Django Reinhardt

Sammanfattning

Jean Reinhardt (23 januari 1910 – 16 maj 1953), känd under sitt romska smeknamn Django (franska: ), var en belgiskfödd romsk-fransk jazzgitarrist och kompositör. Han var en av de första stora jazztalangerna som växte fram i Europa och har hyllats som en av dess mest betydelsefulla representanter.

Tillsammans med violinisten Stéphane Grappelli bildade Reinhardt den Parisbaserade Quintette du Hot Club de France 1934. Gruppen var bland de första som spelade jazz med gitarr som huvudinstrument. Reinhardt spelade in i Frankrike med många gästande amerikanska musiker, däribland Coleman Hawkins och Benny Carter, och turnerade kortvarigt i USA med Duke Ellingtons orkester 1946. Han dog plötsligt av en stroke 1953 vid 43 års ålder.

Reinhardts mest populära kompositioner har blivit standards inom zigenarjazzen, däribland ”Minor Swing”, ”Daphne”, ”Belleville”, ”Djangology”, ”Swing ”42″ och ”Nuages”. Jazzgitarristen Frank Vignola hävdar att nästan alla större gitarrister inom populärmusiken i världen har påverkats av Reinhardt. Under de senaste decennierna har årliga Djangofestivaler anordnats i Europa och USA, och en biografi har skrivits om hans liv. I februari 2017 hade den internationella filmfestivalen i Berlin världspremiär för den franska filmen Django.

Tidigt liv

Reinhardt föddes den 23 januari 1910 i Liberchies, Pont-à-Celles, Belgien, av romsk härkomst från Manouche. Hans far, Jean Eugene Weiss, bodde i Paris med sin fru och gick under namnet Jean-Baptiste Reinhardt, hans frus efternamn, för att undvika den franska värnplikten. Hans mor, Laurence Reinhardt, var dansare. I födelseattesten står det ”Jean Reinhart, son till Jean Baptiste Reinhart, konstnär, och Laurence Reinhart, hemmafru, bosatt i Paris”.

Ett antal författare har upprepat påståendet att Reinhardts smeknamn Django är romani för ”jag vaknar”: 4-5 kan dock också ha varit en diminutiv, eller en lokal vallonsk version, av ”Jean”. Reinhardt tillbringade större delen av sin ungdom i romska läger i närheten av Paris, där han började spela fiol, banjo och gitarr. Han blev skicklig på att stjäla kycklingar..: 14 Hans far ska ha spelat musik i ett familjeorkester bestående av honom själv och sju bröder; ett bevarat fotografi visar detta orkester med fadern på piano.

Reinhardt drogs tidigt till musiken och spelade först violin. Vid 12 års ålder fick han en banjogitarr i gåva. Han lärde sig snabbt att spela genom att härma fingrarna hos de musiker han såg, bland dem fanns dåtidens lokala virtuoser som Jean ”Poulette” Castro och Auguste ”Gusti” Malha, liksom hans farbror Guiligou, som spelade violin, banjo och gitarr. 28 Reinhardt kunde försörja sig på att spela musik när han var 15 år gammal, genom att spela på kaféer, ofta tillsammans med sin bror Joseph. Vid den här tiden hade han inte börjat spela jazz, även om han förmodligen hade hört och fascinerats av den version av jazzen som spelades av amerikanska expatrierade band som Billy Arnolds.

Han fick liten formell utbildning och fick rudimentär läs- och skrivkunnighet först i vuxen ålder. 13

Äktenskap och skada

Vid 17 års ålder gifte sig Reinhardt med Florine ”Bella” Mayer, en flicka från samma romska bosättning, enligt romsk sed (även om det inte var ett officiellt äktenskap enligt fransk lag).9 Året därpå spelade han in skivor för första gången.9 På dessa inspelningar, som gjordes 1928, spelar Reinhardt ”banjo” (egentligen banjogitarr) och ackompanjerar dragspelarna Maurice Alexander, Jean Vaissade och Victor Marceau, samt sångaren Maurice Chaumel. Hans namn fick nu internationell uppmärksamhet, bland annat från den brittiske bandledaren Jack Hylton, som kom till Frankrike bara för att höra honom spela: 10 Hylton erbjöd honom ett jobb på plats, och Reinhardt tackade ja: 10

Innan han fick chansen att börja med bandet var Reinhardt dock nära att dö. Natten till den 2 november 1928 gick Reinhardt till sängs i den vagn som han och hans fru delade i karavanen. Han välte ett ljus, vilket antände den extremt lättantändliga celluloid som hans fru använde för att göra konstgjorda blommor. Vagnen stod snabbt i lågor. Paret flydde, men Reinhardt fick omfattande brännskador över halva kroppen. Under hans 18 månader långa sjukhusvistelse rekommenderade läkarna amputation av hans svårt skadade högra ben. Reinhardt vägrade operationen och kunde så småningom gå med hjälp av en käpp. 10

