Berthe Morisot

Sammanfattning

Berthe Marie Pauline Morisot, född den 14 januari 1841 i Bourges och död den 2 mars 1895 i Paris, var en fransk målare, medgrundare och doyenne av den avantgarderörelse som kallas impressionismen.

Inom den impressionistiska gruppen var hon beundrad och respekterad av sina kolleger.

Vid hans bord samlades hans svåger Édouard Manet, som var den mest världsvane, Edgar Degas, som var den mest skumma, Pierre-Auguste Renoir, som var den mest sällskapliga, och Claude Monet, som var den mest självständiga i gruppen. Stéphane Mallarmé presenterade honom för sina författarvänner.

Berthe Morisots karriär är inte särskilt tydlig, eftersom hon förstörde alla sina tidiga verk. Man kan knappast urskilja något inflytande från Édouard Manet eller Pierre-Auguste Renoir i slutet av hennes liv. På ettårsdagen av hennes död, den 5-21 (eller 23) mars 1896, anordnade Durand-Ruel tillsammans med Degas, Rouart och dottern Julie Manet en retrospektiv utställning av hennes målningar, akvareller, pasteller, teckningar och skulpturer, som omfattade mer än fyrahundra verk.

År 1983 tog Elizabeth Kennan, rektor för Mount Holyoke College, och C. Douglas Lewis, skulpturintendent vid National Gallery of Art, beundrade Berthe Morisots målningar och beslutade att för att fira 150-årsdagen av Mount Holyoke Colleges grundande anordna en stor retrospektiv utställning av konstnärens verk på National Gallery of Art och två andra amerikanska museer. Dessutom var de fyra främsta mecenaterna vid skolan bland de första som samlade in Berthe Morisots verk. De var pionjärer för ett erkännande som enligt Sophie Monneret inte gavs till henne på grund av sexism. Under de senaste åren har Berthe Morisot fått ett nytt liv. Palais des Beaux-Arts i Lille och Fondation Gianadda i Martigny stod värd för en stor retrospektiv utställning av hennes verk 2002. Musée Marmottan visade henne en retrospektiv utställning från mars till augusti 2012: det var den första retrospektiva utställningen som hölls i Paris på ett halvt sekel (den senaste var på Musée Jacquemart-André 1961). Andra monografiska utställningar, av mindre betydelse, har också gjort konstnären känd för den europeiska allmänheten: Fondation Denis et Annie Rouart i Lausanne 1997 och Musée de Lodève 2006. Under 2018-2019 organiseras en stor turné i Nordamerika (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation och Dallas Museum of Art) och Paris (Musée d”Orsay).

Berthe Morisot var en ”rebell”. Hon vände redan i unga år den akademiska undervisningen hos målaren Chocarne i Lyon ryggen och grundade tillsammans med Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro och Edgar Degas den avantgardistiska gruppen ”Artistes Anonymes Associés”, som senare skulle bli ”Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs”, där impressionisterna samlades. Hennes vilja att bryta med traditionen, modellernas överskridande och hennes talang gjorde henne till ”målningens stora dam” enligt Anne Higonnet.

Familj

Berthe Morisot föddes den 14 januari 1841 klockan tre på kvällen i Bourges, där hennes far Edme Tiburce Morisot var prefekt i departementet Cher. Hennes mor Marie-Joséphine-Cornélie Thomas var en barnbarnbarn till målaren Jean Honoré Fragonard.

Berthe hade två systrar. Den ena, Yves (1838-1893), blev senare Madame Théodore Gobillard, målad av Edgar Degas som Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art. Yves är faktiskt flickans förnamn.

Hennes andra syster, Edma (1839-1921), målade tillsammans med Berthe som målade hennes porträtt 1865 (privat samling). De två systrarna ställde ut tillsammans för första gången på salongen 1864, men Edma lämnade ifrån sig penslarna omedelbart efter sitt giftermål i mars 1869 med löjtnant Adolphe Pontillon, för detta var året då Berthe gjorde två porträtt av sin gifta syster: I den ena sitter hon i en bekväm fåtölj framför ett franskt fönster med utsikt över en balkong, i den andra sitter hon med ett paraply på en paraply i hamnen i Lorient där hennes man var stationerad (återgiven i katalogen till utställningen French Paintings (Mellon collections) Washington , National Gallery of Art, 1966, nr 93 och 95).

Systrarna Morisot hade också en bror, som hette Tiburce som deras far, som vi bara vet var född den 11 december 1845 i Limoges och var generalinspektör vid Compagnie des wagons-lits när han gifte sig i oktober 1887.

Utbildning

I början av 1850-talet flyttade Edme Tiburce Morisot, som avskedats av den nya kejserliga regimen, med sin familj till Passy i närheten av Paris och blev medlem i huvudstaden, först i Crédit Foncier och sedan, 1855, i Cour des Comptes. Berthe och hennes systrar fick en omsorgsfull utbildning i de berömda parisiska skolorna: Cours Lévi och senare den skola som öppnades 1853 i rue de Verneuil av Mlle Adeline Desir. Deras mamma gav dem också pianolektioner.

