett avsteg från hennes tidigare filmer. Enligt Taylor var det den första filmen där hon hade blivit ombedd att agera i stället för att bara vara sig själv, och den gav henne kritikerros för första gången sedan National Velvet: 96-97. Filmen bygger på Theodore Dreisers roman An American Tragedy (1925), och Taylor spelade en bortskämd societetsmänniska som kommer emellan en fattig fabriksarbetare (Montgomery Clift) och hans gravida flickvän (Shelley Winters). : 91 Stevens gav Taylor rollen eftersom hon var ”den enda … som kunde skapa denna illusion” av att vara ”inte så mycket en riktig flicka som flickan på godisförpackningens omslag, den vackra flickan i den gula Cadillac cabriolet som varje amerikansk pojke någon gång tror att han kan gifta sig med”.

A Place in the Sun blev en kritisk och kommersiell framgång och spelade in 3 miljoner dollar. Herb Golden från Variety sade att Taylors ”histrioniska rollspel är av en kvalitet som är så långt över allt hon tidigare gjort att Stevens skickliga händer på tyglarna måste tillskrivas ett mindre mirakel”. A.H. Weiler från New York Times skrev att hon ger ”en skuggad, öm prestation, där hennes passionerade och äkta romans undviker det patos som är vanligt för ung kärlek som ibland visas på film”.

Fortsatt framgång hos MGM (1952-1955)

Taylor medverkade därefter i den romantiska komedin Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 Enligt Alexander Walker gav MGM henne en roll i B-filmen som en reprimand för att hon hade skiljt sig från Hilton i januari 1951 efter bara nio månaders äktenskap, vilket hade orsakat en offentlig skandal som hade haft en negativ inverkan på henne. : 124-125 Efter att ha avslutat Love Is Better Than Ever skickades Taylor till Storbritannien för att medverka i det historiska eposet Ivanhoe (1952), som var ett av de dyraste projekten i studions historia.: 129-132 Hon var inte nöjd med projektet, eftersom hon tyckte att berättelsen var ytlig och att hennes roll som Rebecca var för liten.: 129-132 Oavsett detta blev Ivanhoe en av MGM:s största kommersiella framgångar, med 11 miljoner dollar i världsomspännande intäkter.

Taylors sista film som gjordes under hennes gamla kontrakt med MGM var The Girl Who Had Everything (1953), en nyinspelning av precode-dramat A Free Soul (1931).145 Trots att hon var missnöjd med studion skrev Taylor under ett nytt sjuårskontrakt med MGM sommaren 1952.139-143 Även om hon ville ha mer intressanta roller var det hennes ekonomiska behov som var avgörande för att hon skulle fortsätta med studion; hon hade nyligen gift sig med den brittiske skådespelaren Michael Wilding och var gravid med sitt första barn: 139-143 Förutom att ge henne en veckolön på 4 700 dollar (45 463 dollar 2020) gick MGM med på att ge paret ett lån till ett hus och skrev ett treårskontrakt med hennes man: 141-143 På grund av hennes ekonomiska beroende hade studion nu ännu mer kontroll över henne än tidigare: 141-143

Taylors två första filmer under det nya kontraktet släpptes med tio dagars mellanrum i början av 1954.153 Den första var Rhapsody, en romantisk film där hon spelade en kvinna som hamnade i en kärlekstriangel med två musiker. Den andra var Elephant Walk, ett drama där hon spelade en brittisk kvinna som kämpar för att anpassa sig till livet på sin mans teplantage på Ceylon. Hon hade lånats ut till Paramount Pictures för filmen efter att den ursprungliga stjärnan, Vivien Leigh, blivit sjuk: 148-149

Under hösten medverkade Taylor i ytterligare två filmer. Beau Brummell var en periodisk film från Regency-eran, ännu ett projekt där hon fick rollen mot sin vilja: 153-154 Taylor ogillade historiska filmer i allmänhet, eftersom deras avancerade kostymer och smink krävde att hon vaknade tidigare än vanligt för att förbereda sig. Hon sade senare att hon gjorde en av de sämsta prestationerna i sin karriär i Beau Brummell: 153-154 Den andra filmen var Richard Brooks” The Last Time I Saw Paris, baserad på F. Scott Fitzgeralds novell. Trots att hon hade velat få rollen i The Barefoot Contessa (1954) i stället, gillade Taylor filmen och förklarade senare att den ”övertygade mig om att jag ville bli skådespelerska i stället för att gapa mig igenom roller”. Även om The Last Time I Saw Paris inte var lika lönsam som många andra MGM-filmer fick den positiva recensioner. Taylor blev gravid igen under produktionen och var tvungen att gå med på att lägga till ytterligare ett år till sitt kontrakt för att kompensera för den tid som hon var föräldraledig: 153-157

Kritisk uppskattning (1956-1960)

I mitten av 1950-talet började den amerikanska filmindustrin att utsättas för allvarlig konkurrens från televisionen, vilket ledde till att studiorna producerade färre filmer och i stället fokuserade på deras kvalitet..: 158-165 Förändringen gynnade Taylor, som äntligen hittade mer utmanande roller efter flera år av besvikelser i karriären..: 158-165 Efter att ha bedrivit lobbyverksamhet hos regissören George Stevens fick hon den kvinnliga huvudrollen i Giant (1956), ett episkt drama om en boskapsdynasti, med Rock Hudson och James Dean i huvudrollerna. 158-165 Inspelningen i Marfa, Texas, var en svår upplevelse för Taylor, eftersom hon hamnade i konflikt med Stevens, som ville bryta hennes vilja för att göra det lättare för henne att regissera, och eftersom hon ofta var sjuk, vilket resulterade i förseningar. För att ytterligare komplicera produktionen dog Dean i en bilolycka bara några dagar efter avslutad inspelning; den sörjande Taylor var fortfarande tvungen att filma reaktionsscener till deras gemensamma scener…: 158-166 När Giant släpptes ett år senare blev den en kassasuccé och fick mycket beröm av kritikerna: 158-165 Även om Taylor inte nominerades till en Oscar som sina medspelare fick hon positiva recensioner för sin prestation, Variety kallade den ”överraskande smart” och The Manchester Guardian berömde hennes skådespeleri som ”ett häpnadsväckande avslöjande av oanade talanger”. Den nämnde henne som en av filmens starkaste tillgångar.