Det fjärde fingret (ringfingret) och det femte fingret (lillfingret) på Reinhardts vänstra hand brännskadades svårt för hans musik. Läkarna trodde att han aldrig skulle kunna spela gitarr igen. Reinhardt försökte dock intensivt lära sig sitt hantverk på nytt och använde sig av en ny gitarr som hans bror Joseph Reinhardt, som också var en skicklig gitarrist, hade köpt åt honom. Även om han aldrig återfick användningen av dessa två fingrar, återfick Reinhardt sin musikaliska behärskning genom att fokusera på sitt vänstra pek- och långfinger och använda de två skadade fingrarna endast för ackordarbete. 31-35

Inom ett år efter branden, 1929, födde Bella Mayer sonen Henri ”Lousson” Reinhardt. Kort därefter skilde sig paret åt. Sonen tog så småningom efternamnet på sin mors nya make. Under namnet Lousson Baumgartner blev sonen själv en skicklig musiker som kom att spela in skivor tillsammans med sin biologiska far.

Upptäckten av jazzen

Efter att ha tagit farväl av sin fru och son reste Reinhardt runt i Frankrike och fick tillfälliga jobb som musiker på små klubbar. Han hade inga bestämda mål och levde från hand till mun och spenderade sina inkomster lika snabbt som han tjänade dem: 11 Hans nya flickvän Sophie Ziegler följde med honom på resorna. Hon och Reinhardt, som fick smeknamnet ”Naguine”, var avlägsna kusiner: 11

Under åren efter branden rehabiliterade Reinhardt sig och experimenterade på den gitarr som hans bror hade gett honom. Efter att ha spelat ett brett spektrum av musik introducerades han för amerikansk jazz av en bekant, Émile Savitry, vars skivsamling innehöll musikaliska storheter som Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti och Eddie Lang. (År 1928 var Grappelli medlem i orkestern på Ambassador Hotel när bandledaren Paul Whiteman och Joe Venuti uppträdde där. Det svängiga ljudet från Venuttis jazzviolin och Eddie Langs virtuosa gitarr föregrep det mer berömda ljudet från Reinhardt och Grappellis senare ensemble). När Reinhardt hörde deras musik fick han en vision och ett mål om att bli jazzproffs: 12

Medan Reinhardt utvecklade sitt intresse för jazz träffade han Stéphane Grappelli, en ung violinist med liknande musikaliska intressen. Han och Grappelli jammade ofta tillsammans, tillsammans med en lös cirkel av andra musiker..: 26

Bildandet av kvintetten

Från 1934 fram till andra världskrigets utbrott 1939 arbetade Reinhardt och Grappelli tillsammans som huvudsolister i sin nybildade kvintett, Quintette du Hot Club de France, i Paris. Det blev den mest fulländade och innovativa europeiska jazzgruppen under perioden.

Reinhardts bror Joseph och Roger Chaput spelade också gitarr och Louis Vola spelade bas.45-49 Quintette var en av de få välkända jazzensemblerna som enbart bestod av stränginstrument: 64-66

I Paris den 14 mars 1933 spelade Reinhardt in två tagningar av ”Parce-que je vous aime” och ”Si, j”aime Suzy”, sångnummer med många gitarrfyllningar och gitarrstöd. Han använde sig av tre gitarrister tillsammans med en dragspelsledare, violin och bas. I augusti 1934 gjorde han andra inspelningar med mer än en gitarr (Joseph Reinhardt, Roger Chaput och Reinhardt), inklusive den första inspelningen med Quintette. Under båda åren innehöll den stora majoriteten av deras inspelningar en mängd olika horn, ofta i flera exemplar, piano och andra instrument, men instrumenteringen med enbart strängar är den som oftast används av de som efterliknar Hot Club-soundet.

Decca Records i USA släppte tre skivor med Quintette-låtar med Reinhardt på gitarr och en annan skiva med Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt 1935.

Reinhardt spelade och spelade också in med många amerikanska jazzmusiker, som Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter och Rex Stewart (som senare bodde i Paris). Han deltog i en jamsession och ett radioframträdande med Louis Armstrong. Senare i sin karriär spelade Reinhardt med Dizzy Gillespie i Frankrike. I grannskapet fanns också den konstnärliga salongen R-26, där Reinhardt och Grappelli uppträdde regelbundet när de utvecklade sin unika musikstil.