Det är fadern som återger Joseph Guichards passionerade kommentarer till sin hustru om döttrarnas begåvning: ”Med en natur som dina döttrars är det inte bara en liten begåvning för nöjen som min undervisning kommer att ge dem; de kommer att bli målare. Förstår ni vad detta innebär? I er medelklassmiljö kommer det att bli en revolution, jag skulle nästan säga en katastrof. Är du säker på att du inte kommer att förbanna mig en dag?

Det var Morisot-systrarnas mor som gav dem målarlektioner som en överraskning för sin man, som hade studerat arkitektur och var konstälskare. Fadern hade just blivit utnämnd till revisor, men enligt de minnen som Tiburce, den nioårige brodern, berättade om, var Geoffroy-Alphonse Chocarnes undervisning i neoklassisk stil inte alls tilltalande för flickorna. Eftersom École des Beaux-Arts inte var öppen för kvinnor hittade Madame Morisot en annan lärare, Joseph Guichard, vars undervisning Edma och Berthe uppskattade mycket.

Efter att ha träffat kopisterna på Louvren, särskilt Fantin-Latour som var entusiastisk över Boisbaudran och hans ursprungliga metoder, bad Edma och Berthe Guichard om lektioner i friluftsmåleri. Guichard anförtrodde dem åt landskapsmålaren Achille Oudinot som i sin tur anförtrodde dem åt sin vän Corot.

Familjen Morisot hyrde ett hus i Ville d”Avray under sommaren för att flickorna skulle kunna måla med Corot, som snart blev en bekant figur i deras parisiska hem på rue Franklin. Eftersom han motsatte sig varje form av traditionell undervisning är det inte känt hur ofta Corot gav flickorna lektioner och var. Det är dock märkbart att Berthe tog efter honom sin tydliga palett och sin smak för synliga penseldrag eller för små landskapsstudier.

De första utställningarna

År 1863 inträffade ett fenomen som skulle komma att prägla konsthistorien: Salon de peinture et de sculpture tog emot Jean-Baptiste Camille Corots målningar. Men så många av de femtusen konstnärer som skickade in verk förkastades, vilket skapade en sådan skandal att kejsaren öppnade en annan salong: Salon des refusés.

Denna oro hindrade inte systrarna Morisot från att förbereda sitt första bidrag till salongen 1864. Morisots hyrde en gård i ett område i Pontoise som heter ”Le Chou”, vid Oise, nära Auvers-sur-Oise. Edma och Berthe fick träffa Charles-François Daubigny, Honoré Daumier och Émile Zola. Berthe Morisots första bidrag till salongen var Souvenir des bords de l”Oise och Un vieux chemin à Auvers, Edma Morisots Corot-liknande flodscen. Två konstkritiker uppmärksammade systrarnas målningar och noterade Corots inflytande, men de fick liten uppmärksamhet.

Året därpå uppmärksammades Berthe Morisots bidrag till 1865 års salong av Paul Mantz, konstkritiker för Gazette des Beaux-Arts, som såg i den: ”mycket uppriktighet och känsla i färg och ljus”, en bedömning som står i kontrast till den som han skulle göra 1881 om målningen, då den visade mer djärvhet i sin stil. Det är sant att Berthe Morisot fram till 1867 fortfarande presenterade verk som inte störde, till exempel La Brémondière, en flodscen som nu har försvunnit. Ett av hennes första mästerverk är Chaumière en Normandie (privat samling), där hennes talang lyser igenom i det sätt på vilket hon strör trädstammar på duken för att avslöja en stuga med halmtak i bakgrunden.

På Louvren träffade systrarna Morisot Édouard Manet tillsammans med kopisterna. Morisot-föräldrarna gav fester där de träffade Manets. Madame Manet-mor gav också kvällar där hon tog emot Morisots, och alla dessa människor träffades fortfarande på Monsieur de Gas (Edgar Degas far) kvällar där Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes var närvarande. Denna avantgardistiska borgarklass var mycket social vid den här tiden. Madame Loubens (mest känd för Degas porträtt av henne) berättade att Degas hade varit kär i Edma Morisot och att Manet hade uttryckt sin beundran för hennes verk. Morisots salong besöktes av ett växande antal ungkarlar, bland dem Jules Ferry, till vilken Tiburce Morisot fördömde farorna med baron Haussmann och hans storslagna stadsprojekt. De två systrarna hade anförtrott målningar till handlaren Alfred Cadart, som de förväntade sig mycket av och som visade sig vara en besvikelse, men Madame Morisot var nu mindre bekymrad över sina döttrars karriär än över deras val av make: Yves hade just gift sig med Théodore Gobillard 1866, en statstjänsteman som hade lemlästats av en arm under det mexikanska fälttåget. Två år senare gifte sig Edma med Adolphe Pontillon, en marinofficer och vän till Manet, med vilken hon reste till Bretagne.

