Claude Monet

Sammanfattning

Claude Monet, född som Oscar-Claude Monet den 14 november 1840 i Paris och död den 5 december 1926 i Giverny, var en fransk målare och en av impressionismens grundare.

Han började sin karriär som konstnär genom att måla porträtt av de kända personerna i Le Havre. År 1859 åkte han till Paris för att pröva lyckan på inrådan av Eugène Boudin. År 1866 fick han framgång på Salon de peinture et de sculpture tack vare La Femme en robe verte (Kvinna i grön klänning) för Camille Doncieux, som han gifte sig med den 28 juni 1870. Han flydde från kriget 1870 till London och sedan till Nederländerna. I den engelska huvudstaden träffade han konsthandlaren Paul Durand-Ruel, som skulle bli hans huvudsakliga inkomstkälla under resten av hans karriär. Han återvände till Frankrike 1871 och deltog i den första utställningen för de blivande impressionisterna 1874.

År 1876 träffade han Ernest Hoschedé, en konstmästare som snart gick i konkurs. Camilles död 1879 och Ernests många frånvaro ledde till ett närmande mellan Monet och Alice Hoschedé. Förutom att Claude målade intensivt vid Seine, åkte han regelbundet till Normandies kust för att måla. År 1883 flyttade han, hans två barn och familjen Hoschedé permanent till Giverny. Det var vid denna tid som hans ekonomiska problem tog slut.

Från och med 1890 ägnade sig Monet åt serier av målningar, dvs. han målade samma motiv vid olika tider på dygnet och under olika årstider. Ibland målade han dussintals dukar parallellt och bytte beroende på effekten. Han började med kvarnstenarna, följt av popplarna, serien om katedralerna i Rouen, serien om parlamenten i London och näckrosorna i hans trädgård, som han använde i stort format för att måla stora dekorationer. Slutet av hans liv präglades av Alice död och av en sjukdom, gråstarr, som påverkade hans arbete. Han dog av lungcancer vid 86 års ålder.

Monet målade framför modellen på hela duken från de allra första skisserna och retuscherade sedan många gånger tills han var nöjd med resultatet. I motsats till vad han påstod avslutade han de flesta av sina målningar i ateljén och använde de första målningarna i en serie som modell för de andra.

Claude Monet var en hårt arbetande konstnär som ibland var svår, snabbt arg och avskräckt, men som inte tvekade att trotsa elementen för att utöva sin passion. Monet sammanfattar sitt liv bäst på följande sätt: ”Vad finns det att säga om mig? Vad kan man säga om en man som inte är intresserad av något annat i världen än sin målning – och även sin trädgård och sina blommor?

Barndom och ungdom (1840-1858)

Claude Monet föddes den 14 november 1840 på 45 rue Laffitte i Paris 9:e arrondissement. Han var den andra sonen till Adolphe och Louise-Justine Monet, född Aubrée, efter Léon Pascal, känd som Léon (1836-1917). Han döptes som Oscar-Claude i Notre-Dame-de-Lorette-kyrkan i Paris i början av 1841 och kallades ”Oscar” av sina föräldrar. Han tyckte om att säga senare att han var en riktig parisare. Hans föräldrar var båda födda i Paris, medan hans mor- och farföräldrar hade bosatt sig där redan runt 1800. Familjen, inklusive farföräldrarna, flyttade till Le Havre i Normandie omkring 1845, när han var fem år gammal. Detta var säkert föranlett av Claude Adolphes dåliga ekonomiska situation. Adolphes halvsyster Marie-Jeanne Lecadre, född Gaillard, hustru och dotter till köpmän från Le Havre, spelade säkert också en roll. Det var hon som efter Louise-Justine Monets död 1857 uppfostrade Léon och Oscar.

Unge Oscar var inte en särskilt flitig elev enligt sina egna ord, men i annalerna för Le Havre-skolan på rue de la Mailleraye, som han gick på från och med den 1 april 1851, framstår han som ”en utmärkt natur som var mycket sympatisk mot sina medelever”. Han utvecklade tidigt en smak för teckning och följde med intresse undervisningen hos Ochard, en tidigare elev till David. Hans första teckningar var ”porträttladdningar” av personer (professorer, politiker) som Monet ”fördjupar i marginalerna av sina böcker… och förvränger så mycket som möjligt ansiktet eller profilen av sina mästare”, enligt sina egna ord. Han skissade redan båtar och landskap ”en plein air” på plats.

Den 28 januari 1857 dog hans mor och han avbröt sina studier. Hans moster Jeanne Lecadre (1790-1870), som själv målade på sin fritid, tog emot honom och uppmuntrade honom att fortsätta att teckna. Med tanke på framgången med sina karikatyrer beslöt han att signera dem med ”O. Monet” och att sälja dem till en pappersinramare vid namn Gravier, en före detta medarbetare till Eugène Boudin, som anförtrodde honom försäljningen av några av hans målningar. Det var där som Claude Monet träffade honom, troligen i början av 1858, ett möte som skulle bli avgörande för hans konstnärliga karriär: ”Om jag har blivit målare är det Eugène Boudin jag har att tacka för det.

Monet började måla sina första landskapsbilder sommaren 1858. Han presenterade två av dem på den kommunala konstutställningen i Le Havre, som ägde rum i augusti och september samma år. Dessa två målningar, som är starkt influerade av Boudins teknik, godkändes och presenterades under den unika titeln Paysage. Rouelles-dalen. Med tanke på denna framgång rådde Boudin sin unga kollega att lämna Le Havre för Paris för att ta kurser och träffa andra konstnärer.

Första vistelsen i Paris (1859-1860)

Claude Monet anlände till Paris i april 1859 och flyttade in på Hôtel du Nouveau Monde på Place du Havre. Han besökte genast den nyöppnade salongen. Därefter välkomnades han av Amand Gautier, en vän till hans moster Lecadre. Hon betalade honom en regelbunden pension och förvaltade hans besparingar på cirka 2 000 franc som han hade samlat på sig genom försäljning av teckningar. Hans far ansökte om ett stipendium från staden Le Havre den 6 augusti 1858, men fick avslag. Han besökte också Charles Lhuillier, Constant Troyon och Charles Monginot. De två sistnämnda rådde honom att gå in i Thomas Coutures ateljé, som höll på att förbereda sig för École des Beaux-Arts. Den senare vägrade dock att ta emot den unge Monet. I början av 1860, troligen i februari, började han på Académie Suisse, som låg på Île de la Cité och leddes av Charles Suisse. Där träffade han bland annat Camille Pissarro. Under salongen detta år beundrar han särskilt Eugène Delacroix verk, året innan var det Daubigny som drog till sig hans uppmärksamhet. Den första vistelsen var dock inte enbart inriktad på arbete. Claude tillbringar en stor del av sin tid på parisiska kaféer, särskilt på Brasserie des Martyrs, en mötesplats för författare och konstnärer.