År 1938 spelade Reinhardts kvintett för tusentals människor vid en stjärnshow som hölls i Kilburn State Auditorium i London.92 När Reinhardt spelade lade han märke till den amerikanske filmskådespelaren Eddie Cantor på första raden. När spelningen var slut reste sig Cantor upp, gick upp på scenen och kysste Reinhardts hand utan att bry sig om publiken. 93 Några veckor senare spelade kvintetten på London Palladium. 93

Andra världskriget

När andra världskriget bröt ut var den ursprungliga kvintetten på turné i Storbritannien. Reinhardt återvände genast till Paris och lämnade sin fru i Storbritannien. Grappelli stannade i Storbritannien under hela kriget. Reinhardt återbildade kvintetten med Hubert Rostaing på klarinett som ersättare för Grappelli.

Han försökte fortsätta med sin musik, men kriget med nazisterna ställde Reinhardt inför ett potentiellt katastrofalt hinder, eftersom han var romsk jazzmusiker. Från och med 1933 förbjöds alla tyska romer att bo i städerna, de fördes till bosättningsläger och steriliserades rutinmässigt. Romska män var tvungna att bära en brun zigenartriangel på bröstet, 168 som liknade den rosa triangel som homosexuella bar, och mycket lik den gula davidsstjärnan som judar senare var tvungna att bära. Under kriget dödades romerna systematiskt i koncentrationsläger…: 169 I Frankrike användes de som slavarbete på gårdar och i fabriker: 169 Under förintelsen uppskattades 600 000-1,5 miljoner romer i hela Europa slutligen dödas.: 154

Hitler och Joseph Goebbels betraktade jazzen som en otysk motkultur. Goebbels stoppade dock inte ett fullständigt förbud mot jazzen, som nu hade många fans i Tyskland och på andra platser: Enligt författaren Andy Fry var den officiella politiken gentemot jazzen mycket mindre sträng i det ockuperade Frankrike, där jazzmusik ofta spelades på både Radio France, Vichy Frankrikes officiella station, och Radio Paris, som kontrollerades av tyskarna. En ny generation franska jazzentusiaster, Zazous, hade uppstått och ökat antalet medlemmar i Hot Club: 157 Förutom det ökade intresset hade många amerikanska musiker som var baserade i Paris under 30-talet återvänt till USA i början av kriget, vilket gav mer arbete åt franska musiker. Reinhardt var den mest kända jazzmusikern i Europa vid denna tid, han arbetade stadigt under de tidiga krigsåren och tjänade mycket pengar, men var alltid hotad.

Reinhardt utvidgade sin musikaliska horisont under denna period. Med hjälp av ett tidigt förstärkningssystem kunde han arbeta mer i storbandsformat, i stora ensembler med hornsektioner. Han experimenterade också med klassisk komposition och skrev en mässa för zigenare och en symfoni. Eftersom han inte kunde läsa noter arbetade Reinhardt med en assistent som antecknade det han improviserade. Hans modernistiska stycke ”Rhythm Futur” var också avsett att vara acceptabelt för nazisterna.

1943 gifte sig Reinhardt med sin långvariga partner Sophie ”Naguine” Ziegler i Salbris. De fick en son, Babik Reinhardt, som blev en respekterad gitarrist.

År 1943 vände krigslyckan mot tyskarna och situationen i Paris blev betydligt mörkare. Svåra ransoneringar infördes och medlemmar av Djangos krets tillfångatogs av nazisterna eller anslöt sig till motståndsrörelsen.

Reinhardts första flyktförsök från det ockuperade Frankrike ledde till tillfångatagande. Lyckligtvis fick han tillåtelse av en jazzälskande tysk, Luftwaffeofficer Dietrich Schulz-Köhn, att återvända till Paris. Reinhardt gjorde ett andra försök några dagar senare, men stoppades mitt i natten av schweiziska gränsvakter som tvingade honom att återvända till Paris igen.

En av hans låtar, ”Nuages” från 1940, blev en inofficiell hymn i Paris som ett tecken på hopp om befrielse: 93 Under en konsert på Salle Pleyel var låten så populär att publiken tvingade honom att spela den tre gånger i rad: 93 Singeln sålde i över 100 000 exemplar: 93

Till skillnad från de uppskattningsvis 600 000 romer som internerades och dödades i Porajmos överlevde Reinhardt kriget utan incidenter.

USA-turné

Efter kriget återförenades Reinhardt med Grappelli i Storbritannien. Hösten 1946 gjorde han sin första turné i USA och debuterade i Cleveland Music Hall som gästsolist med Duke Ellington och hans orkester. Han spelade med många musiker och kompositörer, till exempel Maury Deutsch. I slutet av turnén spelade Reinhardt två kvällar i Carnegie Hall i New York City; han fick en stor ovation och tog emot sex curtain calls under den första kvällen.