MGM återförenade Taylor med Montgomery Clift i Raintree County (1957), ett drama om inbördeskriget som man hoppades skulle upprepa framgången med Borta med vinden (1939).166-177 Taylor tyckte att hennes roll som mentalt störd sydstatsskönling var fascinerande, men tyckte överlag inte om filmen.166-177 Även om filmen inte blev den typ av succé som MGM hade planerat nominerades Taylor för första gången till en Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska för sin prestation.

Taylor ansåg att hennes nästa roll som katten Maggie i filmatiseringen av Tennessee Williams pjäs Cat on a Hot Tin Roof (1958) var en ”höjdpunkt” i hennes karriär. Men den sammanföll med en av de svåraste perioderna i hennes personliga liv. Efter att ha slutfört Raintree Country hade hon skilt sig från Wilding och gift sig med producenten Mike Todd. Hon hade bara avslutat två veckors inspelning i mars 1958 när Todd dödades i en flygolycka: 186-194 Även om hon var förkrossad ledde påtryckningar från studion och vetskapen om att Todd hade stora skulder till att Taylor återvände till arbetet bara tre veckor senare: 195-203 Hon sade senare att ”på ett sätt … blev Maggie” och att skådespeleriet ”var den enda tid jag kunde fungera” under veckorna efter Todds död.

Under produktionen fick Taylors privatliv mer uppmärksamhet när hon inledde en affär med sångaren Eddie Fisher, vars äktenskap med skådespelerskan Debbie Reynolds hade idealiserats av media som en förening av ”Amerikas älsklingar”: 203-210 Affären – och Fishers efterföljande skilsmässa – förändrade Taylors offentliga bild från en sörjande änka till en ”hemförstörare”. MGM utnyttjade skandalen till sin fördel genom att visa en bild av Taylor som poserar på en säng i en underklänning på filmens reklamaffischer. 203-210 Cat spelade in 10 miljoner dollar enbart på amerikanska biografer och gjorde Taylor till årets näst mest lönsamma stjärna. 203-210 Hon fick positiva recensioner för sin prestation, Bosley Crowther i New York Times kallade henne ”fantastisk” och Variety berömde henne för ”en väl accentuerad, insiktsfull tolkning”. Taylor nominerades till en Oscar

Taylors nästa film, Joseph L. Mankiewicz” Suddenly, Last Summer (1959), var en annan Tennessee Williams-adaption med ett manus av Gore Vidal och med Montgomery Clift och Katharine Hepburn i huvudrollerna. Den oberoende produktionen gav Taylor 500 000 dollar för att spela rollen som en svårt traumatiserad patient på ett mentalsjukhus…: 203-210 Även om filmen var ett drama om psykisk sjukdom, barndomstrauman och homosexualitet marknadsfördes den återigen med Taylors sex appeal; både trailern och affischen visade henne i en vit baddräkt. Strategin fungerade, eftersom filmen blev en ekonomisk succé. Taylor fick sin tredje Oscarsnominering och sin första Golden Globe för bästa skådespelerska för sin prestation. 203-210

År 1959 hade Taylor en film till för MGM, och MGM beslutade att det skulle bli BUtterfield 8 (1960), ett drama om en sexarbetare i hög klass, i en adaption av John O”Haras roman med samma namn från 1935: 211-223 Studion räknade korrekt med att Taylors offentliga image skulle göra det lätt för publiken att förknippa henne med rollen. : 211-223 Hon hatade filmen av samma anledning, men hade inget val i frågan, även om studion gick med på hennes krav om att filma i New York och ge Eddie Fisher en sympatisk roll.: 211-223 Som förutspått blev BUtterfield 8 en stor kommersiell succé och spelade in 18 miljoner dollar på världsmarknaden. : 224-236 Crowther skrev att Taylor ”ser ut som en miljon dollar, i mink eller i negligé”, medan Variety konstaterade att hon ger ”en brinnande, svidande skildring med ett eller två briljant utförda passager inom”. Taylor vann sin första Oscar för bästa skådespelerska för sin prestation. 224-236

Cleopatra och andra samarbeten med Richard Burton (1961-1967)

Cleopatra blev 1963 års största kassasuccé i USA; filmen spelade in 15,7 miljoner dollar (132 716 196 dollar i 2020 års dollar : 56-57).Det tog dock flera år innan filmen tjänade in sina produktionskostnader, vilket gjorde att Fox var nära att gå i konkurs. Studion gav offentligt Taylor skulden för produktionens problem och stämde utan framgång Burton och Taylor för att de påstods ha skadat filmens kommersiella utsikter med sitt beteende..: 46 Filmens recensioner var blandade till negativa, där kritikerna tyckte att Taylor var överviktig och att hennes röst var för tunn, och jämförde henne ogynnsamt med sina klassiskt utbildade brittiska medspelare. I efterhand kallade Taylor Cleopatra för en ”lågpunkt” i sin karriär och sade att studion hade klippt bort de scener som gav ”kärnan i karaktäriseringen”.