Algeriet och återkomst till Normandie (1861-1862)

Den 2 mars 1861 drogs Monet ut genom lottning i Le Havre för att bli värnpliktig. Det är sant att hans familj kunde ha betalat befrielsen på 2 500 franc, men detta var kopplat till att han gav upp sin karriär som konstnär för att ta över familjeföretaget. Monet vägrade att göra det och anslöt sig till 1:a regementet av afrikanska chasseurer den 29 april 1861 och stationerades i Mustapha i Algeriet. I början av 1862 drabbades han av tyfus i Alger och fick återvända till Le Havre under sommaren. Hans moster Jeanne Lecadre gick med på att få ut honom ur armén och att betala de cirka 3 000 franc som befrielsen kostade, på villkor att han fick ta konstkurser på akademin. Han lämnade armén, men gillade inte den traditionella stilen som lärdes ut vid akademin. Å andra sidan hade Monet goda minnen av Algeriet i allmänhet, trots de kanske obehagliga upplevelserna i landet. Han berättade för Gustave Geffroy: ”Det gjorde mig mycket gott i alla avseenden och gav mig lite bly i huvudet. Jag kunde inte tänka på något annat än att måla, berusad som jag var av detta fantastiska land, och från och med nu fick jag mitt fulla stöd av min familj som såg mig så entusiastisk. År 1862 blev han vän med Johan Barthold Jongkind och träffade Eugène Boudin igen under sin vistelse i Sainte-Adresse.

Mot mognad (1862-1865)

Samma år, 1862, började han studera konst i ateljén vid École impériale des beaux-arts de Paris under ledning av Charles Gleyre i Paris, tack vare rekommendationer från sin kusin Auguste Toulmouche. Han lämnade dock snart sin mästares ateljé eftersom han inte var överens med denne om hur han presenterade naturen. Gleyre, vars konst förespråkade en återgång till det antika, föredrog en idealisering av formerna, medan Monet återgav det som det var. Efter att ha sagt till Monet: ”Kom ihåg, unge man, att när du målar en figur måste du alltid tänka på det antika”, kallade han samma kväll samman Frédéric Bazille, Auguste Renoir och Alfred Sisley och föreslog att de skulle lämna Gleyres ateljé, vilket de gjorde fjorton dagar senare, på våren 1863.

Den snabba genomgången vid École impériale des beaux-arts gjorde det ändå möjligt för honom att träffa Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Frédéric Bazille, med vilka han senare förde en viktig korrespondens. Våren 1863, efter att ha blivit kopist på Louvren, åkte Monet med Bazille för att måla framför naturen i Chailly-en-Bière nära Barbizon.

I mitten av maj 1864 återvände Monet till Normandies kust och i synnerhet till Honfleur med Bazille. Han stannade ett tag på gården i Saint-Siméon. Frédéric återvände till Paris, medan Claude fortsatte att måla i Normandie. I slutet av augusti träffar han Jongkind och Boudin igen. Monet var mycket fäst vid dessa två målare under sin tid i Honfleur, och de hade ett avgörande inflytande på hans konstutveckling. Det var också under denna period som ett gräl bröt ut med hans familj, som hotade att skära av honom. Han bad då Bazille om hjälp för första gången.

I slutet av 1864 flyttade Claude med Frédéric till en ateljé i Paris. Han presenterade två vyer av Seine-mynningen tagna i Honfleur och Sainte-Adresse för juryn i salongen 1865: La Pointe de la Hève och Embouchure de la Seine. Dessa två verk godkändes av juryn och ställdes ut och fick ett positivt mottagande, särskilt av kritikerna. Därefter målade han sin Déjeuner sur l”herbe på Chailly-paviljongen, en stor duk (4,65 × 6 m) som konstnären gav bort i desperation 1865 och köpte tillbaka 1920, men som förblev oavslutad.

Camille (1866-1879)

År 1866 träffade han Camille Doncieux, som blev en av hans modeller. Monet kunde inte slutföra Le Déjeuner sur l”herbe till 1866 års salong och ställde därför ut La Femme en robe verte, ett porträtt av hans fästmö Camille, som han utförde hastigt och ursinnigt på bara fyra dagar. Målningen gjorde stor succé på salongen samma år och fick mycket beröm, särskilt av Émile Zola. Den ställdes ut tillsammans med en målning av skogen i Fontainebleau som gjorts två år tidigare. Monet skapar här ett samband mellan två radikalt motsatta verk som tillhör två olika genrer, som han försökte förena i sin Déjeuner. Han skickade också en sten från Chailly till salongen. Därefter målade han Kvinnor i trädgården, först i Sèvres och sedan i Honfleur. Detta verk, som för första gången visar naturligt och föränderligt ljus, avslogs av salongens jury 1867 (liksom Le Port de Honfleur, en annan målning som Monet presenterade samma år). Dessutom avvisades en petition från många konstnärer om en utställning av de förkastade verken.

Dessa successiva avslag försatte Claude Monet i en mycket känslig ekonomisk situation. Trots att Frédéric Bazille köpte målningen Kvinnor i trädgården för 2 500 franc av Frédéric Bazille var Claude mer än någonsin i en svår situation, särskilt som Camille var gravid. Han var därför tvungen att återvända till Normandie för att vara med sin familj. Han tillbringar sommaren med att måla: stranden i Sainte-Adresse, bryggan i Le Havre, terrassen i Sainte-Adresse osv. Camille födde Jean Monet den 8 augusti 1867. Detta var året då han avbildade henne sittande bredvid barnets vagga i en målning som 1966 bevarades i en Mellonsamling, liksom ett porträtt av dem – sittande under en buske i deras trädgård i Argenteuil – från 1874 av Renoir.

År 1868 godkändes en av hans två målningar, Fartyg som lämnar bryggorna i Le Havre, i salongen. Men mottagandet av detta verk var knappast entusiastiskt och gjorde kritiker och konstnärer besvikna.

På den tiden hade han ofta vänner, däribland Bazille, som lånade ut pengar till honom. Hans målningar blev ofta beslagtagna, så till den grad att han gjorde misstaget att försöka begå självmord våren 1868 innan han lämnade Bennecourt: han kastade sig i vattnet. Trots den verkliga känslan av förtvivlan som ledde till denna handling, klarade han sig utan bekymmer eftersom han var en mycket bra simmare; hans oräddhet stärktes ytterligare och han gjorde aldrig mer ett misstag av detta slag. Sommaren det året verkade dock vara mer lovande, eftersom Gaudibert, en förmögen skeppsredare från Le Havre, beställde flera målningar av honom, bland annat ett porträtt av sin hustru. Dessutom godkändes fem av hans målningar på den internationella sjöfartsutställningen i Le Havre. I slutet av året bodde Claude Monet med sin fru och son i Fécamp, eftersom familjen vägrade ta emot den unga kvinnan.

År 1869 flyttade han till Bougival. På ön Croissy målade han tillsammans med Renoir badet Grenouillère (Bain à la Grenouillère) och uppfann därmed den impressionistiska målningstekniken. Det året och året därpå förkastades alla hans målningar av salongen på Gérômes uppmaning. Trots sin bestående fattigdom gifte han sig med Camille den 28 juni 1870 i rådhuset i Paris åttonde arrondissement.

London och Nederländerna (1870-1871)

Frankrikes inträde i kriget i juli 1870 väckte inga nationalistiska känslor hos Monet, inte heller inrättandet av den nationella försvarsregeringen. I detta spända läge ville han komma bort från Paris, som blev alltmer upprörd. Han flyttade sedan till Trouville, där han målade många utomhusmålningar som La plage de Trouville och Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, som ofta hjälpte Monet, dog på slagfältet i Beaune-la-Rolande den 28 november 1870. I slutet av året ville Claude inte tjänstgöra i militären och bestämde sig för att åka till London. Där träffade han några av sina bekanta, till exempel Pissarro. Han beundrade de brittiska målarna Turner och John Constable och imponerades av den förstnämndes behandling av ljuset, särskilt i sina verk som skildrar dimman på Themsen. Under denna vistelse fick han också tillfälle att träffa den amerikanska målaren James Abbott McNeill Whistler, som också påverkats av Turner och som han blev vän med, och framför allt konsthandlaren Paul Durand-Ruel, som skulle bli avgörande för hans karriär. Slutligen var vistelsen också ett tillfälle för Monet att måla, särskilt Londons trädgårdar och Themsen, och att vidareutveckla sin teknik och bryta mot traditionen. Han var utblottad och målade bara sex tavlor på sju eller åtta månader, vilket är mycket lite för honom. Bland dessa finns porträttet av hans hustru Camille med titeln Meditation. Madame Monet i soffan, där man kan se den depression som han hade. Monet var dock intresserad av ljuset i London och ville återvända för att måla Themsen, vilket han gjorde i ett hundratal målningar mellan 1899 och 1901.