Efter att ha tillbringat en sista sommar med sina två systrar i Bretagne, i Edmas hus, inledde Berthe Morisot en självständig karriär. Hon målade en vy över floden från Pont-Aven till Rozbras, som ställdes ut året därpå på salongen 1868, tillsammans med Edmas målningar, som fortfarande ställde ut. De flesta kritiker – med undantag för Émile Zola, Manets brinnande försvarare – negligerade Berthe och Edma Morisots verk det året. Vid den här tiden nådde föraktet för kvinnliga målare nya höjder, och Manet skrev till Fantin-Latour: ”Jag håller med dig, Morisot-flickorna är charmiga, det är synd att de inte är män. Som kvinnor kunde de dock tjäna måleriets sak genom att gifta sig med varsin akademiker och genom att skapa oenighet i dessa fördärvade konstnärers läger.

Men Berthe Morisot fortsatte sin karriär. 1869 tog hon med sig en vy av den lilla hamnen i Lorient från ett besök hos sin syster, National Gallery of Art.

Den besvärliga vännen Manet

Från Lorient 1869 tog Berthe Morisot med sig en målning av Edma Morisot med titeln Young Woman at her Window (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot använde sig av en stil som påminner om Alfred Stevens genrescener, men med en mycket större frihet. Manet hade just påbörjat en liknande större duk, och han hade stora svårigheter att behandla ansiktet på sin modell Eva Gonzalès, som också hade tänkt bli hans elev: Manet försökte trettio gånger. Frustrerad fortsatte han med det lilla porträttet av Edma och önskade att Berthe skulle omarbeta det. Men han var full av beröm för den. Målningen togs in i 1870 års salong tillsammans med en annan, större målning av Berthe Morisot som föreställde Madame Morisot-mor och Edma, med titeln Madame Morisot och hennes dotter, Madame Pontillon, också med titeln The Reading, National Gallery of Art. Manet hade ingripit alltför mycket i denna målning, vilket misshagade Madame Morisot-mor, som skrev den 20 mars 1870: ”För min del tyckte jag att de förbättringar som Manet hade gjort på mitt huvud var hemska. När Berthe såg honom i detta tillstånd berättade hon att hon hellre skulle se honom på flodens botten än att få veta att han hade blivit accepterad. Berthe Morisot uppskattade inte målarens ingrepp på denna duk och hon retuscherade den diskret innan hon skickade den till salongen. Det verkar som om kritikerna var medvetna om Manets överdrivna ingrepp och därför höll de en diskret tystnad om detta verk, vilket irriterade Manet. Berthe Morisot tog inte denna episod illa upp och deras vänskap förblev intakt. Manet hade en tendens att ”tillägna sig” Berthe Morisot, som han redan hade låtit posera för sin målning Balkongen och som han ofta valde som modell, särskilt strax efter sin förlovning med Eugène Manet och strax efter deras giftermål (den 22 december 1874 kl. 9.00 i Mairie du 16e).

Den 19 juli 1870 utbröt krig mellan Frankrike och Preussen. Bröderna Manet, Degas, Félix Bracquemond och andra konstnärer var värvade i nationalgardet. Berthe Morisot gick med på att åka till Saint-Germain-en-Laye med sin mor, men efter att ha följt med Edma till Cherbourg där hon målade vägrade hon att lämna Frankrike och återvände till Paris några månader senare när striderna intensifierades runt Paris och hennes hälsa sattes på svåra prov. Berthe Morisot slutade måla ett tag. Från Cherbourg tog hon med sig Le Port de Cherbourg, 1871, privat samling, och Femme et enfant assis dans un pré, 1871.

Morisot-Manets inflytande och utbyten

Det skedde då en korsbefruktning av ömsesidiga influenser, ibland omärkliga lån, från Manet till Morisot och vice versa. Mellan 1871 och 1872 målade Morisot en bild av sin syster Yves Gobillard med dottern Bichette under titeln Kvinna och barn på balkongen (privat samling). Yves är i profil och barnet med ryggen mot Paris upprepar en idé som konstnären redan hade behandlat i en av sina akvareller från Cherbourg: Woman and Child Sitting in a Meadow 1871, där barnet också vänder ryggen mot Paris. Året därpå upprepade Manet silhuetten av barnet, sett bakifrån, som tittar genom en grind i fjärran i sin Chemin de fer, National Gallery of Art, men Berthe Morisots gröna balustrad påminner om den i Manets Balcon.