Trots att han var stolt över att turnera med Ellington (ett av två brev till Grappelli berättar om hans entusiasm), var han inte helt integrerad i bandet. Han spelade några låtar i slutet av showen, med stöd av Ellington, utan att några särskilda arrangemang skrevs för honom. Efter turnén fick Reinhardt ett engagemang på Café Society Uptown, där han spelade fyra solonummer om dagen med stöd av det lokala bandet. Dessa föreställningar drog stor publik..: 138-139 Eftersom han inte hade med sig sin vanliga Selmer Modèle Jazz spelade han på en lånad elgitarr, som han ansåg hindrade den delikata stilen: 138 Han hade blivit lovad jobb i Kalifornien, men det blev inget av dem. Trött på att vänta återvände Reinhardt till Frankrike i februari 1947. 141

Efter kvintetten

Efter sin återkomst fördjupade Reinhardt sig i det romska livet och hade svårt att anpassa sig till efterkrigstiden. Ibland dök han upp till planerade konserter utan gitarr eller förstärkare, eller så gick han iväg till parken eller stranden. Vid några tillfällen vägrade han att gå upp ur sängen. Reinhardt utvecklade ett rykte bland sitt band, sina fans och sina managers som extremt opålitlig. Han hoppade över utsålda konserter för att ”gå till stranden” eller ”lukta på daggen”: 145 Under denna period fortsatte han att delta i den konstnärliga salongen R-26 i Montmartre och improviserade med sin hängivne medarbetare Stéphane Grappelli.

I Rom 1949 rekryterade Reinhardt tre italienska jazzspelare (bas, piano och lårtrumma) och spelade in över 60 låtar i en italiensk studio. Han förenade sig med Grappelli och använde sin akustiska Selmer-Maccaferri. Inspelningen gavs ut för första gången i slutet av 1950-talet.

I Paris i juni 1950 bjöds Reinhardt in till ett följe för att välkomna Benny Goodmans återkomst. Han deltog också i en mottagning för Goodman, som efter krigsslutet hade bett Reinhardt att följa med honom till USA. Goodman upprepade sin inbjudan och Reinhardt accepterade den av artighet. Reinhardt fick dock senare tvivel om vilken roll han skulle kunna spela tillsammans med Goodman, som var ”swingens kung”, och stannade kvar i Frankrike. 251

Sista åren

1951 drog sig Reinhardt tillbaka till Samois-sur-Seine, nära Fontainebleau, där han bodde fram till sin död. Han fortsatte att spela på jazzklubbar i Paris och började spela elgitarr (han använde ofta en Selmer med elektrisk pickup, trots att han till en början var tveksam till instrumentet). I sina sista inspelningar, som han gjorde med sin Nouvelle Quintette under de sista månaderna av sitt liv, hade han börjat röra sig i en ny musikalisk riktning, där han tog till sig bebopens vokabulär och smälte samman det med sin egen melodiska stil.

Den 16 maj 1953, när han gick från stationen Gare de Fontainebleau-Avon efter att ha spelat på en klubb i Paris, kollapsade han utanför sitt hus till följd av en hjärnblödning: 160 Det var en lördag, och det tog en hel dag innan en läkare kom..: 161 Reinhardt förklarades död vid ankomsten till sjukhuset i Fontainebleau, vid 43 års ålder.

Reinhardt utvecklade sin första musikaliska inställning genom att få handledning av släktingar och exponering för andra zigenargitarrister på den tiden, och sedan spela banjogitarr tillsammans med dragspelare i Paris bal-musettes värld. Han spelade huvudsakligen med plektrum för maximal volym och attack (särskilt på 1920- och början av 1930-talet då förstärkningen på spelställena var minimal eller obefintlig), även om han också kunde spela fingerstyle vid enstaka tillfällen, vilket framgår av vissa inspelade introduktioner och solon. Efter sin olycka 1928, då hans vänstra hand brändes svårt och han förlorade det mesta av användningen av alla utom de två första fingrarna, utvecklade han en helt ny teknik för vänster hand och började uppträda på gitarr som ackompanjemang till tidens populära sångare, innan han upptäckte jazzen och presenterade sin nya hybridstil av zigenaranda plus jazz för omvärlden via Quintette du Hot Club de France.