Hans far dog den 17 januari 1871. Monet återvände dock inte till Frankrike och deltog inte heller i begravningen, eftersom han var rädd för det mottagande som skulle ges till dem som, liksom han själv, hade undvikit sina patriotiska plikter.

I slutet av maj 1871 reste han till Nederländerna och bosatte sig i Zaandam med Camille och Jean. Han målade 25 bilder under sin fyra månader långa vistelse.

Det var under ett besök i närliggande Amsterdam som han upptäckte japanska tryck i en butik och började samla på dem.

Argenteuil (1871-1877)

I december 1871 flyttade Monet och hans familj till ett hus med trädgård i Argenteuil, nära Seine. Faderns arv och hustruns hemgift bidrog till att förbättra de materiella förhållandena. Under 1872 gjorde han dessutom viktiga inköp hos Durand-Ruel: sammanlagt 29 målningar, varav några ställdes ut i London, och det var också vid denna tid som han skaffade sin båtateljé, som gav honom tillgång till nya utsiktsplatser. Detta var året då Renoir porträtterade honom sittande vid ett bord och läsande en bok medan han rökte en lång pipa.

I december 1873 tvingades Durand-Ruel, som drabbats av ekonomiska problem, minska och sedan avbryta sina inköp.

Den 15 april 1874 öppnade den första utställningen av impressionistiska målare, som organiserades av Société anonyme coopératives d”artiste, i Nadars ateljé på 35, boulevard des Capucines. Den presenterade verk av olika konstnärer som senare skulle komma att kalla sig impressionister. Ett landskap av Le Havres hamn visas: Impression, Sunrise. Med endast 3 500 besökare under öppningsmånaden blev utställningen inte så framgångsrik som förväntat och många kritiker och journalister var fientliga. För att lägga till denna motgång befann sig företaget på gränsen till konkurs i slutet av evenemanget, vilket tvingade det att upplösas. Slutligen var det under denna utställning som termen impressionist användes för första gången, ironiskt nog i en recension av Louis Leroy som publicerades i Charivari den 25 april 1874.

I april 1876, mot alla odds, ägde den andra utställningen rum på Durand-Ruel. Monet ställde ut 18 målningar. Den här gången var kritiken mindre hård, Claude Monet fick till och med beröm. I slutet av sommaren samma år flyttade han till Château de Rottembourg i Montgeron för att arbeta med att dekorera några av sina rum. Huset tillhörde Ernest Hoschedé och hans fru Alice, född Raingo, som genom sin far kom från en rik familj av belgiskt ursprung. De bodde där med sina fem barn.

År 1877 målade han en serie tavlor på stationen Saint-Lazare. Monet skickade åtta målningar från denna serie till den tredje impressionistutställningen. För första gången publicerades en tidskrift, L”impressioniste, som följde med utställningen och kommenterade de olika verken som presenterades. Det var också första gången som de impressionistiska målarna använde sig av termen impressionism, som de ansåg lämplig för att beteckna och identifiera sin stil. Utställningen var en succé och fick ett positivt mottagande av kritikerna.

Återkomst till Paris och sedan Vétheuil (1878-1880)

I början av 1878 var Monet tvungen att minska sin livsstil och lämnade Argenteuil och flyttade tillfälligt till Paris, rue d”Édimbourg. Han lyckades betala sina fordringsägare in extremis så att hans målningar inte skulle beslagtas. Den 17 mars 1878 födde Camille en andra son, Michel. Hon återhämtade sig aldrig helt från denna förlossning och förblev ständigt trött och svag. Monet, som var orolig för henne, uttryckte ofta sin rädsla för henne i sina olika brev. Under denna period målade Monet Ile de la Grande-Jatte och La Rue Montorgueil.

I augusti 1878 flyttade Monets och Hoschedés till ett litet hus i Vétheuil, nära Pontoise. Den tidigare mecenaten Ernest Hoschedé hade gått i konkurs på grund av sina spekulationer med konstverk och hela hans samling, som innehöll 16 av Monets målningar, lades ut till försäljning.

Under 1879 höll bekymmer med pengar och Camilles hälsa Monet borta från de andra impressionistiska målarna och från Paris, dit han endast reste för att sälja sina verk. Han deltog dock i impressionistgruppens fjärde utställning som hölls samma år på Avenue de l”Opéra. Monet ställde ut 29 målningar. De producerades mellan 1867 och 1878 och ger en sammanfattning av målarens karriär och hans konstnärliga utveckling.

Camille, som fortfarande var sjuk, kunde inte återhämta sig. För att försöka rädda henne och finansiera den behandling hon behövde sålde Monet sina sista målningar. Förgäves. Hon dog den 5 september 1879 efter mycket lidande. Monet vittnar om sin hustrus sista ögonblick genom att måla ett porträtt av henne på hennes dödsbädd.

Camilles död kommer att leda till två brytningar för målaren. Den första var estetisk. Det syns tydligt i målningarna Débâcles och Glaçons som han gjorde av Seine som fastnade i isen under den hårda vintern 1880: overkliga färger, avsaknad av människor osv. Den andra brytningen med de andra impressionistiska målarna. Den senare accepterade inte riktigt detta val och den 24 januari 1880 publicerade han ett meddelande om Monets död i Le Gaulois: ”Claude Monets begravning kommer att firas den första maj klockan tio på morgonen i kyrkan i Palais de l”Industrie – Cabanels salong. Var vänlig och delta inte”. En annan manifestation av denna andra brytning: Monet presenterade två nya målningar för juryn i salongen, något som han inte hade gjort på flera år. Ett av de två verken, en målning av byn Lavacourt, godkändes. Men eftersom den stod utställd på 6 meters höjd, strax under taket, gick den ganska obemärkt förbi.

Detta misslyckande glömdes snabbt: tidningen La Vie moderne, som leddes av Georges Charpentier, föreslog att en utställning skulle ägnas enbart åt honom. Den öppnade den 7 juni 1880 och presenterade 18 målningar. Den åtföljdes av en katalog som förutom ett förord av Théodore Duret och en beskrivning av verken innehöll en intervju mellan Monet och journalisten Emile Taboureux. Utställningen var en verklig succé, eftersom målaren gjorde tillräckligt med affärer för att betala sina skulder.

Vid den tiden var Ernest Hoschedé ofta frånvarande och Claude, som nu var änkling, bodde med Alice och hennes barn. Detta sätt att leva kritiserades av det dåvarande samhället.

Under sommaren och hösten 1880 åkte Monet dock regelbundet till Normandies kust för att arbeta.

Poissy (1881-1883)

År 1881 förbättrades den ekonomiska situationen gradvis, särskilt som Durand-Ruel regelbundet köpte hans verk. Men i december samma år, då han inte kunde betala hyran, flyttade han med sina två söner, Alice och hennes sex barn till Poissy. Genom att de bodde under samma tak blev deras konkubinering känd för alla; det var en skandalös situation på den tiden.