Berthe Morisot gillade sin målning så mycket att hon gjorde en akvarellkopia (Art Institute of Chicago). Figurens rygg syns ofta i hennes målningar. På detta sätt gav hon familjeporträtten ett mindre påverkat utseende, vilket var en ny genre som hon experimenterade med redan i målningen Interiör, 1871. Kvinnan i profil i förgrunden ser barnet dra åt sidan gardinen i fönstret, men dagsljuset är så starkt att alla former löses upp, vilket gjorde att hon blev förkastad på salongen 1872.

Samma år målade Berthe Morisot Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien). Men hon var inte nöjd med sitt arbete och skrev till Edma att ”(…) som arrangemang ser det ut som Manet. Jag inser detta och är irriterad”, med hänvisning till den bild som Manet målade under världsutställningen 1867: View of the World Exhibition 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo

Berthe Morisots ateljé i Passy hade skadats av kriget. Hon slutade ett tag att måla och föredrog att posera för Manet som, deprimerad av kriget och de skador som syfilis orsakat, inte längre kunde arbeta. Berthe Morisot med svart hatt, 1872, privat samling, är från samma period.

I början av 1872 kom Paul Durand-Ruel, genom Alfred Stevens, till Manets ateljé och köpte tjugotvå målningar av honom. I början av juli bad Morisot Manet att visa ett av sina landskap vid havet för Durand-Ruel, som köpte L”Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, och tre akvareller av Berthe Morisot, bland annat La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, och 1873 Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, som han sålde till ett respektabelt pris till Ernest Hoschedé, en köpman och samlare.

Berthe Morisot avlägsnade sig successivt från Manets mörka färger och övergick till ljusare och ljusare färger.

Behärskning av konsten

Berthe Morisots mästerlighet började fängsla hennes kollegor, som erkände henne som en egen konstnär, särskilt Edgar Degas. Hon började gå från de något mörkare färgerna till ljusare och ljusare toner, som hon hämtade från Corot. Ibland var hennes färger starka, som i målningen Interiör, som juryn vid salongen 1872 förkastade, vilket upprörde Puvis de Chavannes. Manet, som alltid följde Morisots verk mycket noga, lät sig gradvis påverkas av de ljusa färgerna i La Petite fille aux jacinthes, pastell, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, och Le Berceau, 1872, Musée d”Orsay, som skickades in till salongen 1872.

Vaggan markerar en milstolpe i Berthe Morisots utveckling: ”Det sätt på vilket Berthe målar detta barn med blöta vita färger, gnuggade gråtoner och små rosa prickar utspridda längs tygets kant innebär ett utomordentligt fritt penseldrag som står i kontrast till moderns skarpt tecknade drag.

Det var under den här perioden som Berthe Morisot kom till sin rätt och flyttade ofta till sin systers fastighet i Maurecourt vid Oise i Yvelines för att arbeta. Hennes stil utvecklades avsevärt: ”Hennes extraordinära konstnärliga känslighet kommer till uttryck i extremt fina penseldrag och snabba penseldrag, en konst som kan jämföras med fugaens konst och som tycks ge upphov till ljuset även för landskapets karaktärer. La Chasse aux papillons, 1874, olja på duk, 46 × 56 cm, Musée d”Orsay, Cache-cache, 1873, olja på duk 45,1 × 54,9 cm, privatsamling, visar på ett fulländat behärskande av det plastiska uttrycket där Corots och Manets influenser både assimileras och överskrids. Bland verken från den här perioden kan nämnas: Madame Boursier and Daughter 1873, olja på duk, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastell, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paris; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

Sommaren 1874 tillbringade Berthe Morisot sin semester i Fécamp tillsammans med Edma, hennes barn och familjens vänner som poserade för henne. Eugène Manet, 41 år gammal, som var på semester inte långt därifrån, kom ibland för att måla tillsammans med Berthe Morisot och gjorde henne särskilt uppvaktad. Den 22 december gifte hon sig med honom i Mairie och sedan i kyrkan Notre-Dame-de-Grâce i Passy. Samma år målade Édouard två magnifika porträtt av Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l”éventail (Palais des beaux-arts de Lille), där Berthe Morisot är sörjande efter sin fars död i januari. Hennes förlovningsring syns på hennes vänstra hand och fläkten är hopvikt. Det andra porträttet heter Berthe Morisot à l”éventail (Berthe Morisot med en fläkt), Musée d”Orsay, och visar konstnären med ansiktet dolt bakom sin fläkt.