Trots sitt handikapp med vänster hand kunde Reinhardt återfå (i modifierad form) och sedan överträffa sin tidigare nivå på gitarren (som nu var hans huvudinstrument), inte bara som ledande instrumental röst utan också som en drivande och harmoniskt intressant rytmist; Hans virtuositet, som innehöll många influenser från zigenare, motsvarades också av en utmärkt känsla för melodiska uppfinningar och allmän musikalitet när det gäller val av toner, timing, dynamik och utnyttjande av det maximala tonala omfånget från ett instrument som många kritiker tidigare ansåg vara potentiellt begränsat i sitt uttryck. Han spelade helt och hållet på gehör (han kunde varken läsa eller skriva noter), men han kunde fritt vandra över hela greppbrädan och låta sin musikaliska fantasi få fritt spelrum och kunde med lätthet spela i vilken tonart som helst. Gitarrister, särskilt i Storbritannien och USA, kunde knappt tro vad de hörde på de skivor som Quintette spelade in. Gitarristen, zigenarjazzentusiasten och pedagogen Ian Cruickshank skriver:

Det var inte förrän 1938, och under kvintettens första turné i England, som gitarrister kunde bevittna Djangos fantastiska förmåga. Hans enormt innovativa teknik omfattade i stor skala sådana oerhörda grepp som melodier som spelas i oktaver, tremolo-ackord med skiftande toner som lät som hela hornsektioner, en komplett uppsättning naturliga och konstgjorda övertoner, högt laddade dissonanser, supersnabba kromatiska löpningar från de öppna bassträngarna till de högsta tonerna på första strängen, en otroligt flexibel och drivande högerhand, arpeggier i två och tre oktaver, avancerade och okonventionella ackord och en användning av den platta kvinten som föregick be-bop med ett decennium. Lägg till allt detta Djangos häpnadsväckande harmoniska och melodiska koncept, enorma ljud, pulserande swing, humoristiska känsla och rena utförandets snabbhet, och det är föga förvånande att gitarrister slogs omkull vid sitt första möte med detta fullfjädrade geni.

På grund av sin skadade vänstra hand (hans ring- och lillfinger hjälpte honom inte mycket i sitt spel) var Reinhardt tvungen att ändra både sitt ackordiska och melodiska tillvägagångssätt i stor utsträckning. För ackorden utvecklade han ett nytt system som till stor del byggde på 3-tonsackord, varav vart och ett kunde fungera som motsvarighet till flera konventionella ackord i olika inversioner; för diskanttonerna kunde han använda sina ring- och lillfingrar för att fretera de relevanta höga strängarna, även om han inte kunde artikulera dessa fingrar självständigt, medan han i vissa ackord också använde sin vänstra hands tumme på den lägsta strängen. I sina snabba melodiska löpningar införlivade han ofta arpeggier, som kunde spelas med två toner per sträng (spelade med sina två ”goda” fingrar, dvs. pek- och långfingret) samtidigt som han flyttade sig uppåt eller nedåt på greppbrädan, i motsats till det mer konventionella ”box”-sättet att flytta sig över strängar inom en enda greppbrädesposition (placering). Han åstadkom också några av sina karakteristiska ”effekter” genom att flytta en fast form (t.ex. ett förminskat ackord) snabbt upp och ner på greppbrädan, vilket resulterade i vad en författare har kallat ”intervallisk cykling av melodiska motiv och ackord”. För att få en oöverträffad inblick i dessa tekniker i bruk bör intresserade personer inte missa att se den enda kända synkroniserade (ljud och bild) filmen av Reinhardt i spelning, när han spelar på en instrumental version av låten ”J”Attendrai” för kortjazzfilmen Le Jazz Hot 1938-39 (kopior finns på YouTube och på andra ställen).

Samtidigt skrev Hugues Panassié i sin bok The Real Jazz från 1942:

För det första är hans instrumentala teknik mycket bättre än alla andra jazzgitarristers. Denna teknik gör det möjligt för honom att spela med en ofattbar snabbhet och gör hans instrument fullständigt mångsidigt. Även om hans virtuositet är förbluffande är den inte mindre än hans kreativa uppfinningsrikedom. I hans solon är hans melodiska idéer gnistrande och hänförande, och deras överflöd ger knappt lyssnaren tid att hämta andan. Djangos förmåga att böja sin gitarr till de mest fantastiska höjningar, i kombination med hans uttrycksfulla böjningar och vibrato, är inte mindre underbar; man känner en extraordinär låga som brinner i varje ton.

Billy Neil och E. Gates skrev 1945 att

Reinhardt satte nya standarder med en nästan otrolig och hittills oanade teknik … Hans idéer har en fräschhet och spontanitet som på en gång är fascinerande och lockande … Reinhardts musik har i första hand känslomässiga egenskaper. Hans relativa förening av erfarenhet, förstärkt av en djup rationell kunskap om sitt instrument, gitarrens möjligheter och begränsningar, hans kärlek till musiken och till att uttrycka den – allt detta är ett nödvändigt komplement till medlen för att uttrycka dessa känslor.