Taylor hade för avsikt att följa upp Cleopatra genom att vara huvudrollsinnehavare i Fox svarta komedi What a Way to Go! (1964), men förhandlingarna misslyckades och Shirley MacLaine fick rollen istället. Under tiden var filmproducenterna ivriga att dra nytta av skandalen kring Taylor och Burton, och de spelade nästa gång tillsammans i Anthony Asquiths The V.I.P.s (1963), som speglade rubrikerna om dem: 252-255, 260-266 Taylor spelade en berömd fotomodell som försökte lämna sin man för en älskare, och Burton hennes bortsprungne miljonärsman. Filmen släpptes strax efter Cleopatra och blev en kassasuccé: 264 Taylor fick också 500 000 dollar (4 226 630 dollar 2020) för att medverka i en TV-special på CBS, Elizabeth Taylor i London, där hon besökte stadens sevärdheter och reciterade stycken ur kända brittiska författares verk: 74-75

Efter att ha avslutat The V.I.P.s tog Taylor ett tvåårigt uppehåll från film, under vilket hon och Burton skilde sig från sina makar och gifte sig med varandra.112 Superparet fortsatte att spela in filmer tillsammans i mitten av 1960-talet och tjänade tillsammans 88 miljoner dollar under det följande decenniet.Burton sade en gång: ”De säger att vi genererar mer affärsverksamhet än en av de mindre afrikanska nationerna”. Biografen Alexander Walker jämförde dessa filmer med ”illustrerade skvallerrubriker”, eftersom deras filmroller ofta speglade deras offentliga personlighet, medan filmhistorikern Alexander Doty har noterat att majoriteten av Taylors filmer under denna period verkade ”överensstämma med och förstärka bilden av en överseende, rabiat, omoralisk eller amoralisk och aptitretande (i många bemärkelser av ordet) ”Elizabeth Taylor”””. Taylors och Burtons första gemensamma projekt efter hennes uppehåll var Vincente Minellis romantiska drama The Sandpiper (1965), om en olaglig kärleksaffär mellan en bohemisk konstnär och en gift präst i Big Sur, Kalifornien. Recensionerna var i stort sett negativa, men den spelade in 14 miljoner dollar i biljettkassan..: 116-118

Deras nästa projekt, Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), en adaption av en pjäs med samma namn av Edward Albee, innehöll Taylors mest kritikerrosade insats i karriären. 286 Hon och Burton spelade huvudrollerna som Martha och George, ett medelålders par som går igenom en äktenskapskris. För att spela den 50-åriga Martha på ett övertygande sätt gick Taylor upp i vikt, bar en peruk och använde smink för att se äldre och trött ut – en stark kontrast till hennes offentliga bild som glamorös filmstjärna: 281-282 På Taylors förslag anlitades teaterregissören Mike Nichols för att regissera projektet, trots att han inte hade någon erfarenhet av film: 139-140 Produktionen skiljde sig från allt hon gjort tidigare, eftersom Nichols ville repetera pjäsen grundligt innan inspelningen påbörjades: 139-140: 141 Woolf ansågs banbrytande för sina vuxna teman och sitt ocensurerade språk och fick ”strålande” recensioner: 140, 151 Variety skrev att Taylors ”karaktärisering är på en gång sensuell, elak, cynisk, ömklig, avskyvärd, lustfylld och öm”. Stanley Kauffmann från New York Times konstaterade att hon ”gör det bästa arbetet i sin karriär, uthålligt och brådskande”. Filmen blev också en av årets största kommersiella framgångar. 286 Taylor fick sin andra Oscar och BAFTA-, National Board of Review- och New York City Film Critics Circle-priser för sin prestation.

1966 spelade Taylor och Burton Doktor Faustus under en vecka i Oxford till förmån för Oxford University Dramatic Society; han spelade huvudrollen och hon spelade sin första scenroll som Helen of Troy, en roll som inte krävde någon taluppfattning: Trots att den fick generellt negativa recensioner producerade Burton den som film, Doctor Faustus (1967), med samma rollbesättning: 186-189 Den fick också kritikerna att ta illa upp och spelade in endast 600 000 dollar i biljettkassan: 230-232 Taylors och Burtons nästa projekt, Franco Zeffirellis The Taming of the Shrew (1967), som de också samproducerade, var mer framgångsrikt. : 164 Den innebar ytterligare en utmaning för Taylor, eftersom hon var den enda skådespelaren i projektet som inte hade någon tidigare erfarenhet av att spela Shakespeare; Zeffirelli uppgav senare att detta gjorde hennes framträdande intressant, eftersom hon ”uppfann rollen från grunden”: 168 Kritikerna tyckte att pjäsen var ett passande material för paret, och filmen blev en kassasuccé genom att spela in 12 miljoner dollar: 181, 186

Taylors tredje film som släpptes 1967, John Hustons Reflections in a Golden Eye, var hennes första utan Burton sedan Cleopatra. Filmen bygger på en roman med samma namn av Carson McCullers och var ett drama om en förtryckt homosexuell militärofficer och hans otrogna fru. Den var ursprungligen tänkt att ha Taylor i huvudrollen med sin gamle vän Montgomery Clift, vars karriär hade varit på väg neråt under flera år på grund av hans missbruksproblem. Taylor var fast besluten att säkra hans medverkan i projektet och erbjöd sig till och med att betala hans försäkring: 157-161 Men Clift dog av en hjärtattack innan inspelningen började; han ersattes i rollen av Marlon Brando: 175, 189 Reflections var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande när den släpptes: 233-234 Taylor och Burtons sista film för året var filmatiseringen av Graham Greenes roman The Comedians, som fick blandade recensioner och blev en besvikelse vid kassan: 233-234 Taylor och Burtons sista film var filmatiseringen av Graham Greenes roman The Comedians, som fick blandade recensioner och var en kassaförlust: 233-234 Taylor och Burtons sista film för året var filmatiseringen av Graham Greene”s roman The Comedians: 228-232