Den 1 mars 1882 öppnades den sjunde utställningen med oberoende konstnärer i Reichshoffen-salongerna på 251 rue Saint-Honoré. Detta var den sista impressionistiska utställningen som Monet deltog i. Han ställde ut 35 målningar, bland annat Fleurs de Topinambours, två versioner av débâcles sur la Seine och vyer av Vétheuil och Poissy.

Under sommaren och vintern återvände Monet till Normandies kust, först till Dieppe och sedan till Pourville.

Den 28 februari 1883 öppnade en ny utställning om Monet på 9, boulevard de la Madeleine, i Durand-Ruels nya lokaler. De 56 målningarna som visades gav en komplett retrospektiv bild av målarens karriär, från de första målningarna 1864 till de sista som målades 1882 på Normandies kust. Trots detta var utställningen dåligt besökt och försäljningen var en besvikelse, men recensionerna i pressen var mestadels positiva.

Bosättning i Giverny och resor i serie (1883-1889)

Claude Monet var ivrig att lämna Poissy, där han aldrig riktigt trivdes, och letade efter en plats där han och hans familj kunde bosätta sig permanent. Hans sökande ledde honom till Giverny, nära Vernon i Normandie. I den lilla byn hittade han ett ”bondehus” vid en plats som heter Le Pressoir, som gränsar till en grönsaksträdgård och en fruktträdgård, Clos Normand. Den muromgärdade egendomen är nästan en hektar stor. Ägaren Louis-Joseph Singeot gick med på att hyra ut det och Monet och hans familj flyttade in den 29 april 1883. Monet var hyresgäst i flera år, men köpte huset och den intilliggande trädgården 1890 när hans ekonomiska situation förbättrades.

I slutet av 1883 reste han med Renoir till Medelhavskusten. De två reste från Marseille till Genua och besökte Cézanne i L”Estaque. Efter en kort återkomst till Giverny åkte Monet i januari 1884 återigen på egen hand söderut. Den här gången åkte han till Bordighera och Menton. Monet var förvånad över naturen och de vilda landskapen och målade ett fyrtiotal målningar av de mest pittoreska platserna, till exempel Sasso- och Nervia-dalarna.

I november 1884 inleddes en lång vänskap med författaren Octave Mirbeau, som blev hans ordinarie kantor och bidrog till hans erkännande.

Under en resa till Normandies kust i Étretat 1885 ingick Monet ett avtal med galleristen Georges Petit, som från och med då skulle köpa och marknadsföra några av målarens verk. Durand-Ruel hade alltså inte längre den exklusivitet som företaget hade åtnjutit fram till dess. I slutet av året meddelade Monet sin önskan att endast arbeta med Petit. Monet ville inte heller vara helt beroende av galleristerna och upprätthöll och utvecklade därför sitt nätverk av samlare.

Trots bråket mellan de två männen öppnade Paul Durand-Ruel 1886 dörrarna till den amerikanska marknaden för Monet genom att knyta kontakter med American Art Association: det officiella erkännande som Monet fick på andra sidan Atlanten bidrog till att utveckla marknaden för impressionistisk konst i Frankrike på 1890-talet.

Samma år återvände Monet till Nederländerna på inbjudan av baron d”Estournelles de Constant, sekreterare vid den franska ambassaden i Haag. Under denna vistelse upptäckte han tulpanfälten, som han målade flera gånger (At Sassenheim, near Haarlem, Tulip Field eller Tulip Field in Holland). I slutet av året bestämde han sig för att åka till Belle-Île-en-Mer för att måla, på jakt efter originella motiv. Där målade han ett fyrtiotal dukar, med Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) och Port Domoisbukten, särskilt Roche Guibel, som huvudmotiv. Där intervjuades han av Gustave Geffroy, kritiker för tidningen La Justice, som leddes av Clemenceau. Han blev en av målarens mest brinnande beundrare.

I början av 1888 återvände han till Côte d”Azur, till Château de La Pinède i Antibes. Där skapade han ett trettiotal målningar som var starkt inspirerade av japanska tryck. Tio av dem såldes till Théo van Gogh och presenterades året därpå i galleriet Boussod, Valadon et Cie, där de fick stor framgång.

I februari 1889 åkte han till Maurice Rollinat i Creuse tillsammans med Geffroy och några vänner. Han återvände för att delta i invigningen av den fjärde världsutställningen i Paris, där han ställde ut tre målningar, och återvände sedan till Creuse i mars, denna gång på egen hand. Under denna vistelse målade han ett tjugotal målningar, varav nio hade Creuse-ravinen som motiv.

I juni 1889 ställde Auguste Rodin och Claude Monet tillsammans ut ”Rien que vous et moi” i Georges Petits galleri i Paris. Utställningen innehöll 145 målningar och 36 skulpturer och åtföljdes av en katalog med en notis om Rodin av Geffroy och en om Monet av Mirbeau. Målaren ger en verklig retrospektiv bild av sin karriär från La Pointe de la Hève 1864 till de sista målningarna från 1889. Även om de lovordande kommentarerna mer gäller Rodin än Monet, och även om Monet ibland ifrågasätts, ger utställningen en föraning om hans framtida framgångar.

År 1889 engagerade sig Monet helt och hållet för att skaffa de nödvändiga prenumerationerna för att köpa Manets Olympia och donerade den till Louvren. De svårigheter och det motstånd som han fick möta för att genomföra denna transaktion höll honom borta från penslarna under lång tid: återgången till måleriet var därför mycket svår. Det var vid detta tillfälle som han gjorde en vändpunkt i sin karriär genom att ta sig an serien.

Tiden för serien

År 1890 var en vändpunkt i Monets liv. Arbetsresor blev mycket mer sällsynta. Det var seriernas tid, en bildgenre som hans vän Boudin kände till och vars idé gradvis hade slagit igenom med stationerna i Saint-Lazare, och sedan, till exempel 1886, med de två Essais de figure en plein-air (Kvinna med parasoll till höger och Kvinna med parasoll till vänster), Rochers de Belle-Île samma år, och framför allt La Petite Creuse 1889, under hans vistelse i Fresselines. Denna period började på allvar i slutet av 1890 med Les Meules, en serie på mer än tjugo versioner. Dessa imponerande veteskördar finns i närheten av hans hem. Han hade börjat måla dem 1888, men 1890 var verkligen början på den outtröttliga upprepningen av samma motiv i jakt på olika effekter. Detta bekräftades genom köpet av Clos de Giverny hösten 1890 för 22 000 franc.

I slutet av 1890 är Ernest Hoschedé sjuk och sängliggande. Alice, som säkert var överväldigad av ånger, kom till hans säng. Han dog den 19 mars 1891. På begäran av sina svärbarn köpte Monet en tomt på kyrkogården i Giverny för att begrava Ernest Hoschedé.

Knappt två månader senare, den 4 maj 1891, öppnades en utställning om Monet på Durand-Ruel-galleriet i Paris. Den hade titeln Œuvres récentes de Claude Monet och innehöll bland annat femton målningar av Meules. I katalogen får varje målning titeln Meules, men varje gång med ett specifikt datum. Målningarna och denna presentationsdetalj blev en kritisk framgång, särskilt bland journalister.

År 1891 följde Monet Epte-strömmens lopp på jakt efter ett nytt motiv som skulle kunna bli föremål för en serie: Poplarna. Han arbetade där från sen vår till sen höst. Den 8 oktober 1891 betalade han virkeshandlaren för att skjuta upp avverkningen av dessa träd i Limetz.