Django-entusiasten John Jorgenson har citerats för att ha sagt:

Djangos gitarrspel har alltid så mycket personlighet och verkar innehålla en sådan glädje och känsla att det smittar. Han pressar också sig själv till gränsen nästan hela tiden och rider på en våg av inspiration som ibland blir farlig. Även de få gånger han inte riktigt får sina idéer att flyta ut felfritt är det ändå så spännande att misstagen inte spelar någon roll! Djangos till synes oändliga väska av licks, tricks och färger håller alltid låten intressant, och hans intensitetsnivå är sällan uppnådd av någon gitarrist. Djangos teknik var inte bara fenomenal, utan den var personlig och unik för honom på grund av hans handikapp. Det är mycket svårt att uppnå samma ton, artikulation och klarhet med hjälp av alla fem fingrarna i vänster hand. Det är möjligt att komma närmare med endast 2 fingrar, men det är återigen en stor utmaning. Det som förmodligen gör den här musiken alltid utmanande och spännande att spela är att Django satte ribban så högt att det är som att jaga ett geni för att komma nära hans spelnivå.

I sin senare stil (ca 1946 och framåt) började Reinhardt att ta in mer bebop-influenser i sina kompositioner och improvisationer, och han monterade också en Stimer-pickup på sin akustiska gitarr. I och med förstärkningen blev hans spel mer linjärt och ”hornliknande”, med det förstärkta instrumentets större möjlighet att hålla längre och höras i tysta passager, och i allmänhet mindre beroende av sin zigenariska ”trickkassa” som han utvecklat för sin akustiska gitarrstil (även i vissa av hans sena inspelningar, med en mycket annorlunda stödgruppskontext jämfört med hans ”klassiska”, förkrigstida Quintette-sound). Dessa Reinhardt-inspelningar från den ”elektriska perioden” har i allmänhet fått mindre populära återutgivningar och kritiska analyser än hans förkrigsinspelningar (det senare gäller även perioden 1940-1945 då Grappelli var frånvarande, som innehöll några av hans mest kända kompositioner som ”Nuages”), men är också ett fascinerande område av Reinhardts arbete att studera, och har börjat återupplivas av musiker som Rosenberg Trio (med deras utgivning ”Djangologists” 2010) och Biréli Lagrène. Wayne Jefferies skriver i sin artikel ”Django”s Forgotten Era”:

I början av 1951, beväpnad med sin förstärkta Maccaferri – som han använde till slutet – satte han ihop ett nytt band med de bästa unga moderna musikerna i Paris, däribland Hubert Fol, en altist i Charlie Parkers stil. Trots att Django var tjugo år äldre än resten av bandet behärskade han den moderna stilen fullständigt. Även om hans solon blev mindre ackordiska och hans linjer mer kristna, behöll han sin originalitet. Jag anser att han borde värderas mycket högre som be-bop-gitarrist. Hans ofelbara teknik, hans djärva improvisationer ”på gränsen” i kombination med hans enormt avancerade harmoniska känsla tog honom till musikaliska höjder som Christian och många andra bopmusiker aldrig kom i närheten av. De liveupptagningar som gjordes på Club St Germain i februari 1951 är en uppenbarelse. Django är i toppform; full av nya idéer som utförs med en fantastisk smidighet, med sneda, kantiga linjer som alltid behåller sin våldsamma swing.

Reinhardts första son, Lousson (alias Henri Baumgartner), spelade jazz i en mestadels bebop-stil på 1950- och 1960-talen. Han följde den romska livsstilen och spelades in relativt lite. Reinhardts andra son, Babik, blev gitarrist i en mer modern jazzstil och spelade in ett antal album innan han dog 2001. Efter Reinhardts död svor hans yngre bror Joseph först att överge musiken, men han övertalades att uppträda och spela in skivor igen. Josephs son Markus Reinhardt är violinist i romsk stil.

En tredje generation av direkta ättlingar har utvecklats som musiker: David Reinhardt, Reinhardts sonson (med sonen Babik), leder sin egen trio. Dallas Baumgartner, ett barnbarnsbarn till Lousson, är en gitarrist som reser med romerna och håller en låg offentlig profil. En avlägsen släkting, violinisten Schnuckenack Reinhardt, blev känd i Tyskland som utövare av zigenarmusik och zigenarjazz fram till sin död 2006 och hjälpte också till att hålla Reinhardts arv vid liv under perioden efter Djangos död.

Reinhardt anses vara en av de bästa gitarristerna genom tiderna och den första betydande europeiska jazzmusiker som gjorde ett stort bidrag med jazzgitarr. Under sin karriär skrev han nästan 100 låtar, enligt jazzgitarristen Frank Vignola.

I mitten av 1930-talet använde han en Selmer-gitarr och hans stil fick en ny volym och uttrycksfullhet. Trots sitt fysiska handikapp spelade han huvudsakligen med hjälp av pek- och långfingret och uppfann en distinkt jazzgitarrstil.