Impressionistiskt engagemang

Salongen 1873 hade varit stormig. De konstnärer som inte fick sina verk beviljade klagade över juryns konservativa val. Berthe Morisot fick bara en målning godkänd, Blanche, ett mycket konventionellt verk som troligen föreställer Blanche Pontillon som baby. Men redan den 27 december 1873 hade en grupp konstnärer bestående av Monet, Pissarro, Sisley och Degas skrivit under en stadga och planerat att organisera ett kooperativ: The Society of French Artists, som skulle ta namnet Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, som Berthe Morisot anslöt sig till efter sin fars död. Hon övergav den officiella salongen för impressionistiska utställningar, där hon skulle bli en av de ledande personerna. Detta skedde trots Puvis de Chavannes råd och trots att Manet, som just hade fått en medalj vid salongen 1873 och som inte ville gå med i gruppen, vägrade att gå med i gruppen, ”…vilket bevisar att man måste göra enorma eftergifter för att bli antagen till den officiella smaken för att bli antagen.

Den första utställningen av impressionistiska målare ägde rum i Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, där Nadars tidigare ateljéer låg. Tjugonio konstnärer deltog, Berthe Morisot var den enda kvinnan. En vecka före öppnandet av utställningen skickade Puvis de Chavannes ett brev till henne där han varnade henne för att satsningen skulle bli ett fiasko. Men inget stoppade den unga konstnären. På så sätt bekräftade hon sitt oberoende från Manet, som hade avvisat protestutställningen. Bland oljorna som hon skickade till Nadar fanns bland annat: Vaggan (Musée d”Orsay), Cherbourg-hamnen, Läsning, Gömma sig, och bland pastellerna: Porträtt av Mademoiselle Madeleine Thomas, Byn Maurecourt, På klippan, pastell, avdelningen för grafisk konst, Musée du Louvre. Enligt utställningskatalogen ställde Berthe Morisot ut fjorton oljor, tre pasteller och tre akvareller.

Utställningen lockade 3 500 besökare och kritikerna kom i massor. Den mest anmärkningsvärda var den som publicerades den 25 april i Le Charivari av Louis Leroy, som med hjälp av titeln på en av Monets målningar Impression, soleil levant, gav namn åt den impressionistiska rörelsen: ”… Men impression, framför Boulevard des Capucines Här är impression eller så vet jag ingenting om det. Jag tänkte också att eftersom jag är imponerad måste det finnas impression där inne.

Eugène stödde Berthe redan sommaren 1874, när pressen förlöjligade den unga kvinnan och anklagade henne för att göra sig själv till ett skådespel. Men Berthe Morisot fortsatte med stor iver på den väg hon hade valt. Hon gjorde sig själv gällande genom att överge en målning med oavslutad bakgrund: Porträtt av Madame Hubbard Ordrupgaard Museum i Köpenhamn, och behålla den för att sälja den, medan hon tidigare skulle ha förstört ett oavslutat verk. Hon deltog i en auktion på Drouot där tolv av hennes verk såldes.

Det var en skandal. Renoir berättade att en kritiker hade kallat Berthe Morisot för prostituerad och att Pissarro hade kastat sin knytnäve i ansiktet på honom, vilket utlöste ett slagsmål. Polisen tillkallades.

Manet uppmuntrade journalisterna att stödja försäljningen, medan tidningen Le Figaro fördömde de revolutionära och farliga tendenserna i den första impressionistutställningen i en våldsam kritik av Albert Wolff. Journalisten kallade konstnärerna för galna: ”Det finns också en kvinna i gruppen, som i alla berömda grupper; hon heter Berthe Morisot och är nyfiken att observera. Hos henne bibehålls den kvinnliga elegansen mitt i ett deliriskt sinnes utbrott. Eugène Manet hade för avsikt att utmana honom i en duell, men Berthe Morisot och hennes kamrater avledde honom från denna plan.

Verken från den här perioden handlar om att i mindre format skildra den arbetarklassvärld som Zola hyllade och som Monet, Pissarro och Degas också valde som motiv från 1875 och framåt. Morisot själv deltog i denna trend med en av sina mest framgångsrika målningar: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Samma år tvingades Eugène stå modell för Berthe (han hatade att posera) i målningen Eugène Manet on the Isle of Wight, Musée Marmottan-Monet.

Morisot, som nu var mer självsäker, försökte sälja sina målningar. Édouard och Eugène Manet uppmuntrade henne att skicka dem till Dudley Gallery i London, som dock inte ställde ut några. Å andra sidan köpte Hoschedé Femme à sa toilette, en ljusfylld interiörscen med breda streck, från Durand-Ruels privata samling. Vissa konstkritiker, särskilt Arthur Baignières, kommenterade utvecklingen av hennes stil och beklagade att hon drivit den impressionistiska forskningen så långt: ”Hon driver det impressionistiska systemet till det yttersta och vi beklagar det desto mer eftersom hon har sällsynta kvaliteter som kolorist. Flera av hennes målningar föreställer vyer av Isle of Wight och man kan inte känna igen dem Mademoiselle Morisot är en så övertygad impressionist att hon kan måla till varje livlös saks rörelse.