Nedgång i karriären (1968-1979)

Taylors karriär var på nedgång i slutet av 1960-talet. Hon hade gått upp i vikt, närmade sig medelåldern och passade inte in bland nya Hollywoodstjärnor som Jane Fonda och Julie Christie: 294-296, 307-308 Efter flera år av nästan konstant uppmärksamhet i media tröttnade allmänheten på Burton och henne och kritiserade deras jetsetlivsstil: 294-296, 305-306 1968 spelade Taylor huvudrollen i två filmer som regisserades av Joseph Losey – Boom! och Secret Ceremony – som båda var kritiska och kommersiella misslyckanden. : 238-246 I den förstnämnda, baserad på Tennessee Williams The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore, spelar hon en åldrande, seriegifta miljonär och Burton en yngre man som dyker upp på den Medelhavsö som hon har dragit sig tillbaka till. : 211-217 Secret Ceremony är ett psykologiskt drama som även har Mia Farrow och Robert Mitchum i huvudrollerna. 242-243, 246 Taylors tredje film med George Stevens, The Only Game in Town (1970), där hon spelade en Las Vegas-showgirl som har en affär med en tvångsmässig spelare, spelad av Warren Beatty, blev inte lyckad.

De tre filmer som Taylor medverkade i 1972 var något mer framgångsrika. Zee and Co, där Michael Caine och hon var ett problemfyllt gift par, gav henne David di Donatello för bästa utländska skådespelerska. Hon medverkade tillsammans med Burton i filmatiseringen av Dylan Thomas” Under Milk Wood; även om hennes roll var liten beslutade producenterna att ge henne topplacering för att dra nytta av hennes berömmelse: 313-316 Hennes tredje filmroll det året var att spela en blond servitris i Peter Ustinovs Faust-parodi Hammersmith Is Out, hennes tionde samarbete med Burton. Även om den överlag inte var framgångsrik,: 316 Taylor fick några goda recensioner, där Vincent Canby från New York Times skrev att hon har ”en viss vulgär, skramlig charm”, och Roger Ebert från Chicago Sun-Times sa: ”Skådespelet med Elizabeth Taylor som blir äldre och vackrare fortsätter att förvåna befolkningen”. Hennes prestation vann silverbjörnen för bästa skådespelerska vid filmfestivalen i Berlin.

Taylors och Burtons sista film tillsammans var Harlech Television-filmen Divorce His, Divorce Hers (1973), som passande nog hette så eftersom de skilde sig året därpå: 357 Hennes andra filmer som släpptes 1973 var den brittiska thrillern Night Watch (1973) och det amerikanska dramat Ash Wednesday (1973): 341-349, 357-358 För den sistnämnda, där hon spelade en kvinna som genomgår flera plastikoperationer i ett försök att rädda sitt äktenskap, fick hon en Golden Globe-nominering. Hennes enda film som släpptes 1974, den italienska Muriel Spark-adaptionen The Driver”s Seat (1974), var ett misslyckande…: 371-375

Taylor tog färre roller efter mitten av 1970-talet och fokuserade på att stödja karriären för sin sjätte make, den republikanske politikern John Warner, en amerikansk senator. År 1976 medverkade hon i den sovjetisk-amerikanska fantasifilmen The Blue Bird (1976), som blev ett kritiskt och kassaförlust, och hade en liten roll i tv-filmen Victory at Entebbe (1976). År 1977 sjöng hon i den kritiserade filmatiseringen av Stephen Sondheims musikal A Little Night Music (1977). 388-389, 403

Scen- och tv-roller; pensionering (1980-2007)

Efter en period av halvt pensionerande från film spelade Taylor huvudrollen i The Mirror Crack”d (1980), som är anpassad efter en Agatha Christie-mysterieroman och med en ensemble av skådespelare från studioperioden, såsom Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson och Tony Curtis: 435 Hon ville utmana sig själv och tog sin första stora roll på scenen genom att spela Regina Giddens i en Broadway-uppsättning av Lillian Hellmans The Little Foxes: 347-362 Istället för att porträttera Giddens i ett negativt ljus, vilket ofta hade varit fallet i tidigare produktioner, var Taylors idé att visa henne som ett offer för omständigheterna och förklarade: ”Hon är en mördare, men hon säger: ”Ledsen grabbar, ni satte mig i den här positionen”.”: 349

Produktionen hade premiär i maj 1981 och hade en utsåld sexmånadersperiod trots blandade recensioner..: 347-362 Frank Rich från New York Times skrev att Taylors roll som ”Regina Giddens, den ondskefulla sydstatsgudinnan … börjar försiktigt, samlar snart på sig ånga och exploderar sedan i en svart och dundrande storm som kan slå dig ur sätet”, medan Dan Sullivan från Los Angeles Times konstaterade att ”Taylor presenterar en möjlig Regina Giddens, sedd genom Elizabeth Taylors persona”. Det finns en del skådespeleri i den, liksom en del personlig uppvisning”. Hon framträdde som den onda socialisten Helena Cassadine i dagtidssåpan General Hospital i november 1981: 347-362 Året därpå fortsatte hon att spela The Little Foxes i Londons West End, men fick i stort sett negativa recensioner från den brittiska pressen: 347-362.