Omedelbart efter att serien har färdigställts väcker den intresset hos återförsäljare och gallerister: Maurice Jouant köpte flera målningar för galleriet Boussod och Valadon, Durand-Ruel köpte sju av dem för 28 000 franc och skapade en utställning som enbart ägnades åt denna serie.

År 1892 letade Monet efter ett nytt motiv för en serie som inte var ett naturligt inslag. Hans val föll på katedralen i Rouen. Hans första verk, som han målade från Fernand Lévys hus mittemot katedralen, gick inte som han hade hoppats. När han återvände till Giverny i april vägrade han att visa resultaten för någon annan än sina mest trogna vänner. Resten av året arbetade han i sin ateljé med alla sina målningar. Han återvände till Rouen den 16 februari 1893 och placerade sig på två olika platser, men alltid med ansiktet mot byggnaden och vid olika tidpunkter på dygnet.

Samma år träffade Suzanne Hoschedé Theodore Butler, en amerikansk målare. Efter en tids tvekan bestämdes bröllopet. Monet tog tillfället i akt och gifte sig med Alice den 16 juli och Suzanne och Theodore gifte sig den 20 juli.

Den 5 februari 1893 köpte han i Giverny en delvis sumpig tomt som korsades av en flodgren. Det är idealiskt beläget mittemot huset nedanför Chemin du Roy där en järnvägslinje passerar, vilket fick Georges Clemenceau att säga ”och dessutom har han tåget hemma”. I det här huset i Giverny utförde han många förbättringar och skapade vattenträdgården och lät gräva en damm med näckrosor. Han blev också alltmer intresserad av trädgårdsarbete, vilket framgår av hans besök hos chefen för växtträdgården i Rouen.

De 28 målningar som ingår i serien Cathedrals färdigställdes i hans ateljé 1894. Liksom de tidigare serierna var katedralerna avsedda att bli en succé och Monet visste det. Därför spelade han på konkurrensen mellan gallerister, särskilt mellan Paul Durand-Ruel och Georges Petit. Detta knep gjorde det möjligt för honom att få de bästa utställningsvillkoren och en större summa pengar för försäljningen av dessa målningar.

När det gäller katedralserien var det Durand-Ruel som fick ensamrätt att ställa ut den, till det inte obetydliga priset av 12 000 franc för varje målning. Utställningen ägde rum den 10-31 maj 1895 och hade titeln Œuvres récentes. Det var ännu en gång en framgång. Bland de många kritikerna från journalister stod Georges Clemenceaus artikel med titeln Révolution des Cathédrales ut för relevansen och precisionen i sin analys.

Slutligen bör man notera att Monet i början av 1895, dvs. före den utställning som delvis ägnades åt katedraler, reste till Norge, till Christiania. Han ställde upp sitt staffli vid sjön Daeli, Kolsaas, Kirkerud och Sandviken. Han tog med sig sammanlagt 28 målningar som han knappt arbetade vidare med när han återvände till Frankrike.

Åren 1896 och 1897 var mycket lugnare för Monet. Han ägnade mer tid åt sina trädgårdar i Giverny, fortsatte att utveckla dem och började använda dem som motiv för sina målningar, som varade fram till slutet av hans liv. Han reste inte mycket, förutom till Normandies kust, särskilt till Pourville och Varengeville, där han målade The Fisherman”s House och The Cliff at Varengeville.

När han återvände började han med en ny serie, Les Matinées, som pågick under två somrar och som han gjorde nära hemmet, vid Seine. Flodens yta verkar inspirera honom och ge honom nya perspektiv.

År 1897 såg Monet och hans fru hur Jean, sonen till den förstnämnde, gifte sig med Blanche, dottern till den sistnämnde.

I Dreyfus-affären tog Monet från och med 1897 beslutsamt parti för Zola och uttryckte sin beundran för J”accuse. Han undertecknade den petition som kallas ”de intellektuellas manifest” och som publicerades i tidningen L”Aurore, men vägrade att gå med i en stödgrupp.

År 1898 fick han veta att hans ungdomsvän Eugène Boudin hade dött.

I början av 1899 dör Suzanne vid trettioen års ålder. Alice påverkades djupt av denna förlust och återhämtade sig aldrig helt. Från och med nu verkar Monet dessutom i sin korrespondens mer bekymrad över sin fru och hennes hälsotillstånd. Denna oro fick honom att involvera Alice mer i sina resor och aktiviteter.

Samtidigt började han måla den japanska bron i bassängen, ett förspel till näckrosorna. Han byggde också en andra studio bredvid sitt hem.

På hösten 1899 gjorde han den första av tre resor till London tillsammans med sin fru för att besöka sin son Michel, som hade bott där sedan våren. Under dessa tre resor, som pågick mellan 1899 och 1901, målade han en serie om parlamentet i London, där det återkommande temat var dimman på Themsen. Denna serie fortsatte att förverkligas genom retuschering i ateljén fram till 1904. Serien Views of the Thames in London – 1900 to 1904 ställdes ut i maj och juni 1904 och var den största triumfen i målarens karriär fram till dess.

År 1900 ställdes impressionisterna ut på världsutställningen i Paris som ett tecken på officiellt erkännande. Deras målningar, inklusive två av Monet, placerades i Grand Palais som en del av hundraårsutställningen.

År 1901 målade han Leicester Square på natten.

År 1902 gifte sig Germaine Hoschedé och 1903 Jean-Pierre Hoschedé, som lämnade familjehemmet och kastade Alice in i ett djupt vemod. Tack vare att Monet några år tidigare hade förvärvat en Panhard-Levassor tog han 1904 med sin fru till Madrid och sedan till Toledo för att återge henne livsglädje. Under den tre veckor långa vistelsen beundrade konstnären Velasquez och El Greco.

1904, från den 9 maj till den 4 juni, ställde Monet ut på Durand-Ruel. Han presenterade trettiosju vyer av Themsen i London. Trots hans obestridliga framgång kom kritiker som var mer mottagliga för Cézannes geometriska former och förkastade den upplösning av former som Monet visade i sina målningar.

Efter London målade Monet främst i kontrollerad natur: hans egen trädgård, hans näckrosor, hans damm och hans bro. Från den 22 november till den 15 december 1900 hölls en ny utställning om honom på Durand-Ruel-galleriet. Ett tiotal versioner av näckrosdammen presenterades. Samma utställning anordnades i februari 1901 i New York, där den blev en stor framgång.

År 1901 utvidgade Monet dammen vid sitt hem genom att köpa en äng på andra sidan Ru, den lokala floden. Därefter delade han upp sin tid mellan arbete i naturen och arbete i sin ateljé.

De målningar som ägnas åt näckrosorna utvecklades i takt med trädgårdens förändringar. Dessutom ändrade Monet successivt estetiken genom att omkring 1905 överge alla hänvisningar till vattnets gränser och därmed till perspektivet. Han ändrade också formen och storleken på sina dukar från rektangulära till fyrkantiga och sedan cirkulära stöd.

Det är dock viktigt att notera att dessa målningar skapades med stor svårighet: Monet ägnade tid åt att bearbeta dem för att hitta den perfekta effekten och det perfekta intrycket, och när han inte lyckades med det tvekade han inte att förstöra dem. Han sköt ständigt upp den Durand-Ruel-utställning som skulle presentera dem för allmänheten. Efter flera uppskjutningar sedan 1906 öppnade utställningen, som kallades Les Nymphéas, séries de paysages d”eau, slutligen den 6 maj 1909. Utställningen, som bestod av 48 målningar från 1903-1908, blev återigen en succé.