Impressionistisk galjonsfigur

Utställningar av det som Wolff kallar ”sinnessjuka” fortsatte fram till 1886, med stora svårigheter men stor entusiasm. Det fanns åtta av dem, den tredje finansierades av Gustave Caillebotte. Berthe Morisot deltog i alla utom den fjärde (1879), eftersom hon hade mycket att göra med sin dotter Julie, som föddes den 14 november 1878. Kvinnliga målare representerades på ett utmärkt sätt det året av Marie Bracquemond och Mary Cassatt.

På gruppens andra utställning 1876 i Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, ställde Berthe Morisot ut Jeune fille au bal, en olja på duk, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. Även Psyke, olja på duk, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (tidigare Thyssen-Bornemisza-samlingen, Lugano).

Hon var på väg att bli en av de ledande personerna i den impressionistiska gruppen, tillsammans med amerikanskan Mary Cassatt, som kom till Paris 1874. Men de konventionella kritikerna tog avstånd från hennes ”feminina” måleri, med undantag för Mallarmé som gav henne ett entusiastiskt stöd.

Morisots målningar är dock av mindre intresse för konstkritiker än Renoirs, Caillebottes och Monets målningar. De talar främst om hennes ”utsökta vita och silverfärgade harmonier”, som återfinns i Dreamer, pastell på duk, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, eller i The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), olja på duk 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

De verk som presenterades 1877 gav henne beröm från Paul Mantz: ”Det finns bara en impressionist i hela den revolutionära gruppen, och det är Madame Berthe Morisot”, och från Théodore Duret som klassificerade den unga kvinnan i ”impressionisternas primordiala grupp”.

På den femte utställningen 1880 presenterade Morisot: Sommardagar, olja på duk 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, London, Vinter, 1880, olja på duk 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. Under denna period för Morisots målningar en dialog med Manet. Morisots Jeune fille de dos à la toilette (Ung flicka med ryggen mot toaletten) var ett svar på Manets Devant la glace (Framför isen), Morisots Jour d”été (Sjön i Bois de Boulogne) var ett svar på Manets En bateau (I båten). Kritikerna anser att de båda konstnärernas målningar är ofullständiga.

Från och med 1881 betraktade kritikerna Berthe Morisot och Mary Cassatt som ledare för den nya impressionistiska trenden: för första gången i konsthistorien betraktades kvinnor som de obestridda mästarna i en avantgardistisk rörelse.

Morisot visade ännu mer djärvhet än tidigare år, vilket upprörde två kritiker som hade uppskattat henne fram till dess: Paul Mantz och Charles Ephrussi: ”Madame Morisot har till slut överdrivit sin stil till den grad att de redan oprecisa formerna har suddats ut. Hon gör bara början på början, och resultatet är märkligt, men alltmer metafysiskt. Det krävs uppenbarligen en färgspecialist för att få fram denna finess. Charles Ephrussi är upprörd över pastellfärgerna: ”Ett steg till och det kommer att bli omöjligt att urskilja eller förstå någonting.”

Från och med 1880 tillbringade Berthe Morisot och hennes familj alla somrar i ett hus på landet i Bougival och från och med 1881 tillbringade de flera vintrar i Nice. Dessa två platser inspirerade Berthe Morisot till ett stort antal målningar som hon presenterade på de sista revolutionära utställningarna.

Från Nice tog hon med sig Le Port de Nice, olja på duk i två versioner och två storlekar, privat samling, och en tredje storlek 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akvarell på papper 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.

Bougival var en ännu viktigare inspirationskälla. Hans mest ambitiösa målning Le Jardin (1882-1883) olja på duk, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, visas troligen i London av Durand-Ruel. Morisot målade också Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet och hans dotter i trädgården.

Om Berthe Morisots målning säger Gustave Geffroy:

Senaste åren

Runt 1886-1887 började Berthe Morisot utforska nya tekniker: skulptur, torrapunkt, som var en utmaning för den virtuosa kolorist hon var. År 1886 gjorde hon en vit gipsbuste av sin dotter Julie, som Monet och Renoir uppmuntrade henne att ställa ut i Georges Petits hem, där de själva hade ställt ut. Petit var först och främst affärsman: han bad konstnärerna att lämna en del av sina verk till honom som ersättning för sina utgifter. Morisot accepterade hans krav, men Petit lyckades inte sälja ett enda av sina sju verk, bland annat Julies byst och Paule Gobillard i balklänning, ett porträtt av hans systerdotter Paule Gobillard (1869-1946), en målare som också var hans elev, alla i vitt. Berthe Morisot lämnade sin Le Lever.

I februari 1887 blev Morisot inbjuden att ställa ut i Bryssel med en grupp avantgardistiska konstnärer: Groupe des XX, där även Georges Seurat och Pissarro ställde ut. Berthe Morisot skickade bland annat Den röda byxan, 1885, olja på duk, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaard-museet, Köpenhamn; Le Lever 1886, olja på duk 63 × 54 cm, privat samling; Le Port de Nice, 1881-1882, olja på duk 41 × 55 cm, privat samling; Dans la salle à manger (1875 eller 1885-1886 enligt biografierna, olja på duk 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olja på duk 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).