Uppmuntrad av framgången med The Little Foxes grundade Taylor och producenten Zev Buffman Elizabeth Taylor Repertory Company: 347-362 Dess första och enda produktion var en repris av Noël Cowards komedi Private Lives med Taylor och Burton i huvudrollerna. Den hade premiär i Boston i början av 1983, och även om den var kommersiellt framgångsrik fick den generellt negativa recensioner, där kritikerna noterade att båda stjärnorna var vid märkbart dålig hälsa – Taylor lade in sig själv på ett rehabiliteringscenter för droger och alkohol efter att pjäsen hade spelats färdigt, och Burton avled året därpå…: 347-362 Efter misslyckandet med Private Lives upplöste Taylor sitt teatersällskap. Hennes enda andra projekt det året var tv-filmen Between Friends.

Från mitten av 1980-talet spelade Taylor främst i tv-produktioner. Hon gjorde cameos i såpoperorna Hotel och All My Children 1984 och spelade en bordellägare i den historiska miniserien North and South 1985. 363-373 Hon medverkade också i flera tv-filmer, där hon spelade skvallerkrönikören Louella Parsons i Malice in Wonderland (1985), en ”bleknande filmstjärna” i dramat There Must Be a Pony (1986) och en rollfigur baserad på Poker Alice i den likalydande västernfilmen (1987). : 363-373 Hon återförenades med regissören Franco Zeffirelli för att medverka i hans fransk-italienska biopic Young Toscanini (1988), och hade karriärens sista huvudroll i en tv-adaption av Sweet Bird of Youth (1989), hennes fjärde Tennessee Williams-pjäs.: 363-373 Under denna tid började hon också få hederspriser för sin karriär – Cecil B. DeMille Award 1985 och Film Society of Lincoln Centers Chaplin Award 1986.

På 1990-talet fokuserade Taylor sin tid på hiv.

Hennes sista film som släpptes på bio var den kritiserade men kommersiellt framgångsrika filmen The Flintstones (1994), där hon spelade Pearl Slaghoople i en kort biroll: 436 Taylor fick amerikanska och brittiska utmärkelser för sin karriär: AFI Life Achievement Award 1993, Screen Actors Guilds hederspris 1997, År 2000 utnämndes hon av drottning Elizabeth II till Dame Commander i den ridderliga Order of the British Empire i millenniets nyårslista över hedersbetygelser. Efter biroller i tv-filmen These Old Broads (2001) och i den animerade sitcomen God, the Devil and Bob (2001) meddelade Taylor att hon drog sig tillbaka från skådespeleriet för att ägna sig åt filantropi. Hon gav ett sista offentligt framträdande 2007 då hon tillsammans med James Earl Jones framförde pjäsen Love Letters vid en aids-bidragshändelse i Paramount Studios…: 436

HIV

Taylor var en av de första kändisarna som deltog i hiv-undersökningen.

Taylor vittnade inför senaten och parlamentet om Ryan White Care Act 1986, 1990 och 1992. Hon övertalade president Ronald Reagan att erkänna sjukdomen för första gången i ett tal 1987 och kritiserade offentligt presidenterna George H.W. Bush och Bill Clinton för deras bristande intresse för att bekämpa sjukdomen. Taylor grundade också Elizabeth Taylor Medical Center för att erbjuda gratis hiv-behandling.

Taylor fick flera utmärkelser för sitt filantropiska arbete. Hon utnämndes till riddare av den franska hederslegionen 1987 och fick Jean Hersholt Humanitarian Award 1993, Screen Actors” Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian Service 1997, GLAAD Vanguard Award 2000 och Presidential Citizens Medal 2001.

Parfym- och smyckesmärken

Taylor skapade en kollektion av parfymer vars oöverträffade framgång bidrog till att skapa trenden med kändisparfymer under senare år. I samarbete med Elizabeth Arden Inc. började hon med att lansera två bästsäljande parfymer – Passion 1987 och White Diamonds 1991. Taylor övervakade personligen skapandet och produktionen av var och en av de 11 dofter som marknadsfördes i hennes namn. Enligt biograferna Sam Kashner och Nancy Schoenberger tjänade hon mer pengar på doftkollektionen än under hela sin skådespelarkarriär, 436. Vid hennes död uppskattade den brittiska tidningen The Guardian att majoriteten av hennes uppskattade dödsbo på mellan 600 miljoner och 1 miljard dollar utgjordes av intäkter från parfymer. År 2005 grundade Taylor även ett smyckesföretag, House of Taylor, i samarbete med Kathy Ireland och Jack och Monty Abramov.

Äktenskap, relationer och barn

Under sina vuxna år fick Taylors privatliv, särskilt hennes åtta äktenskap (varav två med samma man), stor uppmärksamhet i media och allmänhetens ogillande. Enligt biografen Alexander Walker: ”Vare sig hon gillade det eller inte … är äktenskapet matrisen i den myt som började omge Elizabeth Taylor från : 126 MGM organiserade att hon skulle träffa fotbollsmästaren Glenn Davis 1948, och året därpå var hon kortvarigt förlovad med William Pawley Jr, son till USA:s ambassadör William D. Pawley.: 75-88 Filmmagnaten Howard Hughes ville också gifta sig med henne och erbjöd sig att betala hennes föräldrar en sexsiffrig summa pengar om hon blev hans fru.: 81-82 Taylor avböjde erbjudandet, men var i övrigt angelägen om att gifta sig ung, eftersom hennes ”ganska puritanska uppfostran och övertygelse” fick henne att tro att ”kärlek var synonymt med äktenskap”. Taylor beskrev senare sig själv som ”känslomässigt omogen” under denna tid på grund av sin skyddade barndom, och trodde att hon skulle kunna bli oberoende från sina föräldrar och MGM genom att gifta sig.