Hösten 1908 bodde Monet och hans fru i Venedig på Palazzo Barbaro, bland en elitgrupp av konstälskare. I detta goda sällskap blev målaren ofta distraherad och hade stora svårigheter att arbeta. Under den månad som han stannade kvar gjorde han bara några få skisser. Ett år senare stannade han därför kvar en andra gång och producerade denna gång ett antal målningar som han tog med sig tillbaka till sin ateljé. De levererades inte förrän 1912 och ställdes ut hos bröderna Bernheim-Jeune.

Trots framgångarna var början av 1909 svår. Alice insjuknade på vägen tillbaka från Venedig och tillbringade hela januari i sängen. Månaderna gick utan att hennes tillstånd förbättrades nämnvärt och hon dog den 19 maj 1911.

Monet genomgick en svår period då hans hälsa blev alltmer febrig och då han växlade mellan euforiska stunder och fullständig modlöshet. Han ägnade sig åt målningar från Venedig och trots den tveksamhet som var kopplad till kvaliteten på hans verk, ställde han ut 29 av dem på Bernheim Gallery mellan den 28 maj och 8 juni 1912. På grund av utställningens framgång förlängdes den.

År 1912 fick målaren diagnosen dubbel gråstarr. År 1914 förlorade han sin son Jean i en långvarig sjukdom.

Det var under denna period som idén om att skapa en uppsättning dekorativa paneler på temat näckrosor föddes. Uppmuntrad av Clemenceau återupptäckte Monet sin vilja att arbeta mitt under världskriget. För att uppnå sina mål lät han sommaren 1915 bygga en stor ateljé som var speciellt utformad för att rymma dessa stora dukar. Han tänkte först presentera dem i ett cirkulärt rum (ett sätt att presentera dem som hade planerats sedan åtminstone maj 1909), men övergav sedan idén till förmån för ett elliptiskt rum. Detta projekt sysselsatte honom till slutet av sitt liv.

I november 1918 erbjöd han Clemenceau två dekorativa tavlor som han hade undertecknat den 11 november, dagen för vapenstilleståndet och första världskrigets slut. Enligt målaren var detta det enda sättet för honom att delta i segern.

I november 1919 rådde Clemenceau honom att låta operera sina ögon.

I december samma år förlorade han sin vän Pierre-Auguste Renoir.

Under tiden hade Monet blivit en respekterad personlighet. Hans 80-årsdag 1920 blev därför en nationell händelse som ministerrådets ordförande Georges Leygues föreslog att hedra med sin närvaro, men förgäves.

I april 1922 undertecknades en notariell handling om donationen av nitton paneler som skulle levereras inom två år. Den 23 juni samma år offentliggjordes också ett dekret i Journal Officiel för att tillkännage donationen.

Kort därefter försämrades målarens syn igen. Trots att hans släktingar och Clemenceau uppmanade honom att låta sig opereras vägrade Monet att göra det. I maj kunde han knappt arbeta alls. Alla hans försök att starta en ny målning misslyckades.

Efter mycket tvekan gick Monet motvilligt med på att doktor Charles Coutela opererade hans högra öga den 10 januari 1923. Efter två andra lyckade operationer förbättrades Monets syn, men hans färguppfattning var nedsatt. Förutom att bära glasögon rekommenderades en operation av hans vänstra öga, men Monet vägrade kategoriskt.

Under denna period arbetade han outtröttligt med de stora dekorationerna. När tidsfristen närmade sig trodde han flera gånger att han inte skulle kunna hålla den och han bröt sitt löfte om donation. Men Clemenceau såg på och tvekade inte att bråka med sin vän.

För installationen av de stora dekorationerna studerades flera möjligheter. Först tänkte man att de skulle visas på Hôtel Biron, där arkitekten Paul Léon skulle bygga en ny speciell struktur i trädgården, men i mars 1921 beslutades slutligen att de skulle visas i Orangeriet. Camille Lefèvre fick sedan ansvaret för arkitekturen.

Trots Clemenceaus motvilja fick Monet ytterligare ett år på sig att leverera tavlorna. Dessutom ändrade målaren regelbundet sina verk, vilket tvingade arkitekten att ständigt se över den installation som planerades för utställningen.

Det var under den här perioden som han målade några av målningarna i serien Japanese Bridge, som chockerade tidens smak.

Monet försvagades av det ständiga arbetet och drabbades av en lunginfektion som gjorde att han tvingades ligga till sängs 1926. Han drabbades av lungcancer och avled den 5 december vid ett-tiden på eftermiddagen.

De nitton panelerna överlämnades av hans son Michel till Beaux-Arts-institutionen. Camille Lefèvre slutförde installationen av de två elliptiska rummen under överinseende av Clemenceau. Utställningen öppnade den 17 maj 1927 under namnet Claude Monet Museum.

Begravning

Vid begravningen tog Clemenceau i en elegant gest bort det likduk som täckte hans väns kista och utropade: ”Nej, ingen svart för Monet! Svart är inte en färg” och ersätter den med en ”gammal cretonne i färgerna periwinkle, forget-me-nots och hortensior”. Clemenceau följde sedan konvojen till kyrkogården vid Sainte-Radegonde-kyrkan i Giverny, där Monet var begravd, och föll ihop i tårar.

De stora dekorationerna installeras i Orangeriet under de första månaderna 1927. Hans son Michel ärvde alla Claudes egendomar. När han dog i en bilolycka 1966 testamenterades hans målningar till sin enda arvtagare, Musée Marmottan.

Claude Monet gifte sig med Camille Doncieux (1847-1879) den 28 juni 1870 i Paris, med vilken han fick två barn:

Claude Monet har ingen eftervärld.

Han gifte sig med Alice Hoschedé den 16 juli 1892 (dessa sex barn föddes inte av Claude Monet (utom kanske det sista, Jean-Pierre), men han uppfostrade dem:

Claude Monet flyttade många gånger innan han bosatte sig permanent i Giverny. På kartan bredvid visas de viktigaste platserna:

Dessutom reste Monet mycket för att måla. Förutom vistelser med sin familj i Le Havre och dess omgivningar målade han i :

Monet reste också till Madrid 1904, men målade inte där.

Arbeta med naturen

Monet lät idén spridas att han bara målade efter naturen. När en journalist i april 1880 bad att få se hans ateljé utbröt han: ”Min ateljé! Men jag har aldrig haft en studio, jag förstår inte varför någon skulle låsa in sig i ett rum. Att teckna, ja, men att måla, nej. Sedan pekar han på Seine, kullarna och Vétheuil och säger: ”Det här är min studio!

Daniel Wildenstein vill återupprätta sanningen: Monet avslutade verkligen många av sina målningar i ateljén, från Déjeuner sur l”herbe till alla katedraler, vyerna av London, Venedig och näckrosorna. Uppförandet av studior 1899 och 1915, som bekräftas av fotografier och bygglov, bekräftar detta.

Det är sant att Monet inte arbetade från minnet, utan han använde de andra målningarna i en serie för att påminna sig om motivet i ateljén. Det verkar som om han ibland också använde fotografier, som i fallet med Londonmålningarna.