Omkring 1886-87 började Berthe Morisot måla nakenbilder i pastell, kol och akvarell i mycket mjuka toner: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, pastell på papper, 42 × 41 cm, privat samling). Senare koncentrerade hon sig på att avbilda sin dotter Julie i alla dess aspekter: som flöjtspelare tillsammans med Jeanne Gobillard i Le Flageolet, 1891, olja på duk, 56 × 87 cm, privat samling, Julie med sin greyhound, 1893. Hon planerade att göra en serie av dem. Berthe Morisot målade också många unga flickor i La Mandoline (1889, olja på duk, 55 × 57 cm) och Sous l”oranger (1889, olja på duk, 54 × 65 cm).

Paret Manet befann sig då i södra Frankrike. Tillbaka i Paris hyrde Berthe Morisot ett hus i Mézy, nordväst om Paris. Hon upptäckte att Eugènes hälsa, som led av en form av syfilis i lungorna, inte var bra och hon målade mycket lite under en tid. ”Hon kände att hon och hennes man hade åldrats i förtid och hon blev nostalgisk när hon såg sin dotter och sina brorsdöttrar lära sig att rita, måla och spela musik. Berthe kände att slutet på hennes liv närmade sig. I ett brev till Edma uttrycker hon i sitt testamente en önskan om att Mallarmé ska vara Julies lärare.

Berthe Morisot lät ändå bygga om en lada till ateljé och använde barnen Mézy som modeller, men Renoir uppmanade henne att slutföra en dekorativ målning i samma anda som Botticellis Våren, som hon hade påbörjat i Nice 1888. Morisot gjorde många förberedande studier för denna målning Körsbärsträdet”, 1891-1892, olja på duk 136 × 89 cm, privat samling. Hon gjorde nu ett stort antal förberedande studier för alla sina målningar: hon gjorde tre versioner av Bergère couchée, och samtidigt som hon fortsatte att arbeta med Cerisier återupptog hon sin serie Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, olja på duk, 80 × 60 cm och Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, privat samling.

Eugène Manets hälsa vid 59 års ålder försämrades alltmer. Han dog den 13 april 1892. Stéphane Mallarmé blev Julie Manets förmyndare.

Berthe Morisot hade avböjt tjugoårsgruppens inbjudan till Brysselutställningen i början av 1892, men Eugène hade uppmanat henne att organisera en stor separatutställning i galleriet Boussod et Valladon. Detta galleri, som grundades av Adolphe Goupil, var inte positivt inställt till impressionisterna. Det stod emot länge, även när det togs över av Bousod, make till Goupils barnbarn, och Valadon, hans svåger. Det var först under Theo van Goghs kortvariga inflytande som den började öppna sig för impressionisterna.

Utställningen fick ett mycket positivt mottagande. Degas berättade för honom att hans ångformiga målning dolde en allt säkrare teckning, vilket var den högsta komplimangen. Gustave Geffroy i La Vie Artistique ägnade henne mycket berömliga sidor. Året därpå besökte Morisot Monet i Giverny för att beundra hans katedraler och för att avvärja sin sorg: hennes syster Yves Gobillard hade just dött 1893 och Chabrier. 1894 ägnade sig Berthe Morisot åt att avbilda sin dotter Julie och sina systerdöttrar Paule och Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). När Caillebotte testamenterade sin samling till Musée du Luxembourg för att introducera impressionismen upptäckte man att han inte ägde en enda målning av Berthe Morisot. På Mallarmés begäran köpte den franska staten Jeune femme en toilette de bal till Musée du Luxembourg, så att en av impressionismens ledande personer kunde representeras.

Berthe Morisot, som bodde på Rue de Villejust 40 från 1883 till 1892(?), blev sjuk i mitten av februari 1895. Enligt vissa biografier hade hon en lunginflammation eller influensa, som hon fått när hon vårdade sin dotter som led av samma sjukdom, men enligt hennes make hade hon troligen lidit av samma form av syfilis i flera år, vilket de politiskt korrekta inte kunde säga. Hon dog den 2 mars 1895 på 10 rue Weber i Paris klockan 10 på kvällen och efterlämnade de flesta av sina verk till sina konstnärsvänner: Degas, Monet, Renoir. Trots hennes rika konstnärliga produktion stod det i dödsattesten: ”utan yrke”. Hon är begravd i Manets gravkammare på kyrkogården i Passy, där det bara finns inristat: ”Berthe Morisot, Eugène Manets änka”.

Konstnärens död ledde dock inte till att impressionistgruppen splittrades; hans medkämpar älskade och skyddade hans dotter Julie, som Mallarmé undervisade och som Renoir tog med sig för att måla tillsammans med honom. Degas gifte sig 1900 med Julie med Henri Rouarts son Ernest Rouart.