Under ungefär ett decennium efter Reinhardts död var intresset för hans musikstil minimalt. På femtiotalet ersatte bebop swing inom jazzen, rock and roll tog fart och elektriska instrument blev dominerande inom populärmusiken. Sedan mitten av sextiotalet har intresset för Reinhardts musik återupplivats, en återupplivning som har fortsatt in på 2000-talet, med årliga festivaler och periodiska hyllningskonserter. Bland hans anhängare fanns den klassiska gitarristen Julian Bream och countrygitarristen Chet Atkins, som ansåg honom vara en av 1900-talets tio största gitarrister.

Jazzgitarrister i USA, som Charlie Byrd och Wes Montgomery, påverkades av hans stil. Byrd, som levde från 1925 till 1999, sade att Reinhardt var hans främsta inflytande. Gitarristen Mike Peters konstaterar att ”ordet ”geni” används för mycket. Men inom jazzen var Louis Armstrong ett geni, Duke Ellington var ett annat, och Reinhardt var också ett geni.” Grisman tillägger: ”Vad mig beträffar har ingen sedan dess kommit i närheten av Django Reinhardt som improvisatör eller tekniker.”

Gypsyjazzens popularitet har gett upphov till ett ökande antal festivaler, t.ex. festivalen Django Reinhardt som sedan 1983 hålls varje sista helg i juni i Samois-sur-Seine (Frankrike), de olika DjangoFesterna som hålls i Europa och USA och Django in June, ett årligt läger för gypsyjazzmusiker och -intresserade.

Woody Allens film Sweet and Lowdown (1999), som handlar om en Django Reinhardt-liknande person, nämner Reinhardt och innehåller även inspelningar i filmen.

Hyllningar

I februari 2017 hade Django, en fransk film regisserad av Etienne Comar, världspremiär på Berlins internationella filmfestival. Filmen handlar om Djangos flykt från det naziockuperade Paris 1943 och det faktum att han trots ”ständig fara, flykt och de grymheter som begicks mot hans familj” fortsatte att komponera och uppträda. Reinhardts musik spelades in på nytt för filmen av det nederländska jazzbandet Rosenberg Trio med huvudgitarristen Stochelo Rosenberg.

Dokumentärfilmen Djangomania! släpptes 2005. Den timslånga filmen regisserades och skrevs av Jamie Kastner, som reste runt i världen för att visa Djangos musiks inflytande i olika länder.

1984 tillägnades Kool Jazz Festival, som hölls i Carnegie Hall och Avery Fisher Hall, helt och hållet Reinhardt. Bland artisterna fanns Grappelli, Benny Carter och Mike Peters med sin grupp på sju musiker. Festivalen organiserades av George Wein. Reinhardt firas årligen i byn Liberchies, hans födelseort.

Många musiker har skrivit och spelat in hyllningar till Reinhardt. Jazzstandarden ”Django” (1954) komponerades av John Lewis från Modern Jazz Quartet för att hedra Reinhardt. Allman Brothers Band-låten ”Jessica” skrevs av Dickey Betts som en hyllning till Reinhardt.

Ramelton, Co. Donegal, Irland, varje år en festival som hyllar Django och som kallas ”Django sur Lennon” eller ”Django on the Lennon”, där Lennon är namnet på den lokala floden som rinner genom byn.

I samband med 110-årsdagen 2020 av Djangos födelse publicerades en grafisk roman som skildrar hans ungdomsår under titeln ”Django Main de Feu” av författaren Salva Rubio och konstnären Efa på det belgiska förlaget Dupuis.

Många gitarrister och andra musiker har uttryckt sin beundran för Reinhardt eller nämnt honom som en viktig influens. Jeff Beck beskrev Reinhardt som ”den överlägset mest häpnadsväckande gitarristen någonsin” och ”helt övermänsklig”.

Jerry Garcia från Grateful Dead och Tony Iommi från Black Sabbath, som båda förlorade fingrar i olyckor, inspirerades av Reinhardts exempel på hur han blev en skicklig gitarrist trots sina skador. Garcia citerades i juni 1985 i Frets Magazine:

Hans teknik är fantastisk! Än idag har ingen riktigt nått upp till den nivå som han spelade på. Hur bra spelarna än är har de inte nått dit han är. Det finns många killar som spelar snabbt och många killar som spelar rent, och gitarren har kommit långt när det gäller snabbhet och klarhet, men ingen spelar med hela den fyllighet i uttrycket som Django har. Jag menar, kombinationen av otrolig snabbhet – all den snabbhet man kan önska sig – men också det faktum att varje ton har en specifik personlighet. Man hör det inte. Jag har verkligen inte hört det någon annanstans än hos Django.

Denny Laine och Jimmy McCulloch, medlemmar i Paul McCartneys band Wings, har nämnt honom som en inspirationskälla.