En modig och krävande arbetstagare

Monet var en mycket hårt arbetande konstnär, som ofta arbetade ”som en galning” eller med ”tiofaldig glöd”, utomhus i alla väder, och han var förvånad över sin uthållighet. I Étretat tvekade han inte att med all sin utrustning ta sig nedför Jambourg-dalen, som går ner från toppen av klipporna vid deras fötter, för att måla från en bättre vinkel, och på Belle-Île ignorerade han stormen för att gå till jobbet.

Detta arbetssätt utmattade honom ofta, och Monet växlade mellan perioder av stort engagemang och perioder av demoralisering, då han trodde att han ”bara skulle krascha”. Han brukade utnyttja vinterperioden för att vila.

Monet var också evigt missnöjd. Ju mer jag fortsätter, desto mer ser jag att jag måste arbeta hårt för att uppnå det jag vill”, säger han om Meules. Monet ristade eller förstörde ibland sina målningar. När han till exempel återvände till Pays de Caux efter en vistelse i Paris i början av 1882, ristade han två dukar. Särskilt i slutet av sin karriär förstörde han många målningar: trettio år 1907. Han förklarar: ”Jag måste ta hand om mitt rykte som konstnär medan jag kan. När jag är död kommer ingen att förstöra en enda av mina målningar, hur dålig den än är. Med detta i åtanke lät han strax före sin död sin svärdotter Blanche förstöra många målningar.

Mot slutet av sitt liv blev hans schema mycket reglerat, precis som i London. År 1908 var sommardagen uppdelad på följande sätt: förmiddagen och den tidiga eftermiddagen, som avgränsades av lunchen, var upptagna med arbete, liksom slutet av dagen. Från klockan tre till fem eller till och med sex tog Monet en paus där han tog emot sina gäster. Det är stängningen av näckrosorna som är orsaken till detta avbrott. Att arbeta på kvällen gör det möjligt att fånga effekterna av dagens slut.

Trädgårdsmästare

I början av 1893 sammanföll byggandet av näckrosdammen med Monets ökade intresse för trädgårdsarbete. Han besökte Varenne, direktör för växtträdgården i Rouen. Han köpte också många växter från trädgårdsmästarna i Rouen. Monet var definitivt mer en fältmänniska än en intellektuell. Om trädgårdsarbete sade Monet: ”Vad finns det att säga om mig? Vad kan man säga om en man som inte är intresserad av något annat i världen än sin målning – och även sin trädgård och sina blommor?

Metoder för målning

Enligt hans beundrare använde Monet varken skisser eller akvareller, vilket verkar vara fel eftersom många skissböcker och förberedande teckningar presenteras på Marmottan-museets webbplats för serien ”Gare St Lazare”, på Base-Joconde i de franska museerna för serien ”Étretat” eller båtar och barker, eller till och med Sterling and Francine Clark Art Institute i Williamstown, som presenterar förberedande teckningar och pasteller. Monet använde sig också av fotografering, vilket han använde sig av i serien om London och Venedig. För målaren är den första kontakten med motivet av största vikt. Han tog penseln i handen. ”Plötsligt börjar han täcka duken med färgfläckar som motsvarar de färgfläckar han ser i naturen. Redan från första gången ska duken täckas så mycket som möjligt över hela ytan. På en skissad duk målade Monet ”i full pasta, utan att blanda, med fyra eller fem öppna färger, som ställdes mot varandra eller överlagrade de råa tonerna”. Monet övergav faktiskt de mörka baserna 1865. En studie som Monet en gång hade arbetat med var täckt av linjer som var ungefär en halv centimeter tjocka och två centimeter från varandra och som var avsedda att fastställa helhetsbilden. När han återvände till platsen nästa dag kompletterade han den första skissen och detaljerna blev tydligare och konturerna mer precisa. På en målarduk som har fått två behandlingar är linjerna mycket närmare varandra och motivet börjar ta form. En målning måste drivas så långt som konstnären anser nödvändigt, eftersom endast han kan avgöra när det är omöjligt att gå vidare. Han lägger också stor vikt vid detaljer.

Hans målningar som Le Bassin aux nymféas, harmonie verte eller harmonie rose har mer än 70 000 beröringar per kvadratmeter.

Sökandet efter effekter

Från och med serien sökte Monet efter effekter i sina målningar. Han arbetade parallellt med flera målningar. Redan 1885 noterade Maupassant att ”han gick, följd av barn som bar hans dukar, fem eller sex dukar som föreställde samma motiv vid olika tidpunkter och med olika effekter. Han tog dem och lämnade dem i tur och ordning och följde förändringarna på himlen. Han fungerar bara när han har sin effekt. Denna metod utvecklades med tiden, för vyerna av London målade han på mer än femton dukar parallellt, de tjugotvå dukarna i de stora dekorationerna målades också samtidigt.

Influenser

Boudin var Monets första inflytande när det gällde landskapsmålningar. Hans vän Johan Barthold Jongkind påverkade säkert också hans tidiga år. Charles Gleyre lärde honom senare att måla på ett strukturerat sätt. Den impressionistiska gruppen bestående av Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Camille Pissarro påverkade utan tvekan varandra, liksom hans vän Frédéric Bazille tidigare. Det är också känt att Claude Monet uppskattade Eugène Delacroix verk. Under sin resa till London såg han verk av Turner och John Constable, vilket verkligen påverkade honom. Édouard Manet utbytte också med Monet under hans vistelse i Argenteuil.

Monets måleri påverkades av japansk konst. Han var särskilt intresserad av Hiroshiges och Hokusais grafik. År 1875 skapade han den japanska kvinnan, en målning vars stil står i stark kontrast till hans övriga verk. Den 1 februari 1893 besökte Monet en utställning som anordnades av Durand-Ruel och som visade grafik av Outamaro och Hiroshige. Denna utnämning var mycket viktig för honom eftersom den passade perfekt med hans konstnärliga utveckling vid samma tidpunkt. Hans matsal i Giverny är också dekorerad med japanska tryck. En annan serie målningar som visar Japans inflytande på hans konst är paradoxalt nog den med norska landskap som motiv, särskilt med utsikt över Løkkebron, eftersom detta hörn av Sandviken påminde honom om ”en japansk by”. Berget Kolsås ”påminde honom faktiskt om Fujiyama”.

Syntes av hans stil

Monet ville fånga verkligheten i ”det rörliga och skiftande ljuset”. Han intresserade sig för ljusets effekter, som förändras beroende på tid på dygnet och årstiderna. Industrins utveckling gav Monet nytt liv åt sina landskap, och det var genom urbaniseringen som genren förnyades. År 1877 målade han till exempel La Gare Saint-Lazare. På den tiden ansågs dessa platser vara användbara och utan estetiskt värde. Monet målade både landskap och porträtt. Hans mål var dock att visa ljuset och återställa de första känslorna. För att göra detta funderade han på hur han bäst skulle kunna skildra ljusets rörelse. Motivets upprepning är bara en förevändning för målaren, och det objekt som representeras är mindre viktigt än motivets utveckling under timmarna.

Claude Monet hade en svår ekonomisk start på sin karriär. Under de första åren fick han hjälp av sin moster Lecadre, men från och med 1864 var han tvungen att be Bazille om hjälp. Monet började då samla på sig skulder, om inte annat för att köpa sin utrustning för att måla. Gaudibert hjälpte honom genom sina order särskilt 1868. Ankomsten till Argenteuil i slutet av 1871 var början på en bättre ekonomisk situation tack vare faderns arv och hustruns hemgift. När Durand-Ruel upphörde med sina inköp 1874 började dock de ekonomiska bekymren att återkomma. Hyran blev snabbt ett problem och skulderna ökade. Han fick sin överlevnad tack vare Manet, Dr Bellio, Gustave Caillebotte och Ernest Hoschedé.