Taylor var 18 år när hon gifte sig med Conrad ”Nicky” Hilton Jr, arvtagare till Hilton Hotels-kedjan, i Church of the Good Shepherd i Beverly Hills den 6 maj 1950.MGM organiserade det stora och dyra bröllopet, som blev en stor mediehändelse: 106-112 Veckorna efter bröllopet insåg Taylor att hon hade gjort ett misstag; inte bara hade hon och Hilton få gemensamma intressen, utan han var också våldsam och en stor drickare.: 113-119 Hon beviljades skilsmässa i januari 1951, åtta månader efter bröllopet: 120-125

Taylor gifte sig med sin andra man, den brittiska skådespelaren Michael Wilding – en man som var 20 år äldre än hon – i en lågmäld ceremoni i Caxton Hall i London den 21 februari 1952.139 Hon hade träffat honom första gången 1948 när hon spelade in The Conspirator i England, och deras förhållande började när hon återvände för att spela in Ivanhoe 1951.131-133 Taylor tyckte att deras åldersskillnad var tilltalande, eftersom hon ville ha ”det lugna och lugna och den trygga vänskapen” i deras förhållande, och han hoppades att äktenskapet skulle hjälpa hans karriär i Hollywood: 136 De fick två söner: Michael Howard (född 6 januari 1953) och Christopher Edward (född 27 februari 1955). 148, 160 När Taylor blev äldre och mer säker på sig själv började hon glida ifrån Wilding, vars misslyckade karriär också var en källa till äktenskapliga stridigheter. 160-165 När hon var borta för att filma Giant 1955 orsakade skvallertidningen Confidential en skandal genom att påstå att han hade haft strippor hemma hos dem. 164-165 Taylor och Wilding meddelade att de skilde sig åt den 18 juli 1956, och de skildes i januari 1957.

Taylor gifte sig med sin tredje man, teater- och filmproducenten Mike Todd, i Acapulco, Guerrero, Mexiko, den 2 februari 1957:: 178-180 De fick en dotter, Elizabeth ”Liza” Frances (född 6 augusti 1957):: 186 Todd, som var känd för sina publicistiska stunts, uppmuntrade mediernas uppmärksamhet på deras äktenskap; till exempel anordnade han i juni 1957 en födelsedagsfest i Madison Square Garden, som besöktes av 18 000 gäster och sändes på CBS. : 188 Hans död i en flygplanskrasch den 22 mars 1958 gjorde Taylor förkrossad. 193-202 Hon tröstades av Todds och hennes vän, sångaren Eddie Fisher, som hon snart inledde en affär med. 201-210 Eftersom Fisher fortfarande var gift med skådespelerskan Debbie Reynolds resulterade affären i en offentlig skandal, där Taylor stämplades som en ”homewrecker”: 201-210 Taylor och Fisher gifte sig i Temple Beth Sholom i Las Vegas den 12 maj 1959; hon uppgav senare att hon gifte sig med honom endast på grund av sin sorg.

Under inspelningen av Cleopatra i Italien 1962 inledde Taylor en affär med sin medspelare, den walesiske skådespelaren Richard Burton, även om Burton också var gift. Rykten om affären började cirkulera i pressen och bekräftades av ett paparazzifoto av dem på en yacht i Ischia: 27-34. Enligt sociologen Ellis Cashmore var publiceringen av fotot en ”vändpunkt” och inledde en ny era där det blev svårt för kändisar att hålla sitt privatliv åtskilt från sin offentliga image. Skandalen ledde till att Taylor och Burton dömdes för ”erotisk vagabondskap” av Vatikanen och att den amerikanska kongressen krävde att de skulle förbjudas att resa in i landet igen: 36 Taylor beviljades skilsmässa från Fisher den 5 mars 1964 i Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko, och gifte sig med Burton 10 dagar senare i en privat ceremoni på Ritz-Carlton Montreal..: 99-100 Burton adopterade därefter Liza Todd och Maria Burton (född 1 augusti 1961), ett tyskt föräldralöst barn vars adoptionsprocess Taylor hade påbörjat medan hon var gift med Fisher.

Taylor och Burton kallades ”Liz och Dick” av medierna och spelade tillsammans i elva filmer och levde en jetsetlivsstil där de spenderade miljoner på ”pälsar, diamanter, tavlor, designerkläder, resor, mat, sprit, en yacht och ett jetplan”: 193 Sociologen Karen Sternheimer konstaterar att de ”blev en småindustri av spekulationer om deras påstådda överflödsliv. Från rapporter om massiva spenderaffärer och till och med ett öppet äktenskap kom paret att representera en ny era av ”gotcha”-kändisrapportering, där ju mer personlig historien var, desto bättre”. De skilde sig första gången i juni 1974, men försonades och gifte om sig i Kasane, Botswana, den 10 oktober 1975: 376, 391-394 Det andra äktenskapet varade mindre än ett år och slutade med skilsmässa i juli 1976: 384-385, 406 Taylor och Burtons förhållande kallades ofta för ”århundradets äktenskap” av media, och hon har senare sagt: ”Efter Richard var männen i mitt liv bara där för att hålla i kappan, för att öppna dörren. Alla män efter Richard var egentligen bara sällskap.”: vii, 437 Strax efter sin slutliga skilsmässa från Burton träffade Taylor sin sjätte make, John Warner, en republikansk politiker från Virginia: 402-405 De gifte sig den 4 december 1976, varefter Taylor koncentrerade sig på att arbeta för hans valkampanj: 402-405 När Warner väl hade valts in i senaten började hon hitta sitt liv som politikerhustru i Washington D.C., Hon blev deprimerad, överviktig och alltmer beroende av receptbelagda läkemedel och alkohol.: 402-405 Taylor och Warner separerade i december 1981 och skilde sig ett år senare, i november 1982.: 410-411