Andrew Latimer i bandet Camel har sagt att han påverkades av Reinhardt.

Willie Nelson har varit ett livslångt Reinhardt-fan, och i sina memoarer skriver han: ”Detta var en man som förändrade mitt musikaliska liv genom att ge mig ett helt nytt perspektiv på gitarren och, på en ännu djupare nivå, på min relation till ljudet … Under mina formativa år, när jag lyssnade på Djangos skivor, särskilt låtar som ”Nuages” som jag skulle spela resten av mitt liv, studerade jag hans teknik. Ännu mer studerade jag hans mildhet. Jag älskar det mänskliga ljudet som han gav sin akustiska gitarr.”

Stéphane Wrembel har fokuserat sin musik på studiet av Django Reinhardts kompositioner. Även om han är känd för att ha komponerat musiken till två filmer av Woody Allen, ”Vicky Barcelona” respektive ”Midnight in Paris”, har Wrembels musik till största delen inspirerats av Django Reinhardt. Mellan 2016 och 2020 har han släppt fem volymer av serien ”Django Experiment” som består av covers av Reinhardts kompositioner samt skapelser inspirerade av honom. År 2019 släppte Wrembel även ”Django l”impressionniste”, 17 aldrig publicerade solostycken som Reinhardt komponerade mellan 1937 och 1950.

Utgivningar under hans livstid

Reinhardt spelade in över 900 sidor under sin skivkarriär, från 1928 till 1953, de flesta som sidor på de då vanliga 78-taktsskivorna, resten som acetater, transkriberingsskivor, privata inspelningar och off-air-inspelningar (av radiosändningar) och som delar av filmmusik. Endast en session (åtta spår) från mars 1953 spelades in specifikt för att Norman Granz skulle ge ut ett album i det då nya LP-formatet, men Reinhardt dog innan albumet kunde ges ut. I sina tidigaste inspelningar spelade Reinhardt banjo (eller, mer exakt, banjo-gitarr) och ackompanjerade dragspelare och sångare på danser och populära melodier från den tiden, utan något jazzinnehåll, medan han i de sista inspelningarna före sin död spelade förstärkt gitarr i bebop-idiomet tillsammans med en grupp yngre, mer moderna franska musiker.

En fullständig kronologisk förteckning över hans livstids inspelningar finns tillgänglig från den källa som anges här, och ett index över enskilda låtar finns tillgängligt från den källa som anges här. Några fragment av filmframträdanden (utan originalljud) finns också kvar, liksom ett komplett framförande med ljud, nämligen låten ”J”Attendrai” som spelades med kvintetten 1938 för kortfilmen Le Jazz Hot.

Postuma sammanställningar

Sedan Reinhardts död har hans musik släppts på många samlingar. Intégrale Django Reinhardt, volymerna 1-20 (40 cd-skivor), som gavs ut av det franska företaget Frémeaux 2002-2005, försökte inkludera alla kända låtar som han spelade på.

Oinspelade kompositioner

Ett litet antal valser som Reinhardt komponerade i sin ungdom spelades aldrig in av kompositören, men de fanns kvar i hans kompanjoners repertoar och flera spelas fortfarande idag. De kom fram i ljuset genom inspelningar av Matelo Ferret 1960 (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). De fyra första finns nu tillgängliga på Matelos CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings, utgiven av Hot Club Records (”Chez Jacquet” spelades också in av Baro Ferret 1966.

2019 släppte jazzgitarristen Stéphane Wrembel, som har ägnat sin musik åt att studera och extrapolera Django Reinhardts musik, ”Django l”impressionniste”, en samling av 17 aldrig inspelade solostycken av Django Reinhardt (komponerade 1937-1950), vars insamling tog Wrembel flera år. Sedan 2016 har Wrembel och hans kvartett (Thor Jensen (gitarr), Ari Folman Cohen (bas), Nick Anderson (trummor) ibland kompletterade med en femte artist som spelar antingen violin eller klarinettaxofon) regelbundet släppt cd-skivor som består av covers av Reinhardts stycken och stycken som emulerar zigenarkonstnärens musik. Den senaste släpptes den 23 januari 2020 som ”Django Experiment V”.

Namnen ”Gagoug” och ”Choti” uppges ha tilldelats av Djangos änka Naguine på begäran av Matelo, som hade lärt sig låtarna utan namn. Django arbetade också på att komponera en mässa för zigenarna, som inte blev färdig, även om det finns ett utdrag på 8 minuter, som spelades av organisten Léo Chauliac till Reinhardts förmån, via en radiosändning 1944. Detta finns på cd-skivan ”Gipsy Jazz School” och även på volym 12 av cd-samlingen ”Intégrale Django Reinhardt”.

Källor

  1. Django Reinhardt
  2. Django Reinhardt
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.