Trots sina ekonomiska svårigheter var Monet ganska sparsam. I Argenteuil hade han två tjänare och en trädgårdsmästare. Han drack också mycket vin. Slutligen kunde en summa på 240 franc till Pleyel och Wolff representera inköp av ett musikinstrument eller hyra av ett piano. När de kom till Vétheuil behöll Hoschédés sina tjänare trots sin konkurs.

Monet hade för vana att låta sina fordringsägare vänta. Detta ledde till att han ofta fick besök av kronofogdar, ibland för skulder som uppstått flera år tidigare. År 1885 hotades han till exempel med beslag för ett fall som hade avgjorts 1875.

År 1879 var han nästan helt beroende av Caillebotte för att överleva. Hoschedés fortsatte dock att ha tjänstefolk. Även i Vétheuil kom och gick kreditgivare. År 1881 kunde Monet inte betala sin hyra trots att inkomsterna ökade och i december hade han 2 962 franc kvar. År 1887 ägde han aktier, vilket tyder på att han sparade. År 1890 köpte han huset i Giverny och året därpå lånade han ut pengar till Pisarro, de svåra åren låg bakom honom.

Senare blev han mer medelklass, bland annat genom att köpa en bil. Durand-Ruel sammanfattar med att säga att ”Monet var alltid en spelman”.

Monet var inte alltid särskilt generös. I Bordighera bjöd hans värd, herr Moreno, in honom till sin villas trädgård, Morenos trädgård, betalade järnvägskostnaderna och restaurangen, och Monet erbjöd honom i utbyte ett äpple. Han var inte mer generös mot Rollinat eller E. Mauquit som tog emot honom i Creuse respektive Rouen. Hans vänner Boudin och Pissaro hade det inte bättre.

Det var inte förrän 1910 som han tycktes lätta på sina pengar. Samma år donerade han inte bara en Thames vid Charing Cross till översvämningsoffren, utan han sålde också tre målningar till staden Le Havre för 3 000 franc. Donationen av stora dekorationer till staten bekräftar denna mentalitetsförändring hos målaren.

Monets karaktär var inte alltid lätt. Han har ett visst rykte om sig att vara grym; Clemenceau kallar honom för sin ”gamla grymma igelkott”. Claude Monet var säkert kapabel till både generösa impulser och brutal ilska, men han föredrog kompromisser och balans framför extrema ståndpunkter. Han är kort sagt en förlikare, en moderat som medvetet överlåter de heroiska attityderna till andra.

Han är lite otacksam. Under sina första deltagande i salongen 1865 och 1866 förklarade Monet därför inte Gleyre som sin mästare, även om detta rekommenderades. Den gamle mannen, som var medlem av juryn 1866, var dock inte hårdhjärtad och försvarade den förstnämnde. Det främsta offret för detta karaktärsdrag är utan tvekan Durand-Ruel som, trots att han har stöttat honom i många år, ofta hamnar i konkurrens med andra konsthandlare, till exempel Georges Petit, i slutet av 1885 eller 1888. Trots att Durand-Ruel inte på något sätt var förbittrad och gav tusen bevis på sin hängivenhet, hindrade detta honom inte från att 1897 få en order på 75 franc.

Han älskade god mat och hans receptböcker publicerades 1989. Han var särskilt ansvarig för äggen Orsini.

Claude Monet visas på de viktigaste museerna i världen: MoMA, National Gallery och Rijksmuseum. Några av hans verk finns också utställda på National Museum of Fine Arts i Alger.

Musée Marmottan-Monet har den största offentliga samlingen av Claude Monets verk i Frankrike. Musée de l”Orangerie ställer ut de stora dekorationerna i enlighet med konstnärens önskemål. Musée d”Orsay har också en viktig samling av hans målningar.

I regionen ställer André-Malraux Museum of Modern Art i Le Havre ut bland annat verken Soleil d”hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres och ett verk ur serien Water Lilies.

Dessutom bevaras och öppnas målarens hus i Giverny och dess trädgård för allmänheten av Claude Monet Foundation.

Konstmarknad

Claude Monets målningar är mycket eftertraktade på auktioner. Relativt få av dem är till salu: under 2004 såldes 26, 22 under 2005 och 28 under 2006. Bland den kända försäljningen finns följande :

År 2008 slog hans målningar två rekord:

År 2018 sattes ett nytt rekord:

Litteratur

Claude verkar ha varit en del av inspirationen till Zolas roman L”Œuvre från 1886. Marcel Proust inspirerades också av Monets verk och beundrade impressionisterna mycket. I romanen Jean Santeuil nämns Claude Monet flera gånger, och en samlare från Rouen köper hans målningar, precis som i Sodom och Gomorra.

Han nämns också flera gånger i Louis Aragons roman Aurelien (1944 i andra upplagan), särskilt när personerna åker till Giverny för att träffa honom eftersom Rose Melrose vill att han ska porträttera henne.

Den belgiske författaren Stéphane Lambert har ägnat två böcker åt Claude Monet: L”Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) och Monet, impressions de l”étang (éditions Arléa, 2016).

Andra romaner med referenser till målaren:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2 april 2014, 304 s., 21 cm (ISBN 978-2-2-246-80435-2).

Färg

Claude Monet representeras av flera av sina vänner från den impressionistiska gruppen. Auguste Renoir målade honom tre gånger, Édouard Manet två gånger när han arbetade i sin båtateljé, John Singer Sargent två gånger ett porträtt i profil och vid kanten av en träskog när han arbetade. Frédéric Bazille, föreställer honom sängliggande och skadad eller i ateljén i Batignolles.

Skulptur

2013 förvärvades det polysensoriska betongverket L”ARCHE DE MONET av konstnären Milène Guermont av staden Le Havre och installerades i stadshuset som ritades av Auguste Perret. Den här interaktiva skulpturen avger vattenljud när man rör vid den enligt dess magnetfält. Konstnären hänvisar till målaren Claude Monet som brukade skapa i sin båt och även till det första moderna betongföremålet: ingenjören Joseph Lambots båt.

Biograf

1915 presenterade Sacha Guitry honom bland annat i filmen Ceux de chez nous.

Monet i 1873 års målning Seine vid Argenteuil inspirerade titeln på 2001 års film Vanilla Sky.

Claude Monet à Giverny, la maison d”Alice, film av Philippe Piguet (52 minuter) producerad av Bix Films för France 5 och Réunion des Musées nationales.

Dokumentärfilm

År 2011 ägnas Claude Monet en dokumentärfilm med titeln Claude Monet: Hemliga trädgårdar i Giverny inom ramen för programmet Secrets d”Histoire, som presenteras av Stéphane Bern.

Dokumentären tittar tillbaka på hans barndom och hans karriär som målare, samtidigt som den försöker avslöja hemligheterna bakom hans personlighet. Rapporten tecknar ett porträtt av en motsträvig och ibland depressiv man, långt ifrån det lugn som hans målningar visar.

Växter

År 1897 tillägnade Jean-Pierre Hoschedé och Abbé Anatole Toussaint honom den hybridart av vallmo Papaver ×monetii som de hade upptäckt i hans trädgård i Giverny.

Delbard tillägnade honom en ros med en blandning av rosa och gult 1992, Claude Monet-rosen.

Astronomi

Asteroiden (6676) Monet är uppkallad efter honom.

Referenser

Källor

  1. Claude Monet
  2. Claude Monet
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.