Efter skilsmässan från Warner dejtade Taylor skådespelaren Anthony Geary och var förlovad med den mexikanska advokaten Victor Luna 1983-1984: 422-434 och med New York-affärsmannen Dennis Stein 1985. Hon träffade sin sjunde – och sista – make, byggnadsarbetaren Larry Fortensky, på Betty Ford Center 1988: 465-466 De gifte sig den 6 oktober 1991 på sin mångårige vän Michael Jacksons Neverland Ranch. Bröllopet var återigen föremål för intensiv medieuppmärksamhet, där en fotograf hoppade i fallskärm till ranchen och Taylor sålde bröllopsbilderna till People för 1 miljon dollar, som hon använde för att starta sin aids-stiftelse. Taylor och Fortensky skilde sig i oktober 1996: 437 men förblev i kontakt med varandra livet ut. Hon tillskrev skilsmässan till hennes smärtsamma höftoperationer och hans tvångssyndrom. Vintern 1999 genomgick Fortensky en hjärnoperation efter att ha fallit från en balkong och låg i koma i sex veckor; Taylor meddelade omedelbart sjukhuset att hon personligen skulle garantera hans sjukvårdskostnader. I slutet av 2010 skrev hon ett brev till honom där det stod: ”Larry älskling, du kommer alltid att vara en stor del av mitt hjärta! Jag kommer att älska dig för alltid.” Taylors sista telefonsamtal med Fortensky var den 7 februari 2011, en dag innan hon checkade in på sjukhuset för vad som visade sig bli hennes sista vistelse. Han sa till henne att hon skulle överleva honom. Trots att de hade varit skilda i nästan 15 år testamenterade Taylor Fortensky 825 000 dollar i sitt testamente.

Stöd till judiska och sionistiska ändamål

Taylor uppfostrades som kristen vetenskapsman och konverterade till judendomen 1959: 206-210 Även om två av hennes män – Mike Todd och Eddie Fisher – var judar, uppgav Taylor att hon inte konverterade på grund av dem, utan att hon hade velat göra det ”länge” och att det fanns ”tröst, värdighet och hopp för mig i denna urgamla religion som överlevt i fyra tusen år… Det känns som om jag har varit jude hela mitt liv.” Walker trodde att Taylor påverkades i sitt beslut av sin gudfar, Victor Cazalet, och sin mor, som var aktiva anhängare av sionismen under hennes barndom: 14

Efter sin omvändelse blev Taylor en aktiv anhängare av judiska och sionistiska frågor. År 1959 köpte hon israeliska obligationer till ett värde av 100 000 dollar, vilket ledde till att hennes filmer förbjöds av muslimska länder i Mellanöstern och Afrika. Hon förbjöds också att resa in i Egypten för att filma Cleopatra 1962, men förbudet upphävdes två år senare efter att de egyptiska tjänstemännen ansåg att filmen gav landet positiv publicitet. Förutom att köpa obligationer hjälpte Taylor till att samla in pengar till organisationer som Jewish National Fund och satt i styrelsen för Simon Wiesenthal Center.

Hon förespråkade också de sovjetiska judarnas rätt att emigrera till Israel, ställde in ett besök i Sovjetunionen på grund av dess fördömande av Israel på grund av sexdagarskriget och undertecknade ett brev som protesterade mot FN:s generalförsamlings resolution 3379 från 1975. År 1976 erbjöd hon sig själv som ersättningsgissel efter att mer än 100 israeliska civila tagits som gisslan i samband med flygplanskapningen i Entebbe. Hon hade en liten roll i tv-filmen som gjordes om händelsen, Victory at Entebbe (1976), och berättade om Genocide (1981), en Oscarsbelönad dokumentärfilm om Förintelsen.

Stil och smyckeskollektion

Taylor anses vara en modeikon både för sina filmkostymer och sin personliga stil. På MGM designades hennes kostymer oftast av Helen Rose och Edith Head, och på 1960-talet av Irene Sharaff. Bland hennes mest kända kostymer finns en vit balklänning i A Place in the Sun (1951), en grekisk klänning i Cat on a Hot Tin Roof (1958), en grön A-linjeklänning i Suddenly Last Summer (1959) samt en underklänning och en päls i BUtterfield 8 (1960). Hennes smink i Cleopatra (1963) startade en trend för smink med svarta ögon med svart eyeliner: 135-136.

Taylor samlade på smycken under hela sitt liv och ägde Kruppdiamanten på 33,19 karat (6,638 g), Taylor-Burton-diamanten på 69,42 karat (13,884 g) och La Peregrina-pärlan på 50 karat (10 g), som alla tre var gåvor från maken Richard Burton: 237-238, 258-259, 275-276 Hon gav också ut en bok om sin samling, My Love Affair with Jewellery, 2002. Taylor bidrog till att popularisera modedesigners Valentino Garavanis arbete Hon fick ett Lifetime of Glamour Award från Council of Fashion Designers of America (CFDA) 1997. Efter hennes död auktionerades hennes smyckes- och modekollektioner ut av Christie”s till förmån för hennes aidsstiftelse ETAF. Smyckena såldes för en rekordstor summa på 156,8 miljoner dollar och kläderna och accessoarerna för ytterligare 5,5 miljoner dollar.