På första årsdagen av hans död, den 5-21 (eller 23) mars 1896, organiserade Durand-Ruel med hjälp av Degas, Rouart och hans dotter Julie Manet en retrospektiv utställning av hans verk, som omfattade cirka tre till fyra hundra målningar.

Paul Valéry, som var gift med hennes brorsdotter Jeanne Gobillard, skrev 1926 en essä om Berthe Morisot och tillägnade den Édouard Vuillard. Han sade senare: ”Berthe Morisots särart var att leva sitt måleri och måla sitt liv, som om det vore en naturlig och nödvändig funktion, kopplad till hennes livsregler, detta utbyte av observation mot handling, av kreativ vilja mot ljus.”

Chaumière en Normandie och Wildenstein-affären

Vid en husrannsakan i Wildensteininstitutets huvudkontor, som genomfördes i samband med ett av de många fall av förskingring som familjen Wildenstein, far och son, anklagas för, upptäckte inspektörer från finansbrigaden Berthe Morisots målning Chaumière en Normandie, 1865, olja på duk, 46 × 55 cm, den 11 och 12 januari 2011.

Under inventeringen av dödsboet hade akademikerna Daulte och Wildenstein tagit ner tavlorna som prydde väggarna i Anne-Marie Rouarts lägenhet och spridit ut dem på golvet så att de inte skulle betraktas som möbler och inte skulle återlämnas till den legitima arvtagaren Yves Rouart.

Efter denna manöver, som iscensattes av Anne-Marie Rouarts testamentsexekutorer, har målningen förskingrats till nazonen Yves Rouarts nackdel. Chaumière en Normandie förklarades vara en privat samling i Daniel Wildensteins auktoritativa katalog. Bland de viktigaste föremålen i Anne-Marie Rouarts kvarlåtenskap fanns en mycket fin samling verk av Berthe Morisot. Andra verk av Gauguin, Degas och Manet.

Enligt fru Rouarts testamente skulle majoriteten av denna enorma samling gå till Académie des Beaux-Arts och en annan till Yves Rouart, Julie Manets sonson, som aldrig hade kunnat få tag på mer än några mindre verk som listats av testamentsexekutörerna Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein och den sistnämndes son Guy Wildenstein, som skulle skydda samlingen i Wildensteininstitutets valv.

Det var först 2011 som Chaumière en Normandie äntligen dök upp igen och Yves Rouart kunde inleda ett förfarande för att få tag på den. I Wildenstein-katalogen hade målningen förtecknats som en vag privatsamling utan att nämna den ursprungliga ägarens namn, den plats från vilken den hade tagits eller namnet på den lagliga arvtagaren.

Yves Rouart, som inledningsvis stämde Académie des Beaux-Arts och undertecknade ett reviderbart samförståndsavtal med testamentsexekutorn år 2000, har ifrågasatt detta avtal. ”I Anne-Marie Rouarts samling ingick också det berömda porträttet av Berthe Morisot av Manet, som skulle säljas av testamentsexekutorn för att betala dödsboet. Den franska staten protesterade mot försäljningen av verket utomlands och köpte tillbaka det för flera miljoner euro. Det är nu ett av mästerverken på Musée d”Orsay.

År 2013 finns det fortfarande cirka 80 målningar av Berthe Morisot på Musée Marmottan-Monet.

Urval av verk

Urvalet är hämtat ur Berthe Morisot-boken av Charles F. Stuckey, William P. Scott och Suzanne G. Lindsay, som i sin tur är hämtat ur den katalog som utarbetades av Marie-Louise Bataille, Denis Rouart och Georges Wildenstein 1961. Lindsay, som i sin tur är hämtad från den katalog som Marie-Louise Bataille, Denis Rouart och Georges Wildenstein sammanställde 1961. Det finns variationer mellan datum för utförandet av verken, datum för utställningen av dem eller datum för inköp av Berthe Morisots verk, och förväxlingar mellan titlarna, särskilt Ports.

Offentliga samlingar

Icke uttömmande förteckning. De angivna källorna ger tillgång till visualiseringen av verken. Platserna är listade i alfabetisk ordning (land, sedan stad och namn).

Med mer än tjugofem museer med ett femtiotal målningar och akvareller är USA det land där Berthe Morisots verk är mest representerat.

Irland

Galleri Berthe Morisot

Till dessa kan läggas porträttet av Berthe Morisot av Adèle d”Affry, 1875, som förvaras i konsthistoriska museet i Fribourg i Schweiz. Adèle d”Affry målade flera andra porträtt av Berthe Morisot som inte har hittats.

Bibliografi

I kronologisk ordning efter publicering :

Externa länkar

Källor

  1. Berthe Morisot
  2. Berthe Morisot
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.