Sjukdom, död och begravning

Taylor kämpade med hälsoproblem under större delen av sitt liv och bröt ryggen under inspelningen av National Velvet 1944: 40-47 Frakturen gick oupptäckt i flera år, även om den orsakade kroniska ryggproblem: 40-47 1956 genomgick hon en operation där några av hennes ryggmärgsskivor avlägsnades och ersattes med donerat ben. 175 Taylor var också benägen att drabbas av andra sjukdomar och skador som ofta krävde operationer. 1961 överlevde hon en nästan dödlig lunginflammation som krävde en trakeotomi. Hon behandlades för lunginflammationen med bakteriofager.

Dessutom var hon beroende av alkohol och receptbelagda smärtstillande och lugnande medel. Hon behandlades på Betty Ford Center i sju veckor från december 1983 till januari 1984 och blev den första kändis som öppet tog emot sig själv på kliniken: 424-425 Hon fick återfall senare under decenniet och gick in på rehabilitering igen 1988: 366-368 Taylor kämpade också med sin vikt – hon blev överviktig på 1970-talet, särskilt efter sitt äktenskap med senator John Warner, och publicerade en dietbok om sina erfarenheter, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor var en storrökare tills hon drabbades av en svår lunginflammation 1990.

Taylors hälsa försämrades alltmer under de sista två decennierna av hennes liv och hon deltog sällan i offentliga evenemang efter 1996. Taylor hade allvarliga lunginflammationer 1990 och 2000, två höftprotesoperationer i mitten av 1990-talet, en operation för en godartad hjärntumör 1997 och en framgångsrik behandling för hudcancer 2002. Hon använde rullstol på grund av sina ryggproblem och fick diagnosen hjärtsvikt 2004. Sex veckor efter att ha lagts in på sjukhus avled hon av sjukdomen vid 79 års ålder den 23 mars 2011 på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles. Hennes begravning ägde rum dagen därpå i Forest Lawn Memorial Park i Glendale, Kalifornien. Det var en privat judisk ceremoni som leddes av rabbin Jerome Cutler. På Taylors begäran började ceremonin 15 minuter senare än planerat, eftersom hon enligt hennes representant ”till och med ville vara sen till sin egen begravning”. Hon begravdes i kyrkogårdens stora mausoleum.

Bostad i Los Angeles

Taylor bodde på 700 Nimes Road i stadsdelen Bel Air i Los Angeles från 1982 till sin död 2011. Konstfotografen Catherine Opie skapade en självskriven fotografisk studie av huset 2011.

Taylor var en av de sista stjärnorna från den klassiska Hollywoodfilmen och en av de första moderna kändisarna. Under studiosystemets era var hon ett exempel på den klassiska filmstjärnan. Hon framställdes som annorlunda än ”vanliga” människor, och hennes offentliga bild var noggrant utformad och kontrollerad av MGM. När det klassiska Hollywoods era tog slut på 1960-talet och paparazzifotografering blev ett normalt inslag i mediekulturen, kom Taylor att definiera en ny typ av kändis vars verkliga privatliv stod i fokus för allmänhetens intresse. Enligt Adam Bernstein på Washington Post ”blev hon mer än för någon filmroll känd för att vara känd, och satte en mediemall för senare generationer av underhållare, modeller och alla möjliga typer av halvt kända personer”.

Trots de skådespelarpriser hon vann under sin karriär, förbisågs Taylors filmprestationer ofta av samtida kritiker; enligt filmhistorikern Jeanine Basinger, ”Ingen skådespelerska har någonsin haft ett svårare jobb med att få kritikerna att acceptera henne på skärmen som någon annan än Elizabeth Taylor… Hennes persona åt henne levande.” Hennes filmroller speglade ofta hennes privatliv, och många kritiker fortsätter att betrakta henne som att hon alltid spelade sig själv, snarare än att agera. Däremot konstaterade Mel Gussow från New York Times att ”skådespeleriet var förvånansvärt brett”, trots att hon aldrig fick någon professionell utbildning. Filmkritikern Peter Bradshaw kallade henne ”en skådespelerska med en sådan sexighet att det var en uppmaning till upplopp – svulstig och drottninglik på samma gång”, och ”en skarpsinnig, intelligent, intuitiv skådespelarpresens på sina senare år”. David Thomson konstaterade att ”hon hade det omfång, den nerv och den instinkt som bara Bette Davis hade haft tidigare – och liksom Davis var Taylor monster och kejsarinna, älskling och skäll, idiot och klok kvinna”. Fem filmer där hon spelade huvudrollen – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant och Who”s Afraid of Virginia Woolf? – har bevarats i National Film Registry, och American Film Institute har utnämnt henne till den sjunde största kvinnliga filmlegendaren i den klassiska Hollywoodfilmen.

Taylor har också diskuterats av journalister och forskare som är intresserade av kvinnors roll i det västerländska samhället. Camille Paglia skriver att Taylor var en ”förfeministisk kvinna” som ”utövar den sexuella makt som feminismen inte kan förklara och har försökt förstöra”. Genom stjärnor som Taylor anar vi den världsomstörtande effekten av legendariska kvinnor som Delila, Salome och Helena av Troja”. Däremot kallar kulturkritikern M.G. Lord Taylor för en ”oavsiktlig feminist” och menar att även om hon inte identifierade sig som feminist hade många av hennes filmer feministiska teman och ”introducerade en bred publik för feministiska idéer”. På samma sätt skriver Ben W. Heineman Jr. och Cristine Russell i The Atlantic att hennes roll i Giant ”demonterade stereotyper om kvinnor och minoriteter”.

Taylor anses vara en ikon för homosexuella och har fått ett brett erkännande för sin hiv-prevention.

Allmänna källor

Källor

  1. Elizabeth Taylor
  2. Elizabeth Taylor
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.